稻香斋主的个人资料

杨东志：《麦秆》（小说）麦秆 ●杨东志麦秆是绰号。这个绰号是她的奶奶给她起的。麦秆原本叫红妮。红妮八岁的时候，在学校和一个小朋友玩耍。他们玩着玩着，不知道为什么就玩恼了。玩恼了的小朋友掂起一个板凳就朝红妮砸过去，结果把红妮的左胳膊砸成了骨折。红妮的家离学校很近。去过红妮家的同桌见红妮疼得厉害，就跑到红妮家告诉红妮的家人。红妮的爸爸妈妈来到学校后，见红妮的胳膊肿得明溜溜的，就问红妮是哪个小朋友砸的。可是，红妮翻来覆去就是一句话：“俺们是乱着玩呐”。后来老师也问，但红妮还是死活不说是谁。后来，红妮偷偷告诉她的“死党”：“本来就是玩的嘛？我不能让人家给我拿医疗费。再说，他们家比俺家还穷呐。” 骨折了的红妮就请假治胳膊。这天，奶奶在树荫下择莛子（用来编草辫，做草帽），红妮就坐在奶奶身边看。奶奶看着红妮打着石膏的胳膊，又心疼又生气，于是就掂起一根麦秆说：“红妮啊，你就像是这麦秆——生得直，心里空。你要是说出来你的胳膊是谁砸的，那不是就有人给咱们出医疗费了吗？” 谁知道这句话正好被“邻居加同学”的小曼听见了。小曼是一个爱说爱笑的女孩子，当时就大声喊了红妮一句：“麦秆——”。后来，小曼便一直喊红妮为“麦秆”，家里喊，学校也喊。就这样，慢慢地“麦秆”、“麦秆”地就叫开了。麦秆高中毕业时，已经出落成一个小巧玲珑、如花似玉的美人儿。她没有考上大学，就和一个名叫得印的男人结婚了。结婚之后，麦秆和得印就一起到亳州做药材生意。亳州是中国“四大药都”之首，药材生意很好做，加之麦秆和得印善于经营，十年下来，他们就成了远近闻名的千万富翁。俗话说：“男人有钱就变坏”，这话一点儿也不假。有一天，麦秆突然发现她家那个颇有姿色还没有结婚的小保姆肚子大了起来。经过反复盘问，小保姆终于承认自己是怀孕了，肚里孩子的爸爸就是得印。麦秆和得印大闹一场后，达成了这样一个“协议”：孩子出生后，给小保姆找一个对象嫁了，电器、家具等等一应嫁妆由麦秆置办，另外再给三十万元现金的“陪嫁”；孩子由麦秆负责抚养。四个月后，小保姆生产了，是个男孩。八个月后，小保姆结婚了，风风光光。为了照顾小保姆的孩子，麦秆呕心沥血。因为太忙，他们药店不得不招聘一个店员。店员是一个邻村的女孩，大学毕业，中医药专业，加之聪明伶俐，能说会道，麦秆夫妇都很满意。日出日落，转眼间小保姆的孩子快要周岁了。麦秆想着在孩子周岁那天，请亲戚朋友过来“聚一聚”，所以提前好几天，她就忙左忙右地准备开了。孩子“周岁”的前一天下午，麦秆在又一次盘点还缺不缺什么东西之后，陡然觉得有点不对：得印虽然平常也是因为生意太忙很少着家，但从来也没有像现在这样两天不进家门。想到这里，麦秆没有怠慢，她立马抱上孩子，打了辆的士，急急忙忙地去了药店。但是，呈现在她眼前的是“铁将军把门”——店门紧闭。原来，麦秆的那个“他”，裹走了家里百分之九十的现金，和那个聪明伶俐、能说会道的店员一起私奔了！麦秆接下得印留下的烂摊子药店，苦心经营。麦秆带着得印和她的两个孩子，还有得印和小保姆的那个孩子，苦撑苦熬。三年后，已经和那个店员生了孩子的得印回来找麦秆“离婚”。麦秆二话没说，就到民政局签了字。和她一起去的一个闺蜜责怪她：“为什么不向印讨回一些财产，起码也要他付一笔孩子的抚养费。”她说：“算了，他们两个出门在外也不容易。” 一天晚上，麦秆受一个客户之约，到饭店洽谈业务。饭店位于城市的边缘地带。因为距离不远，加之麦秆喜欢散步，所以她没有开车，也没有骑车。这是一条新开的街道，住户少，行人更少。走着走着，突然有一辆面包车停在了她的面前，从车上跳下来三个年轻人。显然，昏暗的路灯下，三个年轻人没有看出虽然身材苗条但已四十有余的麦秆的年龄。面包车开走后的一瞬间，他们便连推带拉地将麦秆绑架到路边的河坡上。接着，他们迫不及待地轮奸了麦秆，然后还抢走了麦秆的手机、坤包以及包里的五千多元钱。当时，手机还没有普及。出于好奇，几个年轻人都分别用麦秆的手机打了各自亲人或朋友的固定电话。所以，麦秆报案之后，警方很快便把三个嫌疑人抓捕归案了。但是，麦秆接下来的“表现”，让警方瞠目结舌——她有意躲避办案人，拒绝出面指认犯罪嫌疑人。为此，朋友问麦秆为什么，麦秆说：“我听说这种事可以判死刑，至少也是无期。他们都还小……” 有人说：“麦秆这个人，愚善！” 麦秆说：“我就这样。” 是的，麦秆就是这样……

杨东志《麦秆》（小说）麦秆 ●杨东志麦秆是绰号。这个绰号是她的奶奶给她起的。麦秆原本叫红妮。红妮八岁的时候，在学校和一个小朋友玩耍。他们玩着玩着，不知道为什么就玩恼了。玩恼了的小朋友掂起一个板凳就朝红妮砸过去，结果把红妮的左胳膊砸成了骨折。红妮的家离学校很近。去过红妮家的同桌见红妮疼得厉害，就跑到红妮家告诉红妮的家人。红妮的爸爸妈妈来到学校后，见红妮的胳膊肿得明溜溜的，就问红妮是哪个小朋友砸的。可是，红妮翻来覆去就是一句话：“俺们是乱着玩呐”。后来老师也问，但红妮还是死活不说是谁。后来，红妮偷偷告诉她的“死党”：“本来就是玩的嘛？我不能让人家给我拿医疗费。再说，他们家比俺家还穷呐。” 骨折了的红妮就请假治胳膊。这天，奶奶在树荫下择莛子（用来编草辫，做草帽），红妮就坐在奶奶身边看。奶奶看着红妮打着石膏的胳膊，又心疼又生气，于是就掂起一根麦秆说：“红妮啊，你就像是这麦秆——生得直，心里空。你要是说出来你的胳膊是谁砸的，那不是就有人给咱们出医疗费了吗？” 谁知道这句话正好被“邻居加同学”的小曼听见了。小曼是一个爱说爱笑的女孩子，当时就大声喊了红妮一句：“麦秆——”。后来，小曼便一直喊红妮为“麦秆”，家里喊，学校也喊。就这样，慢慢地“麦秆”、“麦秆”地就叫开了。麦秆高中毕业时，已经出落成一个小巧玲珑、如花似玉的美人儿。她没有考上大学，就和一个名叫得印的男人结婚了。结婚之后，麦秆和得印就一起到亳州做药材生意。亳州是中国“四大药都”之首，药材生意很好做，加之麦秆和得印善于经营，十年下来，他们就成了远近闻名的千万富翁。俗话说：“男人有钱就变坏”，这话一点儿也不假。有一天，麦秆突然发现她家那个颇有姿色还没有结婚的小保姆肚子大了起来。经过反复盘问，小保姆终于承认自己是怀孕了，肚里孩子的爸爸就是得印。麦秆和得印大闹一场后，达成了这样一个“协议”：孩子出生后，给小保姆找一个对象嫁了，电器、家具等等一应嫁妆由麦秆置办，另外再给三十万元现金的“陪嫁”；孩子由麦秆负责抚养。四个月后，小保姆生产了，是个男孩。八个月后，小保姆结婚了，风风光光。为了照顾小保姆的孩子，麦秆呕心沥血。因为太忙，他们药店不得不招聘一个店员。店员是一个邻村的女孩，大学毕业，中医药专业，加之聪明伶俐，能说会道，麦秆夫妇都很满意。日出日落，转眼间小保姆的孩子快要周岁了。麦秆想着在孩子周岁那天，请亲戚朋友过来“聚一聚”，所以提前好几天，她就忙左忙右地准备开了。孩子“周岁”的前一天下午，麦秆在又一次盘点还缺不缺什么东西之后，陡然觉得有点不对：得印虽然平常也是因为生意太忙很少着家，但从来也没有像现在这样两天不进家门。想到这里，麦秆没有怠慢，她立马抱上孩子，打了辆的士，急急忙忙地去了药店。但是，呈现在她眼前的是“铁将军把门”——店门紧闭。原来，麦秆的那个“他”，裹走了家里百分之九十的现金，和那个聪明伶俐、能说会道的店员一起私奔了！麦秆接下得印留下的烂摊子药店，苦心经营。麦秆带着得印和她的两个孩子，还有得印和小保姆的那个孩子，苦撑苦熬。三年后，已经和那个店员生了孩子的得印回来找麦秆“离婚”。麦秆二话没说，就到民政局签了字。和她一起去的一个闺蜜责怪她：“为什么不向印讨回一些财产，起码也要他付一笔孩子的抚养费。”她说：“算了，他们两个出门在外也不容易。” 一天晚上，麦秆受一个客户之约，到饭店洽谈业务。饭店位于城市的边缘地带。因为距离不远，加之麦秆喜欢散步，所以她没有开车，也没有骑车。这是一条新开的街道，住户少，行人更少。走着走着，突然有一辆面包车停在了她的面前，从车上跳下来三个年轻人。显然，昏暗的路灯下，三个年轻人没有看出虽然身材苗条但已四十有余的麦秆的年龄。面包车开走后的一瞬间，他们便连推带拉地将麦秆绑架到路边的河坡上。接着，他们迫不及待地轮奸了麦秆，然后还抢走了麦秆的手机、坤包以及包里的五千多元钱。当时，手机还没有普及。出于好奇，几个年轻人都分别用麦秆的手机打了各自亲人或朋友的固定电话。所以，麦秆报案之后，警方很快便把三个嫌疑人抓捕归案了。但是，麦秆接下来的“表现”，让警方瞠目结舌——她有意躲避办案人，拒绝出面指认犯罪嫌疑人。为此，朋友问麦秆为什么，麦秆说：“我听说这种事可以判死刑，至少也是无期。他们都还小……” 有人说：“麦秆这个人，愚善！” 麦秆说：“我就这样。” 是的，麦秆就是这样……

杨东志：《麦秆》麦秆 ●杨东志麦秆是绰号。这个绰号是她的奶奶给她起的。麦秆原本叫红妮。红妮八岁的时候，在学校和一个小朋友玩耍。他们玩着玩着，不知道为什么就玩恼了。玩恼了的小朋友掂起一个板凳就朝红妮砸过去，结果把红妮的左胳膊砸成了骨折。红妮的家离学校很近。去过红妮家的同桌见红妮疼得厉害，就跑到红妮家告诉红妮的家人。红妮的爸爸妈妈来到学校后，见红妮的胳膊肿得明溜溜的，就问红妮是哪个小朋友砸的。可是，红妮翻来覆去就是一句话：“俺们是乱着玩呐”。后来老师也问，但红妮还是死活不说是谁。后来，红妮偷偷告诉她的“死党”：“本来就是玩的嘛？我不能让人家给我拿医疗费。再说，他们家比俺家还穷呐。” 骨折了的红妮就请假治胳膊。这天，奶奶在树荫下择莛子（用来编草辫，做草帽），红妮就坐在奶奶身边看。奶奶看着红妮打着石膏的胳膊，又心疼又生气，于是就掂起一根麦秆说：“红妮啊，你就像是这麦秆——生得直，心里空。你要是说出来你的胳膊是谁砸的，那不是就有人给咱们出医疗费了吗？” 谁知道这句话正好被“邻居加同学”的小曼听见了。小曼是一个爱说爱笑的女孩子，当时就大声喊了红妮一句：“麦秆——”。后来，小曼便一直喊红妮为“麦秆”，家里喊，学校也喊。就这样，慢慢地“麦秆”、“麦秆”地就叫开了。麦秆高中毕业时，已经出落成一个小巧玲珑、如花似玉的美人儿。她没有考上大学，就和一个名叫得印的男人结婚了。结婚之后，麦秆和得印就一起到亳州做药材生意。亳州是中国“四大药都”之首，药材生意很好做，加之麦秆和得印善于经营，十年下来，他们就成了远近闻名的千万富翁。俗话说：“男人有钱就变坏”，这话一点儿也不假。有一天，麦秆突然发现她家那个颇有姿色还没有结婚的小保姆肚子大了起来。经过反复盘问，小保姆终于承认自己是怀孕了，肚里孩子的爸爸就是得印。麦秆和得印大闹一场后，达成了这样一个“协议”：孩子出生后，给小保姆找一个对象嫁了，电器、家具等等一应嫁妆由麦秆置办，另外再给三十万元现金的“陪嫁”；孩子由麦秆负责抚养。四个月后，小保姆生产了，是个男孩。八个月后，小保姆结婚了，风风光光。为了照顾小保姆的孩子，麦秆呕心沥血。因为太忙，他们药店不得不招聘一个店员。店员是一个邻村的女孩，大学毕业，中医药专业，加之聪明伶俐，能说会道，麦秆夫妇都很满意。日出日落，转眼间小保姆的孩子快要周岁了。麦秆想着在孩子周岁那天，请亲戚朋友过来“聚一聚”，所以提前好几天，她就忙左忙右地准备开了。孩子“周岁”的前一天下午，麦秆在又一次盘点还缺不缺什么东西之后，陡然觉得有点不对：得印虽然平常也是因为生意太忙很少着家，但从来也没有像现在这样两天不进家门。想到这里，麦秆没有怠慢，她立马抱上孩子，打了辆的士，急急忙忙地去了药店。但是，呈现在她眼前的是“铁将军把门”——店门紧闭。原来，麦秆的那个“他”，裹走了家里百分之九十的现金，和那个聪明伶俐、能说会道的店员一起私奔了！麦秆接下得印留下的烂摊子药店，苦心经营。麦秆带着得印和她的两个孩子，还有得印和小保姆的那个孩子，苦撑苦熬。三年后，已经和那个店员生了孩子的得印回来找麦秆“离婚”。麦秆二话没说，就到民政局签了字。和她一起去的一个闺蜜责怪她：“为什么不向印讨回一些财产，起码也要他付一笔孩子的抚养费。”她说：“算了，他们两个出门在外也不容易。” 一天晚上，麦秆受一个客户之约，到饭店洽谈业务。饭店位于城市的边缘地带。因为距离不远，加之麦秆喜欢散步，所以她没有开车，也没有骑车。这是一条新开的街道，住户少，行人更少。走着走着，突然有一辆面包车停在了她的面前，从车上跳下来三个年轻人。显然，昏暗的路灯下，三个年轻人没有看出虽然身材苗条但已四十有余的麦秆的年龄。面包车开走后的一瞬间，他们便连推带拉地将麦秆绑架到路边的河坡上。接着，他们迫不及待地轮奸了麦秆，然后还抢走了麦秆的手机、坤包以及包里的五千多元钱。当时，手机还没有普及。出于好奇，几个年轻人都分别用麦秆的手机打了各自亲人或朋友的固定电话。所以，麦秆报案之后，警方很快便把三个嫌疑人抓捕归案了。但是，麦秆接下来的“表现”，让警方瞠目结舌——她有意躲避办案人，拒绝出面指认犯罪嫌疑人。为此，朋友问麦秆为什么，麦秆说：“我听说这种事可以判死刑，至少也是无期。他们都还小……” 有人说：“麦秆这个人，愚善！” 麦秆说：“我就这样。” 是的，麦秆就是这样……

杨东志《麦秆》（散文）麦秆 ●杨东志麦秆是绰号。这个绰号是她的奶奶给她起的。麦秆原本叫红妮。红妮八岁的时候，在学校和一个小朋友玩耍。他们玩着玩着，不知道为什么就玩恼了。玩恼了的小朋友掂起一个板凳就朝红妮砸过去，结果把红妮的左胳膊砸成了骨折。红妮的家离学校很近。去过红妮家的同桌见红妮疼得厉害，就跑到红妮家告诉红妮的家人。红妮的爸爸妈妈来到学校后，见红妮的胳膊肿得明溜溜的，就问红妮是哪个小朋友砸的。可是，红妮翻来覆去就是一句话：“俺们是乱着玩呐”。后来老师也问，但红妮还是死活不说是谁。后来，红妮偷偷告诉她的“死党”：“本来就是玩的嘛？我不能让人家给我拿医疗费。再说，他们家比俺家还穷呐。” 骨折了的红妮就请假治胳膊。这天，奶奶在树荫下择莛子（用来编草辫，做草帽），红妮就坐在奶奶身边看。奶奶看着红妮打着石膏的胳膊，又心疼又生气，于是就掂起一根麦秆说：“红妮啊，你就像是这麦秆——生得直，心里空。你要是说出来你的胳膊是谁砸的，那不是就有人给咱们出医疗费了吗？” 谁知道这句话正好被“邻居加同学”的小曼听见了。小曼是一个爱说爱笑的女孩子，当时就大声喊了红妮一句：“麦秆——”。后来，小曼便一直喊红妮为“麦秆”，家里喊，学校也喊。就这样，慢慢地“麦秆”、“麦秆”地就叫开了。麦秆高中毕业时，已经出落成一个小巧玲珑、如花似玉的美人儿。她没有考上大学，就和一个名叫得印的男人结婚了。结婚之后，麦秆和得印就一起到亳州做药材生意。亳州是中国“四大药都”之首，药材生意很好做，加之麦秆和得印善于经营，十年下来，他们就成了远近闻名的千万富翁。俗话说：“男人有钱就变坏”，这话一点儿也不假。有一天，麦秆突然发现她家那个颇有姿色还没有结婚的小保姆肚子大了起来。经过反复盘问，小保姆终于承认自己是怀孕了，肚里孩子的爸爸就是得印。麦秆和得印大闹一场后，达成了这样一个“协议”：孩子出生后，给小保姆找一个对象嫁了，电器、家具等等一应嫁妆由麦秆置办，另外再给三十万元现金的“陪嫁”；孩子由麦秆负责抚养。四个月后，小保姆生产了，是个男孩。八个月后，小保姆结婚了，风风光光。为了照顾小保姆的孩子，麦秆呕心沥血。因为太忙，他们药店不得不招聘一个店员。店员是一个邻村的女孩，大学毕业，中医药专业，加之聪明伶俐，能说会道，麦秆夫妇都很满意。日出日落，转眼间小保姆的孩子快要周岁了。麦秆想着在孩子周岁那天，请亲戚朋友过来“聚一聚”，所以提前好几天，她就忙左忙右地准备开了。孩子“周岁”的前一天下午，麦秆在又一次盘点还缺不缺什么东西之后，陡然觉得有点不对：得印虽然平常也是因为生意太忙很少着家，但从来也没有像现在这样两天不进家门。想到这里，麦秆没有怠慢，她立马抱上孩子，打了辆的士，急急忙忙地去了药店。但是，呈现在她眼前的是“铁将军把门”——店门紧闭。原来，麦秆的那个“他”，裹走了家里百分之九十的现金，和那个聪明伶俐、能说会道的店员一起私奔了！麦秆接下得印留下的烂摊子药店，苦心经营。麦秆带着得印和她的两个孩子，还有得印和小保姆的那个孩子，苦撑苦熬。三年后，已经和那个店员生了孩子的得印回来找麦秆“离婚”。麦秆二话没说，就到民政局签了字。和她一起去的一个闺蜜责怪她：“为什么不向印讨回一些财产，起码也要他付一笔孩子的抚养费。”她说：“算了，他们两个出门在外也不容易。” 一天晚上，麦秆受一个客户之约，到饭店洽谈业务。饭店位于城市的边缘地带。因为距离不远，加之麦秆喜欢散步，所以她没有开车，也没有骑车。这是一条新开的街道，住户少，行人更少。走着走着，突然有一辆面包车停在了她的面前，从车上跳下来三个年轻人。显然，昏暗的路灯下，三个年轻人没有看出虽然身材苗条但已四十有余的麦秆的年龄。面包车开走后的一瞬间，他们便连推带拉地将麦秆绑架到路边的河坡上。接着，他们迫不及待地轮奸了麦秆，然后还抢走了麦秆的手机、坤包以及包里的五千多元钱。当时，手机还没有普及。出于好奇，几个年轻人都分别用麦秆的手机打了各自亲人或朋友的固定电话。所以，麦秆报案之后，警方很快便把三个嫌疑人抓捕归案了。但是，麦秆接下来的“表现”，让警方瞠目结舌——她有意躲避办案人，拒绝出面指认犯罪嫌疑人。为此，朋友问麦秆为什么，麦秆说：“我听说这种事可以判死刑，至少也是无期。他们都还小……” 有人说：“麦秆这个人，愚善！” 麦秆说：“我就这样。” 是的，麦秆就是这样……

杨东志：《麦秆》（小说）麦秆 ●杨东志麦秆是绰号。这个绰号是她的奶奶给她起的。麦秆原本叫红妮。红妮八岁的时候，在学校和一个小朋友玩耍。他们玩着玩着，不知道为什么就玩恼了。玩恼了的小朋友掂起一个板凳就朝红妮砸过去，结果把红妮的左胳膊砸成了骨折。红妮的家离学校很近。去过红妮家的同桌见红妮疼得厉害，就跑到红妮家告诉红妮的家人。红妮的爸爸妈妈来到学校后，见红妮的胳膊肿得明溜溜的，就问红妮是哪个小朋友砸的。可是，红妮翻来覆去就是一句话：“俺们是乱着玩呐”。后来老师也问，但红妮还是死活不说是谁。后来，红妮偷偷告诉她的“死党”：“本来就是玩的嘛？我不能让人家给我拿医疗费。再说，他们家比俺家还穷呐。” 骨折了的红妮就请假治胳膊。这天，奶奶在树荫下择莛子（用来编草辫，做草帽），红妮就坐在奶奶身边看。奶奶看着红妮打着石膏的胳膊，又心疼又生气，于是就掂起一根麦秆说：“红妮啊，你就像是这麦秆——生得直，心里空。你要是说出来你的胳膊是谁砸的，那不是就有人给咱们出医疗费了吗？” 谁知道这句话正好被“邻居加同学”的小曼听见了。小曼是一个爱说爱笑的女孩子，当时就大声喊了红妮一句：“麦秆——”。后来，小曼便一直喊红妮为“麦秆”，家里喊，学校也喊。就这样，慢慢地“麦秆”、“麦秆”地就叫开了。麦秆高中毕业时，已经出落成一个小巧玲珑、如花似玉的美人儿。她没有考上大学，就和一个名叫得印的男人结婚了。结婚之后，麦秆和得印就一起到亳州做药材生意。亳州是中国“四大药都”之首，药材生意很好做，加之麦秆和得印善于经营，十年下来，他们就成了远近闻名的千万富翁。俗话说：“男人有钱就变坏”，这话一点儿也不假。有一天，麦秆突然发现她家那个颇有姿色还没有结婚的小保姆肚子大了起来。经过反复盘问，小保姆终于承认自己是怀孕了，肚里孩子的爸爸就是得印。麦秆和得印大闹一场后，达成了这样一个“协议”：孩子出生后，给小保姆找一个对象嫁了，电器、家具等等一应嫁妆由麦秆置办，另外再给三十万元现金的“陪嫁”；孩子由麦秆负责抚养。四个月后，小保姆生产了，是个男孩。八个月后，小保姆结婚了，风风光光。为了照顾小保姆的孩子，麦秆呕心沥血。因为太忙，他们药店不得不招聘一个店员。店员是一个邻村的女孩，大学毕业，中医药专业，加之聪明伶俐，能说会道，麦秆夫妇都很满意。日出日落，转眼间小保姆的孩子快要周岁了。麦秆想着在孩子周岁那天，请亲戚朋友过来“聚一聚”，所以提前好几天，她就忙左忙右地准备开了。孩子“周岁”的前一天下午，麦秆在又一次盘点还缺不缺什么东西之后，陡然觉得有点不对：得印虽然平常也是因为生意太忙很少着家，但从来也没有像现在这样两天不进家门。想到这里，麦秆没有怠慢，她立马抱上孩子，打了辆的士，急急忙忙地去了药店。但是，呈现在她眼前的是“铁将军把门”——店门紧闭。原来，麦秆的那个“他”，裹走了家里百分之九十的现金，和那个聪明伶俐、能说会道的店员一起私奔了！麦秆接下得印留下的烂摊子药店，苦心经营。麦秆带着得印和她的两个孩子，还有得印和小保姆的那个孩子，苦撑苦熬。三年后，已经和那个店员生了孩子的得印回来找麦秆“离婚”。麦秆二话没说，就到民政局签了字。和她一起去的一个闺蜜责怪她：“为什么不向印讨回一些财产，起码也要他付一笔孩子的抚养费。”她说：“算了，他们两个出门在外也不容易。” 一天晚上，麦秆受一个客户之约，到饭店洽谈业务。饭店位于城市的边缘地带。因为距离不远，加之麦秆喜欢散步，所以她没有开车，也没有骑车。这是一条新开的街道，住户少，行人更少。走着走着，突然有一辆面包车停在了她的面前，从车上跳下来三个年轻人。显然，昏暗的路灯下，三个年轻人没有看出虽然身材苗条但已四十有余的麦秆的年龄。面包车开走后的一瞬间，他们便连推带拉地将麦秆绑架到路边的河坡上。接着，他们迫不及待地轮奸了麦秆，然后还抢走了麦秆的手机、坤包以及包里的五千多元钱。当时，手机还没有普及。出于好奇，几个年轻人都分别用麦秆的手机打了各自亲人或朋友的固定电话。所以，麦秆报案之后，警方很快便把三个嫌疑人抓捕归案了。但是，麦秆接下来的“表现”，让警方瞠目结舌——她有意躲避办案人，拒绝出面指认犯罪嫌疑人。为此，朋友问麦秆为什么，麦秆说：“我听说这种事可以判死刑，至少也是无期。他们都还小……” 有人说：“麦秆这个人，愚善！” 麦秆说：“我就这样。” 是的，麦秆就是这样……

