璐村惂鐢ㄦ埛_00778MM馃惥的个人资料

哇啊啊啊啊!!!!!!!!!!发现一件可怕的事情啊啊啊啊!!!!!!!!!!!! 刚才跟一个姐妹儿聊MJ的事.发现以前给他音乐里配吉他SOLO的一个女吉他手居然是那个弹野蜂飞舞的大师T T叫什么来着?特NB!!!!点弦点出小提琴效果的女人啊啊啊啊!!!!!!谁知道她是谁啊????我哭死了都.发现给MJ弹琴的都TM是大师............

哎呀!!!!灵异时间发生啦~~~~~~~~~~ 我刚发的帖子不见啦!!!!!!!!!

我来申请LINK~~ 啥都不多说了~支持夏桀哥哥~支持北超~闷骚黑金属吧前来拜见~~

今天在铁血交融看到一个关于MANSON叔叔的帖子.觉得有意思.ZT过来~ 有个人说自己刚开始听MANSON,想知道他是个怎样的人.跟帖的人意见都不一样.有说好的也有很多说不好的.唯独觉得这个兄弟说的很有道理.所以转过来给喜欢他的,不喜欢他的人看看.我个人不怎么听他的歌,但我很佩服他的勇敢.以下是Dargarrd的评论: 我听的第一个摇滚歌手就是MM! 他有点歌特的味道但严格说不是歌特，他受到Allice Copper的影响，也有人称作是“休克摇滚”。太多人对他和他的音乐有误解，觉得他是在故弄玄虚，光是摆造型音乐不咋的。其实如果你仔细去研究一番会发现，他是美国这个物质社会的发展到现在的必然的极端产物。世上有才华的人太多，你很可能觉得他没有什么了不起，但每当听他的歌就会被他的歌词所震惊，有句话叫做：吸引我们的无非是他歌词中表达出来的那种憎恨、轻蔑与绝望。比起那种无病呻吟实际却毫无内涵的歌词，听他的东西会觉得突然触动了内心的某一处，让你去思考的东西，尽管你可能无法忍受。他的造型每一次都让人期待也不会让人失望。每一次都不同，但你一看就知道肯定是他。比起周围那种千篇一律所谓性感，那些恨不得把所有装饰都集聚一身的所谓华丽，他的造型每一次都是向社会向大众的传统意识公然开刀！他的声音是立体的，沙哑、狂躁、富有张力的，你会有随时被吞没的感觉。实际上他是个艺术家，办过出色的个人水彩画展，他说的话也是经常让人回味。生活中他是个非常正常的人，不吸毒不搞同性恋，最大的兴趣爱好也只是收集动物标本，是个非常温文尔雅的绅士，有个温柔贤惠又漂亮的妻子…… 总之你只可能喜欢他或讨厌他，而不会对他视若无睹，这就是他，美国人最后的上帝“Marilyn Manson”。

我收藏的金属桌面~~ steve vai大师= =

Children of Bodom乐队资料~~(闲着没事找上来看看吧~~资料来自摇滚组建时间： 1993 国籍：芬兰风格类型：Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金属） Heavy Metal（重金属） Scandinavian Metal（斯堪的纳维亚金属）北欧对众多金属迷来说真是一个熟悉的地区，北欧国家音乐的多元性使他们在Heavy Metal的发展上一点也不逊色，其中又以Black/Death Metal最令人咏赞。Children of Bodom，为来自北欧千湖国-「芬兰」的新生代Melodic Death(MD)乐团，发迹于芬兰首都赫尔辛基城郊的一个城市；其团名的典故起源于芬兰境内的一桩骇人听闻的凶杀案，地点即是在赫尔辛基郊旁的泊登湖 (Lake Bodom)，在1960年6月5日时，四位青少年 (分别为二位15岁、二位18岁) 在当地露营遇害，仡今尚未破案，唯一生还的一位则因受创过巨，仍在接受心理的治疗与辅导。「Something Wild」是C.O.B在1997年发行的第一张正式专辑，仔细端倪曲名会发现这张专辑的概念，在意境灵感上亦来自于泊登湖凶杀事件，歌词反复叙述着死亡、黑暗与恐惧等议题；音乐性探讨方面，Children of Bodom被归类至旋律死亡金属(Melodic Death Metal)，乃因他们的音乐结构亦是将原本粗暴的Death Metal用美旋律加以点缀，富有旋律性的歌曲往往是一般人较能接受的曲风。这张专辑里大量采用急速的双吉他旋律与华丽流畅的键盘相互搭配、时而劲飙，贝斯与鼓点也有优秀的表现，主唱兼主奏吉他手Alexi Liaho在死腔的表现方面唱法略带邪恶但充满吸引力。Children of Bodom用充满速度感的方式来诠释旋律死亡金属，令人赞叹团员更是个个技巧能力一流，乐风丰富的旋律性及披有一层speed曲风外衣，也引起芬兰一阵这种类型音乐的风潮，这不但是MD迷不容错过的专辑，也是一般乐迷进入MD世界的入门必备作品。

