常公子 mosangsangzzw
争取更完所有的坑
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【访谈录】《oohope动漫潮流志》对《秦时明月》沈乐平的采访 《oohope动漫潮流志》对《秦时明月》导演沈乐平先生的采访录 (采访录刊登于《oohope动漫潮流志》的2012年一月刊也是周年刊。) 注明:小括号是原文中就有的,也有沈导的原话内容,中括号内是潮流志官方搜集的关于《秦时明月》的信息,大括号是我在吐槽…… 引言:无论你是武侠迷还是动漫迷,无论你是不折不扣的音乐发烧友还是美图控。无论你是朝九晚五的上班一族,还是晨起暮归的读书郎。《秦时明月》都能成为你的精神大餐。唯美的场景,精美的人设,丰富饱满的故事情节统统不在话下。说起秦,总会让人不知不觉地陷入那种“烽烟滚滚,七雄倾轧,行方略问鼎四方。”的臆想之中。它以狂澜不倒的气势征服了我们。心中一如既往地崇拜着、期待着……这样的一段宏大瑰丽的传奇。【《秦时明月》是中国首部武侠动漫系列剧,于2007年春节期间在全国各地同步播映。作为中国第一步大型武侠CG/3D(电脑三维动画)动漫系列剧,《秦时明月》融武侠、奇幻、历史于一体,引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的古中国世界,在浓郁的“中国风”中注入了鲜明的时代。共有七部,及特别篇(Special ova)、电影版等。】 oohope:第一次触碰“梦想”这个词时,脑海中想到自己的梦想是什么? 沈老师:梦想就是一种可望不可及{小倾一直在纠结这是沈导如此回答的还是潮流志官方打错字了……}、遥远、美丽的东西,但是她的美丽,让人不管多么遥远,都会倾尽全力前去追寻。当然,不同阶段的梦想都是不同的,我最早的梦想现在回想起来很好笑,小时候很喜欢看书,那时也没有网络,一本书也不便宜,又不可能要求父母买太多,所以,就特别羡慕书店工作人员,这么多新书可以随便看,那时的梦想就是以后长大了可以在书店当营业员…… oohope:梦想是一个什么样的定义呢? 沈老师:梦想应该也有广义与狭义的区别的,在我看来,现在的梦想就是把《秦时明月》塑造成一个成功的品牌,因为她现在已经不是我一个人在奋斗,有我们整个团队为此付出心血、智慧,日以继夜、不辞辛劳地奋斗,也承载着百万秦迷的殷切期望,这是一个共同的梦想。 oohope:《秦时明月》作为中国首部武侠动作系列剧,而且取得巨大的成功,很多秦迷都想知道沈老师对于这部武侠巨作的最大梦想是什么? 沈老师:中国动画应该说还处于一个发展壮大的阶段,与欧美、日韩还有一定差距。我们《秦时明月》结合中国传统文化,融武侠、奇幻、历史于一体,给喜欢动漫的观众带来了诸多惊喜。对于我们制作团队来说,我们是将这部动画融入了我们的生活之中,我们最大的梦想就是创造中国动画的奇迹,将中国动画推向世界,让《秦时明月》成为中国的另一个家喻户晓的“万里长城”。 oohope:现在你个人最大的梦想是什么? 沈老师:让中国动漫重新赢得世界的尊重{小倾忍不住想为沈导的梦想鼓掌了!其它一些不怎么用心的国漫你看看你们造的孽!}。 oohope:实现梦想是一个需要付出很多艰辛的过程,在这个过程中,你们团队牺牲了什么?遇到的最大的困难是什么?你们怎么克服?有想过放弃吗? 沈老师:《秦时明月》采用3D技术,为了使画面效果更加唯美、真实,会大量引入新技术,在这个过程中,我们团队的成员在花费了大量的时间、精力的同时,也会面临诸多难题。当看到自己的作品真实呈现在荧屏上的时候我们会很感动,但另一个强烈的感觉就是:可以做得更好的!这方面从事后期制作的同事应该会有同感吧,在追求完美这条道路上是永远没有止境的。尤其是在武戏方面,因为其中还包括很多武术的套路,动画制作起来非常复杂,总觉得有哪儿不对劲,非常难把握。而且每个人物的特有风格也不一样,要在此基础上保证画面的流畅性,非常考验动画设计师的能力。往往是那些看似最基本的问题,比如角色与场景的优化,制作效率等。我们在创作过程中不断对着各种参数与方式进行尝试、排错、摸索和评估。比如在内存占用上,除了多边型面数与贴图量的优化外,我们还针对CS骨架、动力学模块等产生的亢余数据进行了清理,并且对模型的三种不同SMOOTH细节方式进行数据分析后总结出了TurboSmooth是最省内存、速度最快的光滑方式。当然,最大的困难还是,怎样让大家喜欢并爱上《秦时明月》,并且一直支持《秦时明月》呢?因为没有你们的关注,就没有我们的今天。所以,作为《秦时明月》团队的负责人,我代表所有同事,感谢秦迷们!也请你们放心,即使遇到再大的难题,我们也决不放弃,“梦想”会支撑我们一路走下去,《秦时明月》将来一定会越来越好看的! oohope:经常问到一些年轻人的梦想是什么时,他们就在那里苦思冥想,很明显从未真正去考虑过。就如何去发现自己的梦想,你有什么好方法吗?