杨东志：书画评论古朴彰典雅清新去俗气 ——吴芳作品赏析 ●杨东志 “谁谓伤心画不成？画人心逐世人情。君看六幅南朝事，老木寒云满故城。”每读唐代诗人韦庄《金陵图》一诗，我就会想起画家吴芳，想起吴芳的画作。吴芳，号墨泉，水月轩主人，出生于陕西商洛，就职于山东师范大学美术学院。先后师从于唐勇力、丁绍光、袁运甫、袁运生、杜大恺等先生。现系中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国建筑学会室内设计学会会员，山东美术家协会会员。吴芳的作品曾多次入选“国展”，并斩获不同奖项；同时，入展获奖其它省级大展的作品数不胜数。其绘画作品散见于《人民日报》、《中国书画报专刊》、《齐鲁晚报》、《中国美术报专刊》、《和谐山东》、《羲之书画报》以及人民美术出版社、荣宝斋出版社、中国文联出版社等等出版的“选刊”或“集萃”，并被文博机构、机关学校、国外友人和收藏家、企业家收藏。《云南艺术学院学报》、《中央电视台书画栏目》、《中国美术家协会官网》、《现代工笔画院官方网》、《当代工笔人网》、《雅昌艺术网》、《博宝艺术网》《新浪网》、《河北作家协会官网》等上百家报刊杂志、网络平台均对她和她的作品进行过报道。吴芳的绘画，笔墨老辣，画技熟稔，精于工笔，亦擅写意。作品点睛养目，旷心怡神，令人一看便恋恋不舍，不忍离去，进而爱不释手。综观吴芳先生之画作，可见其有“四大特点”——师古不泥，质感立体，意境幽深，裨益教化。 “师古不泥”—— 吴芳擅长于工笔画创作。刘道醇曾在《圣朝名画评》中曰：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰，奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。”工笔画要求“有巧密而精细者”（语见北宋韩拙《山水纯全集》）。吴芳的工笔画就是这样，她师古人，临古画，孜孜以求，笔耕不辍，作品颇得古意古趣。如今的她无论是水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式，均可表现出工笔画的意味。但与此同时，她又“师古而不泥古”，默默探索，不断创新，在将古法运用到现实创作的基础上，又彰显出时代气息的美学思想，形成了“迥异于人、别具一格”的独特风格。如她的工笔画作品《神意如此》（荣获全国第二届工笔画作品展最高奖），就是一幅以精谨细腻的笔法描绘景物的一幅佳作精品，其用笔工细，敷色淡雅，极富生趣。小草妙穷毫厘，蝴蝶呼之欲出，既画出了动物的活跃之态，又绘出了植物的朴拙之色。整个画面看上去不但“空旷”，而且“丰富”；不但有“静寂”之境，而且有“天籁”之音。小巧处见大气，精微中彰自然。 “质感立体”—— 吴芳的写意画立足传统。传统的国画不讲“焦点透视”，不强调自然界对于物体的光色变化，也不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。国画讲究的是“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。吴芳的写意绘画作品就是这样，“物有形，形而不像；形有神，神而有质”。在用笔和用墨方面，吴芳颇为讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等等之变化，以表现物体的质感。她起笔力腕求挺，中气不断，住笔不挑。做到了曲行如弓，直行如尺。而对于用墨，她则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，藉以塑造型体，烘染气氛。她的用墨之妙，在于浓淡相生，但又浓处精彩而不滞，淡处灵秀而不晦。另外还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓，浓淡结合。譬如她的那些写生画中的树干，其质感坚硬挺拔，形态曲折多变，树皮毛糙多疤，用笔时线条皴控，松毛凝重；笔的转折处，直中带曲，柔中见刚，具有较强的真实树木之立体感和质地感。 “意境幽深”—— 吴芳作画追求意境。方士庶曾在《天慵庵随笔》中说过：“山川草木，造化自然，此实境，因心造物，以乎运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率直挥洒，亦皆炼金成液，弃滓有精，曲尽蹈虚影之妙。”这句话可谓道出了中国画意境的精髓。多年来，吴芳一直执着于宋元花鸟画的研究与临摹，她在一遍又一遍的勾染中，渐渐体味到古人严谨以及造化之妙，并渐渐沁入骨髓。创作中，那简单灵动的笔墨，形成了她的幽深的意境，发人深思、令人沉醉。她的绘画，是通过直观的、具体的艺术形像而构成“意境”的，从而克服了“造型艺术”由于“瞬间性”和“静态感”而带来的局限性。她善于通过富有“启导性”的艺术语言和“象征性”表现手法，去显示时间的流程，实现空间的拓展。同时，她使用“散点透视”、“虚实处理”、“计白当黑”、“意象造型”等手法，最大限度地展现了“时空境象”，打破了特定时空中“客观物象”的局限，也给欣赏者提供了广阔的想象空间，使作品中的有限空间和单调形象扩大“容量”，进而蕴含无限的大千世界和丰富的思想内涵。从这个意义上来讲，吴芳绘画作品之“意境”的最终构成，是由“创作”和“欣赏”两个方面的结合才得以实现的。所以，作为吴芳画作的读者，就要明白画家的创作是将“无限空间”表现为“有限空间”，而欣赏也是从“有限窥视”到“无限联想”。吴芳的作品《西部印象系列》，正是这种“由面到点”的创作过程和“由点到面”的欣赏过程，从而使作品中的意境得以展现出来，而且两者都需要“形象”和“想象”，才能感悟到意境之美。客观事物的艺术再现和主观精神的表现，有机地构成了吴芳绘画的“意境幽深”。同时，也是作为画家的吴芳通过对“自然美”、“生活美”和“艺术美”三方面所取得的高度和谐的体现。 “裨教益化”—— 吴芳精于宗教人物造像。长期以来，吴芳潜心研究儒释道人物造像题材，造诣颇深。众所周知，儒释道思想是中国传统文化思想的核心和精髓，与中国传统绘画美学的形成和发展有着息息相关、密不可分的关系。老子的《道德经》、孔子的《论语》、佛家的《大藏经》等等主要学说，在很大程度上影响甚至作用于中国的画家及其作品。唐人张彦远在《历代名画记》中总结汉以来绘画功能时，就有“夫画者。成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然非由述作”的说法。可以说：道家文化和儒学精神在线描绘画中，同样赋予了吴芳及其作品以道德使命。故而，吴芳所绘制的《老子》、《孔子》等等宗教人物造像，表现出的道德观念，是与社会的要求息息相通、高度一致的。同时，这也给吴芳先生的线描创作约定了一种“观念化”的价值和意义。观赏吴芳的作品，我们可以研读出或悟得出内中的社会、人伦、道德、仁义、劝诫、教化等等文化功能。吴芳用线条的变化来描绘对象，进而勾勒形体结构的绘画方式，可以说既是她绘画的基础，又是她创作的追求。她的线描技法可谓既新颖，又熟稔；既传统，又创新；既精准，又传神。也就是说，她更好地表现了“线描艺术”所呈示的“中国元素”与“正大气象”。也许，正是由于吴芳的绘画作品“师古不泥”、“质感立体”、“意境幽深”、“裨教益化”，且既具有传统性，又具有时代感；既具有精炼的古典文人画作之风骨，又具有强烈的写实主义作品之精神……她的美术作品所表现出来的意境和气韵，堪称是独具“东方魅力”的沉稳、端庄、内敛、典雅。故而深受人们喜爱。

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杨东志作品：《麦花》（小说）麦花杨东志麦花死了。麦花是因为家里失火被烧死的。按说我应该叫麦花为“大娘”。虽然我叫她“大娘”，可她却不是我的“本家”。麦花的丈夫姓王，大我父亲几岁，邻居而已。我们这里都是这样：一个村住着，虽然不是族家爷们，晚辈们也要按照男性（必须是男性）的年龄大小，对他的妻子称之为“大娘”也或“婶子”。麦花十三岁时，就被送到婆家当“童养媳”。那年夏天的一个早上，她去地里割猪草，在河坡上看见一个人昏死在那里，浑身是血。她麻着胆子走近那人，发现是本村的孬祥，便叫了几声，没应。于是，她就随手揪了一个麻叶，到河边兜了一点水，慢慢喂到孬祥的嘴里。过了不大一会，孬祥便醒了过来。原来，头一天孬祥去赶集，走着走着，就被邻村一个鬼子据点——炮楼上的哨兵当“靶子”打了一枪。因为失血过多，加之害怕，所以就昏了过去。接下来，她连背带抱外加又拖又拉，费了好大的劲儿，才把孬祥弄回了村里。麦花救了孬祥一命。尽管当地民间有着一种“好铁不打钉，好儿不当兵”的说法，但是孬祥的身体恢复以后，还是主动地投奔了一支国民党部队。因为他要杀鬼子报仇。由于他作战勇敢，又在一次战斗中击毙了作恶多端的日军小队长山田峻一，所以不到三年的时间，他就被部队提拔为连长。当他那年“衣锦还乡”时，就连县长也还毕恭毕敬，请他做客吃酒。也就是在这一次，孬祥悄悄地“约见”了麦花。在说了一些诸如“你是我的救命恩人。没有你就没有我的今天”之类的话以后，就紧接着说道：“麦花啊，你跟我走吧？反正你还没有圆房。你放心，我虽然不敢说让你一辈子吃香的喝辣的，但我可以保证不会让你像现在这样吃苦受累。”麦花狠狠地“剜”了孬祥一眼，回答说：“不可能。嫁鸡随鸡，嫁狗随狗，嫁根扁担抱着走。俺虽然还没有圆房，但从俺踏进他这个家门，俺就是他们家的人了。我是不会跟你走的。”说着，她便毫不犹豫地站起身走了。孬祥一见，也若有所失地怏怏回家去了。事后，知道的人都说麦花“死心眼”。因为她的那个“男人”家境不好不说，还是一个“兔唇”。而且贼老实，绰号就是“榆木疙瘩”。 “死心眼”的麦花一辈子做了许多“死心眼”的事，可以说“罄竹难书”。不过，有一件事却不能不说。那是她“圆房”结婚后的第五年，她的孩子铁镢病了，而且病得非常厉害。送到医院后，医生就告诉她们夫妇：“孩子的病非常严重，但是可以治好。不过要花一大笔钱。大约需要一百二十块钱。” “一百二十块”，这对于麦花大娘她们来说，可无疑是一个天文数字。于是，两口子商量了一下，便决定让“榆木疙瘩”留下，麦花回去筹钱。可是，“榆木疙瘩”长等短等，就是不见麦花回来。护士催交押款，孩子危在旦夕，急得老实巴交的他只想撞墙。原来，麦花在从医院回家的路上，捡到了一个军绿色的帆布挎包。当下，她打开挎包一看，看见里面装有几个小红本本，还有五百块钱。麦花不识字，不知道那小本本是什么东西，但她一看见这么多的钱，便一下子惊呆了：“我的个娘哎！这么多的钱丢掉了，人家该有多着急啊？……”说句实话，她当时还真的是有点儿动心——毕竟她是第一次见过这么多钱呀，何况她也正在急着用钱啊！可是，这个念头只是在她心里一闪，便又被她自己拂去了——“人家一下子丢了这么多钱，我要是自己用了，这不是要了人家的命吗？不能……绝对不能……我要在这里等人家回来找。”想着，她便一屁股坐在地上等了起来。为了让失主更容易发现自己丢失的东西，她还把帆布挎包挂到脖子上，放在胸前，因为这样就会更显眼些。谁知这一等，就是两三个小时。期间，她渴了，就去路边一个菜园子里讨口水喝；饿了，就狠狠心忍着。就连“咕咕”乱叫的肚子，也没有丝毫让她改变等人的初衷。就这样，她等啊等啊，终于看见一个干部模样的人急匆匆地走了过来。老远，那人就直勾勾地盯着麦花手里的帆布挎包看。 “你是在找啥东西吗？”麦花急不可耐，没等那人停下来，就站起身问道。 “是的是的。你那挎包……”那人更是迫不及待。 “我拾的。”麦花说着，就将帆布挎包递了过去。就连里面装有什么东西也没有去问。那人打开挎包一看，里面的钱一分不少，几个小本本也都在……他告诉麦花：“我是乡里的民政助理。这些钱是我从县里领回来的抚恤金。我不小心把它弄掉了……谢谢。谢谢。这样……我给你一百块钱，算是对你的酬谢。” “俺不能要你的钱。”麦花说完，便转身快步走了。任凭那人怎么喊叫，她头也不回。因为麦花没有筹到钱，她的儿子铁镢死在了医院。事后，知道这件事的人都说她“死心眼就是死心眼”。改革开放后，国家真正地实现了信仰自由。有了信仰自由，闲得无聊的麦花也在别人的劝说下信了“基督教”。此时，麦花的丈夫已经故去，两个儿子也已分家另住，只有她一个人还住在原来的那个草屋里。所以，死心眼的麦花一“入教”，便“一发而不可收拾”：她四处游说，盛邀亲戚邻居信教；她一日三餐，都要向主忏悔罪过。生病了，她从不求医问药，因为她打心眼里认为：“这是自己啥时候犯了教，是主对自己的惩罚，也是自己罪有应得”…… 这是一个秋后的下午，不知道为什么麦花的房子突然起火了，火势凶猛。在家的乡里乡亲都拿着瓶瓶罐罐，前来救火。但是，麦花却极力阻拦：“不要……不要……这是俺啥时候犯了过错，主惩罚俺来了。”说着，她还摆脱人们的极力阻拦，发疯一般冲进屋里，去拿她的那本《圣经》……尽管外面的人们极力扑救，但由于火势太猛，草屋也没有能够保住。当然，麦花也没有能够走出草屋……

【小说】杨东志作品：《麦花》麦花杨东志麦花死了。麦花是因为家里失火被烧死的。按说我应该叫麦花为“大娘”。虽然我叫她“大娘”，可她却不是我的“本家”。麦花的丈夫姓王，大我父亲几岁，邻居而已。我们这里都是这样：一个村住着，虽然不是族家爷们，晚辈们也要按照男性（必须是男性）的年龄大小，对他的妻子称之为“大娘”也或“婶子”。麦花十三岁时，就被送到婆家当“童养媳”。那年夏天的一个早上，她去地里割猪草，在河坡上看见一个人昏死在那里，浑身是血。她麻着胆子走近那人，发现是本村的孬祥，便叫了几声，没应。于是，她就随手揪了一个麻叶，到河边兜了一点水，慢慢喂到孬祥的嘴里。过了不大一会，孬祥便醒了过来。原来，头一天孬祥去赶集，走着走着，就被邻村一个鬼子据点——炮楼上的哨兵当“靶子”打了一枪。因为失血过多，加之害怕，所以就昏了过去。接下来，她连背带抱外加又拖又拉，费了好大的劲儿，才把孬祥弄回了村里。麦花救了孬祥一命。尽管当地民间有着一种“好铁不打钉，好儿不当兵”的说法，但是孬祥的身体恢复以后，还是主动地投奔了一支国民党部队。因为他要杀鬼子报仇。由于他作战勇敢，又在一次战斗中击毙了作恶多端的日军小队长山田峻一，所以不到三年的时间，他就被部队提拔为连长。当他那年“衣锦还乡”时，就连县长也还毕恭毕敬，请他做客吃酒。也就是在这一次，孬祥悄悄地“约见”了麦花。在说了一些诸如“你是我的救命恩人。没有你就没有我的今天”之类的话以后，就紧接着说道：“麦花啊，你跟我走吧？反正你还没有圆房。你放心，我虽然不敢说让你一辈子吃香的喝辣的，但我可以保证不会让你像现在这样吃苦受累。”麦花狠狠地“剜”了孬祥一眼，回答说：“不可能。嫁鸡随鸡，嫁狗随狗，嫁根扁担抱着走。俺虽然还没有圆房，但从俺踏进他这个家门，俺就是他们家的人了。我是不会跟你走的。”说着，她便毫不犹豫地站起身走了。孬祥一见，也若有所失地怏怏回家去了。事后，知道的人都说麦花“死心眼”。因为她的那个“男人”家境不好不说，还是一个“兔唇”。而且贼老实，绰号就是“榆木疙瘩”。 “死心眼”的麦花一辈子做了许多“死心眼”的事，可以说“罄竹难书”。不过，有一件事却不能不说。那是她“圆房”结婚后的第五年，她的孩子铁镢病了，而且病得非常厉害。送到医院后，医生就告诉她们夫妇：“孩子的病非常严重，但是可以治好。不过要花一大笔钱。大约需要一百二十块钱。” “一百二十块”，这对于麦花大娘她们来说，可无疑是一个天文数字。于是，两口子商量了一下，便决定让“榆木疙瘩”留下，麦花回去筹钱。可是，“榆木疙瘩”长等短等，就是不见麦花回来。护士催交押款，孩子危在旦夕，急得老实巴交的他只想撞墙。原来，麦花在从医院回家的路上，捡到了一个军绿色的帆布挎包。当下，她打开挎包一看，看见里面装有几个小红本本，还有五百块钱。麦花不识字，不知道那小本本是什么东西，但她一看见这么多的钱，便一下子惊呆了：“我的个娘哎！这么多的钱丢掉了，人家该有多着急啊？……”说句实话，她当时还真的是有点儿动心——毕竟她是第一次见过这么多钱呀，何况她也正在急着用钱啊！可是，这个念头只是在她心里一闪，便又被她自己拂去了——“人家一下子丢了这么多钱，我要是自己用了，这不是要了人家的命吗？不能……绝对不能……我要在这里等人家回来找。”想着，她便一屁股坐在地上等了起来。为了让失主更容易发现自己丢失的东西，她还把帆布挎包挂到脖子上，放在胸前，因为这样就会更显眼些。谁知这一等，就是两三个小时。期间，她渴了，就去路边一个菜园子里讨口水喝；饿了，就狠狠心忍着。就连“咕咕”乱叫的肚子，也没有丝毫让她改变等人的初衷。就这样，她等啊等啊，终于看见一个干部模样的人急匆匆地走了过来。老远，那人就直勾勾地盯着麦花手里的帆布挎包看。 “你是在找啥东西吗？”麦花急不可耐，没等那人停下来，就站起身问道。 “是的是的。你那挎包……”那人更是迫不及待。 “我拾的。”麦花说着，就将帆布挎包递了过去。就连里面装有什么东西也没有去问。那人打开挎包一看，里面的钱一分不少，几个小本本也都在……他告诉麦花：“我是乡里的民政助理。这些钱是我从县里领回来的抚恤金。我不小心把它弄掉了……谢谢。谢谢。这样……我给你一百块钱，算是对你的酬谢。” “俺不能要你的钱。”麦花说完，便转身快步走了。任凭那人怎么喊叫，她头也不回。因为麦花没有筹到钱，她的儿子铁镢死在了医院。事后，知道这件事的人都说她“死心眼就是死心眼”。改革开放后，国家真正地实现了信仰自由。有了信仰自由，闲得无聊的麦花也在别人的劝说下信了“基督教”。此时，麦花的丈夫已经故去，两个儿子也已分家另住，只有她一个人还住在原来的那个草屋里。所以，死心眼的麦花一“入教”，便“一发而不可收拾”：她四处游说，盛邀亲戚邻居信教；她一日三餐，都要向主忏悔罪过。生病了，她从不求医问药，因为她打心眼里认为：“这是自己啥时候犯了教，是主对自己的惩罚，也是自己罪有应得”…… 这是一个秋后的下午，不知道为什么麦花的房子突然起火了，火势凶猛。在家的乡里乡亲都拿着瓶瓶罐罐，前来救火。但是，麦花却极力阻拦：“不要……不要……这是俺啥时候犯了过错，主惩罚俺来了。”说着，她还摆脱人们的极力阻拦，发疯一般冲进屋里，去拿她的那本《圣经》……尽管外面的人们极力扑救，但由于火势太猛，草屋也没有能够保住。当然，麦花也没有能够走出草屋……

杨东志作品：《麦花》（小说）麦花杨东志麦花死了。麦花是因为家里失火被烧死的。按说我应该叫麦花为“大娘”。虽然我叫她“大娘”，可她却不是我的“本家”。麦花的丈夫姓王，大我父亲几岁，邻居而已。我们这里都是这样：一个村住着，虽然不是族家爷们，晚辈们也要按照男性（必须是男性）的年龄大小，对他的妻子称之为“大娘”也或“婶子”。麦花十三岁时，就被送到婆家当“童养媳”。那年夏天的一个早上，她去地里割猪草，在河坡上看见一个人昏死在那里，浑身是血。她麻着胆子走近那人，发现是本村的孬祥，便叫了几声，没应。于是，她就随手揪了一个麻叶，到河边兜了一点水，慢慢喂到孬祥的嘴里。过了不大一会，孬祥便醒了过来。原来，头一天孬祥去赶集，走着走着，就被邻村一个鬼子据点——炮楼上的哨兵当“靶子”打了一枪。因为失血过多，加之害怕，所以就昏了过去。接下来，她连背带抱外加又拖又拉，费了好大的劲儿，才把孬祥弄回了村里。麦花救了孬祥一命。尽管当地民间有着一种“好铁不打钉，好儿不当兵”的说法，但是孬祥的身体恢复以后，还是主动地投奔了一支国民党部队。因为他要杀鬼子报仇。由于他作战勇敢，又在一次战斗中击毙了作恶多端的日军小队长山田峻一，所以不到三年的时间，他就被部队提拔为连长。当他那年“衣锦还乡”时，就连县长也还毕恭毕敬，请他做客吃酒。也就是在这一次，孬祥悄悄地“约见”了麦花。在说了一些诸如“你是我的救命恩人。没有你就没有我的今天”之类的话以后，就紧接着说道：“麦花啊，你跟我走吧？反正你还没有圆房。你放心，我虽然不敢说让你一辈子吃香的喝辣的，但我可以保证不会让你像现在这样吃苦受累。”麦花狠狠地“剜”了孬祥一眼，回答说：“不可能。嫁鸡随鸡，嫁狗随狗，嫁根扁担抱着走。俺虽然还没有圆房，但从俺踏进他这个家门，俺就是他们家的人了。我是不会跟你走的。”说着，她便毫不犹豫地站起身走了。孬祥一见，也若有所失地怏怏回家去了。事后，知道的人都说麦花“死心眼”。因为她的那个“男人”家境不好不说，还是一个“兔唇”。而且贼老实，绰号就是“榆木疙瘩”。 “死心眼”的麦花一辈子做了许多“死心眼”的事，可以说“罄竹难书”。不过，有一件事却不能不说。那是她“圆房”结婚后的第五年，她的孩子铁镢病了，而且病得非常厉害。送到医院后，医生就告诉她们夫妇：“孩子的病非常严重，但是可以治好。不过要花一大笔钱。大约需要一百二十块钱。” “一百二十块”，这对于麦花大娘她们来说，可无疑是一个天文数字。于是，两口子商量了一下，便决定让“榆木疙瘩”留下，麦花回去筹钱。可是，“榆木疙瘩”长等短等，就是不见麦花回来。护士催交押款，孩子危在旦夕，急得老实巴交的他只想撞墙。原来，麦花在从医院回家的路上，捡到了一个军绿色的帆布挎包。当下，她打开挎包一看，看见里面装有几个小红本本，还有五百块钱。麦花不识字，不知道那小本本是什么东西，但她一看见这么多的钱，便一下子惊呆了：“我的个娘哎！这么多的钱丢掉了，人家该有多着急啊？……”说句实话，她当时还真的是有点儿动心——毕竟她是第一次见过这么多钱呀，何况她也正在急着用钱啊！可是，这个念头只是在她心里一闪，便又被她自己拂去了——“人家一下子丢了这么多钱，我要是自己用了，这不是要了人家的命吗？不能……绝对不能……我要在这里等人家回来找。”想着，她便一屁股坐在地上等了起来。为了让失主更容易发现自己丢失的东西，她还把帆布挎包挂到脖子上，放在胸前，因为这样就会更显眼些。谁知这一等，就是两三个小时。期间，她渴了，就去路边一个菜园子里讨口水喝；饿了，就狠狠心忍着。就连“咕咕”乱叫的肚子，也没有丝毫让她改变等人的初衷。就这样，她等啊等啊，终于看见一个干部模样的人急匆匆地走了过来。老远，那人就直勾勾地盯着麦花手里的帆布挎包看。 “你是在找啥东西吗？”麦花急不可耐，没等那人停下来，就站起身问道。 “是的是的。你那挎包……”那人更是迫不及待。 “我拾的。”麦花说着，就将帆布挎包递了过去。就连里面装有什么东西也没有去问。那人打开挎包一看，里面的钱一分不少，几个小本本也都在……他告诉麦花：“我是乡里的民政助理。这些钱是我从县里领回来的抚恤金。我不小心把它弄掉了……谢谢。谢谢。这样……我给你一百块钱，算是对你的酬谢。” “俺不能要你的钱。”麦花说完，便转身快步走了。任凭那人怎么喊叫，她头也不回。因为麦花没有筹到钱，她的儿子铁镢死在了医院。事后，知道这件事的人都说她“死心眼就是死心眼”。改革开放后，国家真正地实现了信仰自由。有了信仰自由，闲得无聊的麦花也在别人的劝说下信了“基督教”。此时，麦花的丈夫已经故去，两个儿子也已分家另住，只有她一个人还住在原来的那个草屋里。所以，死心眼的麦花一“入教”，便“一发而不可收拾”：她四处游说，盛邀亲戚邻居信教；她一日三餐，都要向主忏悔罪过。生病了，她从不求医问药，因为她打心眼里认为：“这是自己啥时候犯了教，是主对自己的惩罚，也是自己罪有应得”…… 这是一个秋后的下午，不知道为什么麦花的房子突然起火了，火势凶猛。在家的乡里乡亲都拿着瓶瓶罐罐，前来救火。但是，麦花却极力阻拦：“不要……不要……这是俺啥时候犯了过错，主惩罚俺来了。”说着，她还摆脱人们的极力阻拦，发疯一般冲进屋里，去拿她的那本《圣经》……尽管外面的人们极力扑救，但由于火势太猛，草屋也没有能够保住。当然，麦花也没有能够走出草屋……

杨东志：《麦花》（小说）麦花杨东志麦花死了。麦花是因为家里失火被烧死的。按说我应该叫麦花为“大娘”。虽然我叫她“大娘”，可她却不是我的“本家”。麦花的丈夫姓王，大我父亲几岁，邻居而已。我们这里都是这样：一个村住着，虽然不是族家爷们，晚辈们也要按照男性（必须是男性）的年龄大小，对他的妻子称之为“大娘”也或“婶子”。麦花十三岁时，就被送到婆家当“童养媳”。那年夏天的一个早上，她去地里割猪草，在河坡上看见一个人昏死在那里，浑身是血。她麻着胆子走近那人，发现是本村的孬祥，便叫了几声，没应。于是，她就随手揪了一个麻叶，到河边兜了一点水，慢慢喂到孬祥的嘴里。过了不大一会，孬祥便醒了过来。原来，头一天孬祥去赶集，走着走着，就被邻村一个鬼子据点——炮楼上的哨兵当“靶子”打了一枪。因为失血过多，加之害怕，所以就昏了过去。接下来，她连背带抱外加又拖又拉，费了好大的劲儿，才把孬祥弄回了村里。麦花救了孬祥一命。尽管当地民间有着一种“好铁不打钉，好儿不当兵”的说法，但是孬祥的身体恢复以后，还是主动地投奔了一支国民党部队。因为他要杀鬼子报仇。由于他作战勇敢，又在一次战斗中击毙了作恶多端的日军小队长山田峻一，所以不到三年的时间，他就被部队提拔为连长。当他那年“衣锦还乡”时，就连县长也还毕恭毕敬，请他做客吃酒。也就是在这一次，孬祥悄悄地“约见”了麦花。在说了一些诸如“你是我的救命恩人。没有你就没有我的今天”之类的话以后，就紧接着说道：“麦花啊，你跟我走吧？反正你还没有圆房。你放心，我虽然不敢说让你一辈子吃香的喝辣的，但我可以保证不会让你像现在这样吃苦受累。”麦花狠狠地“剜”了孬祥一眼，回答说：“不可能。嫁鸡随鸡，嫁狗随狗，嫁根扁担抱着走。俺虽然还没有圆房，但从俺踏进他这个家门，俺就是他们家的人了。我是不会跟你走的。”说着，她便毫不犹豫地站起身走了。孬祥一见，也若有所失地怏怏回家去了。事后，知道的人都说麦花“死心眼”。因为她的那个“男人”家境不好不说，还是一个“兔唇”。而且贼老实，绰号就是“榆木疙瘩”。 “死心眼”的麦花一辈子做了许多“死心眼”的事，可以说“罄竹难书”。不过，有一件事却不能不说。那是她“圆房”结婚后的第五年，她的孩子铁镢病了，而且病得非常厉害。送到医院后，医生就告诉她们夫妇：“孩子的病非常严重，但是可以治好。不过要花一大笔钱。大约需要一百二十块钱。” “一百二十块”，这对于麦花大娘她们来说，可无疑是一个天文数字。于是，两口子商量了一下，便决定让“榆木疙瘩”留下，麦花回去筹钱。可是，“榆木疙瘩”长等短等，就是不见麦花回来。护士催交押款，孩子危在旦夕，急得老实巴交的他只想撞墙。原来，麦花在从医院回家的路上，捡到了一个军绿色的帆布挎包。当下，她打开挎包一看，看见里面装有几个小红本本，还有五百块钱。麦花不识字，不知道那小本本是什么东西，但她一看见这么多的钱，便一下子惊呆了：“我的个娘哎！这么多的钱丢掉了，人家该有多着急啊？……”说句实话，她当时还真的是有点儿动心——毕竟她是第一次见过这么多钱呀，何况她也正在急着用钱啊！可是，这个念头只是在她心里一闪，便又被她自己拂去了——“人家一下子丢了这么多钱，我要是自己用了，这不是要了人家的命吗？不能……绝对不能……我要在这里等人家回来找。”想着，她便一屁股坐在地上等了起来。为了让失主更容易发现自己丢失的东西，她还把帆布挎包挂到脖子上，放在胸前，因为这样就会更显眼些。谁知这一等，就是两三个小时。期间，她渴了，就去路边一个菜园子里讨口水喝；饿了，就狠狠心忍着。就连“咕咕”乱叫的肚子，也没有丝毫让她改变等人的初衷。就这样，她等啊等啊，终于看见一个干部模样的人急匆匆地走了过来。老远，那人就直勾勾地盯着麦花手里的帆布挎包看。 “你是在找啥东西吗？”麦花急不可耐，没等那人停下来，就站起身问道。 “是的是的。你那挎包……”那人更是迫不及待。 “我拾的。”麦花说着，就将帆布挎包递了过去。就连里面装有什么东西也没有去问。那人打开挎包一看，里面的钱一分不少，几个小本本也都在……他告诉麦花：“我是乡里的民政助理。这些钱是我从县里领回来的抚恤金。我不小心把它弄掉了……谢谢。谢谢。这样……我给你一百块钱，算是对你的酬谢。” “俺不能要你的钱。”麦花说完，便转身快步走了。任凭那人怎么喊叫，她头也不回。因为麦花没有筹到钱，她的儿子铁镢死在了医院。事后，知道这件事的人都说她“死心眼就是死心眼”。改革开放后，国家真正地实现了信仰自由。有了信仰自由，闲得无聊的麦花也在别人的劝说下信了“基督教”。此时，麦花的丈夫已经故去，两个儿子也已分家另住，只有她一个人还住在原来的那个草屋里。所以，死心眼的麦花一“入教”，便“一发而不可收拾”：她四处游说，盛邀亲戚邻居信教；她一日三餐，都要向主忏悔罪过。生病了，她从不求医问药，因为她打心眼里认为：“这是自己啥时候犯了教，是主对自己的惩罚，也是自己罪有应得”…… 这是一个秋后的下午，不知道为什么麦花的房子突然起火了，火势凶猛。在家的乡里乡亲都拿着瓶瓶罐罐，前来救火。但是，麦花却极力阻拦：“不要……不要……这是俺啥时候犯了过错，主惩罚俺来了。”说着，她还摆脱人们的极力阻拦，发疯一般冲进屋里，去拿她的那本《圣经》……尽管外面的人们极力扑救，但由于火势太猛，草屋也没有能够保住。当然，麦花也没有能够走出草屋……