置顶里面不能水~~我把‘视觉系图片吧’同学的跟帖贴到这里~~请见谅 6 回复：★〓Can't save the sick earth☆[闷骚黑金属]吧〓★ 小月，偶来踩了哈说普通话啊？其实偶觉得说大家都知道但是非普通话的语言也没有什么啊很好玩嘛还有啊，偶对黑金属都不怎么了解虽然喜欢摇滚但是对他们的分类还是不了解的说大家多指教啊视觉系也是摇滚哈勉强偶也算这里的居民吧作者：视觉系图片吧封 2005-6-19 16:19 　回复此发言删除此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 7 回复：★〓Can't save the sick earth☆[闷骚黑金属]吧〓★ 恩~~欢迎海林~~大家也多来踩吧~~ 作者：蓝月草封 2005-6-20 08:15 　回复此发言删除此发言

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★〓Can't save the sick earth☆[闷骚黑金属]吧〓★ 凡尘俗世聚集着肮脏的沙尘....黑暗即将莅临....你我跪拜,仰视这属于扭曲世界的光辉....无法救赎的土地上滋生着恶毒的诅咒....那是我最后能为你们做的辩护....Can't save the sick earth....'cause we're not the God!Awake....and rise!Devil killed Angel by its love....Forgive us....

恭祝小蓝容登‘闷骚黑金属’吧副吧猪~~~~~~~~~~ 送份贺礼吧~~希望你喜欢~~我自己做的桌面哦！！

555555我不小心把一个精华帖删了T T 请问管理员,删除的帖子还能找回来吗?怎么找?那个帖子我很喜欢的! 因为用吧主ID登陆后界面不一样了.我习惯点'回复留言'来看最下面的帖子.可是那个LINK跟'删除主题'离的太近了....我老手快T T今天又删了一个相当好的帖子....5555555555555555555555555555请管理员一定要帮我~~我是好孩子~~

DIMMU BORGIR= =第四次贴....以弥补我的过失T T 挪威NB烘烘的旋律黑乐队DIMMU BORGIR~~我都快爱死他们了~

555555我不小心把一个精华帖删了T T 请问管理员,删除的帖子还能找回来吗?怎么找?那个帖子我很喜欢的!

啊呃啊呃啊呃啊呃~~~~~~~~~~~~~我不小心把DIMMU的帖子删了T T

闷骚黑金属~~沉溺在黑暗中闷骚到底以后这里就是我朔某人的地盘啦~~来过的大家都留个脚印吧~~有什么关于音乐方面的问题尽管提出来,虽然我还很初级,但是一定会尽心竭力去帮大家找资料的~~~~就当是为喜欢VR而忽视音乐的大部分孩子恶补音乐常识的地方好了~~~~最主要还是放我自己喜欢的东西.大家喜欢什么也尽管弄过来~~我会看情况加精品滴~~西西西西~~~~

我终于当上自己吧的吧住啦~~~~ NB!!!!以后我就可以为所欲为啦~~~~

Hardcore Punk（硬核朋克） Hardcore Punk（硬核朋克）硬核朋克是朋克摇滚里最极端的一类音乐。出现于80年代初，音乐速度极快，旋律简单，并且录制质量水平不高，象出自地下的录音室。大多数乐队的音乐非常相近，但也有一些与众不同的乐队。他们创作音乐的速度很快，风格也较偏离硬核。硬核朋克最初产生于美国，主要集中在落衫机和纽约，但也有少数分散于美国其它地区。硬核一直发展于90年代，并没有侵占主流，尽管有一些乐队受到硬核的影响，包括Nirvana 和Green Day-他们成为了当时主要的摇滚巨星，及早期硬核朋克乐手象Bob Mould, Henry Rollins, Mike Watt, Ian McKaye, 及 Dinosaur Jr.s J Mascis 成为了另类偶像。本站收录具有该风格的乐队/艺人名单，点击乐队查看资料A.F.I. Ignite The Lemonheads the Misfits

