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[转帖]中国书法院首届学生开学典礼在京举行 人民网北京9月13日讯 记者方云伟摄影报道:9月12日,中国书法院和中国艺术研究院研究生院共同举办首届书法创作硕士研究生课程班和书法创作高级研修班开学典礼在北京举行。中国艺术研究院院领导王文章、张庆善、高显莉、杨化玉等,书法界的王镛、王澄、石开、李晓军、蔡大礼徐海、邵岩等名家,支持书法教学工作的部队领导张学文、王仁刚和来自全国各地的100多名学员参加了开学典礼。 中国书法院首届书法创作硕士研究生课程班和书法创作高级研修班,共招生了59名书法创作硕士研究生课程班学员和57名书法创作高级研修班学员。其中年龄最大的是来自河北保定的73岁退休教师刘雪音,年龄最小的是来自四川什邡的21岁待业青年袁雪琳,多数是像赖昌平、杨中良、方建光、张东明、申屠卫政等近年来作品在中国书法家协会主办的历届全国书法展览中绽露头角的青年书法家。他们将在中国书法院教学部进行为期一年的脱产学习、创作。学习期满合格,发中国艺术研究院研究生院结业证书。硕士研究生课程班学员专业考试合格,通过论文答辩和研究生外语考试者,授予硕士学位。同时,举办毕业作品展,出版作品集,举行研讨会。  中国书法院成立于2004年11月26日,直接隶属于全国唯一的艺术学一级学科单位——中国艺术研究院,是国家级书法创作与研究的常设机构。中国书法院成立的宗旨是为了推动我国书法艺术的理论研究与创作,将着力弘扬书法这一民族传统艺术,在书法艺术创作、学术建设和书法青年人才培养方面发挥重要作用。  新近已故的中央文史研究馆馆长、北京师范大学教授启功和中国书法家协会副主席刘炳森曾分别出任该院名誉院长、顾问;中国书法家协会主席沈鹏,著名红学家冯其庸,北师大教授、博士生导师欧阳中石,中央美术学院教授、博士生导师朱乃正受聘担任该院顾问;中央美术学院教授、博士生导师王镛任该院院长。中国书法院聘请国内在学术领域具有很高成就的书法理论家,或在艺术创作方面卓有建树的书法家孙伯翔、张景岳、王澄、何应辉、黄敦、丛文俊、王友谊、乐泉、石开、沃兴华、陈振濂担任研究员;聘请近年来在书法创作与理论研究方面显示强劲实力、脱颖而出的曾翔、刘彦湖、李晓军、蔡大礼、于明诠、张羽翔、白砥担任副研究员;特别聘请了在艺术上有较高水平且具有重要影响的各界知名人士邵秉仁、唐双宁、吕章申、胡抗美、王家新、萧风担任特约研究员。
台北“故宫博物院”珍藏书画于10日在四川省美术馆亮相!! 来源:成都日报 台北“故宫博物院”珍藏书画展的400余件中国古代书画珍品复制品,将于10日在省美术馆亮相。仰慕中国书画稀世珍宝的市民将与“名师大作”亲密接触,大饱眼福。  专业机构复原大师珍品  古语说:纸寿千年,绢寿八百。据该展览负责人介绍,台北“故宫博物院”虽馆藏丰富,但许多古代书法珍品已接近寿命极限,失去了展出的条件,只好秘藏馆阁。为让更多人能欣赏到这些珍贵文物,上世纪70年代起,台北“故宫博物院”委托世界首屈一指的古书画复制专业机构——日本二玄社进行仿真复制。为复制这批国宝级名画,他们和富士公司合作,专门研制了一台重3吨、长5米、宽2米,防热辐射的摄影机,采用最先进的专利高科技,历时20多年,用独一无二的技术,成功地将一幅幅名贵无比的书画巨作复制在特制的纸绢上。  复制品真假难辨  这位负责人说,用“真假难辨”来形容此次展出的复制品,也许并不为过。