杨东志：黄瓜的传说黄瓜的传说杨东志黄瓜，是人们日常生活中十分常见的一种瓜果，几乎所有的人都吃过。但是，恐怕很多人都有这样一个疑问——黄瓜本身明明是绿色的，却为什么偏偏称之为“黄瓜”呢？说起来这是有缘故的。黄瓜，在古时叫“胡瓜”。据说，它并不是中原的产物，而是汉朝张骞出使西域时带回来的。黄瓜的广泛种植，起始于后赵时期。后赵（公元319年-351年），是“十六国”时期羯族首领石勒建立的政权。因石勒所统治的地区位于战国时赵国之故地，故而刘曜封其为“赵王”。公元308年10月，刘渊正式称帝，建国号为“汉”（后改为赵），建都平阳（今山西临汾），年号为“永凤”。公元318年，国丈靳准杀死隐帝刘粲夺权，自立为“汉天王”。镇守长安的刘粲叔父刘曜得知平阳有变，便自立为“皇帝”，派遣军队至平阳，“族灭靳氏，迁都长安”。当时，石勒亦参与了讨伐靳准的战争，后来他试图挑起“城中变乱、促其投降”的计划失败，进而导致靳明掌权并倒向刘曜。石勒大怒之下，率兵攻破平阳城。公元319年，刘曜在长安改国号“汉”为“赵”，史称“前赵”或“汉赵”。同年，石勒在襄国（今河北邢台）自称为王，史称“后赵”。329年石勒灭前赵，次年称帝。为区别先于自己建国的“前赵”，所以史称“后赵”。石勒开拓疆土，灭前赵，占有除辽东、河西以外的北方地区。后赵前期仍采取“胡汉分治”政策，但他十分注重笼络汉族士人，减轻租赋，发展农业生产，推行儒家教育，社会呈现丰裕景象。统治地区包括冀州（今河北冀州）、并州（今山西太原）、豫州（今河南）、兖州（今山东济宁）、青州（山东青州）、司州（今河北邢台）、雍州（辖今陕西中部、甘肃东南部及宁夏、青海各一部）、秦州（甘肃天水）、徐州、凉州（今甘肃武威）、荆州（今湖北荆州）部分地区、幽州（今北京市）部分地区。因为石勒是入塞的羯族人。所以，他在襄国（今河北邢台）登基做了皇帝之后，对人们把他和他的“羯族”人称之为“胡人”非常不满，大为光火。于是乎，他便专门下了一道“圣旨”，规定国人无论是说话，亦或写文章，一律严禁出现“胡”字，违者格杀勿论。有一天，石勒在宫庭召见地方官员，当他看到襄国郡（位于今河北省邢台市桥东区）郡守樊坦穿着打了补丁的破衣服来见他时，很不满意。他劈头就问：“樊坦，你为何衣冠不整就来朝见寡人？”樊坦一听慌了。情急之中，他慌不择言地随口答道：“这都怪那些胡人没道义，把我好一点的衣物都抢走了，害得我只好衣衫褴褛地来进宫朝驾。”但他话一落音，就意识到自己已经犯了大忌。于是，他便急忙跪地请罪，叩头求饶。石勒见他已经知罪，也就没有再去追究，摇了摇头作罢。召见之后，石勒“御赐午膳”。这时，石勒又指着一盘“胡瓜”问樊坦：“爱卿，你知道这个东西叫什么吗？”樊坦一想，觉得这可能是石勒故意试自己。所以，便毕恭毕敬地回答石勒道：“紫案佳肴，银杯绿茶，金樽甘露，玉盘黄瓜。”石勒听后十分满意，冲着樊坦点了点头，咧开大嘴笑了。自此以后，“胡瓜”就被称之为“黄瓜”，在朝野之中传开了，而且越传越广，直至如今。

杨运罗书法作品评论不要人夸颜色好只留清气满乾坤 ——杨运罗书法作品赏析 □杨东志 “松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处。”偶读唐代诗人贾岛的《寻隐者不遇》，便油然想起前不久刚刚发现的书画界的“隐士”——杨运罗先生。杨运罗，1952年出生于江西广丰，定居上海。现为中国文化艺术协会副主席、中国书画艺术科学院院士、中国书画家理事、国际中国书法家协会理事、中国职业美术家协会会员。系国家一级美术师，国家一级艺术家。杨运罗自幼酷爱书画艺术。他的青少年年代，正值“无产阶级文化大革命”，古帖很少。所以，他一听说哪里有一本“字帖”，一定要想方设法弄过来，亦或是“买”，亦或是“借”，亦或是“置换”。其书法初学时系从唐楷入手，继习“二王”、“宋四家”，并在礼器碑、曹全碑、张迁碑、北魏墓志造像等等碑帖书迹上下功夫，行草书学张旭、习怀素，慕追傅山、黄庭坚。杨运罗书画兼修，擅于国画，长于书法；精于楷书，尤以行草见长，其书法作品堪称“刚柔并济，苍古遒劲；灵动飘逸，书卷气浓”，曾先后被诸多机关学校、文博机构和书画爱好者收藏。曾在各级各类书画大展赛中屡屡入展，每每获奖，先后被相关部门授予“最具影响力的红色经典艺术家”、“中国书画百杰”等等荣誉称号。杨运罗先生的书法“用笔娴练”。朱履贞在《书学捷要》中云：“学书第一执笔，执笔欲高，低则拘挛。执笔高则臂悬，悬则骨力兼到，字势无限。虽小字，亦不令臂肘着案，方成书法也。”王羲之也在《书论》说：“夫书字贵平正安稳，先须用笔，有偃有仰，有侧有斜，或小或大，或长或短。”杨运罗先生熟练地掌握了书写书法的笔法，其用笔老辣娴熟，露锋、藏锋、逆锋、裹锋并用，顺手拈来，笔至意达。他的书法十分耐看，搭眼看去，一个个汉字既“不方不圆”，又“亦方亦圆”，用笔技巧几乎达到了“炉火纯青”地步。从他的书法作品中，我们看得出来，他青年时期的楷书，应该是使用“露锋”较多，可以断定：他不仅学过“二王”，而且十分用功；后来又演练颜体，颇有心得；继而临习魏碑等，受益匪浅。同时，他在习行草时，张旭、怀素书风对其影响甚大；更得傅山、黄庭坚之精髓。可谓“旁征博采，师古不泥”。成年以后，杨运罗先生的用笔更加灵活多变，灵动洒脱。可谓“时而露藏兼用，挥洒自如；时而逆裹并发，痛快淋漓”。故而，其用笔之法颇合老子“善行无辙迹，善言无瑕谪，善数不用筹策。善闭无关楗而不可开，善结无绳约而不可解(语见《道德经》第二十七章。其大意即：善于行走的不留踪迹，善于言辞的没有暇疵，善于计算的不用器具。善于关门的不用门插，却无人能开；善于捆绑的不用绳索，却无人能解)”之道意。杨运罗先生的书法“结体严谨”。项穆在《书法雅言》中曾经说过：“书法要旨，有正有奇，所谓正者，偃仰顿挫，揭按照应，筋骨威仪，确有节制是也”。所谓“结体”，也叫“结字”，即单字中的点画安排与形式布局之方法。欧阳询的《八诀36法》、李淳进的《大字结构84法》、黄自元的《间架结构摘要92法》，说的都是结字的方式方法。杨运罗先生就严格地遵循结字的基本规律，他的书法在结字上分门别类，因字制宜，隶、楷以“静”为主，行书以“动”为主。其结字的重心安排，则是先取“平稳”，以“正”为入门，然后再“由正求险，正险相辅；正中求奇，以奇托正”。所谓“奇”者，亦即“参差起伏，腾凌射空，风情姿态，巧妙多端”。“奇”在“正”内，“正”列“奇”中。杨运罗先生的书法结构，严谨而不拘谨，既饱含传统的内蕴，又堪称有益的探索。其作品篆书呈纵势，隶书呈横势；楷书呈方，草书呈圆，行书则方圆相兼。尤其是他的行草书法，既有张旭之风貌，又有怀素之精神；既有庭坚之骨力，又有傅山之血肉，且“计白当黑”、“知白守黑”，“有无相顾”，“虚实相兼”，颇合老子“天下皆知美之为美，斯恶矣。皆知善之为善，斯不善矣。有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随（语见《道德经》第二章。其大意即：天下的人都知道以美为美，这就是丑了。都知道以善为善，这就是恶了。有和无是相互依存的，难和易是相互促成的，长和短互为比较，高和下互为方向，声响和回音相呼应，前边与后边相伴随）”之道义。杨运罗先生的书法“章法妙绝”。董其昌《画禅室随笔》云：“古人论书，以章法为一大事”。张绅《书法通释》亦曰：“古人写字，正如作文，有字法，章法，篇法，终篇结构，首尾相应，故云：一点成一字之规，一字乃终篇之准。”对于杨运罗先生来说，其书法作品的“章法”，就是名副其实的“构图”，也可以称之为“分行布白”，而且这“构图”有着“广义”和“狭义”之分。说白了，杨运罗先生书法的章法，也就是首先求“均”，继而求“变”；先去求“稳”，然后求“奇”。譬如，他的篆书，一般横竖成行，行距大于字距；他的隶书，因字取横势，故字距大于行距；他的楷书一般横竖成行，行距大于字距。更值得一提的是他的行草书法，可谓错落跌岩，灵动飘逸，犹“飞鸟出林”，若“惊蛇入草”。其布白则似“飞花散雪”，如“惊涛骇浪”。哪些地方应“虚”，哪些地方该“实”，无不以实托虚，以虚托实；以阴托阳，以阳衬阴。哪些是字眼该夸张，哪些笔划该避让，造险救险，险中求奇。包括题款字的大小，钤印的位置，以及印泥的质量等等，杨运罗先生都很讲究。故而，使得他的每一幅作品，都是重点突出，离合相扣；横去竖来，张弛有度；前呼后应，和谐感人。颇合老子“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和（语见《道德经》第四十二章。大意即：道先于万物而自在，这是他的实在，称为一。道被言说为道，这是他的名份，称为二。道的实在，能被言说为道的名份，是因为他有表象，称为三。三而一的道生养了万物。万物都有背道之阴和向道之阳，两者相互激荡以求平和）”之道义。综观杨运罗先生之书法，可谓之“结体老到，各尽其势；承上启下，峻峭洒脱；随势生情，气韵连贯”，有着丰富的“动态”之感，具有磁石般的吸引力，令人心旷神怡，赞叹不已。

杨运罗书法作品评论（杨东志）不要人夸颜色好只留清气满乾坤 ——杨运罗书法作品赏析 □杨东志 “松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处。”偶读唐代诗人贾岛的《寻隐者不遇》，便油然想起前不久刚刚发现的书画界的“隐士”——杨运罗先生。杨运罗，1952年出生于江西广丰，定居上海。现为中国文化艺术协会副主席、中国书画艺术科学院院士、中国书画家理事、国际中国书法家协会理事、中国职业美术家协会会员。系国家一级美术师，国家一级艺术家。杨运罗自幼酷爱书画艺术。他的青少年年代，正值“无产阶级文化大革命”，古帖很少。所以，他一听说哪里有一本“字帖”，一定要想方设法弄过来，亦或是“买”，亦或是“借”，亦或是“置换”。其书法初学时系从唐楷入手，继习“二王”、“宋四家”，并在礼器碑、曹全碑、张迁碑、北魏墓志造像等等碑帖书迹上下功夫，行草书学张旭、习怀素，慕追傅山、黄庭坚。杨运罗书画兼修，擅于国画，长于书法；精于楷书，尤以行草见长，其书法作品堪称“刚柔并济，苍古遒劲；灵动飘逸，书卷气浓”，曾先后被诸多机关学校、文博机构和书画爱好者收藏。曾在各级各类书画大展赛中屡屡入展，每每获奖，先后被相关部门授予“最具影响力的红色经典艺术家”、“中国书画百杰”等等荣誉称号。杨运罗先生的书法“用笔娴练”。朱履贞在《书学捷要》中云：“学书第一执笔，执笔欲高，低则拘挛。执笔高则臂悬，悬则骨力兼到，字势无限。虽小字，亦不令臂肘着案，方成书法也。”王羲之也在《书论》说：“夫书字贵平正安稳，先须用笔，有偃有仰，有侧有斜，或小或大，或长或短。”杨运罗先生熟练地掌握了书写书法的笔法，其用笔老辣娴熟，露锋、藏锋、逆锋、裹锋并用，顺手拈来，笔至意达。他的书法十分耐看，搭眼看去，一个个汉字既“不方不圆”，又“亦方亦圆”，用笔技巧几乎达到了“炉火纯青”地步。从他的书法作品中，我们看得出来，他青年时期的楷书，应该是使用“露锋”较多，可以断定：他不仅学过“二王”，而且十分用功；后来又演练颜体，颇有心得；继而临习魏碑等，受益匪浅。同时，他在习行草时，张旭、怀素书风对其影响甚大；更得傅山、黄庭坚之精髓。可谓“旁征博采，师古不泥”。成年以后，杨运罗先生的用笔更加灵活多变，灵动洒脱。可谓“时而露藏兼用，挥洒自如；时而逆裹并发，痛快淋漓”。故而，其用笔之法颇合老子“善行无辙迹，善言无瑕谪，善数不用筹策。善闭无关楗而不可开，善结无绳约而不可解(语见《道德经》第二十七章。其大意即：善于行走的不留踪迹，善于言辞的没有暇疵，善于计算的不用器具。善于关门的不用门插，却无人能开；善于捆绑的不用绳索，却无人能解)”之道意。杨运罗先生的书法“结体严谨”。项穆在《书法雅言》中曾经说过：“书法要旨，有正有奇，所谓正者，偃仰顿挫，揭按照应，筋骨威仪，确有节制是也”。所谓“结体”，也叫“结字”，即单字中的点画安排与形式布局之方法。欧阳询的《八诀36法》、李淳进的《大字结构84法》、黄自元的《间架结构摘要92法》，说的都是结字的方式方法。杨运罗先生就严格地遵循结字的基本规律，他的书法在结字上分门别类，因字制宜，隶、楷以“静”为主，行书以“动”为主。其结字的重心安排，则是先取“平稳”，以“正”为入门，然后再“由正求险，正险相辅；正中求奇，以奇托正”。所谓“奇”者，亦即“参差起伏，腾凌射空，风情姿态，巧妙多端”。“奇”在“正”内，“正”列“奇”中。杨运罗先生的书法结构，严谨而不拘谨，既饱含传统的内蕴，又堪称有益的探索。其作品篆书呈纵势，隶书呈横势；楷书呈方，草书呈圆，行书则方圆相兼。尤其是他的行草书法，既有张旭之风貌，又有怀素之精神；既有庭坚之骨力，又有傅山之血肉，且“计白当黑”、“知白守黑”，“有无相顾”，“虚实相兼”，颇合老子“天下皆知美之为美，斯恶矣。皆知善之为善，斯不善矣。有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随（语见《道德经》第二章。其大意即：天下的人都知道以美为美，这就是丑了。都知道以善为善，这就是恶了。有和无是相互依存的，难和易是相互促成的，长和短互为比较，高和下互为方向，声响和回音相呼应，前边与后边相伴随）”之道义。杨运罗先生的书法“章法妙绝”。董其昌《画禅室随笔》云：“古人论书，以章法为一大事”。张绅《书法通释》亦曰：“古人写字，正如作文，有字法，章法，篇法，终篇结构，首尾相应，故云：一点成一字之规，一字乃终篇之准。”对于杨运罗先生来说，其书法作品的“章法”，就是名副其实的“构图”，也可以称之为“分行布白”，而且这“构图”有着“广义”和“狭义”之分。说白了，杨运罗先生书法的章法，也就是首先求“均”，继而求“变”；先去求“稳”，然后求“奇”。譬如，他的篆书，一般横竖成行，行距大于字距；他的隶书，因字取横势，故字距大于行距；他的楷书一般横竖成行，行距大于字距。更值得一提的是他的行草书法，可谓错落跌岩，灵动飘逸，犹“飞鸟出林”，若“惊蛇入草”。其布白则似“飞花散雪”，如“惊涛骇浪”。哪些地方应“虚”，哪些地方该“实”，无不以实托虚，以虚托实；以阴托阳，以阳衬阴。哪些是字眼该夸张，哪些笔划该避让，造险救险，险中求奇。包括题款字的大小，钤印的位置，以及印泥的质量等等，杨运罗先生都很讲究。故而，使得他的每一幅作品，都是重点突出，离合相扣；横去竖来，张弛有度；前呼后应，和谐感人。颇合老子“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和（语见《道德经》第四十二章。大意即：道先于万物而自在，这是他的实在，称为一。道被言说为道，这是他的名份，称为二。道的实在，能被言说为道的名份，是因为他有表象，称为三。三而一的道生养了万物。万物都有背道之阴和向道之阳，两者相互激荡以求平和）”之道义。综观杨运罗先生之书法，可谓之“结体老到，各尽其势；承上启下，峻峭洒脱；随势生情，气韵连贯”，有着丰富的“动态”之感，具有磁石般的吸引力，令人心旷神怡，赞叹不已。

杨运罗书法作品评论不要人夸颜色好只留清气满乾坤 ——杨运罗书法作品赏析 □杨东志 “松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处。”偶读唐代诗人贾岛的《寻隐者不遇》，便油然想起前不久刚刚发现的书画界的“隐士”——杨运罗先生。杨运罗，1952年出生于江西广丰，定居上海。现为中国文化艺术协会副主席、中国书画艺术科学院院士、中国书画家理事、国际中国书法家协会理事、中国职业美术家协会会员。系国家一级美术师，国家一级艺术家。杨运罗自幼酷爱书画艺术。他的青少年年代，正值“无产阶级文化大革命”，古帖很少。所以，他一听说哪里有一本“字帖”，一定要想方设法弄过来，亦或是“买”，亦或是“借”，亦或是“置换”。其书法初学时系从唐楷入手，继习“二王”、“宋四家”，并在礼器碑、曹全碑、张迁碑、北魏墓志造像等等碑帖书迹上下功夫，行草书学张旭、习怀素，慕追傅山、黄庭坚。杨运罗书画兼修，擅于国画，长于书法；精于楷书，尤以行草见长，其书法作品堪称“刚柔并济，苍古遒劲；灵动飘逸，书卷气浓”，曾先后被诸多机关学校、文博机构和书画爱好者收藏。曾在各级各类书画大展赛中屡屡入展，每每获奖，先后被相关部门授予“最具影响力的红色经典艺术家”、“中国书画百杰”等等荣誉称号。杨运罗先生的书法“用笔娴练”。朱履贞在《书学捷要》中云：“学书第一执笔，执笔欲高，低则拘挛。执笔高则臂悬，悬则骨力兼到，字势无限。虽小字，亦不令臂肘着案，方成书法也。”王羲之也在《书论》说：“夫书字贵平正安稳，先须用笔，有偃有仰，有侧有斜，或小或大，或长或短。”杨运罗先生熟练地掌握了书写书法的笔法，其用笔老辣娴熟，露锋、藏锋、逆锋、裹锋并用，顺手拈来，笔至意达。他的书法十分耐看，搭眼看去，一个个汉字既“不方不圆”，又“亦方亦圆”，用笔技巧几乎达到了“炉火纯青”地步。从他的书法作品中，我们看得出来，他青年时期的楷书，应该是使用“露锋”较多，可以断定：他不仅学过“二王”，而且十分用功；后来又演练颜体，颇有心得；继而临习魏碑等，受益匪浅。同时，他在习行草时，张旭、怀素书风对其影响甚大；更得傅山、黄庭坚之精髓。可谓“旁征博采，师古不泥”。成年以后，杨运罗先生的用笔更加灵活多变，灵动洒脱。可谓“时而露藏兼用，挥洒自如；时而逆裹并发，痛快淋漓”。故而，其用笔之法颇合老子“善行无辙迹，善言无瑕谪，善数不用筹策。善闭无关楗而不可开，善结无绳约而不可解(语见《道德经》第二十七章。其大意即：善于行走的不留踪迹，善于言辞的没有暇疵，善于计算的不用器具。善于关门的不用门插，却无人能开；善于捆绑的不用绳索，却无人能解)”之道意。杨运罗先生的书法“结体严谨”。项穆在《书法雅言》中曾经说过：“书法要旨，有正有奇，所谓正者，偃仰顿挫，揭按照应，筋骨威仪，确有节制是也”。所谓“结体”，也叫“结字”，即单字中的点画安排与形式布局之方法。欧阳询的《八诀36法》、李淳进的《大字结构84法》、黄自元的《间架结构摘要92法》，说的都是结字的方式方法。杨运罗先生就严格地遵循结字的基本规律，他的书法在结字上分门别类，因字制宜，隶、楷以“静”为主，行书以“动”为主。其结字的重心安排，则是先取“平稳”，以“正”为入门，然后再“由正求险，正险相辅；正中求奇，以奇托正”。所谓“奇”者，亦即“参差起伏，腾凌射空，风情姿态，巧妙多端”。“奇”在“正”内，“正”列“奇”中。杨运罗先生的书法结构，严谨而不拘谨，既饱含传统的内蕴，又堪称有益的探索。其作品篆书呈纵势，隶书呈横势；楷书呈方，草书呈圆，行书则方圆相兼。尤其是他的行草书法，既有张旭之风貌，又有怀素之精神；既有庭坚之骨力，又有傅山之血肉，且“计白当黑”、“知白守黑”，“有无相顾”，“虚实相兼”，颇合老子“天下皆知美之为美，斯恶矣。皆知善之为善，斯不善矣。有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随（语见《道德经》第二章。其大意即：天下的人都知道以美为美，这就是丑了。都知道以善为善，这就是恶了。有和无是相互依存的，难和易是相互促成的，长和短互为比较，高和下互为方向，声响和回音相呼应，前边与后边相伴随）”之道义。杨运罗先生的书法“章法妙绝”。董其昌《画禅室随笔》云：“古人论书，以章法为一大事”。张绅《书法通释》亦曰：“古人写字，正如作文，有字法，章法，篇法，终篇结构，首尾相应，故云：一点成一字之规，一字乃终篇之准。”对于杨运罗先生来说，其书法作品的“章法”，就是名副其实的“构图”，也可以称之为“分行布白”，而且这“构图”有着“广义”和“狭义”之分。说白了，杨运罗先生书法的章法，也就是首先求“均”，继而求“变”；先去求“稳”，然后求“奇”。譬如，他的篆书，一般横竖成行，行距大于字距；他的隶书，因字取横势，故字距大于行距；他的楷书一般横竖成行，行距大于字距。更值得一提的是他的行草书法，可谓错落跌岩，灵动飘逸，犹“飞鸟出林”，若“惊蛇入草”。其布白则似“飞花散雪”，如“惊涛骇浪”。哪些地方应“虚”，哪些地方该“实”，无不以实托虚，以虚托实；以阴托阳，以阳衬阴。哪些是字眼该夸张，哪些笔划该避让，造险救险，险中求奇。包括题款字的大小，钤印的位置，以及印泥的质量等等，杨运罗先生都很讲究。故而，使得他的每一幅作品，都是重点突出，离合相扣；横去竖来，张弛有度；前呼后应，和谐感人。颇合老子“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和（语见《道德经》第四十二章。大意即：道先于万物而自在，这是他的实在，称为一。道被言说为道，这是他的名份，称为二。道的实在，能被言说为道的名份，是因为他有表象，称为三。三而一的道生养了万物。万物都有背道之阴和向道之阳，两者相互激荡以求平和）”之道义。综观杨运罗先生之书法，可谓之“结体老到，各尽其势；承上启下，峻峭洒脱；随势生情，气韵连贯”，有着丰富的“动态”之感，具有磁石般的吸引力，令人心旷神怡，赞叹不已。