Hardcore Techno（硬核数码）最快，最研磨的可普遍使用的舞蹈音乐形式就是硬核数码，在90年代中期，大量的生产，包括了breakbear junglists, industrial trancesters, digital-ear punks和cartoonish ravers。这种形式最初显露出来是靠Great Britains 1998 Summer of Love；尽管最初那些在大型派队上演奏的音乐是被相关的Chicago中速酸屋影响，其加入了鼓的成分后导致很多人开始在派队来使用这种更快的节拍并且混入了很多更疯狂的音乐形式。很多DJ最初有意用33-rpm这种加速的室内音乐唱片来纵容听众们的疯狂，并且制作者从同样的唱片中得到启发用以他们的发行。在1991-92，硬核/咆哮音乐被看作已经成功地进入了合法的电视广播，由像SL2s “On a Ragga Hip,” T-99s “Anasthasia.” 和RTS “Poing.”所领导的。结果，给予狂暴的这个主要标志为初初新事物如 Alpha Team的“Go Speed Go”，Smart Es的 “Sesames Treat”和L.A. Style的 “James Brown Is Dead”的进步提供了大量的覆盖。在1993年，大不列颠的制作者如Rob Playford, 4 Hero,和 Omni Trio开始领导硬核数码进入breakbeat这块领域，后来就有人们所知的jungle，正如the Teutonic结束了硬核形式进入了更猛烈的trance和gabba。在90年代中期，大部分常客脱离了舞曲的背景成长，或只是厌倦了这个声音；尽管最初的硬核/咆哮音乐已经蔓延到大部分大不列颠内地，欧洲大陆也是一样，大部分伦敦人更倾向于progressive house或是正在浮现的的氛围数码。同时缺乏critical coverage出了广泛的声音蔓延---进入英格兰北部和苏格兰，还有德国和荷兰的大陆中部---提供介绍一种多样化的地下风格，从德国亚历山大帝国的数码硬核到英国的快乐硬核。事实上，这个名词已经在这10年的末期很少见了。本站收录具有该风格的乐队/艺人名单，点击乐队查看资料Alec Empire

Hardcore Rap（硬核说唱） Hardcore Rap（硬核说唱）硬核说唱涉及到好几种不同的音乐感受，其特征可以概括为对峙性和侵略性，它表现为：热情奔放的主题、猛烈强劲的鼓点、吵杂的取样与制作、或是其中任意几种的结合。硬核说唱是强硬的、体察民情的、激烈的、而且常常是威胁性的（不过威胁并不是总都存在，它也有幽默和生机勃勃的一面。）匪帮说唱（Gangsta rap）是与硬核说唱最普遍联系的一种风格，二者之间有很多的交叠，特别是在90年代的硬核说唱歌手之中，不过并不是所有的硬核说唱都是围绕着匪盗的主题。最早的硬核说唱出现在80年代后期的东海岸，那时候艺人们开始远离了派对节奏以及对扩音器技术的夸夸其谈，他们的音乐和语言开始反映这个布满沙砾的、粗糙而残酷的城市环境，通常它们也是在这个环境中被创作和被欣赏。在任何关于匪帮说唱的具体准则被制定出来之前，像New Yorks Boogie Down Productions和L.A.s Ice-T这样的艺术家们正把他们对街头生活的观察详尽地记录到磁带中；与此同时，Public Enemy混乱的声音拼贴正为录制能力设定新的标准，而N.W.A则以一种过多的大男子气展现着犹太人与匪徒们荒凉萧瑟的生活方式。在90年代初期，硬核说唱与西海岸的匪帮说唱本质上是同义的，直到1993年Wu-Tang Clan的出现，他们极少的、降到最低限的鼓点和萦绕着弦声与钢琴的小样成为被广泛效仿的风格。以它充满冲撞与猛力击打的唱片和城市街头恶棍坚毅不屈的精神，硬核说唱在90年代后半期成为说唱音乐里最受欢迎的混和音乐风格，现在它的主题混合了派对颂歌，匪盗们对金钱、性、暴力的执迷，以及偶尔的社会评论。像the Notorious B.I.G., DMX, 和Jay-Z这样的艺人们已经成为了白金销量的超级明星，而Master P也打着“源自匪帮的南方硬核”的牌子成为一支有利可图的商业力量，尽管他并没有制作出同样水平的混合热门单曲。本站收录具有该风格的乐队/艺人名单，点击乐队查看资料Eminem Twiztid