复制的画作逼真地再现了中国书画独有的用笔特征和微妙的墨色韵味,连原件的纸绢质感和古色古香,都复制得纤毫毕现,其艺术价值之高,是历史上双钩、临摹、刻拓乃至近代印刷技术等均无法比拟的。这位负责人说,即将亮相成都的复制品与台北“故宫博物院”馆藏珍品在色泽、尺寸、质地上完全一致,流光溢彩、美不胜收,几可乱真。据悉,全套复制作品总价值近百万元。  三幅“镇馆之宝”将亮相  据展览负责人介绍,此次将在成都展出的作品复制品包括唐人《宫乐图》、赵干《江行初雪图》、宋徽宗《瑞鹤图》、夏圭《溪山清远图》、元代黄公望《富春山居图》、王蒙《青卞隐居图》、明代沈周《庐山高》、徐文长《榴实图》;法帖如晋代王羲之《快雪时晴帖》、唐代颜真卿《祭侄稿》、怀素《自叙帖》、明代祝枝山《杂书诗帖》等台北“故宫博物院”馆藏的精品中之精品。而三幅台北“故宫博物院”的“镇馆之宝”更将让你大饱眼福,它们分别是:范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》。这位负责人说,就算观众在台北“故宫博物院”内,都很难看到这些作品的身影,此次它们的复制品将集体亮相成都。  据这位负责人介绍,此次展览是全国巡展,除成都以外,还将到重庆、昆明、贵阳等城市。据悉,本次展出的全部复制品均会出售。  珍品复制技术揭秘  为何此次展出的复制品能以假乱真?日本二玄社采用了怎样的方式进行复制?经过辗转采访,记者了解到了日本二玄社复制技术之谜。  日本二玄社书画复制技术在全世界首屈一指。上世纪70年代,日本二玄社带着专门研制的摄影机来到台北“故宫博物院”,对精心遴选的藏品一阵猛拍,“玄机”就在这个摄影机的底片上。据透露,该摄影机底片是特制的,除了特别大的尺幅需要拼接外,原画多大,底片就有多大。原片被分为八色乃至十八色(普通印刷为四色),一部分一部分地进行复制。印刷设备和材料也是特殊定制的,再通过纸绢装裱,一如原画。这可能是有史以来最大规模、最逼真的一次名画复制行动。复制一幅作品一般要花费一两年,最长的竟需16年。本组稿件由本报记者王嘉采写  早春图(宋·郭熙)  郭熙(11世纪),温县耍执痉颉;婊邮畛桑仍擞玫址ǎ种厥哟笃⒚靼档目占浔硐郑丛炖硐牖饩场!对绱和肌繁誓嶂厥室耍记涉凳欤敕犊怼跋叫新猛肌焙衔担彼位妇贰?/P>  万壑松风图(宋·李唐)  李唐(1049—1130),河阳人,字晞古。山水初法唐代李思训,其后变化自成一格。  《万壑松风图》气势雄浑,令人神惊目眩,为李唐76岁时所画。这幅传世绘画无论构图、笔墨还是设色均为极精之品。  溪山行旅图(宋·范宽)  范宽(10世纪),华原人,名中正,字中立。为人风仪峭古,磊落不拘世俗。范宽画山水从师李成、荆浩,他认为“与其师人,不若师诸造化。”《溪山行旅图》构成厚重浑沦,令观者有真山压面之感,为中国绘画史上不朽名作。
[转帖]人大国学院十月初挂牌开课 来源:www.thebeijingnews.com ·2005年8月29日 本报讯“人大国学院将于10月9日正式挂牌,10月10日以后正式开始上课。”中国人民大学国学院常务副院长孙家洲说,“目前,一、二年级的课程表已经排定,人大校内的部分任课教师已经到岗,面向社会招聘教师的工作不久就会正式展开。”据悉,只要进入国学院的学生将享受基础奖学金,6年本科、硕士连读的国学院学生的总学分为180分,与人大四年制本科相比增加不多。冯其庸表示,“10月份的开学典礼我一定会参加。”  设为6年本硕连读,九月同时招收两个年级 “国学院学生在奖学金方面有优惠待遇。”孙家洲说,只要进入人民大学国学院学习的学生,每个人都有基础奖学金,并且数目不会太低。