杨运罗书法作品评论（杨东志）不要人夸颜色好只留清气满乾坤 ——杨运罗书法作品赏析 □杨东志 “松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处。”偶读唐代诗人贾岛的《寻隐者不遇》，便油然想起前不久刚刚发现的书画界的“隐士”——杨运罗先生。杨运罗，1952年出生于江西广丰，定居上海。现为中国文化艺术协会副主席、中国书画艺术科学院院士、中国书画家理事、国际中国书法家协会理事、中国职业美术家协会会员。系国家一级美术师，国家一级艺术家。杨运罗自幼酷爱书画艺术。他的青少年年代，正值“无产阶级文化大革命”，古帖很少。所以，他一听说哪里有一本“字帖”，一定要想方设法弄过来，亦或是“买”，亦或是“借”，亦或是“置换”。其书法初学时系从唐楷入手，继习“二王”、“宋四家”，并在礼器碑、曹全碑、张迁碑、北魏墓志造像等等碑帖书迹上下功夫，行草书学张旭、习怀素，慕追傅山、黄庭坚。杨运罗书画兼修，擅于国画，长于书法；精于楷书，尤以行草见长，其书法作品堪称“刚柔并济，苍古遒劲；灵动飘逸，书卷气浓”，曾先后被诸多机关学校、文博机构和书画爱好者收藏。曾在各级各类书画大展赛中屡屡入展，每每获奖，先后被相关部门授予“最具影响力的红色经典艺术家”、“中国书画百杰”等等荣誉称号。杨运罗先生的书法“用笔娴练”。朱履贞在《书学捷要》中云：“学书第一执笔，执笔欲高，低则拘挛。执笔高则臂悬，悬则骨力兼到，字势无限。虽小字，亦不令臂肘着案，方成书法也。”王羲之也在《书论》说：“夫书字贵平正安稳，先须用笔，有偃有仰，有侧有斜，或小或大，或长或短。”杨运罗先生熟练地掌握了书写书法的笔法，其用笔老辣娴熟，露锋、藏锋、逆锋、裹锋并用，顺手拈来，笔至意达。他的书法十分耐看，搭眼看去，一个个汉字既“不方不圆”，又“亦方亦圆”，用笔技巧几乎达到了“炉火纯青”地步。从他的书法作品中，我们看得出来，他青年时期的楷书，应该是使用“露锋”较多，可以断定：他不仅学过“二王”，而且十分用功；后来又演练颜体，颇有心得；继而临习魏碑等，受益匪浅。同时，他在习行草时，张旭、怀素书风对其影响甚大；更得傅山、黄庭坚之精髓。可谓“旁征博采，师古不泥”。成年以后，杨运罗先生的用笔更加灵活多变，灵动洒脱。可谓“时而露藏兼用，挥洒自如；时而逆裹并发，痛快淋漓”。故而，其用笔之法颇合老子“善行无辙迹，善言无瑕谪，善数不用筹策。善闭无关楗而不可开，善结无绳约而不可解(语见《道德经》第二十七章。其大意即：善于行走的不留踪迹，善于言辞的没有暇疵，善于计算的不用器具。善于关门的不用门插，却无人能开；善于捆绑的不用绳索，却无人能解)”之道意。杨运罗先生的书法“结体严谨”。项穆在《书法雅言》中曾经说过：“书法要旨，有正有奇，所谓正者，偃仰顿挫，揭按照应，筋骨威仪，确有节制是也”。所谓“结体”，也叫“结字”，即单字中的点画安排与形式布局之方法。欧阳询的《八诀36法》、李淳进的《大字结构84法》、黄自元的《间架结构摘要92法》，说的都是结字的方式方法。杨运罗先生就严格地遵循结字的基本规律，他的书法在结字上分门别类，因字制宜，隶、楷以“静”为主，行书以“动”为主。其结字的重心安排，则是先取“平稳”，以“正”为入门，然后再“由正求险，正险相辅；正中求奇，以奇托正”。所谓“奇”者，亦即“参差起伏，腾凌射空，风情姿态，巧妙多端”。“奇”在“正”内，“正”列“奇”中。杨运罗先生的书法结构，严谨而不拘谨，既饱含传统的内蕴，又堪称有益的探索。其作品篆书呈纵势，隶书呈横势；楷书呈方，草书呈圆，行书则方圆相兼。尤其是他的行草书法，既有张旭之风貌，又有怀素之精神；既有庭坚之骨力，又有傅山之血肉，且“计白当黑”、“知白守黑”，“有无相顾”，“虚实相兼”，颇合老子“天下皆知美之为美，斯恶矣。皆知善之为善，斯不善矣。有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随（语见《道德经》第二章。其大意即：天下的人都知道以美为美，这就是丑了。都知道以善为善，这就是恶了。有和无是相互依存的，难和易是相互促成的，长和短互为比较，高和下互为方向，声响和回音相呼应，前边与后边相伴随）”之道义。杨运罗先生的书法“章法妙绝”。董其昌《画禅室随笔》云：“古人论书，以章法为一大事”。张绅《书法通释》亦曰：“古人写字，正如作文，有字法，章法，篇法，终篇结构，首尾相应，故云：一点成一字之规，一字乃终篇之准。”对于杨运罗先生来说，其书法作品的“章法”，就是名副其实的“构图”，也可以称之为“分行布白”，而且这“构图”有着“广义”和“狭义”之分。说白了，杨运罗先生书法的章法，也就是首先求“均”，继而求“变”；先去求“稳”，然后求“奇”。譬如，他的篆书，一般横竖成行，行距大于字距；他的隶书，因字取横势，故字距大于行距；他的楷书一般横竖成行，行距大于字距。更值得一提的是他的行草书法，可谓错落跌岩，灵动飘逸，犹“飞鸟出林”，若“惊蛇入草”。其布白则似“飞花散雪”，如“惊涛骇浪”。哪些地方应“虚”，哪些地方该“实”，无不以实托虚，以虚托实；以阴托阳，以阳衬阴。哪些是字眼该夸张，哪些笔划该避让，造险救险，险中求奇。包括题款字的大小，钤印的位置，以及印泥的质量等等，杨运罗先生都很讲究。故而，使得他的每一幅作品，都是重点突出，离合相扣；横去竖来，张弛有度；前呼后应，和谐感人。颇合老子“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和（语见《道德经》第四十二章。大意即：道先于万物而自在，这是他的实在，称为一。道被言说为道，这是他的名份，称为二。道的实在，能被言说为道的名份，是因为他有表象，称为三。三而一的道生养了万物。万物都有背道之阴和向道之阳，两者相互激荡以求平和）”之道义。综观杨运罗先生之书法，可谓之“结体老到，各尽其势；承上启下，峻峭洒脱；随势生情，气韵连贯”，有着丰富的“动态”之感，具有磁石般的吸引力，令人心旷神怡，赞叹不已。

杨运罗书法作品评论文章（杨东志）不要人夸颜色好只留清气满乾坤 ——杨运罗书法作品赏析 □杨东志 “松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处。”偶读唐代诗人贾岛的《寻隐者不遇》，便油然想起前不久刚刚发现的书画界的“隐士”——杨运罗先生。杨运罗，1952年出生于江西广丰，定居上海。现为中国文化艺术协会副主席、中国书画艺术科学院院士、中国书画家理事、国际中国书法家协会理事、中国职业美术家协会会员。系国家一级美术师，国家一级艺术家。杨运罗自幼酷爱书画艺术。他的青少年年代，正值“无产阶级文化大革命”，古帖很少。所以，他一听说哪里有一本“字帖”，一定要想方设法弄过来，亦或是“买”，亦或是“借”，亦或是“置换”。其书法初学时系从唐楷入手，继习“二王”、“宋四家”，并在礼器碑、曹全碑、张迁碑、北魏墓志造像等等碑帖书迹上下功夫，行草书学张旭、习怀素，慕追傅山、黄庭坚。杨运罗书画兼修，擅于国画，长于书法；精于楷书，尤以行草见长，其书法作品堪称“刚柔并济，苍古遒劲；灵动飘逸，书卷气浓”，曾先后被诸多机关学校、文博机构和书画爱好者收藏。曾在各级各类书画大展赛中屡屡入展，每每获奖，先后被相关部门授予“最具影响力的红色经典艺术家”、“中国书画百杰”等等荣誉称号。杨运罗先生的书法“用笔娴练”。朱履贞在《书学捷要》中云：“学书第一执笔，执笔欲高，低则拘挛。执笔高则臂悬，悬则骨力兼到，字势无限。虽小字，亦不令臂肘着案，方成书法也。”王羲之也在《书论》说：“夫书字贵平正安稳，先须用笔，有偃有仰，有侧有斜，或小或大，或长或短。”杨运罗先生熟练地掌握了书写书法的笔法，其用笔老辣娴熟，露锋、藏锋、逆锋、裹锋并用，顺手拈来，笔至意达。他的书法十分耐看，搭眼看去，一个个汉字既“不方不圆”，又“亦方亦圆”，用笔技巧几乎达到了“炉火纯青”地步。从他的书法作品中，我们看得出来，他青年时期的楷书，应该是使用“露锋”较多，可以断定：他不仅学过“二王”，而且十分用功；后来又演练颜体，颇有心得；继而临习魏碑等，受益匪浅。同时，他在习行草时，张旭、怀素书风对其影响甚大；更得傅山、黄庭坚之精髓。可谓“旁征博采，师古不泥”。成年以后，杨运罗先生的用笔更加灵活多变，灵动洒脱。可谓“时而露藏兼用，挥洒自如；时而逆裹并发，痛快淋漓”。故而，其用笔之法颇合老子“善行无辙迹，善言无瑕谪，善数不用筹策。善闭无关楗而不可开，善结无绳约而不可解(语见《道德经》第二十七章。其大意即：善于行走的不留踪迹，善于言辞的没有暇疵，善于计算的不用器具。善于关门的不用门插，却无人能开；善于捆绑的不用绳索，却无人能解)”之道意。杨运罗先生的书法“结体严谨”。项穆在《书法雅言》中曾经说过：“书法要旨，有正有奇，所谓正者，偃仰顿挫，揭按照应，筋骨威仪，确有节制是也”。所谓“结体”，也叫“结字”，即单字中的点画安排与形式布局之方法。欧阳询的《八诀36法》、李淳进的《大字结构84法》、黄自元的《间架结构摘要92法》，说的都是结字的方式方法。杨运罗先生就严格地遵循结字的基本规律，他的书法在结字上分门别类，因字制宜，隶、楷以“静”为主，行书以“动”为主。其结字的重心安排，则是先取“平稳”，以“正”为入门，然后再“由正求险，正险相辅；正中求奇，以奇托正”。所谓“奇”者，亦即“参差起伏，腾凌射空，风情姿态，巧妙多端”。“奇”在“正”内，“正”列“奇”中。杨运罗先生的书法结构，严谨而不拘谨，既饱含传统的内蕴，又堪称有益的探索。其作品篆书呈纵势，隶书呈横势；楷书呈方，草书呈圆，行书则方圆相兼。尤其是他的行草书法，既有张旭之风貌，又有怀素之精神；既有庭坚之骨力，又有傅山之血肉，且“计白当黑”、“知白守黑”，“有无相顾”，“虚实相兼”，颇合老子“天下皆知美之为美，斯恶矣。皆知善之为善，斯不善矣。有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随（语见《道德经》第二章。其大意即：天下的人都知道以美为美，这就是丑了。都知道以善为善，这就是恶了。有和无是相互依存的，难和易是相互促成的，长和短互为比较，高和下互为方向，声响和回音相呼应，前边与后边相伴随）”之道义。杨运罗先生的书法“章法妙绝”。董其昌《画禅室随笔》云：“古人论书，以章法为一大事”。张绅《书法通释》亦曰：“古人写字，正如作文，有字法，章法，篇法，终篇结构，首尾相应，故云：一点成一字之规，一字乃终篇之准。”对于杨运罗先生来说，其书法作品的“章法”，就是名副其实的“构图”，也可以称之为“分行布白”，而且这“构图”有着“广义”和“狭义”之分。说白了，杨运罗先生书法的章法，也就是首先求“均”，继而求“变”；先去求“稳”，然后求“奇”。譬如，他的篆书，一般横竖成行，行距大于字距；他的隶书，因字取横势，故字距大于行距；他的楷书一般横竖成行，行距大于字距。更值得一提的是他的行草书法，可谓错落跌岩，灵动飘逸，犹“飞鸟出林”，若“惊蛇入草”。其布白则似“飞花散雪”，如“惊涛骇浪”。哪些地方应“虚”，哪些地方该“实”，无不以实托虚，以虚托实；以阴托阳，以阳衬阴。哪些是字眼该夸张，哪些笔划该避让，造险救险，险中求奇。包括题款字的大小，钤印的位置，以及印泥的质量等等，杨运罗先生都很讲究。故而，使得他的每一幅作品，都是重点突出，离合相扣；横去竖来，张弛有度；前呼后应，和谐感人。颇合老子“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和（语见《道德经》第四十二章。大意即：道先于万物而自在，这是他的实在，称为一。道被言说为道，这是他的名份，称为二。道的实在，能被言说为道的名份，是因为他有表象，称为三。三而一的道生养了万物。万物都有背道之阴和向道之阳，两者相互激荡以求平和）”之道义。综观杨运罗先生之书法，可谓之“结体老到，各尽其势；承上启下，峻峭洒脱；随势生情，气韵连贯”，有着丰富的“动态”之感，具有磁石般的吸引力，令人心旷神怡，赞叹不已。

杨东志：杨运罗书法作品评论不要人夸颜色好只留清气满乾坤 ——杨运罗书法作品赏析 □杨东志 “松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处。”偶读唐代诗人贾岛的《寻隐者不遇》，便油然想起前不久刚刚发现的书画界的“隐士”——杨运罗先生。杨运罗，1952年出生于江西广丰，定居上海。现为中国文化艺术协会副主席、中国书画艺术科学院院士、中国书画家理事、国际中国书法家协会理事、中国职业美术家协会会员。系国家一级美术师，国家一级艺术家。杨运罗自幼酷爱书画艺术。他的青少年年代，正值“无产阶级文化大革命”，古帖很少。所以，他一听说哪里有一本“字帖”，一定要想方设法弄过来，亦或是“买”，亦或是“借”，亦或是“置换”。其书法初学时系从唐楷入手，继习“二王”、“宋四家”，并在礼器碑、曹全碑、张迁碑、北魏墓志造像等等碑帖书迹上下功夫，行草书学张旭、习怀素，慕追傅山、黄庭坚。杨运罗书画兼修，擅于国画，长于书法；精于楷书，尤以行草见长，其书法作品堪称“刚柔并济，苍古遒劲；灵动飘逸，书卷气浓”，曾先后被诸多机关学校、文博机构和书画爱好者收藏。曾在各级各类书画大展赛中屡屡入展，每每获奖，先后被相关部门授予“最具影响力的红色经典艺术家”、“中国书画百杰”等等荣誉称号。杨运罗先生的书法“用笔娴练”。朱履贞在《书学捷要》中云：“学书第一执笔，执笔欲高，低则拘挛。执笔高则臂悬，悬则骨力兼到，字势无限。虽小字，亦不令臂肘着案，方成书法也。”王羲之也在《书论》说：“夫书字贵平正安稳，先须用笔，有偃有仰，有侧有斜，或小或大，或长或短。”杨运罗先生熟练地掌握了书写书法的笔法，其用笔老辣娴熟，露锋、藏锋、逆锋、裹锋并用，顺手拈来，笔至意达。他的书法十分耐看，搭眼看去，一个个汉字既“不方不圆”，又“亦方亦圆”，用笔技巧几乎达到了“炉火纯青”地步。从他的书法作品中，我们看得出来，他青年时期的楷书，应该是使用“露锋”较多，可以断定：他不仅学过“二王”，而且十分用功；后来又演练颜体，颇有心得；继而临习魏碑等，受益匪浅。同时，他在习行草时，张旭、怀素书风对其影响甚大；更得傅山、黄庭坚之精髓。可谓“旁征博采，师古不泥”。成年以后，杨运罗先生的用笔更加灵活多变，灵动洒脱。可谓“时而露藏兼用，挥洒自如；时而逆裹并发，痛快淋漓”。故而，其用笔之法颇合老子“善行无辙迹，善言无瑕谪，善数不用筹策。善闭无关楗而不可开，善结无绳约而不可解(语见《道德经》第二十七章。其大意即：善于行走的不留踪迹，善于言辞的没有暇疵，善于计算的不用器具。善于关门的不用门插，却无人能开；善于捆绑的不用绳索，却无人能解)”之道意。杨运罗先生的书法“结体严谨”。项穆在《书法雅言》中曾经说过：“书法要旨，有正有奇，所谓正者，偃仰顿挫，揭按照应，筋骨威仪，确有节制是也”。所谓“结体”，也叫“结字”，即单字中的点画安排与形式布局之方法。欧阳询的《八诀36法》、李淳进的《大字结构84法》、黄自元的《间架结构摘要92法》，说的都是结字的方式方法。杨运罗先生就严格地遵循结字的基本规律，他的书法在结字上分门别类，因字制宜，隶、楷以“静”为主，行书以“动”为主。其结字的重心安排，则是先取“平稳”，以“正”为入门，然后再“由正求险，正险相辅；正中求奇，以奇托正”。所谓“奇”者，亦即“参差起伏，腾凌射空，风情姿态，巧妙多端”。“奇”在“正”内，“正”列“奇”中。杨运罗先生的书法结构，严谨而不拘谨，既饱含传统的内蕴，又堪称有益的探索。其作品篆书呈纵势，隶书呈横势；楷书呈方，草书呈圆，行书则方圆相兼。尤其是他的行草书法，既有张旭之风貌，又有怀素之精神；既有庭坚之骨力，又有傅山之血肉，且“计白当黑”、“知白守黑”，“有无相顾”，“虚实相兼”，颇合老子“天下皆知美之为美，斯恶矣。皆知善之为善，斯不善矣。有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随（语见《道德经》第二章。其大意即：天下的人都知道以美为美，这就是丑了。都知道以善为善，这就是恶了。有和无是相互依存的，难和易是相互促成的，长和短互为比较，高和下互为方向，声响和回音相呼应，前边与后边相伴随）”之道义。杨运罗先生的书法“章法妙绝”。董其昌《画禅室随笔》云：“古人论书，以章法为一大事”。张绅《书法通释》亦曰：“古人写字，正如作文，有字法，章法，篇法，终篇结构，首尾相应，故云：一点成一字之规，一字乃终篇之准。”对于杨运罗先生来说，其书法作品的“章法”，就是名副其实的“构图”，也可以称之为“分行布白”，而且这“构图”有着“广义”和“狭义”之分。说白了，杨运罗先生书法的章法，也就是首先求“均”，继而求“变”；先去求“稳”，然后求“奇”。譬如，他的篆书，一般横竖成行，行距大于字距；他的隶书，因字取横势，故字距大于行距；他的楷书一般横竖成行，行距大于字距。更值得一提的是他的行草书法，可谓错落跌岩，灵动飘逸，犹“飞鸟出林”，若“惊蛇入草”。其布白则似“飞花散雪”，如“惊涛骇浪”。哪些地方应“虚”，哪些地方该“实”，无不以实托虚，以虚托实；以阴托阳，以阳衬阴。哪些是字眼该夸张，哪些笔划该避让，造险救险，险中求奇。包括题款字的大小，钤印的位置，以及印泥的质量等等，杨运罗先生都很讲究。故而，使得他的每一幅作品，都是重点突出，离合相扣；横去竖来，张弛有度；前呼后应，和谐感人。颇合老子“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和（语见《道德经》第四十二章。大意即：道先于万物而自在，这是他的实在，称为一。道被言说为道，这是他的名份，称为二。道的实在，能被言说为道的名份，是因为他有表象，称为三。三而一的道生养了万物。万物都有背道之阴和向道之阳，两者相互激荡以求平和）”之道义。综观杨运罗先生之书法，可谓之“结体老到，各尽其势；承上启下，峻峭洒脱；随势生情，气韵连贯”，有着丰富的“动态”之感，具有磁石般的吸引力，令人心旷神怡，赞叹不已。

书画评论文章（杨东志）不要人夸颜色好只留清气满乾坤 ——杨运罗书法作品赏析 □杨东志 “松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处。”偶读唐代诗人贾岛的《寻隐者不遇》，便油然想起前不久刚刚发现的书画界的“隐士”——杨运罗先生。杨运罗，1952年出生于江西广丰，定居上海。现为中国文化艺术协会副主席、中国书画艺术科学院院士、中国书画家理事、国际中国书法家协会理事、中国职业美术家协会会员。系国家一级美术师，国家一级艺术家。杨运罗自幼酷爱书画艺术。他的青少年年代，正值“无产阶级文化大革命”，古帖很少。所以，他一听说哪里有一本“字帖”，一定要想方设法弄过来，亦或是“买”，亦或是“借”，亦或是“置换”。其书法初学时系从唐楷入手，继习“二王”、“宋四家”，并在礼器碑、曹全碑、张迁碑、北魏墓志造像等等碑帖书迹上下功夫，行草书学张旭、习怀素，慕追傅山、黄庭坚。杨运罗书画兼修，擅于国画，长于书法；精于楷书，尤以行草见长，其书法作品堪称“刚柔并济，苍古遒劲；灵动飘逸，书卷气浓”，曾先后被诸多机关学校、文博机构和书画爱好者收藏。曾在各级各类书画大展赛中屡屡入展，每每获奖，先后被相关部门授予“最具影响力的红色经典艺术家”、“中国书画百杰”等等荣誉称号。杨运罗先生的书法“用笔娴练”。朱履贞在《书学捷要》中云：“学书第一执笔，执笔欲高，低则拘挛。执笔高则臂悬，悬则骨力兼到，字势无限。虽小字，亦不令臂肘着案，方成书法也。”王羲之也在《书论》说：“夫书字贵平正安稳，先须用笔，有偃有仰，有侧有斜，或小或大，或长或短。”杨运罗先生熟练地掌握了书写书法的笔法，其用笔老辣娴熟，露锋、藏锋、逆锋、裹锋并用，顺手拈来，笔至意达。他的书法十分耐看，搭眼看去，一个个汉字既“不方不圆”，又“亦方亦圆”，用笔技巧几乎达到了“炉火纯青”地步。从他的书法作品中，我们看得出来，他青年时期的楷书，应该是使用“露锋”较多，可以断定：他不仅学过“二王”，而且十分用功；后来又演练颜体，颇有心得；继而临习魏碑等，受益匪浅。同时，他在习行草时，张旭、怀素书风对其影响甚大；更得傅山、黄庭坚之精髓。可谓“旁征博采，师古不泥”。成年以后，杨运罗先生的用笔更加灵活多变，灵动洒脱。可谓“时而露藏兼用，挥洒自如；时而逆裹并发，痛快淋漓”。故而，其用笔之法颇合老子“善行无辙迹，善言无瑕谪，善数不用筹策。善闭无关楗而不可开，善结无绳约而不可解(语见《道德经》第二十七章。其大意即：善于行走的不留踪迹，善于言辞的没有暇疵，善于计算的不用器具。善于关门的不用门插，却无人能开；善于捆绑的不用绳索，却无人能解)”之道意。杨运罗先生的书法“结体严谨”。项穆在《书法雅言》中曾经说过：“书法要旨，有正有奇，所谓正者，偃仰顿挫，揭按照应，筋骨威仪，确有节制是也”。所谓“结体”，也叫“结字”，即单字中的点画安排与形式布局之方法。欧阳询的《八诀36法》、李淳进的《大字结构84法》、黄自元的《间架结构摘要92法》，说的都是结字的方式方法。杨运罗先生就严格地遵循结字的基本规律，他的书法在结字上分门别类，因字制宜，隶、楷以“静”为主，行书以“动”为主。其结字的重心安排，则是先取“平稳”，以“正”为入门，然后再“由正求险，正险相辅；正中求奇，以奇托正”。所谓“奇”者，亦即“参差起伏，腾凌射空，风情姿态，巧妙多端”。“奇”在“正”内，“正”列“奇”中。杨运罗先生的书法结构，严谨而不拘谨，既饱含传统的内蕴，又堪称有益的探索。其作品篆书呈纵势，隶书呈横势；楷书呈方，草书呈圆，行书则方圆相兼。尤其是他的行草书法，既有张旭之风貌，又有怀素之精神；既有庭坚之骨力，又有傅山之血肉，且“计白当黑”、“知白守黑”，“有无相顾”，“虚实相兼”，颇合老子“天下皆知美之为美，斯恶矣。皆知善之为善，斯不善矣。有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随（语见《道德经》第二章。其大意即：天下的人都知道以美为美，这就是丑了。都知道以善为善，这就是恶了。有和无是相互依存的，难和易是相互促成的，长和短互为比较，高和下互为方向，声响和回音相呼应，前边与后边相伴随）”之道义。杨运罗先生的书法“章法妙绝”。董其昌《画禅室随笔》云：“古人论书，以章法为一大事”。张绅《书法通释》亦曰：“古人写字，正如作文，有字法，章法，篇法，终篇结构，首尾相应，故云：一点成一字之规，一字乃终篇之准。”对于杨运罗先生来说，其书法作品的“章法”，就是名副其实的“构图”，也可以称之为“分行布白”，而且这“构图”有着“广义”和“狭义”之分。说白了，杨运罗先生书法的章法，也就是首先求“均”，继而求“变”；先去求“稳”，然后求“奇”。譬如，他的篆书，一般横竖成行，行距大于字距；他的隶书，因字取横势，故字距大于行距；他的楷书一般横竖成行，行距大于字距。更值得一提的是他的行草书法，可谓错落跌岩，灵动飘逸，犹“飞鸟出林”，若“惊蛇入草”。其布白则似“飞花散雪”，如“惊涛骇浪”。哪些地方应“虚”，哪些地方该“实”，无不以实托虚，以虚托实；以阴托阳，以阳衬阴。哪些是字眼该夸张，哪些笔划该避让，造险救险，险中求奇。包括题款字的大小，钤印的位置，以及印泥的质量等等，杨运罗先生都很讲究。故而，使得他的每一幅作品，都是重点突出，离合相扣；横去竖来，张弛有度；前呼后应，和谐感人。颇合老子“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和（语见《道德经》第四十二章。大意即：道先于万物而自在，这是他的实在，称为一。道被言说为道，这是他的名份，称为二。道的实在，能被言说为道的名份，是因为他有表象，称为三。三而一的道生养了万物。万物都有背道之阴和向道之阳，两者相互激荡以求平和）”之道义。综观杨运罗先生之书法，可谓之“结体老到，各尽其势；承上启下，峻峭洒脱；随势生情，气韵连贯”，有着丰富的“动态”之感，具有磁石般的吸引力，令人心旷神怡，赞叹不已。