Grindcore（碾核）当碾核这个名词经常与有些联系的死亡金属交换使用，这两个其实是有很大差别的，虽然有相似的特征，同样结构的音乐，特别是近些年来越来越相像。当它在80年代中期第一次露面的时候，碾核因它完美用短的篇章所组成的机构带起了重金属乐器风格上噪音演奏的一阵潮流（扭曲的吉他，贝斯和鼓声）。虽然碾核不是随便的临时准备，它的确也没有沿袭传统的音乐结构；即使有时重复段被精选出来，完美的碾核从不以诗篇，合唱甚至是悦耳的音调为特征。碾核的声乐特点听起来是痛苦的，归类于高倾斜的尖叫到低声，从喉咙发出的低沉的咆哮；尽管歌词经常是冗长的，很难被理解的。碾核带来的思想意识上的侵略就是如此，超越了指向其发起于鞭挞金属和硬核朋克根源的顶端，很难让人完全描绘出它事实上听起来的效果。无可争议的，碾核音乐形式的发起者是Napalm Death，他们在1987年发行了第一张专辑Scum，这也是一张最具碾核风格代表性的专辑。在Napalm Death这个乐队里，碾核更具有艺术性，在音乐中隐含着阴冷，暴虐和现代社会的腐朽；加之他们的歌词被愤怒的社会群体所包裹着。在歌词写作上更极端的乐队便是Carcass，这是唯一一个真正成为原始碾核音色缩影的乐队；他们可怕，血淋淋的咆哮形式是逐字的从解剖课本上参考而来的，为了最大的震动效果。然而碾核最初的形式是有固定限制的，它的强度可以很容易就转为self-parody；在Napalm Deaths的第二张专辑中，他们已经开始尝试工业的质地，一种融化，它可以证实流行不仅仅是依靠热爱用鼓奏出jackhammer节奏的乐队，而是同样可以用像Godflesh那样缓慢，忧郁的韵律（它本身就是一个Napalm Death的支流）。碾核酷热的强度不仅被地下重金属吸收了，还被acant-garde和试验音乐这两个派系借鉴：如日本的噪音乐队the Boredoms和Merzbow发现了它的灵感，爵士乐手John Zorn形成了碾核思想的乐队Painkiller（它是以早期Napalm Death的鼓手为号召物的）。尽管完美的碾核是完全的英国现象，但早期佛罗里达乐队Death的专辑带有自然的，粗糙的和好供给的性质，从而使它们非常相像。除了吸取大部分碾核自然，恶魔般咆哮的嗓音特点，美国那些在有限的技术能力上相关联的死亡金属乐队，演奏出类似碾核般很快的节奏的歌曲效果。事实上，在90年代，Napalm Death的声音已很难分出是死亡金属或是碾核，并且Carcass已经成为一个成熟的死亡乐队。A.C.是少数几个仍坚持演奏原始碾核风格的乐队之一了。本站收录具有该风格的乐队/艺人名单，点击乐队查看资料Brutal Truth Carcass Death Godflesh Napalm Death Nasum

为什么我申请了吧主一直没有回复呢??谁能告诉我为什么? 我创建了'闷骚黑金属吧'.可是我却申不下来!申请已经提交好几天了一直没有回复T T为什么啊?

ENTHRONE 乐队简介 ENTHRONE （登基）乐队于2004年7月成立于北京，最初由吉他手Sharoth和主唱/吉他手Fuit组建，当时做的是氛围原始黑金属。创作了两首作品，鼓的部分一直用鼓机代替。2004年12月，鼓手Desatrhy和贝斯手Lamont加入，风格也从原来的原始黑金属转变为更加旋律化的黑金属。现在乐队已有4首完整的作品，并在积极的排练与创作中。乐队倡导对纯净大自然的向往，对人类过多的欲望和贪婪的索取的痛恨，对一切虚伪的，软弱的，矫情的，愚昧的做法的痛斥，对原始先民的崇拜。吉他: Sharoth吉他/主唱： Fuit鼓手: Desatrhy贝斯： Lamont