另外与其他院系学生一样的是,学生还可以申请优秀奖学金或贫困学生奖学金。国学院设置为6年本科、硕士连读,9月中下旬将组建一、二年级。学生进入三年级后,将进入导师制学习阶段,选定研究方向和导师。  “我们已经制定了一套六年制的教学方案,但是还没有完全成熟。”孙家洲说,“一年级和二年级的课程首先是全校的公共课,然后是专业基础课,还有专业必修课,另外就是选修课。冯其庸也说,“等学生的国学基础打好以后,我会给他们做讲座。还会在社会上邀请一些有名望的人去做讲座。”  冯其庸主持教学,具体确定的教师还很少  据悉,中国人民大学国学院的领导班子已经确定,院长是冯其庸,副院长有孙家洲、袁济喜、叶君远。孙家洲介绍说,人民大学给国学院定的教职人员指标在30人左右,其中包括约20位专职老师,另外将从社会上聘请老师。目前,已经从历史系和中文系抽调了一部分,但确定到岗的教师很少。  孙家洲说,教学方案的制定经过了多次的专题讨论会,并聘请了一部分校外的专家及在大学教学管理有关领导参加。此后,由冯其庸主持讨论教学方案专题会议,每次有新修改稿给他,他都会提出相应的修改意见。  孙家洲还透露,目前,国学院只有海外汉学教研室已经设置,詹杭伦教授和来自北京大学的博士后吴莉苇将是其中的成员。此外,国学院正在筹建西域学研究所(这是冯其庸一再提出的)和简帛研究所。在这两个所里面,国学院将集中一部分老师在承担教学工作的同时来做这方面的工作。  记者随后致电詹杭伦,他说自己正在宁波,9月底即可给学生上课,课堂上会讲自己新书中的内容。另一位从人大中文系调到国学院的诸葛忆兵称,他以前在中文系教古代文学,到国学院后教什么还不清楚。  争取创办《国学论丛》杂志  此外,副院长叶君远称,国学院将争取办一份正式的杂志《国学论丛》,每期刊登30万字内容,冯其庸任主编,还将成立一个相关机构,会有人来专门负责,杂志将向全国学术界开放,稿源不局限于人民大学的范围之内。
80位作者分获中国印十杰、中国书法十杰、中国画十杰现场决赛入场券 2005-08-13 记者王夏斐 杭州日报 昨天,西泠印社的艺术大师们会聚一堂,对参加西泠印社国际艺术节书画印三大展的作品进行复评。共有80位作者分别获得最佳作品奖和全能奖提名,这也意味着他们同时拿到了竞争中国印十杰、中国书法十杰、中国画十杰和全能奖现场决赛的入场券。在今年10月开幕的首届西泠印社国际艺术节上,书画印三大展无疑是最大的亮点。“三大展”定位为国际性大型展赛,向包括港澳台地区在内的全国各地和日本、韩国、东南亚各国及美国、法国、加拿大等国家广泛征稿,已收到来自世界各地的来稿5200多件。8月5日,经过初评,甄选出2500件入围作品,其中有1200件入选作品将在“三大展”上亮相。面对来自全国各地的篆刻作品,西泠印社副社长刘江说:“这次篆刻大展比过去有所进步,单从收到的稿件来说数量就大有增加,而且作者还有来自青海等少数篆刻艺术流传较少的地方,可见大展的吸引力很大,传统文化的传承也越来越广泛。”他建议篆刻爱好者要打好基础,再探索自己的创作方向,因为从收到的作品来看,“很多作者还没学好走路,就要跑”。9月中旬,西泠印社将举行三大展现场决赛,产生各个奖项。“三大展”各设优秀奖10名,对兼擅书画印三个门类且均达较高水准的作者另设全能奖,经测评后,有3至5位优胜者直接入社。与此同时,作为艺术节的一个重要组成部分,“孤山证印———西泠印社国际印学峰会”也即将完成筹备工作,西泠印社已经收到学术论文30余篇,而参加印学峰会的人选正在作最后的确认。这将成为国际印学界规格最高的学术研讨和交流活动,巩固杭州作为国际印学之城的崇高地位。