书画评论（杨东志）不要人夸颜色好只留清气满乾坤 ——杨运罗书法作品赏析 □杨东志 “松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处。”偶读唐代诗人贾岛的《寻隐者不遇》，便油然想起前不久刚刚发现的书画界的“隐士”——杨运罗先生。杨运罗，1952年出生于江西广丰，定居上海。现为中国文化艺术协会副主席、中国书画艺术科学院院士、中国书画家理事、国际中国书法家协会理事、中国职业美术家协会会员。系国家一级美术师，国家一级艺术家。杨运罗自幼酷爱书画艺术。他的青少年年代，正值“无产阶级文化大革命”，古帖很少。所以，他一听说哪里有一本“字帖”，一定要想方设法弄过来，亦或是“买”，亦或是“借”，亦或是“置换”。其书法初学时系从唐楷入手，继习“二王”、“宋四家”，并在礼器碑、曹全碑、张迁碑、北魏墓志造像等等碑帖书迹上下功夫，行草书学张旭、习怀素，慕追傅山、黄庭坚。杨运罗书画兼修，擅于国画，长于书法；精于楷书，尤以行草见长，其书法作品堪称“刚柔并济，苍古遒劲；灵动飘逸，书卷气浓”，曾先后被诸多机关学校、文博机构和书画爱好者收藏。曾在各级各类书画大展赛中屡屡入展，每每获奖，先后被相关部门授予“最具影响力的红色经典艺术家”、“中国书画百杰”等等荣誉称号。杨运罗先生的书法“用笔娴练”。朱履贞在《书学捷要》中云：“学书第一执笔，执笔欲高，低则拘挛。执笔高则臂悬，悬则骨力兼到，字势无限。虽小字，亦不令臂肘着案，方成书法也。”王羲之也在《书论》说：“夫书字贵平正安稳，先须用笔，有偃有仰，有侧有斜，或小或大，或长或短。”杨运罗先生熟练地掌握了书写书法的笔法，其用笔老辣娴熟，露锋、藏锋、逆锋、裹锋并用，顺手拈来，笔至意达。他的书法十分耐看，搭眼看去，一个个汉字既“不方不圆”，又“亦方亦圆”，用笔技巧几乎达到了“炉火纯青”地步。从他的书法作品中，我们看得出来，他青年时期的楷书，应该是使用“露锋”较多，可以断定：他不仅学过“二王”，而且十分用功；后来又演练颜体，颇有心得；继而临习魏碑等，受益匪浅。同时，他在习行草时，张旭、怀素书风对其影响甚大；更得傅山、黄庭坚之精髓。可谓“旁征博采，师古不泥”。成年以后，杨运罗先生的用笔更加灵活多变，灵动洒脱。可谓“时而露藏兼用，挥洒自如；时而逆裹并发，痛快淋漓”。故而，其用笔之法颇合老子“善行无辙迹，善言无瑕谪，善数不用筹策。善闭无关楗而不可开，善结无绳约而不可解(语见《道德经》第二十七章。其大意即：善于行走的不留踪迹，善于言辞的没有暇疵，善于计算的不用器具。善于关门的不用门插，却无人能开；善于捆绑的不用绳索，却无人能解)”之道意。杨运罗先生的书法“结体严谨”。项穆在《书法雅言》中曾经说过：“书法要旨，有正有奇，所谓正者，偃仰顿挫，揭按照应，筋骨威仪，确有节制是也”。所谓“结体”，也叫“结字”，即单字中的点画安排与形式布局之方法。欧阳询的《八诀36法》、李淳进的《大字结构84法》、黄自元的《间架结构摘要92法》，说的都是结字的方式方法。杨运罗先生就严格地遵循结字的基本规律，他的书法在结字上分门别类，因字制宜，隶、楷以“静”为主，行书以“动”为主。其结字的重心安排，则是先取“平稳”，以“正”为入门，然后再“由正求险，正险相辅；正中求奇，以奇托正”。所谓“奇”者，亦即“参差起伏，腾凌射空，风情姿态，巧妙多端”。“奇”在“正”内，“正”列“奇”中。杨运罗先生的书法结构，严谨而不拘谨，既饱含传统的内蕴，又堪称有益的探索。其作品篆书呈纵势，隶书呈横势；楷书呈方，草书呈圆，行书则方圆相兼。尤其是他的行草书法，既有张旭之风貌，又有怀素之精神；既有庭坚之骨力，又有傅山之血肉，且“计白当黑”、“知白守黑”，“有无相顾”，“虚实相兼”，颇合老子“天下皆知美之为美，斯恶矣。皆知善之为善，斯不善矣。有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随（语见《道德经》第二章。其大意即：天下的人都知道以美为美，这就是丑了。都知道以善为善，这就是恶了。有和无是相互依存的，难和易是相互促成的，长和短互为比较，高和下互为方向，声响和回音相呼应，前边与后边相伴随）”之道义。杨运罗先生的书法“章法妙绝”。董其昌《画禅室随笔》云：“古人论书，以章法为一大事”。张绅《书法通释》亦曰：“古人写字，正如作文，有字法，章法，篇法，终篇结构，首尾相应，故云：一点成一字之规，一字乃终篇之准。”对于杨运罗先生来说，其书法作品的“章法”，就是名副其实的“构图”，也可以称之为“分行布白”，而且这“构图”有着“广义”和“狭义”之分。说白了，杨运罗先生书法的章法，也就是首先求“均”，继而求“变”；先去求“稳”，然后求“奇”。譬如，他的篆书，一般横竖成行，行距大于字距；他的隶书，因字取横势，故字距大于行距；他的楷书一般横竖成行，行距大于字距。更值得一提的是他的行草书法，可谓错落跌岩，灵动飘逸，犹“飞鸟出林”，若“惊蛇入草”。其布白则似“飞花散雪”，如“惊涛骇浪”。哪些地方应“虚”，哪些地方该“实”，无不以实托虚，以虚托实；以阴托阳，以阳衬阴。哪些是字眼该夸张，哪些笔划该避让，造险救险，险中求奇。包括题款字的大小，钤印的位置，以及印泥的质量等等，杨运罗先生都很讲究。故而，使得他的每一幅作品，都是重点突出，离合相扣；横去竖来，张弛有度；前呼后应，和谐感人。颇合老子“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和（语见《道德经》第四十二章。大意即：道先于万物而自在，这是他的实在，称为一。道被言说为道，这是他的名份，称为二。道的实在，能被言说为道的名份，是因为他有表象，称为三。三而一的道生养了万物。万物都有背道之阴和向道之阳，两者相互激荡以求平和）”之道义。综观杨运罗先生之书法，可谓之“结体老到，各尽其势；承上启下，峻峭洒脱；随势生情，气韵连贯”，有着丰富的“动态”之感，具有磁石般的吸引力，令人心旷神怡，赞叹不已。

书法评论（杨东志）不要人夸颜色好只留清气满乾坤 ——杨运罗书法作品赏析 □杨东志 “松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处。”偶读唐代诗人贾岛的《寻隐者不遇》，便油然想起前不久刚刚发现的书画界的“隐士”——杨运罗先生。杨运罗，1952年出生于江西广丰，定居上海。现为中国文化艺术协会副主席、中国书画艺术科学院院士、中国书画家理事、国际中国书法家协会理事、中国职业美术家协会会员。系国家一级美术师，国家一级艺术家。杨运罗自幼酷爱书画艺术。他的青少年年代，正值“无产阶级文化大革命”，古帖很少。所以，他一听说哪里有一本“字帖”，一定要想方设法弄过来，亦或是“买”，亦或是“借”，亦或是“置换”。其书法初学时系从唐楷入手，继习“二王”、“宋四家”，并在礼器碑、曹全碑、张迁碑、北魏墓志造像等等碑帖书迹上下功夫，行草书学张旭、习怀素，慕追傅山、黄庭坚。杨运罗书画兼修，擅于国画，长于书法；精于楷书，尤以行草见长，其书法作品堪称“刚柔并济，苍古遒劲；灵动飘逸，书卷气浓”，曾先后被诸多机关学校、文博机构和书画爱好者收藏。曾在各级各类书画大展赛中屡屡入展，每每获奖，先后被相关部门授予“最具影响力的红色经典艺术家”、“中国书画百杰”等等荣誉称号。杨运罗先生的书法“用笔娴练”。朱履贞在《书学捷要》中云：“学书第一执笔，执笔欲高，低则拘挛。执笔高则臂悬，悬则骨力兼到，字势无限。虽小字，亦不令臂肘着案，方成书法也。”王羲之也在《书论》说：“夫书字贵平正安稳，先须用笔，有偃有仰，有侧有斜，或小或大，或长或短。”杨运罗先生熟练地掌握了书写书法的笔法，其用笔老辣娴熟，露锋、藏锋、逆锋、裹锋并用，顺手拈来，笔至意达。他的书法十分耐看，搭眼看去，一个个汉字既“不方不圆”，又“亦方亦圆”，用笔技巧几乎达到了“炉火纯青”地步。从他的书法作品中，我们看得出来，他青年时期的楷书，应该是使用“露锋”较多，可以断定：他不仅学过“二王”，而且十分用功；后来又演练颜体，颇有心得；继而临习魏碑等，受益匪浅。同时，他在习行草时，张旭、怀素书风对其影响甚大；更得傅山、黄庭坚之精髓。可谓“旁征博采，师古不泥”。成年以后，杨运罗先生的用笔更加灵活多变，灵动洒脱。可谓“时而露藏兼用，挥洒自如；时而逆裹并发，痛快淋漓”。故而，其用笔之法颇合老子“善行无辙迹，善言无瑕谪，善数不用筹策。善闭无关楗而不可开，善结无绳约而不可解(语见《道德经》第二十七章。其大意即：善于行走的不留踪迹，善于言辞的没有暇疵，善于计算的不用器具。善于关门的不用门插，却无人能开；善于捆绑的不用绳索，却无人能解)”之道意。杨运罗先生的书法“结体严谨”。项穆在《书法雅言》中曾经说过：“书法要旨，有正有奇，所谓正者，偃仰顿挫，揭按照应，筋骨威仪，确有节制是也”。所谓“结体”，也叫“结字”，即单字中的点画安排与形式布局之方法。欧阳询的《八诀36法》、李淳进的《大字结构84法》、黄自元的《间架结构摘要92法》，说的都是结字的方式方法。杨运罗先生就严格地遵循结字的基本规律，他的书法在结字上分门别类，因字制宜，隶、楷以“静”为主，行书以“动”为主。其结字的重心安排，则是先取“平稳”，以“正”为入门，然后再“由正求险，正险相辅；正中求奇，以奇托正”。所谓“奇”者，亦即“参差起伏，腾凌射空，风情姿态，巧妙多端”。“奇”在“正”内，“正”列“奇”中。杨运罗先生的书法结构，严谨而不拘谨，既饱含传统的内蕴，又堪称有益的探索。其作品篆书呈纵势，隶书呈横势；楷书呈方，草书呈圆，行书则方圆相兼。尤其是他的行草书法，既有张旭之风貌，又有怀素之精神；既有庭坚之骨力，又有傅山之血肉，且“计白当黑”、“知白守黑”，“有无相顾”，“虚实相兼”，颇合老子“天下皆知美之为美，斯恶矣。皆知善之为善，斯不善矣。有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随（语见《道德经》第二章。其大意即：天下的人都知道以美为美，这就是丑了。都知道以善为善，这就是恶了。有和无是相互依存的，难和易是相互促成的，长和短互为比较，高和下互为方向，声响和回音相呼应，前边与后边相伴随）”之道义。杨运罗先生的书法“章法妙绝”。董其昌《画禅室随笔》云：“古人论书，以章法为一大事”。张绅《书法通释》亦曰：“古人写字，正如作文，有字法，章法，篇法，终篇结构，首尾相应，故云：一点成一字之规，一字乃终篇之准。”对于杨运罗先生来说，其书法作品的“章法”，就是名副其实的“构图”，也可以称之为“分行布白”，而且这“构图”有着“广义”和“狭义”之分。说白了，杨运罗先生书法的章法，也就是首先求“均”，继而求“变”；先去求“稳”，然后求“奇”。譬如，他的篆书，一般横竖成行，行距大于字距；他的隶书，因字取横势，故字距大于行距；他的楷书一般横竖成行，行距大于字距。更值得一提的是他的行草书法，可谓错落跌岩，灵动飘逸，犹“飞鸟出林”，若“惊蛇入草”。其布白则似“飞花散雪”，如“惊涛骇浪”。哪些地方应“虚”，哪些地方该“实”，无不以实托虚，以虚托实；以阴托阳，以阳衬阴。哪些是字眼该夸张，哪些笔划该避让，造险救险，险中求奇。包括题款字的大小，钤印的位置，以及印泥的质量等等，杨运罗先生都很讲究。故而，使得他的每一幅作品，都是重点突出，离合相扣；横去竖来，张弛有度；前呼后应，和谐感人。颇合老子“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和（语见《道德经》第四十二章。大意即：道先于万物而自在，这是他的实在，称为一。道被言说为道，这是他的名份，称为二。道的实在，能被言说为道的名份，是因为他有表象，称为三。三而一的道生养了万物。万物都有背道之阴和向道之阳，两者相互激荡以求平和）”之道义。综观杨运罗先生之书法，可谓之“结体老到，各尽其势；承上启下，峻峭洒脱；随势生情，气韵连贯”，有着丰富的“动态”之感，具有磁石般的吸引力，令人心旷神怡，赞叹不已。

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孙学法大草书法赏析（杨东志文）学法大草晚年成可叹酒香巷子深 ——孙学法大草书法赏析 □杨东志不期而遇。在网上看到孙学法的大草书法作品，为之一振，于是决计为他写一篇评论文章。但是，费了九牛二虎之力，方才通过微信朋友联系到他。原来，他既不是名家，也不是大家。孙学法，笔名“鲁郯子民”，别署“乡涧草根”、“草木人”，山东省临沂市郯城县人，现年逾古稀。系消防战线退休干部，现居上海。孙学法自幼喜欢书法艺术，迄今已学书六十余载，其间曾参加中国书协高研班草书培训。他“大器晚成，大音希声”，晚年作品突飞猛进，越来越好。作品多次参加中日、中韩书画联展，并赴马来西亚参加国际联展；两次参加全国行业书法大展，并获得奖项；有作品入选“上海文化艺术节”；出版发行了书法挂历。先后被嵩山少林寺和孙中山故居收藏。同时，书法作品还被上海市政府领导出访时作为礼品，馈赠于多国领导人和国外的知名企业家。大草书法作品《千字文》和《三字经》个人专集也即将问世。同时，他的作品已经引起社会各界关注，颇受欢迎，不少媒体要推介他，一些文化公司也主动提出包装他。孙学法先生现为上海市书协会员、世界华人艺术家联合会员、欧中国际美术家联合会理事、上海浦东新区书协会员、上海黄浦区书协会员。他在任时洁身自好，为人坦诚，一身正气，两袖清风，正直无私；退休后习书，虽卓有成效，但为人低调，不事张扬，不受约一般不参加诸如展览等社会活动，甚至有书法团体聘其为“理事”、“秘书长”等等，他也婉言谢绝，故而在艺术圈外鲜为人知。可谓是一个“养在深闺无人识”的“隐士书家”。孙学法先生可谓名符其实的“字如其人”，“学”书而深得其“法”——“学法”是也。他学书伊始，便确立了“取法于古，瞄准名帖，对同一脉络的古人书法技巧，取长补短，有机结合，融为一体，相得益彰”的创作理念。故而，他的大草书法，初习“二王”，继学张芝、张旭，慕追怀素、孙过庭，转益多师，求形求神，已经形成了独特而鲜明的个人风格。然他仍不满足，虽年逾古稀，近日又决定赴江西抚州向李贵阳先生求师学艺。孙学法先生的大草“用笔老辣，道法自然”。《书谱》云:“同自然之妙有，非力运之能成。”这句话表明了“书造自然”的观点，即书法艺术应体现宇宙自然美，要视“自然”为最高境界。孙学法先生的大草书法作品就是这样，属于书法中比较放纵的一种。创作时，他提笔在手，立于案前，中锋垂直，严格采用“玉箸篆”的笔法，切实控制好“起始”与“结尾”之笔画形态，中间所有过渡、连贯的笔画，则用隶书笔法进行处理。说白了，也就是起始“不透风”，收尾“不漏气”，中段间或掬取“屋漏痕”的审美风格。从而使线条犹屈钢曲铁，盘桓如太极拳绕丝之力，断绝了楷意“直角硬折”的类顶效果。同时，作为一组相互连贯的字符，他在辨明笔画与牵带之间关系的同时，上仰下俯，相辅相承；前后贯通，情牵意绕，飘逸中可见节奏，绵延中能窥灵动。不但笔势相连而圆转，而且字形狂放多变，可谓用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，自然朴拙。孙学法先生的大草书法“用墨巧妙，虚实相生”。黄宾虹曰：“古人重实处，尤重虚处；重黑处，尤重白处。所谓‘知白守黑，计白当黑’，此理最为微妙……黑处见力量，白处见功夫。分间布白、以白计黑。黑之量度为分，白之虚净为布。” 孙学法先生在书法艺术中，充分体现了“虚实相生”的道理。他知道：书法的“虚实”同绘画一样，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；白为黑之凭，黑为白之藉；实为虚之彰，虚为实之显。黑白之间，相辅相成；虚实之间，相得益彰。譬如，在书法创作中，他用墨的技法就堪称一“绝”。就是创作时将新蘸饱墨之笔，掭得稍扁而且弯翘，绝不将笔锋掭尖。同时，要犹如刚于纸上“逆入平出”一般，执笔微仰，借以控制墨汁在锋端含墨，保障以淡色与前一笔相衔。然后，再掌控速度，秉笔曳摇，欤侧生姿，极力表达其创作激情。这种恰到好处、恰如其分的“黑”与“白”、“虚”与“实”，增一分则过，减一分则衰，让人啧啧称赞，惊诧莫名。孙学法先生的大草书法“章法完美，长短相形”。王羲之在《书论》中云：“夫书字贵平正安稳，先须用笔，有偃有仰，有侧有斜，或小或大，或长或短。” 孙学法先生说：书法讲究“疏密”。疏，就是简练，就是留白。能留白和会留白，是一种重要的书法技巧。所以，他的大草书法作品，字的结构和通篇的布局疏密有度，恰到好处，真正破除了“平板”和“划一”，既有起伏，又有对比；既有矛盾，又有和谐；既有统一，又有对立。从而，有意无意间获得了良好的艺术情趣。孙学法先生凡作书法，不但注重字形笔画的密处，也注重字画间及行间的疏处。密处，精心结撰；疏处，措置得法。做到了以密衬疏，以疏托密，使之疏密有致，两者相映生辉。孙学法先生书法的所谓“空灵美”，是依靠“空白”而显示的，但又不局限于“空白”的本身，而是同时使用线条去“造型”。因此，他的书法作品富有立体感、灵动感、空灵美。正如清代冯武在《书法正传》中所言：“曰空者，即黑白分明也。一字有一字之空处，一行有一行之空处，一幅有一幅之空处也。” 孙学法先生的大草书法“意蕴丰厚，其精甚真”。清末杨守敬在《学书迩言》中曾经说过：“梁山舟答张苞堂书，谓学书有三要，天分第一，多见次之，多写又次之。此定论也。……而余又增以二要，一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；一要学富，胸罗万有，书卷之气溢于行间。古之大家莫不备此，断未有胸无点墨而能超轶等伦者也。”所谓“天分”、“多写”、“品高”、“多见”、“学富”等“五要”中，就有“三要”是讲书法家修养的。孙学法先生知道：“帖临一本，书观百家，博采众家之长，方长一家之书”。自古以来，书法家都强调“观”，即多读帖，多观摩，从古人的作品中吸取创作营养和灵感。万物都有缜密的变化，甚至比你的眼睛所能感受到的更为细腻。而这种细腻，又让孙学法先生耳濡目染，让传统文化在他自己的心灵中瞬间变得宁静、圣洁而悠远，有意无意地进入了艺术的范畴。进而使他的书法有了生命、有了情感、有了意趣、有了神韵，具有了高境界的审美价值。综观孙学法先生之大草书法，笔势相连而圆转，字形狂放而多变，在快速流动的线条变化中，可以看出艺术处理手法之精湛，线条的粗细、大小、反差对比极为强烈，行笔自然，刚柔相济，疏密相宜，不但有王羲之之貌，而且有王献之之风；不但有张旭之精，而且有怀素之神。可谓取众家之长，入一己书。令人不禁扼腕兴叹：“高手在民间！”

杨东志：孙学法书法作品赏析学法大草晚年成可叹酒香巷子深 ——孙学法大草书法赏析 □杨东志不期而遇。在网上看到孙学法的大草书法作品，为之一振，于是决计为他写一篇评论文章。但是，费了九牛二虎之力，方才通过微信朋友联系到他。原来，他既不是名家，也不是大家。孙学法，笔名“鲁郯子民”，别署“乡涧草根”、“草木人”，山东省临沂市郯城县人，现年逾古稀。系消防战线退休干部，现居上海。孙学法自幼喜欢书法艺术，迄今已学书六十余载，其间曾参加中国书协高研班草书培训。他“大器晚成，大音希声”，晚年作品突飞猛进，越来越好。作品多次参加中日、中韩书画联展，并赴马来西亚参加国际联展；两次参加全国行业书法大展，并获得奖项；有作品入选“上海文化艺术节”；出版发行了书法挂历。先后被嵩山少林寺和孙中山故居收藏。同时，书法作品还被上海市政府领导出访时作为礼品，馈赠于多国领导人和国外的知名企业家。大草书法作品《千字文》和《三字经》个人专集也即将问世。同时，他的作品已经引起社会各界关注，颇受欢迎，不少媒体要推介他，一些文化公司也主动提出包装他。孙学法先生现为上海市书协会员、世界华人艺术家联合会员、欧中国际美术家联合会理事、上海浦东新区书协会员、上海黄浦区书协会员。他在任时洁身自好，为人坦诚，一身正气，两袖清风，正直无私；退休后习书，虽卓有成效，但为人低调，不事张扬，不受约一般不参加诸如展览等社会活动，甚至有书法团体聘其为“理事”、“秘书长”等等，他也婉言谢绝，故而在艺术圈外鲜为人知。可谓是一个“养在深闺无人识”的“隐士书家”。孙学法先生可谓名符其实的“字如其人”，“学”书而深得其“法”——“学法”是也。他学书伊始，便确立了“取法于古，瞄准名帖，对同一脉络的古人书法技巧，取长补短，有机结合，融为一体，相得益彰”的创作理念。故而，他的大草书法，初习“二王”，继学张芝、张旭，慕追怀素、孙过庭，转益多师，求形求神，已经形成了独特而鲜明的个人风格。然他仍不满足，虽年逾古稀，近日又决定赴江西抚州向李贵阳先生求师学艺。孙学法先生的大草“用笔老辣，道法自然”。《书谱》云:“同自然之妙有，非力运之能成。”这句话表明了“书造自然”的观点，即书法艺术应体现宇宙自然美，要视“自然”为最高境界。孙学法先生的大草书法作品就是这样，属于书法中比较放纵的一种。创作时，他提笔在手，立于案前，中锋垂直，严格采用“玉箸篆”的笔法，切实控制好“起始”与“结尾”之笔画形态，中间所有过渡、连贯的笔画，则用隶书笔法进行处理。说白了，也就是起始“不透风”，收尾“不漏气”，中段间或掬取“屋漏痕”的审美风格。从而使线条犹屈钢曲铁，盘桓如太极拳绕丝之力，断绝了楷意“直角硬折”的类顶效果。同时，作为一组相互连贯的字符，他在辨明笔画与牵带之间关系的同时，上仰下俯，相辅相承；前后贯通，情牵意绕，飘逸中可见节奏，绵延中能窥灵动。不但笔势相连而圆转，而且字形狂放多变，可谓用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，自然朴拙。孙学法先生的大草书法“用墨巧妙，虚实相生”。黄宾虹曰：“古人重实处，尤重虚处；重黑处，尤重白处。所谓‘知白守黑，计白当黑’，此理最为微妙……黑处见力量，白处见功夫。分间布白、以白计黑。黑之量度为分，白之虚净为布。” 孙学法先生在书法艺术中，充分体现了“虚实相生”的道理。他知道：书法的“虚实”同绘画一样，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；白为黑之凭，黑为白之藉；实为虚之彰，虚为实之显。黑白之间，相辅相成；虚实之间，相得益彰。譬如，在书法创作中，他用墨的技法就堪称一“绝”。就是创作时将新蘸饱墨之笔，掭得稍扁而且弯翘，绝不将笔锋掭尖。同时，要犹如刚于纸上“逆入平出”一般，执笔微仰，借以控制墨汁在锋端含墨，保障以淡色与前一笔相衔。然后，再掌控速度，秉笔曳摇，欤侧生姿，极力表达其创作激情。这种恰到好处、恰如其分的“黑”与“白”、“虚”与“实”，增一分则过，减一分则衰，让人啧啧称赞，惊诧莫名。孙学法先生的大草书法“章法完美，长短相形”。王羲之在《书论》中云：“夫书字贵平正安稳，先须用笔，有偃有仰，有侧有斜，或小或大，或长或短。” 孙学法先生说：书法讲究“疏密”。疏，就是简练，就是留白。能留白和会留白，是一种重要的书法技巧。所以，他的大草书法作品，字的结构和通篇的布局疏密有度，恰到好处，真正破除了“平板”和“划一”，既有起伏，又有对比；既有矛盾，又有和谐；既有统一，又有对立。从而，有意无意间获得了良好的艺术情趣。孙学法先生凡作书法，不但注重字形笔画的密处，也注重字画间及行间的疏处。密处，精心结撰；疏处，措置得法。做到了以密衬疏，以疏托密，使之疏密有致，两者相映生辉。孙学法先生书法的所谓“空灵美”，是依靠“空白”而显示的，但又不局限于“空白”的本身，而是同时使用线条去“造型”。因此，他的书法作品富有立体感、灵动感、空灵美。正如清代冯武在《书法正传》中所言：“曰空者，即黑白分明也。一字有一字之空处，一行有一行之空处，一幅有一幅之空处也。” 孙学法先生的大草书法“意蕴丰厚，其精甚真”。清末杨守敬在《学书迩言》中曾经说过：“梁山舟答张苞堂书，谓学书有三要，天分第一，多见次之，多写又次之。此定论也。……而余又增以二要，一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；一要学富，胸罗万有，书卷之气溢于行间。古之大家莫不备此，断未有胸无点墨而能超轶等伦者也。”所谓“天分”、“多写”、“品高”、“多见”、“学富”等“五要”中，就有“三要”是讲书法家修养的。孙学法先生知道：“帖临一本，书观百家，博采众家之长，方长一家之书”。自古以来，书法家都强调“观”，即多读帖，多观摩，从古人的作品中吸取创作营养和灵感。万物都有缜密的变化，甚至比你的眼睛所能感受到的更为细腻。而这种细腻，又让孙学法先生耳濡目染，让传统文化在他自己的心灵中瞬间变得宁静、圣洁而悠远，有意无意地进入了艺术的范畴。进而使他的书法有了生命、有了情感、有了意趣、有了神韵，具有了高境界的审美价值。综观孙学法先生之大草书法，笔势相连而圆转，字形狂放而多变，在快速流动的线条变化中，可以看出艺术处理手法之精湛，线条的粗细、大小、反差对比极为强烈，行笔自然，刚柔相济，疏密相宜，不但有王羲之之貌，而且有王献之之风；不但有张旭之精，而且有怀素之神。可谓取众家之长，入一己书。令人不禁扼腕兴叹：“高手在民间！”

认识著名作家杨东志的说一声。谢谢杨东志简介（本公司顾问）杨东志，笔名谷鸣，河南鹿邑人。充职于中共鹿邑县委办公室，著名作家、诗人、书画艺术评论家、“老学”专家。系中国文艺家协会副主席、世界实业家艺术家联合会副主席（执行）、世界华商联合会书画委员会副理事长、河北省毛体书协高级顾问、香港高等教育研究生院客座教授（硕导）、《谷鸣》文学社社长，享受国务院特殊津贴。在省级以上报刊及新加波、菲律宾、台湾等国家与地区报刊发表小说、散文、诗歌、民间文学等作品一千余篇（首）；著有长篇小说《坎坷人生》、《乡雨村风》、《绿色的希冀》、《道行天下》、《唐玄宗御批<道德经>今译》、《宋徽宗御批<道德经>今译》、《明太祖御批<道德经>今译》、《清世祖御批<道德经>今译》、《老子大传》、《陈抟大传》等26本书。作品曾获获河南省人民政府首届文学艺术一等奖、河南省民间文学成果奖、河南省首届“橄榄杯”诗歌优秀奖、《芳草》月刊“芳草杯”小说优秀奖等60余次；作品被英国皇家图书馆、中国当代作家代表作陈列馆收藏。生平事迹被收入《中国名人大辞典》、《中国文艺家传集》、《中国诗人传集》等权威辞书。先后受聘为深圳东汉文化发展投资公司、江苏项王文化公司、上海荣燕斋书画院、郑州墨石斋文化艺术有限公司等20余家文化公司和河南李耳集团公司、安徽东汉酒业、贵州盛世国华酒业等实体企业高级顾问。