Symphonic Black Metal（黑色交响）虽然这并不是一个很完美的命名，人们还是最常用“黑色交响”来称呼这种在90年代中后期出现的以欧洲为中心的音乐风格。它当然不是字面上说的交响乐，之所以叫交响只是因为它有着厚重的乐器的声音和规模宏大、极具戏剧效果的声音背景。而它和我们经常听到的黑色金属也没有必然的联系，虽然几乎所有的黑色交响乐队都是从演奏黑色金属开始的，事实上，黑色交响和它这直接的祖先只有一些微小的表面的共同之处。黑色交响的起点是90年代早期的挪威黑金，尤其是那些在音乐中加入忧伤的、旋律优美的键盘声来中和他们狂怒的演奏的乐队。这些黑色金属渴望突破原有形式中的内在局限，他们开始不再那么强调吉他、而在音乐中加入了前卫摇滚的元素（主要是迷幻太空摇滚乐队如 Pink Floyd）和哥特金属所强调的那种阴冷、怪诞的结构。其结果通常是产生了一种更加华丽的声音，而且比纯粹的黑色金属更加动人、更容易让人接受。有 Tiamat 和 Samael 等乐队开了先河，以Gathering为首的一批新潮乐队也开始在乐队中招入轻灵的女性歌手，有时候还是作为整个乐队灵魂性的声音核心。黑色交响运动还是有它的局限性的，部分是因为它史诗般过于宏大的雄心壮志、部分是因为它已经不是传统意义上的金属乐；但是它把影响它的各种元素迷人地合成到了一起，并迅速地在新世纪之交成为地下金属乐迷们一个不错的选择。具有该风格的乐队/艺人名单AlastisEinherjerthe GatheringKatatoniaLacuna CoilLake of TearsMoonspellNightwishOn Thorns I LayOpethSamaelTherionTiamat

Psychedelic（迷幻音乐） 60年代中期，由于英式音乐的影响以及民谣摇滚的壮大，迷幻音乐应运而生。这种风格的音乐并没有承袭旧式摇滚那种简练精干的旋律表达，而是创造了一种更为流畅自由的方式。此风格下的乐队尝试着将印第安音乐，东方音乐以及自由风格的爵士乐等各种元素杂揉起来，并且加入了另类的电子乐和合成效果。在1965-1966年间，最初的迷幻风格乐队如the yardbird和byrds并没有清晰地体现迷幻乐的轮廓，他们的音乐中有模糊的吉他演奏，锡塔尔琴，和圣乐的效果。不久，许多乐队模仿了他们的曲调，包括the beatles和the rolllingstones----这两支乐队在1966年发行了他们的专辑。又过了不久，迷幻音乐在大洋两岸传播开来并影响了许多乐队，每个地区各有其独特的气质。在英国，迷幻音乐充满了另类的超现实感。然而，一些乐队----特别是pink floyd和traffic----在演出的时候广泛地使用乐器，在这一点上，同时代的美国乐队----如the grateful dead, the doors, love, 和jefferson mirplane----亦是如此。在美国，一些车库风格的乐队也开始在其原有的特点上创作迷幻音乐，形成了三和弦摇滚乐的雏形----一种杂乱反复的音乐效果。最终，迷幻音乐演变为酸性摇滚乐，重金属乐和艺术摇滚乐，但是在后来的十年里，尤其在美国的地下乐坛，迷幻音乐仍余音不绝。具有该风格的乐队/艺人名单the Beach Boysthe BeatlesCreamthe DoorsGrateful DeadJefferson AirplaneJimi HendrixPink FloydRoger Watersthe Rolling StonesSantanaSyd BarrettTrafficthe Yardbirds

Progressive Metal（前卫金属）前卫金属将金属乐的打击，音量，和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合。当然，有些乐队强调了其中一个元素对另一元素的影响----例如，dream theater。相比与其他的乐队，他们更倾向于前卫风格----但是所有乐队都体现了音乐中的基本的张扬风格。以pink floydian, queensryche为代表，前卫金属于80年代末浮出水面。曾有一度，前卫金属相当隐秘（虽然像and justice for all这样的金属音乐的唱片集和前卫音乐的唱片集一样繁多，并且被一一分类），在整个90年代，前卫金属都保持了低调的存在。然而，其流行程度已经足以产生交叉碰撞，最显著地体现为queensryches的“silent lucidity”.可是尽管如此，前卫金属作品并未在90年代获得很大的经济收益。而如queensryche，dream theater这样的乐队在这十年里一直成为了这一风格的标志。然而到了90年代末，前卫金属毋庸置疑地成为狂热的中坚分子的一致方向。具有该风格的乐队/艺人名单AmorphisArcturusAtheistAvantasiaBorknagarBucketheadDeathDemons & WizardsDream TheatreEvergreyFates Warningthe GatheringIced EarthIn FlamesKatatoniaLabyrinthLacuna CoilLove HistoryNightwishOpethQueensrycheRammsteinRhapsodySavatageSepulturaSymphony XTad MoroseTherionTiamatVanden PlasWarmen