杭州市委市政府今年的又一大重要举措:花900多万元为文化埋单 记者:张盛 都市快报 2005-07-27 昨天上午,在黄龙饭店举行的2005年杭州市文艺创作总结表彰大会上,杭州市委市政府宣布:一次性投入930多万元,用于表彰文艺突出贡献奖以及政府购买签约公益性文化项目。2004年,是我市文艺创作全面丰收的一年:杂技《脖支高椅》获得意大利拉蒂纳国际比赛金奖;小品《城里人乡下人》等13件作品获得国家级大奖;余杭文化馆创作的《汇报咏叹调》实现了杭州小品在央视春节联欢晚会上零的突破;43件作品获得市第八届“五个一工程奖”……去年,杭州市创造性地“以投代拨,以购代拨,以奖代拨”,颁布了有利于文艺创作的政策,即政府采购公益性文化产品,建立杭州市文艺人才库,设立文艺突出贡献奖,三项激励政策迎来了文艺创作的春天。今年,市委市政府将继续加大对繁荣文艺创作的投入力度,一次性拨款930多万元,鼓励文艺创作,比去年500万元的文艺专项拨款又多了将近一倍。宗旨只有一条:只要是深入实际,深入生活,深入群众,创作出老百姓喜闻乐见的文艺作品,政府就给予重奖。奖励文化英雄去年,获得奖励的突出成就人物大多是杭州人耳熟能详的文化名人,比如翁仁康,在杭州电视台生活频道《我和你说》说新闻,一炮打响;比如崔巍,一年来带着杭州市歌舞团,在朝鲜的“四月之春”国际艺术节上大大地露了次脸。在昨天宣布的光荣榜上,杭州歌舞团的2005年朝鲜“四月之春”国际艺术节专场演出等四项活动获得第二届杭州文艺突出贡献奖;而杭州歌舞团的王军、王永林等11人获得“杭州文艺突出成就奖”(个人);《阿六头说新闻》则列入杭州优秀文艺项目奖。市政府设了近130万元的奖金重奖这些杭州文化英雄。今年入选的基本都是实实在在在文艺战线上辛苦了一年,做出突出成绩的人。在这些名单中,我们发现这11位文化英雄来自各行各业:金海岸文化有限公司总经理韩建鸥榜上有名,另外还有杭州天目琴行总经理刘为明和张铭音乐图书馆馆长张铭的名字,他们都是新兴的民间资本进入文化产业并已经做出一定成绩的代表。这意味着,只要你对发展杭州文艺事业做出贡献,政府就会予以肯定。而杭州台著名主持人刘忠虎和《阿六头说新闻》这个栏目的上榜,则说明了只要是老百姓喜欢的东西,政府就要奖励。采购实惠百姓去年,杭州滑稽艺术剧院每次进入社区演出,总会笑声不断,“双百场进社区”活动和红星剧院“开启音乐之门”系列音乐会获得了政府20万元的采购资金。其实去年一年,“杭滑”在社区的演出早就远远超过了原计划的100场,红星剧院也在音乐普及上作出了积极努力。政府采购公益性文化产品,是杭州市在文化领域的一个创举。去年,这曾作为一种创造性的文艺新政策,向全国推广。这项政策的好处在于,“以购代拨”的方式,从办文化到管文化,既推广和普及了公益性文化项目,又能使老百姓真正享受到实惠。今年,杭州市委市政府还将以政府采购的方式,购买杭州滑稽艺术剧院的“百场文艺演出进乡镇社区”,杭州歌舞团的“百场音乐会进广场社区”,杭州越剧院的童话音乐剧《寒号鸟》进校园,无论从演出场次还是受益面来说,都是历年来最多、最广的。每个项目政府都将拨款20万元进行采购。由政府埋单,请市民免费看戏。杭州是个文化名城,自古文人辈出,曾经热播的电视剧《天下粮仓》《大宋提刑官》都是浙江编剧的大作。让杭州再出大作,出新作,是杭州市文化改革中重要要致力的一点。于是今年市政府将出大力扶持杭州自己的精品力作。