杨东志：苍拙雄茂古朴流美——藏根书法评论苍拙雄茂古朴流美 □杨东志诗云：“正字芸香阁，经过宛如昨。幽人竹桑园，归卧寂无喧。高鸟能择木，羝羊漫触藩。物情今已见，从此欲无言。”经中国美术艺术家协会副主席张丹阳介绍，与藏根先生相识相知，应该是半年前的事情了。不知道为什么，我一见到藏根先生和他的作品，就隐隐约约感觉他是一个并不得志的人物——成就高，名声小。当时，我曾经主动提出要为他写些什么东西出来，但先是忙些琐事，后又接到出版社一本书的约稿，故而延误至今。不过，对于自己的承诺，我是一定要兑现的，“男子汉大丈夫，吐口唾沫是根钉”嘛。所以，在书稿杀青的第二天，我便迫不及待地拎起了为其作文的圆珠笔。藏根，本名徐新生，堂号“根墨居”，职业书画家，他擅篆刻、长根雕、善诗词、精书法。系中国书画研究会北京朝阳区分会书法教师、中国建筑材料科学研究总院书法教师、东方神龙书画院书法培训处书法教师、北京市朝阳区第二实验小学书法教师。现任中国文化遗产研究保护院民族文化书画院副院长、马来西亚书法家协会顾问，受聘参与兰州（副省级）书法家协会、美术家协会的领导工作。藏根先生自幼受家庭氛围的熏陶，耳濡目染，酷爱书画艺术。参加工作后，他常常利用业余时间，广临历代名家碑帖，且临池不辍，笔耕不止。后申请单位内退，方才得以专心致志地研究学习，收获颇丰。同时，在书法授课方面，也探索总结出了一套成熟的经验和模式。藏根先生在书法创作中，注重篆、隶、楷、行、草各种书体和前人章法的研究与学习。他以名帖名作为师，视高知博学者为师，广泛交流，善集众长。作品曾受到诸多名家前辈极高的评价与肯定，并得其指点，受益匪浅。但是，藏根先生为人低调，只求艺高，不图名利，不事张扬，这在一定程度上影响了他书法的知名度，也影响了他的经济效益和社会效益，譬如加入诸如书协、美协一类的协会，对他来说可谓“近水楼台先得月”，有着得天独厚的条件，但他却从不问及，也不涉足。藏根先生的篆书师古而不泥古。 “篆书”，是甲骨文、大篆、小篆的统称，是传世较早的文字。《周礼》和《说文解字》上都说文字的构成有六种方法，而“象形”则是其中最为重要组成部分。所谓“象形”，即像孔子在《周易·系辞下》中所说：“近取诸身，远取诸物”。说白了，也就是画一只眼睛，读作“目”；画一个圆圈放几条毫光，读作“日”……所以说，篆书有很大一部分是“象形字”。藏根先生的篆书作品，即由习大篆、小篆开始的。大篆字帖《毛公鼎》、《散氏盘》、《虢季子白盘》、《石鼓文》、《大盂鼎》，小篆字帖《泰山刻石》、《峄山碑》、李阳冰《三坟记》、邓石如篆书、吴熙载篆书、杨沂孙篆书、赵之谦篆书、吴昌硕篆书、陆维钊篆书等等，无不涉猎。所以，他的那些篆书作品，字体略长且方，方中见长，不但有先秦之风，而且有两汉之气；不但有《毛公鼎》之骨，又有邓石如之意。可谓师古不泥，入帖出帖，纵横捭阖，赏心悦目。且熟中生巧，笔墨老到，一如老子在《道德经》第二十七章中所说：“善行无辙迹，善言无瑕谪，善数不用筹策。善闭无关楗而不可开，善结无绳约而不可解。”大意即：善于行走的不留踪迹，善于言辞的没有暇疵，善于计算的不用器具。善于关门的不用门插，却无人能开；善于捆绑的不用绳索，却无人能解。藏根先生的隶书整齐而不呆板。 “隶书”，亦称汉隶，是汉字中最为常见的一种庄重的字体，书写效果一般为略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。藏根先生临遍汉隶诸帖，譬如《张迁碑》、《史晨碑》、《礼器碑》、《曹全碑》、《西峡颂》、《乙瑛碑》、《好大王碑》、《肥致碑》等，并独创出了自己的风格。他的隶书书体，横平竖直，结体方正，有较强的“装饰”意趣；用笔圆浑，毫不夸张，意到笔止；乍一看时，似乎看有点枯燥、呆板，但认真端详，仔细推敲，则会觉察到他的字体齐而不板、整而不呆、厚而不满。大字，雄强挺拔，愈大愈壮；小字，清新雅丽，端庄多姿。且气韵生动，飘逸脱俗。尤其是结体，更是极富变化，别出新意，非常讲究字体章法的疏密变化，收放得体。如果用老子的“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随”（语见《道德经》第二章。大意即：有和无是相互依存的，难和易，是相互促成的；长和短，是互为比较的；高和下，是互为方向的；声响和回音，是相呼应的；前边与后边，是相互伴随的）这段话来形容藏根先生的隶书作品，也是当之无愧、毫不为过的。藏根先生的行书苍拙而却溢美。 “行书”，是在隶书的基础上发展而来的，它介于楷书与草书之间，是为弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。所谓“行”，就是“行走”的意思，因此它不像楷书那样工正，也不像草书那样潦草。说白了也就是“楷书的草化”或“草书的楷化”。藏根先生的行书应该主要是师之“二王”，譬如他的行书作品或多或少的都有诸如《兰亭序》、《快雪时晴帖》、《姨母帖》、《奉橘帖》、《丧乱帖》、《孔侍中帖》、《得示帖》等等的“影子”。当然，他也肯定临习过史上行书四大代表人物苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄的书帖。与此同时，他还应该在行书创作中认真研究过钟繇的隶书和张芝的草书。这是因为，我们可以看得出来，他的行书作品，是在对张芝草书进行剖析和折衷、对钟繇隶书进行损益和运用而来的，既非“行楷”，也非“行草”，而是正经八百的“藏根行书”。可谓章法妙绝，结体合理，蕴思含毫，气韵生动，有如虞世南曾在《笔髓论》一文中所说：“兵无常阵，字无常体矣，谓如水火，势多不定，故云字无常定也”。颇合老子“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精。其精甚真，其中有信”（语见《道德经》第二十一章。大意即：道作为一个存在物，完全是恍恍惚惚的。恍惚之中有形象，恍惚之中有实在。在他的深远幽暗中，有一个精神存在着。这个精神至真至切，充满了信实）之道义。许是因为藏根先生在书法方面的功力深、理论厚、思路宽、创意新的缘故吧，他的书法作品总的来看，可谓“率意自然”：或苍拙雄茂，或古朴流美，极具韵味，正如鲁迅先生在论书法时所说：“歌舞节奏旋律，诗画韵味美感”；“它不是诗确有诗的韵味，它不是画确有画的美感，它不是舞确有舞的节奏，它不是歌确有歌的旋律。”

杨东志：《母亲节写给天下的母亲》写给天下的母亲 •杨东志母亲从不让孩子为难无论是“妈妈爱吃鱼头”的谎言还是被儿女“啃老”的艰辛亦或用养老金给孩子买房的酸涩母亲都不会犹豫不决更不会严词拒绝不管有理没理母爱可以否定一切怀疑也可以包容一切伤痛年幼时我们依赖母亲对她提出要求时总是心安理得认为那是她应该做的成人后母亲老了老了的母亲要依赖我们可是她向我们提出要求却都是万般无奈小心翼翼甚至满怀愧疚在我们心中母亲是万能的她能做出可口的饭菜把家整理得有条有理她能在人们面前为孩子挣来面子也能给子女维护尊严还会出其不意地从背后拿出我们渴望已久的玩具当家里继续用钱时她会从柜角拿出存折悄悄递到你手上当子女失恋时她会说别失望妈妈会给你找个更好的当子女下岗时她又会说不用怕妈妈给你想办法是的有妈妈在我们永远都有一条路回忆往事母爱无处不在假如 “我和你母亲同时落水，你先救谁？”的场面一旦发生我敢肯定母亲会毫不犹豫地说 “不要救我！” 因为她不愿成为你的累赘也许这是母亲能够为你做的最后一件“小事”

杨东志：远芳侵古道晴翠接荒城 ——裴雪峰美术作品欣赏远芳侵古道晴翠接荒城 ——裴雪峰美术作品欣赏 □杨东志 “爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏；千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。”新旧交替，佳节来临，万家团圆，喜气洋洋。就在这个时候，我结识了实力派画家裴雪峰。裴雪峰，1975年出生于甘肃定西，自幼酷爱丹青，九岁拜师学艺。上学期间，对绘画也是持之以恒，临池不辍，笔耕不止，从未间断。曾就读于西北民族大学美术学院。后在酒泉市机关工作过几年，2000年来到敦煌，开始了他“专业画家”的生涯。裴雪峰在国际国内书画展赛中，曾多次入选，并屡次获奖。诸如：2002年，裴雪峰的作品《魂牵楼兰追神韵》入选“西部大地情”全国美展；2006年，裴雪峰的作品《甘南十月》获得“盛世中华全国美展”一等奖。裴雪峰说：“空旷悠远的梦魂世界，回荡着无数华夏先祖的英灵，铭刻着无数动人的史话与传说，它的山山水水无不关联着民族的历史，它的坎坎坷坷无不印记着古老的文明，我无缘攀登三山五岭，却几番跋涉于大漠荒山。它于我具有迷梦般永久的诱惑，有着如故乡般的温馨。” 也许正是如此，裴雪峰的画作多与雪域和高原有关。进一步来说，是他的美术作品引领着我一步步走进高原，走进雪域，走进草原，走进大漠，并慢慢地走进了裴雪峰那冰清玉洁的心灵高地。在这里，裴雪峰仿佛喃喃低语地告诉了我他在自身禀赋厚重的承载力，他对西北高原秉性深刻的认知力，他对生命本能坚韧的穿透力，以及他对思想感情的强烈爆发力。裴雪峰先生的山水画作品“道法自然”。老子曰：“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天地母。吾不知其名，强字之曰道，强为之名曰大。大曰逝，逝曰远，远曰反。故道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一焉。人法地，地法天，天法道，道法自然”（语见《道德经》第二十五章）。大概意思即：在产生天地之前，有一个混然一体的存在。寂静啊，空虚啊！独立自在，永不改变。普天运行，永不疲倦。称得上是天地万物的母亲。我不知道他的名字，姑且称之为“道”，勉强起个名字叫“大”。大，便无限飞逝，飞逝而致远，至远而回返。所以，道为大，天为大，地为大，人也为大。宇宙中四个为大的，人是其中之一。然而人要以地为法度，地以天为法度，天以道为法度，道以自然为法度。 “人言落日是天涯，望极天涯不见家。已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮”。裴雪峰自幼生活在被称为“丝绸之路”的河西走廊，在这里，雪域旷野、边塞故道、大漠驼铃、孤烟落日、枯树寒鸦、小桥流水……是他挥之不去的“故乡情结”，也是他铭刻心扉的“家园记忆”。因而，他的山水画作品，多为雪域高原的真实写照。他注重写生，外师造化，中得心源，甚至可以说他的画来自于大西北的真山，真水，真建筑，真景物……与其说他的山水画作品是绘画，不如说它是“真情实景”来得准确。说白了，他的山水画作品无疑就是苍茫心境的大释放，就是浑厚灵感的大喷涌，就是高原情结的大倾诉，就是生命激情的大曝光。它较好的表现了画家对雪域高原的眷恋，对故里家园的感恩。他通过自己理性的思考，熟稔的笔墨，有效的技巧，艺术的夸张，绘画的语言等，把赖以生存的环境，顺天应人的地域，人与自然的和谐，表现得入木三分，彰显得无微不至，揭示得淋漓尽致。正是为此，他的《古道春风》、《驼铃永相随》、《茫茫祁连红遍》、《玉门关前步春风》等等山水画作品，无不是“道法自然”，意境深邃，寓意高远，意蕴丰厚。看上去大气磅礴，跌宕起伏，灵动飘逸。裴雪峰先生的人物画作品“顺其自然”。 “顺其自然”乃道家哲学，逆过即是顺，自然以千姿百态存于一切万事万物，是故人常以体自然、用自然、最后归复于自然，兵来将挡，水来土掩故曰自然。夏侯玄曰：“天地以自然运，圣人以自然用。自然者，道也。道本无名，故老氏曰：强为之名。” 古老的河西走廊，位于西部的黄土高原，这里是中国博大、广袤、旷远、茫苍的象征，它与众不同、独具一格的地理、人文、风貌、环境、风俗、历史等等，充分体现了中华民族勤劳、淳朴、善良的品质，彰显了炎黄子孙英勇、聪明、智慧的精神。裴雪峰生于斯地，长于斯地，自幼看到的是“风雨飘摇物仍是”的茅屋农舍，听到的是“面朝黄土背朝天”的劳动号子，为了揭示这里的大自然之永恒和活力，用画面再现这些别开生面的生活场景，他手摹心研，临池不辍，笔耕不止。无数次往返于故道大漠，采风于雪域高原，入住于乡间茅舍，攀谈于农人商贾……身临其境，耳濡目染，深刻体验自然，体验生活，探求文化迹象，发现艺术灵感，寻觅人物与绘画的契合处，琢磨自然与艺术的结合点。在裴雪峰的笔下，那些大爷大娘、姑娘小伙、农夫游商……似乎都是他的熟人或朋友，因为他对他们的生产、生活、性格、爱好、理想、追求，是那么的了如指掌，甚至于对他们的言谈、行止、一举、一动、一颦、一笑，也把握得恰到好处，譬如他的《陇上人家》、《瀚海雄风》等等，无不是笔墨老到，技巧娴熟，形似神像，情趣盎然。裴雪峰也佛像菩萨。为菩萨罗汉造像，是中国绘画的一大传统，但并非容易之事，需要熟悉佛教佛事，“穿古代之衣冠，浇今世之块垒”。借古之人事人情，道今之人情人事。　　佛教造像作品的高下巧拙、风格取向，与画家本人的天赋、个性、文化素养、笔墨技巧，以及生活经验、艺术趣味、想像能力都密不可分。画好古人，可谓“难于上青天”。然而，裴雪峰是一位佼佼者。当初我从微信上看到他的画作图片，就禁不住眼前一亮。他擅于画菩萨、佛祖和罗汉，造型准确，环境幽雅，刻画精致，譬如《思维菩萨》、《罗汉图》等等，在形象与笔墨上都有一定的突破，可谓生动古雅，个性鲜明。裴雪峰先生的花鸟画作品“回归自然”。在绚丽多彩、万紫千红的自然世界中，美的事物千姿百态，有结构比例的匀称之美，有要素组合的和谐之美，有色彩搭配的协调之美，有性能偶合的统一之美等等。自然的美实质上是它的和谐统一。五音和谐才有音乐之美，五味和谐才有饮食之美，五色和谐才有视觉之美，五行和谐才有造物之美。自然的和谐之美激发了无数文学家、艺术家的创作灵感，他们怀着十分崇敬的心情赞美自然——但丁称颂“自然是上帝的艺术”，席勒认为“神与自然是完全齐等的两种伟大的力量”。自然环境不仅孕育着人类的价值、供给人类各种资源的价值、科学研究的价值和稳定生态系统的价值，而且还有美学的价值和休息娱乐的价值。甘肃，地处黄河上游，是古丝绸之路的锁匙之地和黄金路段。这里物产丰富，瓜果甜美。裴雪峰少年时代的高源生活，激发了他对自然的质朴感情，并在成长过程中默默加深着对绘画的挚爱，尤其喜欢花鸟画的创作。中国花鸟画，以其“借物抒情”、“天人合一”的审美趣味，体现了人、自然、艺术和谐统一的最高境界，而形成悠久辉煌的历史。　　裴雪峰的花鸟画艺术，摒弃了古代在野派中恬淡幽远的隐逸之气，改变了以往艺术里贵族化的游戏作风，其艺术功能更接近于大众美感需要和情感因素，使矜持的工笔花鸟画融汇入强烈的时代气息，他从生活采撷素材、从自然景观中重新结构笔墨形式，寻找新的语言表现，他的不少花鸟画作品，都是从游历采风中写生得稿，繁密的花枝主体，代替传统的折枝构图法，完全是大自然满目春色的直接观感，添上一抹掠过的燕影，显示出独创的奇趣。传统花鸟画的完美程式和严格法度，与当代文化特有的明朗格调和饱满的激情，两者的结合统一，构成了裴雪峰工笔花鸟画的特有风格，他的画与民众息息相关，既清新又隽逸为人们所共赏，又雍容华贵为大众所喜爱。特别是裴雪峰的葡萄作品，更是值得一提。画面上，那熟透了的葡萄一串一串挂在绿叶之间，有玫瑰红色的，紫红色的，暗红色的，浅绿色的，有的葡萄还是两种颜色——向阳半边是暗红色的，朝阴半边却是淡淡的玫瑰红色，阳光透过枝叶，斑驳地照耀在这些晶莹剔透葡萄上，发出五颜六色的光，美丽极了。尤其是那紫色的葡萄，像一颗颗晶莹的紫宝石，逗人喜欢。它那光滑的外皮在灿烂的阳光照耀下，透出淡雅的光芒。譬如他的《葡萄之韵》、《春华秋实》、《硕果累累》等等，一颗颗或大或小的葡萄，青翠欲滴、晶莹剔透、鲜嫩水灵、玲珑多姿、晶莹剔透，令人禁不住想伸手摸一摸，甚至食欲大振，馋涎欲滴。裴雪峰的动物画“融入自然”。元代词人马致远的《天净沙·秋思》曰：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”意思是说：时已深秋，又临黄昏，藤是枯藤，树是老树，吹着飒飒西风。道是古道，马是瘦马。飘零在天涯的游子，面对如此萧瑟的景色怎能不断肠。古时候，这种场景在黄土高源恐怕是极为常见的。可谓河西走廊的真实写照。裴雪峰的动物画，题材多为河西走廊特有的动物，作品尤以骆驼为多。生活在沙漠边缘的人类，早在公元前3000年已经开始驯养骆驼，作为役畜，以供驮运和骑乘。在黄土高原、在河西走廊，由于这里过去地域偏僻、交通不便，作为自然条件下的自然产物骆驼，其作用与价值举足轻重、不可或缺。其实，这也就是裴雪峰之所以喜欢画骆驼的主要原因。譬如他的《语重心长》、《伴随》、《远方》等等骆驼作品，不但惟妙惟肖，而且赋予它们人性化的内涵。这是什么？这就是融入自然。综观裴雪峰先生的美术作品，可发现他具有风格独具的特点，可谓大气磅礴，形象鲜明，境界幽深，意蕴丰厚，灵动飘逸，自然洒脱，诗情画意，情趣盎然。我坚定不移地认为，裴雪峰是一个名副其实的实力派画家，其作品是一个正经八本的潜力股。　

杨东志：央视新春原创音乐会牡丹仙子书画成风景央视新春原创音乐会牡丹仙子书画成风景元月11日下午，中央电视台演播大厅张灯结彩，喜气洋洋。十四时许，“2015年新春原创音乐会”录制在此正式拉开帷幕。有关领导和来自祖国各地的词作家、曲作家、音乐人莅临现场。期间，作为节目的重要组成部分，“牡丹仙子”张丹阳应组委会之邀，并按照导演的具体安排，健步登上舞台，向观众展示她的书法作品“精气神”和国画作品“富贵牡丹”。登时，演播大厅掌声雷动，欢声四起，张丹阳和书画作品成了音乐会一道靓丽的风景。张丹阳，女，北京人，著名书画家，素有“牡丹仙子”之称。张丹阳自幼受父亲熏陶，酷爱书法艺术，早年承蒙著名书法家赵连甲老师、郭良仓老师的点拨，又师承于中国书法艺术家协会主席、中国书法第六体——燕体创始人、著名书法艺术家马永安先生，拜师于中国美术艺术家协会副主席、中国画“立板薄彩免调色中国画技法”发明人翁长龙老师。后又有幸得到全国人大代表、中国人民解放军军事艺术学院客座教授、著名军旅书法家尹燕青（少将）的赏识，并被收为弟子。多年来，张丹阳孜孜以求，书画兼修，临池不辍，已在书画领域颇有建树。作品在国内外书画大展赛事中每每入展，屡屡获奖。系中国书法家协会会员、北京书法家协会会员、中国民族书画家协会会员、中国诗书画协会会员、北美书法家协会会员、中国名家书画院理事、国际影视明星书画院书法师、国家一级书法师、国家一级美术师、书法国礼艺术家。现任中国将军艺术协会艺术顾问、中纪委中华清风书画协会副秘书长、华北书画院副院长、中国将军部长书画院艺术中心副主任、中国民族书画家协会会员、中国诗书画协会会员、北美书法家协会会员、中国书法艺术家协会副秘书长兼外联部主任、中国美术艺术家协会副秘书长兼活动部主任、官方艺术网站“大中华书画网”外联部主任、联合国工商总会书画工委副主席兼对外合作委员会秘书长。同时兼任优子国际儿童商学院名誉院长、优子国际儿童德学院名誉院长、优子赢嘉国际教育投资管理（北京）有限公司艺术顾问、中国技术监督质量查询中心高级艺术顾问、中标质市场调查中心高级艺术顾问。据悉，中央电视台“2015年新春原创音乐会”将在春节期间面向全球播出。届时，“牡丹仙子”张丹阳将面对全世界的观众再展风采。（杨东志）

杨东志：不计一己利义书斋堂号不计一己利义书斋堂号 ·杨东志日前，江苏宿迁项王书画院利用新闻媒体和网络发布消息：著名书法家“西楚左翁”——陈跃先生将利用一周的时间，义务为社会各界书写牌匾斋堂名号。消息传出，顿时轰动。一时间，微信、短信、电话、信函潮水般向陈跃老师、向项王书画院涌来。为什么会产生如此之大的轰动效应呢？不是“不可思议”，而是“自然而然”。因为陈跃先生并非一个普普通通的书法家，而是名闻遐迩的左书奇人。陈跃，字宏升，号左翁、半山等，斋名半闲。1948年生于项羽故乡——江苏省宿迁市，大专文化。陈跃先生幼喜书法，承袭庭训，初习唐楷，继临汉碑，再研金文，且学行草，数十年如一日，临池不辍。他遍临名帖，师法传统，苦心造诣，真、行、草、隶无一不可，中堂、立轴、条幅、斗方百般皆能，尤其是隶篆，更是造诣匪浅。之所以说他是“左书奇人”，是因为他正在“春风得意马蹄疾”的时候，一场突如其来的“变故”使他右手残疾。但是，酷爱书法他没有因此而沉沦，而是转由左书书写，并在具有一定基础后，拜费新我先生为师，并成为费新我的“得意弟子”，称之为“前途不可限量，定能青出于蓝”。大师毕竟是大师，费新我先生的眼光的确厉害。在接下来由中国书法家协会主办的大展中，陈跃先生的左书隶篆体书法作品，竟一下子入展了三幅。从此，陈跃先生的“西楚左翁”之号被叫得山响。陈跃先生现为中国书法家协会会员，宿迁市书法家协会顾问，宿城区书法家协会名誉主席…… 陈跃先生的这次“义写”源于项王书画院的董事长莫伟春。不久前，陈跃先生的书法工作室落户项王书画院，莫伟春发现，有不少当地和外地的各色人等找陈跃先生题写斋堂和牌匾名号，于是便向陈跃先生提出了“面向全国，免费书写”的动议。平素热衷慈善、乐于助人的陈跃先生听后，不假思索、毫不犹豫地满口答应。这次义写，陈跃先生共为全国各地社会各界书写斋堂牌匾名号近百幅，其中以书画家的斋堂名号居多，占义写总数的百分之八十九点二，而且有不少是当代书画名家的斋堂名号。由此，我们可以看出，就连书画界的行家里手、甚至是大师名家，也都喜欢陈跃先生的书法作品。据悉，陈跃先生为全国各地“粉丝”题写的斋堂门匾名号书法作品，将于近日通过项王书画院莫伟春先生陆续寄出，不日到达。

杨东志：程度书法试析程度书法试析 ·杨东志我和程度先生都是老子故里——河南鹿邑人，可谓名副其实的老乡。但是，我们却是正经八百的素未谋面，素昧平生。要说对他的了解，那就是在网上和朋友的传说中。程度，号滴水阁主人、无梅堂主，1970年出生。他自幼爱好书法艺术，三十多年来，孜孜不倦，临池不辍。 “宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。呕心沥血的追求，让程度在书法创作上有了令人瞩目的成就，且一发而不可收。近些年来，他的书法作品曾先后获“全国第十届书法篆刻作品展”优秀作品奖、“纪念老子诞辰全国书法大展”一等奖、“全国第二届隶书艺术大展”二等奖、“第四届全军书法作品展”三等奖、“第二届迎奥运电视书法大赛”一等奖等；入展“第三届中国书法兰亭奖”艺术奖、“当代书坛名家系统工程全国千人千作书法大展”、“当代书坛名家系统工程五百家书法精品展”、“首届册页书法大展”、“第三届扇面书法艺术展”、“第六届中国书坛新人作品展”、“全国第六届楹联书法作品展”、“邓石如奖·全国书法作品展”、“全国首届手卷书法作品展”(特邀)等；入选“2008年中国书坛中青年百强榜”；并在《工人日报》、《书法导报》、《中国艺术报》、《书法报》、《美术报》、《中国书法》、《荣宝斋》等报刊杂志发表；出版有《程度楷书千字文》、《程度书法作品集》等。现系中国书法家协会会员，北京市朝阳区书法家协会秘书长，北京书画艺术院书法委员会副主任。程度清楚地记得，在他七八岁的时候，其父给了他一本字帖。帖书上那秀丽、端庄的楷书，深深地吸引了程度，也勾起了他学习书法艺术、成为书法家的梦想。程度先生的习书从楷书入手。程度先生此举可谓是“歪打正着”、“顺理成章”。君不见，宋代著名书法家苏东坡曾毫不含糊地说：“真如立，行如行，草如走……”；明代著名书法理论家丰坊也不容置疑地说：“学书须先楷法……楷书既成，乃纵为行书。行书既成，乃纵为草书。”凡此种种，无不充分说明学书者学习楷书的重要性，也说明了程度先生学书的理智性。 “临帖”，是学习书法的主要途径。幼小的程度“先摹后临、临摹结合”。他独出心裁，“摹”时用透明纸蒙在书帖上，依其形迹复写。然后再置书帖于一旁，仿照其笔画书写。天长日久，他摹帖得古人位置，临帖得古人笔意。程度先生通过临帖，为他后来的书法创作打下了坚实的基础，也为他日后的创新创造了必要的条件，并渐渐地形成了他楷书的个性化风格。纵观程度先生的小楷书法作品，发现其在结字上具有以下几个明显的特征。首先是“结字朗利”。程度的楷书大字贵结密，小字贵宽绰，给人以一种“小中见大”的艺术感受。其书法作品点画舒展，笔势开拓，可谓外紧内松，萧散疏朗，游刃有余。其次是“笔势外延”。细观程度先生的小楷书法作品，可以发现其很多笔画都向外拱出。为取得字势外展的效果，突出了主要笔画，向上下左右伸展。从字的外开看，更多的字是向右下伸展。其三是“张弛得体”。程度为了结字布白的需要，创作时所用笔画的伸缩和部件的大小反差较大，对比强烈，但又结成统一的整体。其四是“形体多变”。程度的小楷书法，可谓不拘一格，字形多变，有长有扁，有正有斜，但其总的趋势是左下收敛，右下舒展，字势多向左侧，造成险势。这种右下角稍重的习惯，自钟至唐人写经，皆有此特点。但程度改变了以往“横扁”格式为“修长”之格，显得超凡脱俗，别具一格。既有颜真卿“庄严雄伟”的气魄，又有柳公权“骨力遒劲”的风范；既有欧阳询“端庄刻厉”的气度，又有赵孟頫“遒媚秀逸”的韵味。程度先生的小楷书法正是由于有了“结字舒朗”、“笔势外延”、“张弛得体”、“形体多变”等等特点，所以深受人们的喜爱。程度先生的书法以简牍见长。 1975年12月，《云梦睡虎地秦简》湖北省云梦县城西睡虎地十一号秦墓中的出土，揭开了当代认识和研究秦代隶书的序幕，展示了当时低层官吏在实用书写中所表现的书法才能和审美意趣。从《云梦睡虎地秦简》观察，秦隶乃是从秦篆脱胎而出的早期隶书，在其形构中仍然保存着大量的母体痕迹，篆隶混杂、亦篆亦隶，具有过渡书体的明显特征。从书法用笔的角度分析，尽管秦隶在摆脱隶书的结体法则中，正破坏、肢解着篆书的书写方式，但仍大量使用着篆书圆笔中锋的笔法，因此《云梦睡虎地秦简》显得浑厚而丰润。汉代筒牍是研究两汉书体演变和书法艺术的第一手资料。敦煌地区的汉代遗址中先后出土了约17480多枚汉代简牍。“敦煌汉简”的出土，把隶书的成熟期由过去人们公认的东汉晚期提前到了西汉中期，从中看出古隶向汉隶转化的剧变和成熟过程。汉简书法继往开来，承上启下，开启了后世的楷、行、草书。正是为此，程度先生一下子喜欢上了“简牍”这种书法形式。程度先生在研练简牍过程中，既学楚简，也习汉简，楚汉结合；既写大字，也写小字，大小结合。这样一来，竟然取得了出乎意料的良好效果。废寝忘食、呕心沥血的练习，使程度先生的简牍书法日臻进步，渐成气候，形诸风格，并慢慢地被人们誉之为“造诣非浅”。他的简牍书法如果与同期篆书相比，更接近于《秦诏版》上小篆的形态，而远离了金文的写法，可明显看到其“隶变”对象更专一于小篆结体的特征。程度先生在简牍书法创作中，出于毛笔快写，当然也出于美化，充分表现出了毛笔运动的丰富性。书中的掠笔、波挑、不同形态的点等种种笔法，在他的简牍书法中都频频出现，笔画间的牵带也产生了明显的动感。自然而然，使得程度先生的简牍书法强化了意趣，深化了内涵。与此同时，我们还可以在程度先生的简牍书法中看到横画的倾斜，在整排的文字书写时，出现了统一的左低右高(有时则是左高右低)的动势，倾斜往往朝着一个方向，节奏明快而又跌宕起伏，这是书写者生理动作的自然反应。唐张怀瓘《书断》云：“临不测之水，使人神清；登高万仞之山，自然意远”。程度先生的简牍书法追求简洁、明快、清新、淡雅的风格；取法秦汉简牍笔意及构成，在追求古拙、厚重中不失今人之审美情趣，师古而不泥古，创新而不越矩。此外，在程度先生的部分简牍书法作品中，简率而流动的用笔，颇与《甘肃天水放马滩秦简》相似，那种连笔的意识和急速运动中的映带现象，略有草书的韵味。其中许多书法作品不仅可以视之为草隶，而且用笔顺序与汉代的章草也颇为相似，其典雅、优美的审美特征古意十足，让人禁不住浮想联翩，思绪万千。