Power Metal（能量金属）在很长一段时间里，“能量金属”这一说法都被拿来形容从NWOBHM乐队到略带硬核摇滚风格的Pantera的全部音乐内容。到了90年代中期，这种不同于粗糙的缺乏旋律感的死亡金属和黑金属音乐风格的能量金属音乐逐渐确立起来。尽管音乐中偶尔混合了前卫金属的繁复，以及死亡金属的惊恐喧嚣的乐声，能量金属乐从本质上说仍是一种极具影响力古典音乐。其紧凑的音乐风格可以追溯至NWOBHM乐队和80年代早期的德国乐队如Accept；同时也传承了华丽的电声变奏以及NWOBHM乐队灵魂人物Judas Priest和Iron Maiden的颇具歌剧效果的声音表达。能量金属最先（虽然不是唯一的）只在欧洲大陆流传，唤醒了一批80年代的老乐队重新回到乐坛，也激发了倾情于死亡金属新生乐队更贴近现实音乐风格。具有该风格的乐队/艺人名单AvantasiaBlind Guardianthe DarknessDemons & WizardsEvergreyFreedom CallGamma RayHammerfallHelloweenIced EarthManowarSentencedStratovariusTad MoroseWarmen

No Wave（无浪潮） No Wave很短命，是70年代Punk音乐的一个先锋性的分支，几乎全部来源于1978到1982的New York市东部地下音乐。就象Post-Punk是以英国为中心起源的一样，No Wave则是起源于较具艺术性的Punk--但是正当英国的Post-Punk已经剧减降温并且绝望之际，No Wave却仍然在经历其刺耳，磨砺和攻城占地的阶段。大部分No Wave乐队都拥有使人神魂颠倒的可以由电吉它制造出来的纯噪音，这也是No Wave乐队音乐的重要组成部分（时常极为集中）。不象Punk那样，旋律就象乐器的技术一样不重要，大部分的No Wave音乐家人都喜欢集中他们所有的精力去制造一些无调的,不和谐的喧闹（却还算节奏感十足）。由于其喜好武力的艺术形式和戏剧性的焦虑，No Wave应该更加象一种表演艺术而非音乐。两个No Wave的中心象征：主音和吉它演奏者Lydia Lunch以及萨克斯管吹奏者James Chance，他们都在Teenage Jesus和The Jerks进行表演；Lunch进行了漫长的单飞表演生涯，而Chance则创新的开拓了No Wave和Funk的混合乐队--名叫The Contortions。而No Wave的标志性专辑应该是1978年Brian Eno录制的，而其实质的特点则来源于Chance和The Contortions, Teenage Jesus, DNA (以先锋派吉它手Arto Lindsay为象征), 和Mars。虽然没有任何No Wave艺术家们真正想过要打动更多的听众(Lunchs很多产，协作性的重型Solo让她极为接近他们)，Sonic Youth通过吉它艺术家和先锋派作曲家Glenn Branca的保证了No Wave扭曲的不和谐音能够进行更加深思熟虑的噪音实验，并成功在音乐里加进更多的旋律结构而成为了地下音乐的传奇。具有该风格的乐队/艺人名单the Birthday Party