在昨天的总结表彰会上,现场就与杭州文广集团签约,拨出60万元资金作为大型音乐剧《梁祝》和越剧《吴越春秋》的启动资金,另外,还与市文联签约,拨出20万元扶持《西湖系列丛书》。出资培养人才去年,杭州市出台了人才库政策,提出要建设文艺人才库,重点是要吸收一批为繁荣杭州文化事业作出突出贡献或在某个艺术领域取得重大成绩的中青年文艺骨干,只要符合一定条件就能申报。一年来,杭州文艺人才库以本地文艺人才为骨干,建成了一个以“舞台艺术类编剧、导演和演员,广播电视的文艺类节目主持人、节目编导和文学、音乐、美术、书法、篆刻家以及相关艺术门类的专业艺术人才为主体”的杭州文艺人才库。是文艺人才,请到杭州来,杭州市政府准备了10套住房和50万元培养经费等着你。昨天会议上另一个让杭州文艺工作者兴奋的消息是,政府出台了一部“设立杭州市文艺人才培养专项资金”的政府。只要是杭州文艺人才库成员,或被确定为引进的拔尖、紧缺文艺人才,或是有突出业绩并具良好发展潜质的文艺骨干或是与文艺创作有关新闻等其他专业人才,都可以申请这笔专用资金,这笔资金将专门用于人才培养与保障。而今年除了继续完善文艺人才库以外,还重点对人才进行再培养,这笔资金就是用来专款专用的。
大师辈出也是社会之祸 http://www.sina.com.cn 2005年07月07日06:29 四川在线-天府早报   新闻事件:  中国当代著名教育家、国学大师、书画家、文物鉴定家、诗人,中国人民政协全国委员会常务委员、中央文史研究馆馆长、九三学社顾问、国家文物鉴定委员会主任委员、中国书法家协会名誉主席,北京师范大学教授启功先生因病于2005年6月30日2时25分在北京北大医院逝世,享年93岁。 “我深深怀念离去的大师,同时也满怀思索和忧虑———我们的时代还能造就出这样的大师吗?”启功先生的学生、中国艺术研究院研究员吕启祥教授认为,现在的教育、学术界更多的是“浮躁的风气、功利的心态和僵硬的体制”,往往用量化标准来衡量学术成就,这样的土壤很难造就大师级的人物。  ———据新华社、《中国青年报》  A  很遗憾  成都本土做真学问的不到1%  早几年,中国作协副主席蒋子龙认为,中国文坛已进入“大师时代”。这好比兴奋剂,令文坛雀跃,其状不亚于农民兄弟又盼到一个丰收年。蒋子龙宣告“大师时代”来临理由有三:文坛浮躁气日渐消失,文人回归文学本身;中国至少有三四十位重量级作家;中国作家每年创作仅长篇小说就达700多部。  我们是不是要欣喜若狂地迎接“大师时代”的到来?  黄奇逸:能出一个大师都不得了了,一来就整个“时代”。这些理由跟大师诞生没有关系,说得气势汹汹,像是打架要靠人多,很滑稽。一年能创作700部长篇小说又怎么样?想证明哪个的码字速度快?  有个北大教授来川大讲课,见面会上,所有学生都喊他“大师”。大师?我问他们为啥这样喊?答案是,他将西方某一学派介绍到中国。我反问:“那就是综述和翻译了?”回答:“是。”翻译也算大师?所有人哑口无言。  现实中,我们已经被“大师”搞昏了,有点影响的人都被称之为“大师”,差点满街都是。启功是我非常敬重的人,能不能称为大师?我的观点是有影响的人可分“家”、“大家”、“名家”、“大师”。“大师”需要在所属领域内改变人们的认识,启功身上更多的是文化继承,没有开创性。  陈逸飞算不算大师?他的画可以卖到400万元一幅,究竟是画作值钱还是一些利益团体在促使?学术界也一样,只有炒作成“大师”了,才能得到功利。现实有点惨,做真学问的人很少,成都本土学术界、文化界中,做真学问的人占不到1%。  