杨东志：陈昌荣和他的道义山水画陈昌荣和他的道义山水画 □杨东志 “结识”画家陈昌荣纯属偶然。一天，工作之余，我打开微信，在书画群发现了“陈昌荣”这个名字。之所以关注他，是因为我有一个久未谋面的老朋友就叫陈昌荣。于是，我迫不及待地将其加为好友，继而查看他的“个人相册”。很快的，我发现此“陈昌荣”非彼“陈昌荣”。因为这个“陈昌荣”是一个画家，而我的好友“陈昌荣”则是一个企业家。不大一会儿，陈昌荣验证了我的好友请求。接下来我们便海阔天空地聊起天来。从聊天中，我对陈昌荣有了一个初步的了解。陈昌荣，原名“楠”，“昌荣”乃是其字，陈楠是也。陈昌荣自幼酷爱绘画，60年代跟随著名画家胡国仁先生学习中国画。毕业于南京教育学院美术系，中学高级教师。系江苏省美术家协会会员，江苏省美术教学研究会会员，南京市美术家协会会员，南京市山水画研究会会员。陈昌荣先生从艺以来，曾在各地办个人画展、联展，其美术作品及美术教育论文见诸各地报刊、杂志，并获得社会各界的较高评价。其山水画作品被选入《二十一世纪中国书画名匠集》、《中国当代著名书画珍品选》和《中国近现代书画展》；作品在2001年翰墨艺术大展赛中获“优秀创作奖”，被列为“2001年翰墨艺术优秀人材”；作品《秋思》获得第四届当代山水画展创新奖。2002年，两件作品在全国教师美术书法作品大赛中分获一等奖和二等奖；作品《山泉》在“走进西部”中国书画艺术邀请展中获金奖，并被授予“中国百杰书画家”荣誉称号；作品《溪声山色》在2003年全国第四届海峡两岸书画大展荣获创新奖，并被授予“海峡两岸德艺双馨艺术家”称号，同时被中国人事部中国人才研究会艺术家学术委员会聘为国画艺术委员；2008年，被中国国际书画艺术家协会评为“共和国杰出艺术家”、“中华艺术终身成就奖”。2008年，在“盛世金陵，魅力南京”——纪念南京解放60周年美术书法摄影作品展中，作品《白虹饮涧》获江苏省美术家协会颁发的“佳作奖”。2011年，作品《太行印象》入选“辉煌征程·纪念中国共产党成立90周年美术作品展。部分作品被国内艺术馆、东南亚及欧洲收藏家收藏。陈昌荣先生祖籍江西九江，母亲出生于南京老城南。故而，他自幼随父母在南京长大。历史上，南京长期是中国南方的政治文化中心，有着厚重的文化底蕴和丰富的历史遗存。隋唐之后五代时的中国，诸雄相争，战乱不断。而南唐国建都金陵（即今南京），偏安江南一隅。当时，秦淮河两岸，可谓集市兴隆，商贾云集，经济繁荣，文化发达，其诗词、书画均开“一代之风”。“近水楼台先得月”，陈昌荣先生长于斯地，自幼受其文化熏陶，受益匪浅。他性情朴实，不乏童趣；讲究义气，尤重感情；坦诚直率，谦虚敬慎；燃糠自照，焚膏继晷。陈昌荣先生数十年如一日，临池不辍，颇有造诣，擅长花鸟，涉猎人物，尤精山水，所有作品师古而不泥古，创新而不失传统，于是就有了自己独具一格的面貌。尤其是他的山水画，更是具有耳目一新的特色，独树一帜的风格。浏览陈昌荣先生的山水画作品，发现它既有“拔山扛鼎”之鸿幅巨制，也有“简洁精练”之玲珑小品。陈昌荣先生的“鸿幅巨制”之山水画，有着令人“远见其形、近品其神”的明显效果。他的这类作品，可谓点线结合，简繁相依，层次分明，结构合理，布局科学，厚重而不失灵动，静处而略显飘逸。你看，在陈昌荣的画面上，云蒸霞蔚，烟雾袅绕，峰峦叠嶂，山石突兀，相辅相成，相得益彰，即互为陪衬，又相互渲染。他以线条与皴法、水墨烘托的手法表现裸露的山石川崖；草木、泉流则用笔随意，而又不失精到；用墨活泼，且有彰显灵动。故而，整个作品气韵生动，内涵丰富，自然奇绝，坚韧凝练，颇具“道”义。陈昌荣先生的“简洁精练”之山水小品，也是一绝。他的这类作品，可谓随心所欲，汪洋肆意，且写且画，信手拈来，不拘一格，自成一体。在这些“书画小品”的画面当中，笔墨相辅、色墨相交、意蕴相成。画里画外，无不流动着他对“天道自然”的深情，对精神文化的追求，对理想家园的憧憬。同时，陈昌荣先生的这类山水画作品，最能透出画家那种纯朴、平和的心态，也不难窥出画家那“返璞归真”的心灵旅程。陈昌荣先生在平素的书画创作中，极重写实、写生。这样一来，不仅弥补了他“临摹传统”带来的不足，也使他加深了对自然规律的领悟。“行万里路，读万卷书”，如今他“屏蔽”喧嚣，静下心来，兢兢业业，临池研画，“一发而不可收”，堪称“大作纷呈，佳作连绵”。近几年来，他的山水画作品常常见诸于各大专业报刊，好评如潮，并不断入选省、国家级大型美展，且捷报频传，屡屡获奖，引起同行方家和社会各界的广泛关注和首肯。综观陈昌荣先生之《晓峰烟树》、《大壑云生》、《明山净水》、《和静清寂》、《晓霜染树》、《幽涧》、《春山烟蔼》、《溪春》等作品，我们不难发现，陈昌荣先生十分注重水墨材料性能的运用和发挥，并且充分发挥了笔法、墨法、水法的互动效果。他的作品基本上都是以水墨的渲染去构成整体气势，造成峰峦叠嶂、云起雾涌之势，从而使整个作品尽显逶迤峥嵘、气势恢弘的视觉效果。陈昌荣先生颇具“道”义的山水画，能够给人以旖旎的风景、美好的意蕴、丰富的内涵、厚重的文化，堪称“画中有诗，诗中有画”。它既感动着每一个读者，也感动着画家自己。

杨东志：陈昌荣和他的“道”义山水画陈昌荣和他的“道”义山水画 □杨东志 “结识”画家陈昌荣纯属偶然。一天，工作之余，我打开微信，在书画群发现了“陈昌荣”这个名字。之所以关注他，是因为我有一个久未谋面的老朋友就叫陈昌荣。于是，我迫不及待地将其加为好友，继而查看他的“个人相册”。很快的，我发现此“陈昌荣”非彼“陈昌荣”。因为这个“陈昌荣”是一个画家，而我的好友“陈昌荣”则是一个企业家。不大一会儿，陈昌荣验证了我的好友请求。接下来我们便海阔天空地聊起天来。从聊天中，我对陈昌荣有了一个初步的了解。陈昌荣，原名“楠”，“昌荣”乃是其字，陈楠是也。陈昌荣自幼酷爱绘画，60年代跟随著名画家胡国仁先生学习中国画。毕业于南京教育学院美术系，中学高级教师，江苏省美术家协会会员，江苏省美术教学研究会会员，南京市美术家协会会员，南京市山水画研究会会员。陈昌荣先生从艺以来，曾在各地办个人画展、联展，其美术作品及美术教育论文见诸各地报刊、杂志，并获得社会各界的较高评价。其山水画作品被选入《二十一世纪中国书画名匠集》、《中国当代著名书画珍品选》和《中国近现代书画展》；作品在2001年翰墨艺术大展赛中获“优秀创作奖”，被列为“2001年翰墨艺术优秀人材”；作品《秋思》获得第四届当代山水画展创新奖。2002年，两件作品在全国教师美术书法作品大赛中分获一等奖和二等奖；作品《山泉》在“走进西部”中国书画艺术邀请展中获金奖，并被授予“中国百杰书画家”荣誉称号；作品《溪声山色》在2003年全国第四届海峡两岸书画大展荣获创新奖，并被授予“海峡两岸德艺双馨艺术家”称号，同时被中国人事部中国人才研究会艺术家学术委员会聘为国画艺术委员；2008年，被中国国际书画艺术家协会评为“共和国杰出艺术家”、“中华艺术终身成就奖”。2008年，在“盛世金陵，魅力南京”——纪念南京解放60周年美术书法摄影作品展中，作品《白虹饮涧》获江苏省美术家协会颁发的“佳作奖”。2011年，作品《太行印象》入选“辉煌征程·纪念中国共产党成立90周年美术作品展。部分作品被国内艺术馆、东南亚及欧洲收藏家收藏。陈昌荣先生出生于南京。历史上，南京长期是中国南方的政治文化中心，有着厚重的文化底蕴和丰富的历史遗存。隋唐之后五代时的中国，诸雄相争，战乱不断。而南唐国建都金陵府，偏安江南。秦淮河两岸集市兴隆，商贾云集。经济繁荣伴随着文化的发达，诗词、书画均开“一代之风”。“近水楼台先得月”，陈昌荣先生生于斯，长于斯，自幼受其文化熏陶，受益匪浅。他性情朴实，不乏童趣；讲究义气，尤重感情；坦诚直率，谦虚敬慎；燃糠自照，焚膏继晷。陈昌荣先生数十年如一日，临池不辍，颇有造诣，擅长花鸟，涉猎人物，尤精山水，所有作品师古而不泥古，创新而不失传统，于是就有了自己独具一格的面貌。尤其是他的山水画，更是具有耳目一新的特色，独树一帜的风格。浏览陈昌荣先生的山水画作品，发现它既有“拔山扛鼎”之鸿幅巨制，也有“简洁精练”之玲珑小品。陈昌荣先生的“鸿幅巨制”之山水画，有着令人“远见其形、近品其神”的明显效果。他的这类作品，可谓点线结合，简繁相依，层次分明，结构合理，布局科学，厚重而不失灵动，静处而略显飘逸。你看，在陈昌荣的画面上，云蒸霞蔚，烟雾袅绕，峰峦叠嶂，山石突兀，相辅相成，相得益彰，即互为陪衬，又相互渲染。他以线条与皴法、水墨烘托的手法表现裸露的山石川崖；草木、泉流则用笔随意，而又不失精到；用墨活泼，且有彰显灵动。故而，整个作品气韵生动，内涵丰富，自然奇绝，坚韧凝练，颇具“道”义。陈昌荣先生的“简洁精练”之山水小品，也是一绝。他的这类作品，可谓随心所欲，汪洋肆意，且写且画，信手拈来，不拘一格，自成一体。作品中，笔墨相辅、色墨相交、意蕴相成。画里画外，无不流动着他对天道自然的深情，对精神文化的追求，对理想家园的憧憬。这类作品最能透出陈昌荣先生那纯朴、平和的心态，也不难窥出陈昌荣先生“返璞归真”的心灵旅程。陈昌荣先生平素极重写实、写生。这样一来，不仅弥补了他“临摹传统”带来的不足，也使他加深了对自然规律的领悟。“行万里路，读万卷书”，如今他“屏蔽”喧嚣，静下心来，兢兢业业，临池研画，“一发而不可收”，堪称“大作纷呈，佳作连绵”。近几年来，他的山水画作品常常见诸于各大专业报刊，好评如潮，并不断入选省、国家级大型美展，且捷报频传，屡屡获奖，引起同行方家和社会各界的广泛关注和首肯。综观陈昌荣先生之《晓峰烟树》、《大壑云生》、《明山净水》、《和静清寂》、《晓霜染树》、《幽涧》、《春山烟蔼》、《溪春》等作品，我们不难发现，陈昌荣先生十分注重水墨材料性能的运用和发挥，并且充分发挥了笔法、墨法、水法的互动效果。他的作品基本上都是以水墨的渲染去构成整体气势，造成峰峦叠嶂、云起雾涌之势，从而使整个作品尽显逶迤峥嵘、气势恢弘的视觉效果。陈昌荣先生颇具“道”义的山水画，能够给人以旖旎的风景、美好的意蕴、丰富的内涵、厚重的文化，堪称“画中有诗，诗中有画”。它既感动着每一个读者，也感动着画家自己。

杨东志：旷达广袤清幽静谧旷达广袤清幽静谧 ——解读刘国志和他的道画彩墨山水 □杨东志 “结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言”。在“十·一”国庆节小长假的一天下午，没有值班、写作暂休、一书告罄、无报可读的我在百无聊赖之时，便身不由己、情不自禁地打开了手机微信。 “嘟嘟嘟——”微信上，一幅图片跃入眼帘。我心不在焉地打开图片，便发现是一幅彩墨山水画。一看之下，顿时目瞪口呆：“啊……这是……谁的作品？”迫不及待的我急忙放大图片，寻找落款，只见上面清清楚楚的书写着作者的大名——刘国志。我加好友。对方验证。接着，我们便有一句没一句地聊了起来。慢慢的，我对刘国志有了一个大概的了解。刘国志，字鸿远，号若水、若水轩主人，1979年生于河北，毕业于天津蓟县师范美术系，现为河北省美术家协会会员、中国道协书画院院士、中国书画家联谊会会员、现代彩墨画会会员。刘国志诗书画印皆能，尤善彩墨山水画和花鸟动物画。刘国志自小聪颖，喜欢书画，幼承家学，孜孜不倦，临池不辍。先后师从著名画家田云鹏、任福新。其山水画师宋元诸家，书法则二王、虞世南等，篆刻法吴昌硕并上溯至秦汉。他追求“道法自然”的艺术境界，主张“多元化”艺术思想，并着力尝试“古为今用、推陈出新”的艺术实践，且有大成，造诣颇深。2004年，刘国志先生成为沈阳艺海拍卖中心特级画家；2007年，作品《吉祥如愿》获“首届中国道家书画艺术作品展”三等奖；2009年，获“庆祝建国60周年生肖国画”百人奖；2012年，获第二届全国生肖国画大赛金奖等。曾入展各级大展、赛事并获奖项。《刘国志画集》、《彩墨山水画技法》相继出版。个人简介或艺术传略先后被载入《新中国美术家大典》、《中国美术年鉴·2013》、《东方艺林》、《名家墨韵》、《财富收藏》等权威辞书和典籍。我喜欢收藏名人字画。我喜欢刘国志的山水画。为了得到刘国志先生的作品，我可谓“寝不安席，食不甘味”。两天之后，我终于耐不住心中的“馋虫”，主动再次用微信和刘国志“搭讪”。有了他的回复后，我便“主动出击”，说道：“我想收藏您的书画作品。不过……我是书画评论家……我会为你写一篇书画评论作为报答。” 但是，刘国志先生几乎是一口回绝。听得出，他是一个十分低调的画家，同时也是一个非常“自恃”的画家。接下来的几天，我还是不甘“失败”，不厌其烦，屡屡向刘国志先生发起猛烈的“进攻”，大有“不获全胜，决不收兵”的英雄气概。刘国志先生呢？许是忍耐不住我的反复纠缠，许是被我的真诚所打动，许是不愿“薄”我这个所谓“著名作家”、“诗人”、“书画评论家”的面子，许是……终于，这个“低调”而又“自恃”的著名画家在我的几次轮番“攻击”之后，慢慢地“败下阵来”——答应“交换”。刘国志先生紧咬“底线”，与我一番讨价还价之后，双方“击掌”，决定“成交”。我终于长出了一口气。兴奋之余，转念一想之后，就突地又有些犯难了。不是吗？刘国志先生曾经出过书，那么毫无疑问，他当然也就具有十分深厚的美术理论功底。这篇评论文章怎么去写呢？我这会不会是“鲁班门前耍斧子——不自量力”？慎之又慎的我犹豫了足足两天两夜，仍然迟迟不敢动笔。 “君子一言，驷马难追”。我总不能就这样“不了了之”吧？于是，曾写过数以百计书画评论文章的我不得不安安静静地坐在书桌前，认真研究刘国志先生的履历，品读刘国志先生的画作。上面说过，刘国志先生山水画乃“师宋元诸家”。众所周知，宋代的山水画多用绢，勾勒精细，刻画严谨，用墨则层层渲染，凝重恬静；而元朝时期的山水画则多用纸，利于干笔皴擦，“不为法缚，意超象外”，墨法则干、湿并用，变化莫测，视觉上是“莽莽苍苍”。刘国志先生的山水画作品，则兼而有之，既具有宋代山水画之“勾勒精细”、“凝重恬静”，又具有元代山水画之“莽莽苍苍”、“意超象外”。你中有我，我中有你；相辅相成，相得益彰。可以毫不夸张地说，刘国志先生的中国山水画的技法，糅合宋元，开拓创新，别具一格，已然大成。刘国志先生的彩墨山水画大气磅礴，是他人生的“彻悟”。古往今来，山水画在中国传统文化里，更多的是知识分子关于对人生、社会的一种思考，具有“宗教符号”和“灵魂解读”的意义。刘国志先生的彩墨山水画作品——《碧泉清流万峰春》，可谓之颇具“道”义。君不见：这幅画的画面上，碧泉清流，峰峦叠嶂；霞光氤氲，树木葳蕤；绿草茵茵，花儿绽放……一幅美轮美奂的大自然景象，令人一看之下，就犹如进入了一个山清水秀、风光旖旎、清幽静谧的“世外桃源”。这是因为刘国志先生追求自由超脱，抒发个性自然，山水画寄托了他特殊的思维。在寻求“灵魂超脱”和“精神自由”方面，山水画也就成了他的一个精神乐园和个性天地，充分体现、彰显出了画家热爱自然、热爱祖国、热爱生活、热爱艺术的真情实感。刘国志先生的彩墨山水画内涵丰厚，是他精神的“修炼”。古人曾经说过：“山水画，亦景亦情亦神也”。甚至可以说是画家进行灵魂乃至宗教思考的一个“所在”，这就相当于是华夏神州的宫观寺庙，亦或西方国家的教堂。故而，刘国志先生的彩墨山水画作品——《秋到山寨》，也可谓之“道法自然”。你看：鬼斧神工的画面上，山峰侧立，树叶泛黄；峥嵘崎岖，流水潺潺；木楼掩映，耕牛肥壮……你看着这幅画，俨然身临其境，心旷神怡，令人浮想联翩，觉得画家笔下的秋天，是一个令人多愁善感的季节，那灰白的空气，那飘渺的空气，仿佛在诉说着世间万物……然若换一个角度去感受画面中的秋天，就又会觉得这是一个安静的季节，秋风送爽，带着清新的芳香，轻轻地抚摸着人们的身躯面庞，怡然自得，其乐融融。与此同时，还会让你不由自主地想起王维的诗——《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”那么，为什么会产生这样一种效果呢？这是因为刘国志的山水画作为对田园生活的一种侧面反映，也侧面反映了作者对于人生、社会、自然、宇宙乃至精神、灵魂、宗教等方面的思考和感悟。刘国志先生的彩墨山水画意境鲜活，颇有难得的“气韵”。所谓“意境”，就是画家通过描绘景物，表达思想感情所形成的艺术境界。它能够使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。说白了，“意境”也就是画家的“思想境界”。一个人的思想境界之高低，不是与生俱来的，而是象《三字经》上所说的那样：“性相近，习相远”，也就是由他的生活阅历、人生经验、思想深度所决定的。刘国志先生的彩墨作品——《泉声和马蹄》：飞瀑如练，碧水清流；山青川秀，绿树成荫；山道崎岖，马帮驼队……让人一看，便有如听见铃铛叮咚，泉水汩汩。还有那幅《山乡瑞雪》：裸树枯枝，茅屋栅栏；牛踏瑞雪，马啸村前；玉米缠柱，电视天线……山白了，路白了；房屋白了，牛棚白了……好一片“千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽”的“闲冬丰年”景象。刘国志先生的此类作品，都颇有意境，颇有气韵。之所以如此，是与他的人生阅历诸如家庭背景、知识层面、交游圈群、宗教信仰等等息息相关。山乡瑞雪综观刘国志先生的彩墨山水画作品，你会发现他作品的深度与题材几乎无关，而是与其体现出来的人生思考密不可分。也就是说，作为一个优秀的艺术家，刘国志先生能够把自己对人类对社会乃至对世界的观察思考，通过美妙艺术的画面来传达给读者。 “道生一，一生二，二生三，三生万物（语见老子《道德经》）”。看着刘国志先生那一幅幅呕心沥血创作出的“旷达广袤、温煦祥和、清幽静谧”的彩墨山水画作品画面，读者犹如身临梦寐以求的圣土仙境，犹如看见摇曳飘荡的神秘经幡，犹如耳闻不知肉味的天籁之声……在心不由己、不知不觉、情不自禁中与大自然融为一体，这正是所谓“天人合一”、“物我合一”的道家境界。其实，这也正是中国传统绘画的精髓内涵之所在。我佩服刘国志先生。佩服他的“北人南画”。不是吗？他是一个出生于北国——河北的北方人，何以能够画出如此精绝的南派彩墨山水画呢？揣度再三，不得其解。看来这个莫名其妙的问题只有让画家自己来解答了。

杨东志：读薛金龙楷书《道德经》读薛金龙楷书《道德经》 □杨东志在微信的书画朋友圈看到“薛金龙”三个字，我立马好奇地打开了他的“个人相册”。在这里，我“判定”他绝对不是一个“凡夫俗子”之后，便毫不犹豫的加他为我的“好友”了。我之所以说是“好奇”，是因为他的这个名字。因为一般来说，过去的城乡差距过大，为了改变自己的生存、生活条件，农村人“望子成龙”的心情较之也就格外迫切，所以文化不高的农人就连为孩子取名字，也要“攀缘附会”，带上一个“龙”字。千真万确，真的有不少农家的孩子不负父母厚望，有的金榜题名、蟾宫折桂，有的悬壶济世、成名成家。薛金龙就是这成名成家的农家弟子中的佼佼者。我本人也是从高粱地里“走”出来的，故而就对这种人厚爱三份，甚至是“情有独钟”。薛金龙是一个正经八百的农村人，是一个地地道道的农家仔。薛金龙，原名薛瑛，1966年出生于河北省三河市。系中国书画家协会理事、中国书画家研究院院士、河北省书法家协会会员，现任燕山国学研究会秘书长、星海书画院院长。作品曾在各级赛事中入展、获奖。薛金龙书画皆能，在这里，我只谈他的书法作品。我一向“固执”地这样认为：太过聪明的人，不宜“习书”。薛金龙自幼心地善良，性格淳朴。入学后，因为父亲的一句话，让他生发了苦练书法的想法。“你那还能叫做字吗？像鸡挠的一样！”当时，他听过父亲的这句话以后，便狠狠地攥了攥拳，心里暗暗发誓：“我一定要把字写好，将来为全村的人家写春联。”此时此刻，在他幼小的心灵里私下认为，能给邻里乡亲写对联，也就是最好的“书法”、最高的境界了。自此，无论是房前屋后，还是田间地头，他大地作纸，树枝当笔，刻苦练习，其乐融融。谁知随着年龄的增长，目标的增大，他这一练，就一发而不可收，以致连连绵绵二十年，甘守静寂，临池不辍。 “宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。薛金龙的书法先是在当地小有名气，继而在北国声名大噪。许是家贫无以拜师的缘故吧，薛金龙的书法是以古帖为师。他根植传统，遍临名帖，只要是帖，他都孜孜不倦，刻苦研练，以致现在的他是真、草、隶、篆，无所不能，尤精小楷。如今，薛金龙的一幅小楷《道德经》长卷作品，在市面上被收藏界的人们竞至数万元。从薛金龙《道德经》书法作品中可以看出，他的小楷既有欧阳询之骨力遒劲，又有柳公权之爽利挺秀；既有赵孟頫之丰腴柔润，又有颜真卿之匀衡瘦硬。结体则以米芾的体势展拓、笔势爽劲和跌宕、险绝为基调。可谓师古人而不泥于古，法名帖而不拘于帖，别具一格，别有风味，令人一见之下，便会心生艳羡，爱不释手。研读薛金龙的小楷《道德经》书法作品，你会隐隐发现其在结字上具有以下几个特征。首先，是他的“疏朗”。所谓“疏朗”，乃指结字。这是小楷结字的共同特征。但是，薛金龙的结字，在这方面的表现就更为突出。在他的楷书《道德经》中，可以发现他的大字贵结密，小字贵宽绰，能宽绰时则字清晰，给人以一种“小中见大”的艺术感受。薛金龙的小楷最得“疏朗”之法。其书法作品“点画舒展，笔势开拓”，可谓外紧内松，潇洒疏朗，游刃有余。其次，是他的“外展”。所谓“外展”，乃指笔势。细观薛金龙的小楷《道德经》书法作品，就可以发现其很多笔画都向外“拱”出。为了取得字势外展的效果，他突出了主要笔画，注重向上、下、左、右伸展。从字的外观看，更多的字是向右下伸展。其三，是他的“得体”。所谓“得体”，乃指伸缩。薛金龙在小楷《道德经》书法作品中，无不根据结字和布白的需要，因字制宜，宜伸则伸，宜缩则缩。创作时所用笔画的伸缩和部首的大小反差较大，对比也比较强烈。但是，它又能够结成统一的整体。另外，是他的“多变”。所谓“多变”，乃指字型。薛金龙的小楷书法《道德经》，可谓不拘一格，字形多变，有长有扁，有正有斜，但其总的趋势是左下收敛，右下舒展，字势多向左侧，造成一种险势。这种字的右下角“稍重”之习惯，自钟至唐人写经，便有了这一特点。但薛金龙改变了过去那种“横扁”格式为“修长”之格，显得超凡脱俗。薛金龙的小楷书法《道德经》作品，也许正是由于有了结字舒朗、笔势外展、伸缩得体、字形多变等等特点、优点，所以深受人们的喜爱。薛金龙为了“百尺竿头，更进一步”，目前正在中央民族大学崔如琢工作室进修。这样以来，就更便于他得到前辈之耳濡目染、耳提面命。而今，可以毫不夸张地说，薛金龙书画技艺日益精进，渐成自家风格。就连著名书画家、清华大学美术学院教授李燕先生，在看了薛金龙的书画作品之后，也毫不犹豫地欣然命笔题词曰：“书法艺术乃视觉之音乐”。其实，这也充分说明，薛金龙的书法作品有着它特殊、独有的魅力。　　薛金龙是一个有潜力的书画家，他的书画作品是有潜力的“股票”。