Indie Rock（独立摇滚）独立摇滚这个名字是从“独立”这个词来的，这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行唱片时小份额，低预算的特性。虽然大部分独立种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场，占取销售份额的，但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的。同样的，独立摇滚可以自由的探究声音，情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（尽管他们是这样做的，毕竟，还是想在商业中停留）。它根深蒂固于80年代的美国地下和另类摇滚，虽然自从那时开始地下摇滚乐已经开始发生了些小小的变化。感觉上这个词被广泛的使用，独立摇滚真正的使它自己从另类摇滚中脱离出来是在Nirvana冲击主流的前后。大众口味逐渐将另类改造为严肃硬核的新形式，在过程中使它更predictable和testosterone-driven。独立摇滚是一种亚文化的体现；不是所有另类摇滚都是通过Nirvana的激发，也不是全都想要如此。尽管独立摇滚还没明确分离涉及商业的朋克团体，但它还是不特别关心乐队是否继续特立独行还是出卖给了主流；一般认为，首先它不可能在创作多种音乐形式的独立摇滚和符合大众口味这两方面上达到平衡点。差不多有很多原因来解释独立摇滚乐队不相容的特征，但是以下的是一些共识：这种音乐可能太反复无常以及天真的；太怪异；太敏感和忧郁；太颓靡和病态；太空想和催眠；太自我和情感密切联系歌词；在它的作品中太低保真和低预算；在音调和重复段中有太多的棱角；太阴冷和研磨；包装了太多Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style的吉他噪音；在歌曲结构中太多的倾斜和破碎；受太多试验或是其他非主流音乐形式的影响。不管这种特殊的性质，这种摇滚的创者和听众都和另类音乐刚开始的时候很相像，排除由于这个交汇处，独立摇滚还是对于过度的testosterone采取很谨慎的态度。当然独立摇滚从没有很大的影响力或是强大的感觉；它只是很少有，或是从没有男子气概。在90年代到来的时候，独立摇滚发展为相当多的亚潮流并且相似于它的临近音乐形式（indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, posr-rock, space rock, sadcore, 或是他们之类的），所有的这一切似乎都确实保持了地下现象的平衡。具有该风格的乐队/艺人名单Acetonethe Amps...And You Will Know Us by the Trail of DeadArab StrapAshthe AuteursBeat HappeningBeckBellyBikini KillBlack Rebel Motorcycle Clubthe BreedersCatatoniaCave-InClinicDirty ThreeEric's Tripthe Fallthe For CarnationFuckFugaziGomezGore Gore GirlsThe HaggardJaleJesus Lizardthe KillersLiarsthe LibertinesLove Spirals DownwardsLowMercury RevMogwaiMorphinethe NotwistPavementPJ HarveyRed House PaintersSebadohShonen KnifeS*M*A*S*Hthe SmithsSonic YouthSparklehorseSpoonthe StrokesSupersuckersThird Eye FoundationThis Mortal coilThrowing MusesThurston MooreTortoisethe Usedthe Von BondiesWeenthe White StripesYeah Yeah Yeahs

Experimental Rock（试验摇滚）正如名字所示，试验摇滚是在形式上推动了音乐，远离了以前传统流行的敏感性的一种音乐派别。代表性的，试验摇滚是与诗歌般的合唱音乐背道而驰的。因为所有的指向都是释放改革，不再遵循严格的规律，包括像即兴的表演，avant-garde的影响，不固定的使用乐器，简单的歌词（或更本没有歌词），奇怪的合成结构和旋律还有对商业诱惑的潜在拒绝这样区别性的特征。具有该风格的乐队/艺人名单BeckBucketheadCan David BowieDer BlutharschDirty ThreeEinstuerzende Neubautenthe Flaming Lipsthe For CarnationFrank ZappaGomezH.I.M.KraftwerkLydia LunchMogwaiNurse With WoundRadioheadSonic YouthSwansThird Eye FoundationThurston MooreTom WaitsTortoisethe Velvet Underground

Experimental（试验音乐）试验音乐是对任何推动现有的音乐边界线和流派定义的一种普遍的分类，像在摇滚，爵士，现代合成或其他的风格。当一个音乐家或作曲家接近一种全异风格的混合物或是合成非正统的，新的，明显独特的成分，这种音乐都可以被分类成试验音乐。具有该风格的乐队/艺人名单Bark PsychosisBucketheadCanCoilCurrent 93Death In JuneDer BlutharschEinstuerzende NeubautenFrank ZappaNicoNurse With WoundOomph!Stoa