【转载】星游,侠岚,钢羽,万乘在2012年接连出现是偶然还是必然 2012年左右,中国本土动漫界出现的具有明显少年向风格的《星游记》《侠岚》《万乘之王》,这是中国动漫产业经过9年发展的必然结果。 2004年在我看来是中国本土动漫发展的元年。原因很简单,就是光屁股总菊的限播,它有效的阻止了日美动漫对本土动漫产业的围剿。使得本土动漫拥有了存在和发展的空间。蓝猫,虹猫,尤其是喜灰的成功都是以它为背景的。 “教育要从娃娃抓起”,动漫产业也一样。在2004年广电限播时。中国的动漫受众分为3类.第一类:3-5岁,他们基本没有接触或很少接触过日本动漫,对日漫没有概念认识。他们也是自2004年后支持中国幼年向动漫发展的主力。第二类:6-8岁,他们接触果部分日漫,虽然对日本动漫有一定感情,但大多数没有发展到痴迷的程度,对本土动漫的偏见也不深。也是当时支持中国幼年向动漫发展的重要力量。第三类:9岁以上,由于多年观看日本优秀动漫,这类观众的审美趣味,动漫认知,观看标准不但基本成型。而且对日漫已然形成很深的情感认同。反观2004年的中国动漫市场不但无法提供能达到他们的要求的产品,而且由于限播使得他们无法观看喜欢的日本动漫,所以便将不满发泄到了本土动漫的身上。他们对本土动漫缺乏情感与认同。几乎所有人对国产动漫的感情都为反感,厌恶,甚至仇恨。 动漫周边不是生活必须品我们对其的消费是基于对动漫本身的情感积累。没有这个做为基础,所谓的市场也就是不存在的。 从2004年开始,在国家的产业保护政策的支持下,当代市场经济体质下的中国动漫业发展才算正式迈出了他的真正意义上的第一步,在当时的情况下只能做幼漫。原因是少漫的消费群体与市场已被日漫,美漫瓜分完毕。而且就算做出一部接近日本制作水品的少年动漫,高昂的制作成本,稀少的可能消费者和粉丝群体以及落后的营销手段,都将注定了他不可能出现的命运。 2004年开始,《蓝猫》《喜灰》《虹猫》等才算是真正的拥有了广阔的市场空间,它们不但肩负着中国动漫发展模式探索的使命,也肩负着本土动漫粉丝群体的培养大任。经过尽十年的发展,它们不但成功的找到了一条适合现阶段中国本土动漫的发展和营销模式,也配养了大量的对国产动漫具有相当情感与忠诚度的粉丝群体。 2007,在我看来是中国动漫发展史的一个重要年份。原因就是当年那批6-8岁的孩子已开始长成少年。当时中国幼年向动漫以经无法满足他们的精神需求。所以,绝大多数人投向了日漫的怀抱。但依然有许多人期待属于中国自己的原创动漫。在这种情况下中国少年向动漫的潜在消费体和市场诞生了。尽管它还很弱小与虚弱,但他依然对这种需求做出了反馈,这就是2007年末《秦时明月》的出现的更本原因。《百步飞剑》虽然只有十集,但他在中国动漫产业发展史上的意义是重要的。这是《秦时》的一小步,却是中国动漫的一大步。 2011年也是的在中国当代动漫史上重要却有平凡的一年。因为当年那些3-5岁的孩子平均年龄已达到12岁,做为看着国产动漫长大的一代,他们对国产动漫的感情是目前所有群体中最深得。他们中有更多的人成了国产少年向动漫的潜在消费与粉丝群体。他们的出现,使得国产少年向动漫市场近一步扩大和成长。市场自身也对这一变化做出了反应。2012年初出现的《星游记》《侠岚》,年末还可能出现的《万乘》这些具有少年向风格的动漫就是这个不断发展成长的市场对这一现象的直接反馈与成果。这不以任何个人和集团的意志为转移。 2012年左右《星游记》《侠岚》《钢羽》《万乘》的连续性的出现看似偶然与巧合,其实是中国动漫自20004限播令出台后,经过9年发展后的一种必然结果。 这是市场的意志。 中国少年动漫发展模式继承自《喜灰》《蓝猫》等的成功模式与经验。它的第一点就是超长集数。如侠岚计划600集,星游记计划520集 。第二点就是通过首轮多集数密集轰炸来提高知名度打开市场。这一点《侠岚》更具有代表性,在播出前就完成了四季总共104集的制作,第一轮就播出了52集。但是因为高额成本的压力,出现了大量的重复镜头与僵硬的人物动作,别扭的战斗场面和各种衣物,头发的违和。这是在没有盈利的情况下面对高昂制作成本的妥协与无奈。这两点是在中国电视台日播模式下获取市场的不二法门与必须选择。
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