杨东志：张亚伟荷花研读张亚伟荷花研读·杨东志张亚伟喜欢荷花，所以也就爱好画荷。张亚伟喜欢荷花，许是与他的为人处世有关--洁身自好，"出污泥而不染"。张亚伟爱好画荷，所以就重视对荷花的观察--废寝忘食，"三月不知肉味"。张亚伟先生喜爱荷花，观察荷花，了解和体会荷花的生长规律和种种意态。为此，他常常一个人蹲在荷塘旁，看荷花茁萌，看荷花抽芽，看荷花发叶，看荷花吐花，看荷花衰败，看荷花凋零……为了观察荷花，张亚伟在荷塘边一蹲就是老半天，忘记了时间，忘记了吃饭，忘记了午休，忘记了擦去汗水，忘记了增减衣物……就这样，他渐渐明白了荷花的物理，清楚了了荷花的物态，体会了荷花的物情。写生与物态的研究，在张亚伟先生的荷花创作上是极其重要的，因为长期对荷花的观察、写生，所以张亚伟先生笔下的荷花，无论工笔，也或写意，均有丰富的情感意涵。亦能将荷花的高洁、清香、温馨、妩媚等品格"有声有色"、栩栩如生地表露出来。张亚伟的荷花，"自成一体"，别具一格，师古而不泥古，创新而不出轨。张亚伟先生之画荷，受石涛（本姓朱，名若极。字石涛，生于1642年，卒于1707年，清代画家、中国画一代宗师。法名原济，一作元济。又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。广西全州人，晚年定居扬州。明靖江王后裔，幼年遭变后出家为僧，半世云游，以卖画为业。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》）、八大山人（八大山人，即朱耷，明末清初画家、书法家，清初画坛"四僧"之一。原为明朝王孙，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的绘画对后世影响极大。）的影响最大。就其个性而言，张亚伟先生的荷花作品较为接近石涛的奔放。但是，张亚伟先生又能够吸取各家之精髓，古为今用。仔细研读张亚伟先生的荷花作品，你会隐隐约约地发现这样一个"秘密"：取石涛之荷"气"，取八大山人之荷"韵"。早在他还在大学读书的时候，就已经掌握了八大山人"面"的泼墨形式来发挥水墨，并创出自己意气飞扬的独特画风。然后，他再着意吸收宋代画家们的"体察物情"之"理"。因此，张亚伟先生画出的荷花，无论是工笔、没骨、写意、设色、水墨，皆精当美观，气势憾人，不但超越了花卉的属性，更将文人花卉画的笔墨范畴加以拓展。平素，张亚伟认真研读《张大千画语录·荷花论》中所说的"中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功"，"画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧，字写不好，荷也画不好"，"画荷花的秆子要用篆书，叶子则是隶书，办子就是楷书，水草则用草书"等等，并将其铭刻在脑海里，融化于血液中，借以渐渐形成了自己的独特的荷画风格。但是，张亚伟先生的荷花，仍有需要"改进"之处。一是"惜纸"，画面大而用纸小。或许这与他幼年时家境不好有关。二是"稚气"，这可能是因为他还年轻、作画不多的缘故吧？凡此种种，只要假以时日，我相信张亚伟一定会成为一个不可多得的画坛明星，继而闪耀在东方的天空。

杨东志：张华东山水画浅析张华东山水画浅析我与张华东“相识”，是在微信的朋友圈里。那天，新上微信的我突然发现，群聊的朋友圈里有一个微信名为“华东·山水画家”的发来一幅山水画，名曰《东崂秋韵》。一看之下，心灵便被震撼了：那种构图，大气，霸气，难以伦比；那种线条，悠美，细腻，堪称绝笔。当下甚至产生了“据为己有”的想法，且馋涎欲滴。后来，随着微信联系的增多，我对张华东画作的了解也就越来越多，虽然只能看到他画作的照片。但作为经常“混迹”于书画圈且被人称之为“书画评论家”的我，还是认定张华东是一个了不起的山水画实力派画家，前途不可限量，他的山水画作品根底雄厚，值得收藏。也就是说，如果张华东的画作是股票，那它就是正经八百的“潜力股”。观赏青岛画家张华东的画，勾魂摄魄，荡气回肠，所体验的是一种快乐，一种惬意。张华东山水画作品的构图很有特色，如《锦绣东崂映紫霞》，它被作者有意识地分为上下两个部分，中间以云气相隔，虚实相映，颇具匠心。画的下部（近处）有飞瀑，庙宇，古亭，山路，游人……隐隐约约，若有若无，描绘出东崂旖旎的自然风光，也体现出人们美好的生活情趣，用笔自然舒展，娴熟老到，与画面气氛搭配协调。画的上部（远处），“渐行渐远”，群峰林立，紫霞隐现。整幅作品给人一种“万山红遍”之感。再看《上善若水》。崂山是我国著名的道教名山，老子是道教鼻祖，而“上善若水”则是老子的名言。同时，崂山乃山东半岛的主要山脉，最高峰崂顶海拔1133米，是中国海岸线第一高峰，有着海上“第一名山”之称。它耸立在黄海之滨，高大雄伟。当地有一句古语说：“泰山云虽高，不如东海崂。”不愧“山光海色，道教名山”。而“山海相连”，又是崂山风景的特色。在全国的名山中，唯有崂山是在海边拔地崛起的。绕崂山的海岸线长达87公里，沿海大小岛屿18个，构成了崂山的海上奇观。 “上善若水”语出老子的《道德经》。张华东《上善若水》图中山峰耸立，云蒸霞蔚，古亭隐现，流水潺潺，小桥飞渡。在这里，水是“主角”，除了搭有木桥的小溪之外，还有恰到好处的一个个涓涓细流。细流“按照”老子“水善利万物而不争，处众人之所恶（音wù。俗话说“人往高处走,水往低处流”，故“低处”为人们所不齿)”之意旨，汇入小溪。然后……然后再由……汇入江海。张华东《上善若水》，不但画面美，寓意更美。意思是说，最高境界的善行，就像水的品性一样，泽被万物而不争（名利），处于众人所不注意地方或者细微的地方，所以是最接近道的。水，无色无味，在方而法方，在圆而法圆。无所滞，而生其形，静。它以百态存于自然界，于自然无所违也。在道家学说里，水为至善至柔；水性绵绵密密，微则无声，巨则汹涌；与人无争却又容纳万物。人生之道，莫过于此。景情画意，尽在其中。张华东坚持写生，写真，写实，就是说他一直在画东海崂山，这可从张华东一系列画作中看得出来，尤其是那一股飞瀑，几乎每幅画的画面上均可看见，只是“角度”不同而已。张华东所作《松映东崂》，画面上：岭奇秀拔，逶迤连绵，古松葱茏，雾气腾腾。山石以淡墨画之，方硬峭拔，其下笔严正，用雄奇简练的笔法，表现出了松树的树枝挺坚有力，水墨苍劲，大斧劈皴，线条坚实而又爽朗有力。石皆方硬，危崖峭壁。树干瘦硬如屈铁，但刚健中又见柔合，其笔法豪放而谨严，变化多端而融合协调，可谓既刚柔相济，又豪放严谨。整体上给人以气势纵横，雄奇简练的印象。《东崂秀色》是张华东的一幅构图别致、意境幽远的山水画佳作。此画之妙在于画家把重点描绘的山石、树木等景物，安排在整个画面，以淡墨勾勒树木、花草、山石等，而与占大半个画面的远山、天空形成浓与淡、实与虚的对比，这既使圆形构图中的景物显得平稳安定，又富于变化。总而言之，张华东持之以恒地坚持用特重烘染的手法来描绘东崂的景色，给人一种境界高简、意象幽邃的趣味，发人深思。也许这与张华东生于斯地，长于斯地，富有浓浓的乡情有关。这些作品，充分发挥了他的优势和特点。这种诗一般耐人寻味的境界，是画家的心灵与自然结合的产物，在艺术上成功地运用虚实结合，创造出意象境界的典范之作。但是，笔者窃以为张华东的作品亦有需要商榷之处，比如画面较满，影响了观感和美感。当否？请方家讨论。（杨东志）

杨东志：书法家张富礼简介张富礼简介张富礼，老子故里——河南鹿邑人，中共党员，大学文化。系河南省书法家协会会员、中国老年书画研究会会员，中国硬笔书法家协会A级会员，现任中国八一书画院名誉院长，中国国家书画院副院长，河南老子书画院副院长，许昌翰墨书画院院士。张富礼自幼喜爱书法，数十年临池不辍。擅长草书，书法起伏跌宕，奇峭俊丽，游走飞动，浑然天成，多次参加全国性大展并获殊荣。被中国书画家学会任命为“中国文艺形象大使”，并在中国名家书画研究会和文明书画院举办的“2001—2010年中国百位经典艺术家评选”活动中崭露头角，被授予“经典艺术家”称号。

杨东志：书法家张富礼访谈录书法家张富礼访谈录炎炎仲夏，骄阳似火。在明道宫外的犹龙湖畔，笔者见到了既熟悉又陌生的老干部、书法家张富礼。说“熟悉”，是因为我与张富礼早在二十多年前就有工作上的交往；说“陌生”，则是对他的书法不慎了解。当张富礼、王春莲夫妇将两幅十几米长的草书《道德经》长卷慢慢展开时，我的眼睛猛地一亮。“漂亮——”一个旁观者情不自禁，大叫一声。是啊，老子的一部《道德经》，五千余字，是国学经典；而张富礼的草书《道德经》长卷，又何尝不是一绝啊？洋洋洒洒，行云流水，几乎是一气呵成，让人叹为观止，流连忘返。 “你为什么要写《道德经》？” “我是老子故里人，理应宣传老子思想，弘扬老子文化。” 谦虚的张富礼从不张扬，他不像一些书家那样称自己的书法为“作品”，而是把自己的“作品”称之为“墨迹”或“笔迹”。其实，张富礼的这种说法还是很有道理的。张富礼说：历史上，书法家通常所称的“墨迹”或“笔迹”。在“墨迹”中包含着两种因素，一种是“形质”，一种是“性情”。形质是指点画的外形和内质，字的构成，它包括线条、重心、笔势三要素。同时，书法作品又体现作者之精神、气质，故其面貌因人、因时而异，这种艺术个性的流露谓之性情，它包括气韵，风格，墨趣之要素。性情则人各有别，千变万化。欣赏书法若能抓住“形质”和“性情”这两点，那就是抓住了核心问题。他说：“形质完备即是点画的外形和内质都符合笔法和字形结构的原理，即成有法之书。具此基础，才有可能使性情得到充分的表达。因为，性情是书法家内心的独白，其中包含作者的气质、禀赋、个性、修养、学问、识见、品德以及情绪的变化等，不是单靠功力所能达到的。” 张富礼的说法有籍可查。譬如，刘熙在《艺概》中就曾经这样说过：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之日如其人而已”。张富礼还说：“当形质和性情达到和谐统一时，作品才具有个性风格，方有艺术性可言。当然，形质和性情是相互渗透和促进的，众人临同一本帖而面目各异，即是不自觉地渗入了自己的性情。而优秀的书家必须有意识地将深邃的情感融化到自己的作品中去，从而形成具有艺术个性之风格。” 张富礼还把自己学习书法称之为“欣赏书法”。他说：“欣赏书法实质上也就是学习，欣赏时对书法艺术的理解深了，从而也能在实践中加以应用。所以说，要提高创作能力，必须提高欣赏能力，反之，自己的艺术水平上升了，那么欣赏和实践能力也就能交替上升。所以，书法欣赏又不单是一种艺术享受，也是提高自己书法水平的重要环节。孙过庭说得好：“自矜者将穷性域，绝于诱进之途自鄙者尚屈情涯，必有可通之理。”可以断言，具有相当造诣的书家，必是具有相当鉴赏力的评论家。笔者问：“根据你多年的经验，学习书法有没有什么技巧和捷径？” 张富礼回答““书法是技巧和意境相结合的艺术，是颇具特性的艺术。欣赏时，要有一定的艺术想像力，要大胆地张开艺术想像的翅膀，在作品中自由翱翔，透过外形质朴、自然，毫无雕饰的一个个汉字，观察到其内在蕴藉的美。”接着又说：也可从外形的“妖娆”和故作妖媚，以及外形“强悍”故作刚狠，外形“脱略”故作潇洒中，发现其肤浅和缺乏高尚情趣。王羲之看书法的点画时就将其与自然界的生态万物相联系，如将一横看成为“如孤舟之横江渚”。若能如此充满遐想地来欣赏书法艺术，则我们的文化生活将丰富多采，精神生活将充满激情。人们之所以如此需要书法艺术，如此热爱书法艺术，乃是因为书法艺术能给人高尚的美的享受。清刘熙载曰：“观人于书，莫如观其行草。”草书束缚性最小，可变性最大，最能体现书家的艺术构思、心的律动，情的宣泄。张富礼的草书所表达的是一种朦胧、变幻乃至狂热的美，所以欣赏书法是享受艺术，享受生活。　　此即是“艺”，即是“书法”。

杨东志：张富礼访谈录书法家张富礼访谈录炎炎仲夏，骄阳似火。在明道宫外的犹龙湖畔，笔者见到了既熟悉又陌生的老干部、书法家张富礼。说“熟悉”，是因为我与张富礼早在二十多年前就有工作上的交往；说“陌生”，则是对他的书法不慎了解。当张富礼、王春莲夫妇将两幅十几米长的草书《道德经》长卷慢慢展开时，我的眼睛猛地一亮。“漂亮——”一个旁观者情不自禁，大叫一声。是啊，老子的一部《道德经》，五千余字，是国学经典；而张富礼的草书《道德经》长卷，又何尝不是一绝啊？洋洋洒洒，行云流水，几乎是一气呵成，让人叹为观止，流连忘返。 “你为什么要写《道德经》？” “我是老子故里人，理应宣传老子思想，弘扬老子文化。” 谦虚的张富礼从不张扬，他不像一些书家那样称自己的书法为“作品”，而是把自己的“作品”称之为“墨迹”或“笔迹”。其实，张富礼的这种说法还是很有道理的。张富礼说：历史上，书法家通常所称的“墨迹”或“笔迹”。在“墨迹”中包含着两种因素，一种是“形质”，一种是“性情”。形质是指点画的外形和内质，字的构成，它包括线条、重心、笔势三要素。同时，书法作品又体现作者之精神、气质，故其面貌因人、因时而异，这种艺术个性的流露谓之性情，它包括气韵，风格，墨趣之要素。性情则人各有别，千变万化。欣赏书法若能抓住“形质”和“性情”这两点，那就是抓住了核心问题。他说：“形质完备即是点画的外形和内质都符合笔法和字形结构的原理，即成有法之书。具此基础，才有可能使性情得到充分的表达。因为，性情是书法家内心的独白，其中包含作者的气质、禀赋、个性、修养、学问、识见、品德以及情绪的变化等，不是单靠功力所能达到的。” 张富礼的说法有籍可查。譬如，刘熙在《艺概》中就曾经这样说过：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之日如其人而已”。张富礼还说：“当形质和性情达到和谐统一时，作品才具有个性风格，方有艺术性可言。当然，形质和性情是相互渗透和促进的，众人临同一本帖而面目各异，即是不自觉地渗入了自己的性情。而优秀的书家必须有意识地将深邃的情感融化到自己的作品中去，从而形成具有艺术个性之风格。” 张富礼还把自己学习书法称之为“欣赏书法”。他说：“欣赏书法实质上也就是学习，欣赏时对书法艺术的理解深了，从而也能在实践中加以应用。所以说，要提高创作能力，必须提高欣赏能力，反之，自己的艺术水平上升了，那么欣赏和实践能力也就能交替上升。所以，书法欣赏又不单是一种艺术享受，也是提高自己书法水平的重要环节。孙过庭说得好：“自矜者将穷性域，绝于诱进之途自鄙者尚屈情涯，必有可通之理。”可以断言，具有相当造诣的书家，必是具有相当鉴赏力的评论家。笔者问：“根据你多年的经验，学习书法有没有什么技巧和捷径？” 张富礼回答““书法是技巧和意境相结合的艺术，是颇具特性的艺术。欣赏时，要有一定的艺术想像力，要大胆地张开艺术想像的翅膀，在作品中自由翱翔，透过外形质朴、自然，毫无雕饰的一个个汉字，观察到其内在蕴藉的美。”接着又说：也可从外形的“妖娆”和故作妖媚，以及外形“强悍”故作刚狠，外形“脱略”故作潇洒中，发现其肤浅和缺乏高尚情趣。王羲之看书法的点画时就将其与自然界的生态万物相联系，如将一横看成为“如孤舟之横江渚”。若能如此充满遐想地来欣赏书法艺术，则我们的文化生活将丰富多采，精神生活将充满激情。人们之所以如此需要书法艺术，如此热爱书法艺术，乃是因为书法艺术能给人高尚的美的享受。清刘熙载曰：“观人于书，莫如观其行草。”草书束缚性最小，可变性最大，最能体现书家的艺术构思、心的律动，情的宣泄。张富礼的草书所表达的是一种朦胧、变幻乃至狂热的美，所以欣赏书法是享受艺术，享受生活。　　此即是“艺”，即是“书法”。

我所知道的画家张翔画家张翔简介张翔，男，1967年出生，老子故里——河南鹿邑人。1993年河南大学毕业后分配至广东中山大学从事美术教育工作。1996年进入中央美院高研班。现为河南广播电视大学美术系副教授，著名油画家。张翔自幼喜欢美术，也成名较早，他和现中共中央国家机关紫光阁画院主任、中国人民解放军美术学院客座教授、中国美术家协会会员张琦（钟馗张）一起，创办了鹿邑第一个美术培训班（美术学校）。1990年创作的油画《此时无声胜有声》在《河南日报》发表；2002年“人才作品大赛”中《永恒的记忆》获银奖，同年深圳电视台对他进行了专题报道；在广东中山大学任教期间，获书法美术大赛奖项十数次。作品被海内外政要、方家收藏。张翔现又主攻国画仕女图，其作品洋为中用，揉入了些许西画风格，堪称“中西合璧”，颇受一些书画名家的赞许。

杨东志：张双惠的猫画张双惠的猫画公元两千零一十四年八月六日，是农历七月十一，也就是“立秋”的前一天。时钟刚刚敲过六点，手机突然奏出美妙的音乐。“谁这么早打电话？”我好奇地顺手拿起手机，搭眼一看，原来是前几天去了北京的老朋友、著名书法家王元贵先生。 “喂，起床没有？” “刚起。你怎么那么早？” “我回来了。现在正往鹿邑赶……大概一个小时后到。” “噢……” “北京的张老师张双惠来了。我们一会儿到明道宫（老君台）转一转，你安排一下。” 我明白，只要王元贵说的“老师”，就一定是艺术界的，不是书法家，就是画家。我一向尊重知识，尊重人才，更喜欢书画，其实这也就是我在文学创作之余偶尔写一点书画评论的主要原因。所以，我一听是“老师”，立马兴致勃勃、喜不自禁地回答：“好，我等你们。” 约莫九点左右，手机里再次奏起音乐。“我们刚才休息了一下，现在马上就到。” 我挂掉手机，麻利地走出办公室，向明道宫景区服务中心走去。远远地，看见王元贵陪着一位六十多岁的老人立在犹龙湖岸边的垂柳下。那老人穿着随意，留着光头，精神矍铄，喃喃低语，正在与王元贵说着什么。我急忙快走几步，迎了上去。无需王元贵介绍，我便伸手拉住对方的手：“张老师好。” “您好。”张双惠老师也好像早已知道了我是谁，没有丝毫的犹豫。两双手便紧紧地握在了一起。我们边说边看，游览了明道宫。看得出，张双惠老师对老子文化有着极大的兴趣，尤其是对文化古迹喜爱有加，每到一处，他都是兴致勃勃，反复观看，不太明白的地方，还会不耻下问，且恋恋不舍。中午，我们共进午餐。席间，王元贵更为具体地介绍了张双惠老师，他说：“张老师擅长花鸟，尤精画猫，素有‘猫儿张’之称。” 许是喝了几杯酒的原因，张双惠老师一推饭碗，便“主动请缨”：“找地方画画去。”众人早有此意，求之不得，自然是一呼百应。来到装裱大师龚建国的工作室，张双惠便紧张的工作起来。“这第一幅是你的。”王元贵说。 “好。” 展纸。备墨。颜料。出笔。不到一个小时，一幅名曰“清趣”的猫画便跃然纸上。仔细端详张双惠老师的大作，我发现画中的“猫儿”颇多“独树一帜”之处：眼睛灵动，栩栩如生；毛页自然，活物一般；尾巴上翘，更显夺眼。尤其是那多人一笔的墨道，一下子勾出了猫儿的嘴唇，活灵活现，出奇制胜。还有那寥寥数笔画出的一株翠竹，拔地而起，填补了画中空白，可谓锦上添花。整幅画犹如一气呵成，令人爱不释手。

杨东志简介杨东志，曾用笔名杨洪斌、洪斌、谷鸣，与妻子陶玉凤（笔名柳风）合作时署名杨柳风，男，汉族，1959年生，老子故里河南鹿邑县人。作家、诗人、书画评论家。1979年开始发表作品，先后在省级以上报刊及新加波、菲律宾、台湾等国家与地区报刊发表小说、诗歌、民间文学等作品计一千余篇（首）；著有长篇小说《坎坷人生》、《老子大传》、《陈抟大传》、《征程足迹》；中篇小说集《黄土地的颤音》、短篇小说集《乡雨村风》；诗集《绿色的希冀》；《老子故里民间故事》；《唐玄宗御批<道德经>今译》、《宋徽宗御批<道德经>今译》、《明太祖御批<道德经>今译》、《清世祖御批<道德经>今译》、《老子大传》、《陈抟大传》、《征程足迹》等十几本书；作品曾荣获河南省人民政府首届（1949—1999）文学艺术一等奖、河南省民间文学（1989—1999）优秀成果二等奖、河南省首届“橄榄杯”诗歌优秀奖、“五个一工程提名奖”、《芳草》月刊“芳草杯”小说优秀奖、《党的生活》月刊“莲花杯”杂文二等奖等三十余次、河南省“五个一工程”提名奖；作品被英国皇家图书馆、中国当代作家代表作陈列馆收藏，并被多种版本的书籍、选刊转载。生平事迹被收入《中国名人大辞典》、《中国文艺家传集》、《中国诗人传集》等权威辞书。

杨东志：三十五岁以下勿读《命运赋》又称《寒窑赋》、《破窑赋》。作者吕蒙正。吕蒙正（944或946—1011），河南洛阳人。977年丁丑科状元。988年，拜吕蒙正为宰相。1001年，第三次登上相位。吕蒙正为官清廉，深受百姓爱戴。当年，蒙正出了一副漏字联：“二三四五，六七八九，”横批“南北”。这副对联和横批非常含蓄，寓意深刻。上联缺“一”，一与衣谐音；下联缺“十”，十与食谐音。对联即指“缺衣少食”，横批是“缺少东西”。由此诉说自己的生活处境，也足以表明其才华横溢。寒窑赋吕蒙正天有不测风云，人有旦夕祸福。蜈蚣百足，行不及蛇；家鸡翼大，飞不如鸟。马有千里之程，无人不能自往。人有凌云之志，非运不能腾达。文章盖世，孔子尚困于陈邦。武略超群，太公垂钓于渭水。盗跖年长，不是善良之辈。颜回命短，实非凶恶之徒。尧舜至圣，却生不肖之子。瞽叟顽呆，反生大圣之儿。张良原是布衣，萧何称谓县吏。晏子身无五尺，封为齐国首相。孔明居卧草庐，能作蜀汉军师。韩信无缚鸡之力，封为汉朝大将。冯唐有安邦之志，到老半官无封。李广有射虎之威，终身不第。楚王虽雄，难免乌江自刎；汉王虽弱，却有河山万里。满腹经纶，白发不第；才疏学浅，少年登科。有先富而后贫，有先贫而后富。蛟龙未遇，潜身于鱼虾之间。君子失时，拱手于小人之下。天不得时，日月无光；地不得时，草木不长；水不得时，风浪不平；人不得时，利运不通。昔时也，余在洛阳，日投僧院，夜宿寒窑。布衣不能遮其体，淡粥不能充其饥。上人憎，下人厌，皆言余之贱也。余曰：非吾贱也，乃时也，运也，命也。余及第登科，官至极品，位列三公，有挞百僚之杖，有斩鄙吝之剑，出则壮士执鞭，入则佳人捧秧，思衣则有绫罗锦缎，思食则有山珍海味，上人宠，下人拥，人皆仰慕，言余之贵也。余曰：非吾贵也，乃时也，运也，命也。盖人生在世，富贵不可捧，贫贱不可欺，此乃天地循环，周而复始者也。

画家张翔简介画家张翔简介张翔，男，1967年出生，老子故里——河南鹿邑人。1993年河南大学毕业后分配至广东中山大学从事美术教育工作。1996年进入中央美院高研班。现为河南广播电视大学美术系副教授，著名油画家。张翔自幼喜欢美术，也成名较早，他和现中共中央国家机关紫光阁画院主任、中国人民解放军美术学院客座教授、中国美术家协会会员张琦（钟馗张）一起，创办了鹿邑第一个美术培训班（美术学校）。1990年创作的油画《此时无声胜有声》在《河南日报》发表；2002年“人才作品大赛”中《永恒的记忆》获银奖，同年深圳电视台对他进行了专题报道；在广东中山大学任教期间，获书法美术大赛奖项十数次。作品被海内外政要、方家收藏。张翔现又主攻国画仕女图，其作品洋为中用，揉入了些许西画风格，堪称“中西合璧”，颇受一些书画名家的赞许。（杨东志）

杨东志：王元贵小楷的用笔特点王元贵小楷的用笔特点王元贵的小楷书法颇具“书卷气”，搭眼一看，古朴典雅，令人赏心悦目，爱不释手。谈论王元贵小楷书法，要从他的“用笔”说起。他的用笔具有以下几个特点。首先，是用笔古朴。王元贵小楷用笔古朴，是相对于纤细柔媚风格而言。赵宦光《寒山帚谈》云：“小楷世用极博，钟繇、二王居然立极，钟逼古，王圆融，自古及今，皆两家耳。”而王元贵小楷用笔取法魏晋，笔画起收用藏，笔到力到，姿态如隶，增加了朴拙意趣。如捺画的反曲状态，横画的中锋收笔，撇画短小含蓄，耐人寻味。其次，是点画浑厚。王元贵因师法钟繇，得其厚重。起收多有藏锋，用笔中锋，短小精悍，厚实朴茂。转折多用外拓法，提笔暗过；提锋缓转，彰显出浑圆与厚重，钩画出锋很小，含蓄凝重。其三，是缩留有度。王元贵小楷缩短笔画留出空间。王澍《论书剩语》云：“作蝇头细书，须令笔势纡余跌宕，有寻丈之势及佳。”王元贵的小楷，以腕运笔，笔画清晰，笔笔力到，笔断而意连。为突出其空灵意趣，不使笔画搭接封满，故将能封口的笔画缩短，不予搭接，留出空间。接着，是笔画纵逸。张长史云：“小字展令大，尽笔势之为也。”王元贵小楷笔画伸缩得当，该放就放。捺画、长横、戈钩等长画尽情放纵，而且向右上方和右下方取势，造险飘逸。能伸的笔画尽量放开，更加体现其宽绰飘扬。另外，王元贵小楷笔画变化多端。王宠小楷用笔大小错落，长短参差，姿态跌宕，奇正相合。小楷用笔贵于变化，千划雷同，便不是书，变化之道，在于点画富有异趣。一字之内，相同笔画有长短、角度变化，避免平行，整齐划一。