Electronica（电子）一个合适的模糊术语用来形容电子舞曲很快转向了听从而代替了严格意义上的跳舞的新新事物便是电子，它最初是被用于形容一系列像Juan Atkins 和Underground Resistance 那样在欧洲艺术家旁，已经获得了很多来自Motor Citys未来派对技术上的预见的编辑聚集于新颖音乐材料的人。这个词的概念随后被来自美国的压力所调整，在美国，对于任何一个年轻的乐手来说使用电子乐器或是设备都是轻而易举的事情，除此之外电子还描述以技术为基础的音乐，它们可适用于在家庭内听也同样适用于舞池（自从许多电子乐手兼当俱乐部的DJs）具有该风格的乐队/艺人名单AirAlec EmpireAphex TwinBjorkCanChandeenthe Chemical BrothersClusterCoilDaft PunkDeath In VegasFatboy Slimthe Future Sound Of LondonGoldieGus GusKraftwerkLadytronLambLemon JellyMassive AttackMobyMonoMorcheebaOrbitalPortisheadPrimal Screamthe ProdigyRoni SizeSmoke CitySneaker PimpsTrickyUnderworldUnkleVisage

Doom Metal（厄运金属）从缓慢的哀悼曲和偏执黑暗的Black Sabbath中得到了灵感，厄运金属正是少数那些抛开浮华的技巧来表达感情的重金属流派（尽管浮华的表现手法是流行的）。正如它比大多数金属更多地描写安息日，厄运金属非常的缓慢，沉重和颓靡，阴沉的情绪几乎不能离开；它稳重的节拍和黑暗的吉他声代表着一种对厄运迫近感觉的唤起。在80年代中期这场运动显露了它的面貌，像地下乐队the SST标志的Saint Vitus，批评欢呼的Trouble和以他们非潮流的风格吸引听众的Swedens Candlemass, 安息日是众多乐队乐于描写的主题。在90年代，Trouble和Cathedral将厄运金属带入了更宽广的金属听众中，很快，拥有不同品位的听众被代表黑暗的厄运金属所吸引。厄运金属是90年代众多在减速迷幻stone metal运动中被格式化影响的风格之一，对于乐队来说它并不是很难找到可取成分的。另一个在90年代厄运金属中有一定程度上压力是---像Paradise Lost, My Dying Bride, Anathema这样的英国乐队先驱---把Sabbath在声音上沉重的覆盖了哥特金属的敏感性，在偶尔的加上死亡金属的成分；结果是悲伤和笼罩着阴沉气氛的感觉。90年代在新奥尔良还诞生了独特的厄运金属：像Crowbar和Eyehategod的那种常爱描述”sludge metal”形式的乐队，因为他们沿袭了像the Melvins和Soundgarden般早期的西雅图车库。个别的厄运金属乐队有一体化的前进的趋势，尽管这种现象并不是普遍。具有该风格的乐队/艺人名单AnathemaCathedralthe GatheringKatatoniaLake of TearsMy Dying BrideOn Thorns I LayTheatre Of TragedyVirgin Black

Dark Ambient（黑暗氛围） Brian Enos独创的unobtrusive musical wlalpaper环境音乐, 随后被温暖的室内旋律所包围并且在90年代通过Orb被给予俏皮的感觉，在一切的改变中，它发掘了风格相反的另一种音乐形式---Dark Ambient。这些音乐领域的新移民被以很大程度的进行了人身攻击---并列的从旧式工业和金属实验（ScornsMick Harris, Current 93s David Tibet, Nurse with Wounds Steven Stapleton）到电子研究（Kim Cascone/PGR, Psychick Warriors Ov Gaia），日本噪音乐队（K.K Null, Merzbow），和进来的独立摇滚（Main, Bark Psychosis）---黑暗氛围是以低沉的音调或是键盘弹奏的完全无规则节拍，怪诞令人不安的实验以及主要的吉他效果为特征的。像大部分在90年代有关电子舞曲的风格一样，它是很模糊体系：许多乐队通过各自相继的发表作品进入或离开这种风格。具有该风格的乐队/艺人名单Black Tape For A Blue GirlsBurzumCoilCurrent 93Der BlutharschEinstuerzende NeubautenLondon After MidnightLyciaNurse With Wound Swans☆西村朔夜☆(NiimuraSakuya)于 2005-4-9 3:21:16 编辑过本帖

海黑暗的理由----我喜欢的金属类型~Goth Metal（哥特金属） Goth Metal（哥特金属）哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找新的使他们的嗓音更低沉的道路上起了很重要的影响。具有该风格的乐队/艺人名单AnathemaBucketheadChristian DeathCoal ChamberCradle Of FilthEvanescenceGodheadLacrimosaLacuna Coil Lake of TearsMoonspellMy Dying BrideNightwishOn Thorns I LayOtepPenumbraSamaelTheatre Of TragedyTiamatType O NegativeVirgin Black

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