冉云飞:这个时代传播信息的速度与广度,千倍于司马迁时代,百倍于顾炎武时代,成名跟成大师没有关系。杜甫在唐朝名声非常小,甚至他的诗都没有收集到离他最近的两本唐代诗集里,但他终成大师,是历代人的认可,与李白光耀齐名。所以在我们这个时代,说启功是大师,也是冒了点危险。  B  很恐怖  这是现实大师已是渐行渐远  冉云飞:“大师”首先要是通才,有超出平常的表现和研究,在某数个领域有卓越表现。启功是一位文史通才,他在绘画、书法、国学、文物鉴定上有很高造诣,在某种意义上可称为大师。大师诞生首先要有宽容和谐环境,整个社会要尊重知识。当然,在非常时期也能诞生大师,比如顾炎武,成就于明末清初朝代更替的混乱时期,但他在太平岁月已经打好基础。  我认为,大师渐行渐远很有道理。1949年之后,传统文化教育做得很差。余秋雨,够出名嘛!他的名声不比启功小,但是要想达到启功的学术高度,根本就是不可能!他不是成长在一个可以诞生大师的教育环境里。许多大师打基础靠的是童子功,到1949年以后,很少有这样的教育。到进入大学,又遇不上良师,良师不教本科。我们的教育出了问题,这种现状,对大学教育是个伤害,对社会是个伤害。  从人格上看,大师能成社会精神的风向标,而学问,又是时代最高标准。余秋雨名气大,但没有多少学问。钱钟书说名声是“误解与以讹传讹的总和”,许多“名声”里充满的是泡沫。
陈振濂:他(启功)的去世是一个时代的终结 记者王夏斐 杭州日报 2005-07-02 工作上,启功先生和西泠印社副社长陈振濂是上下级,私交上,两人则是忘年交。“西泠印社失去一位大师,而我也失去了一位恩师”,从北京传来启功先生去世的消息后,让陈振濂的心沉重不已。上个世纪八十年代初,陈振濂读完美院首届书法研究生留校任教,担任老师沙孟海先生的助手,常常在沙老家中工作。两位大师非常熟悉,陈振濂也就幸运地认识了经常来杭州看沙老的启功先生。“可能是因为当时经常由我陪着沙老的缘故,启功先生特别对我另眼相看”。当时二十多岁的陈振濂和七十多岁的启功先生就成了忘年交。在陈振濂的印象里,沙老是一位庄重威严、不苟言笑的严师,启老则十分和蔼。“我们有时也会斗斗嘴。如果说沙老影响了我做学问的态度,那么启功先生更多的则是教我如何做人,他让我少了很多的浮躁,足以影响我一生”。“和先生在一起,有一种让人如沐春风的感觉。他不急,很淡然”。让陈振濂印象最深的,是一次启功先生在美院讲书法,“当时有一个学生提了个无理且浅薄的问题,启功先生不以作答,呵呵一笑而过,毫无奚落对方的意思”。正因为这样,不为名不为利,启功先生在90高龄时欣然当起了西泠印社的“掌门人”。尽管没有在学问上有较多的接触,但启功先生的去世,让陈振濂很有前辈凋零之感。去年年底,文物出版社和北师大出版社经过两年多的到处收集,出版了《启功书画集》,无论是学术中碰到的人物、事件,还是生活中遇到的器物、风景,他皆能自作诗词从容书写,广采博览抒发随感。不久前还在翻看此书的陈振濂说,有如此成就,启功先生*的不是技术,而是*全面的修养。“启功先生是清代皇族的后裔,因为种种机缘,年轻时认识了不少当时知名的艺术家、诗人、学者,如贾羲民、吴镜汀、戴姜福、溥心、溥斋、齐白石等,还向其中的一些人正式拜过师。他的那些知识、技艺就是这样打下根基,得到培养的”。“他的去世,是一个时代的终结”,陈振濂说。因为在当今,再也没有一位像启功先生这样,可以经过文化滋养成长起来的大家了,过去那种成就大师的模式早已不复存在。
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