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风情,还记得偶吗?暑假的时候我们还在一起发哥哥的图片~ 风情,我在荣吧看到你发的帖子了~就是下面这个回复:梁朝伟要学张国荣出演梅兰芳 没什么感觉 作者: 云淡风情 2006-1-20 16:25   回复此发言 -------------------------------------------------------------------------------- 28 回复:梁朝伟要学张国荣出演梅兰芳 不敢有太大期待 虽然我非常喜欢伟仔 也许心还在痛吧 风情,你知道我也是个荣迷,我能谈谈和你我对哥哥的感情吗?我经常呆在伟吧,也许别人都认为h3h3h3是个铁杆伟迷,如果我说我很喜欢哥哥,别人心里也会认为我更爱伟仔,因为我不经常到荣吧.可他们不知道,我进入的第一个吧就是张国荣吧,发的第一个帖子就是<哥哥---烟火燃尽的一刻,荣迷与你同在>,喜欢伟仔是因为他和哥哥演得<春光乍泄>.我是在哥哥去世之后才慢慢了解他并爱上他,刚开始看到哥哥去世的不以为然,和后来了解后的心碎,是我们再也无法承受的痛苦.每一次到荣吧,我都会呆好长时间,在那里一遍又一遍看着关于哥哥的帖子,每次离开荣吧总有一种精神虚脱的感觉.所以我不经常去荣吧,因为荣吧对我来讲是一个磁力强大的磁场,看到哥哥的照片我总是抑制不住的往下看,看到关于他的文字,我也是没办法回头.进去荣吧我总是很累,精神上累,感情上累,我甚至没有心劲去回贴.我没办法让自己不节制地一次次去宣泄情感,因此,我不敢去那里.哥哥于我来讲,好象不仅仅是一个崇拜的偶像,他的一切已经在我心里为我构建了另一个世界,那是一个怎样的世界呢~我没办法描述,华丽的,纤细的,那不是一个可以描述的世界,那是一个有关人生哲学的深邃殿堂!而伟仔对我是关于生活中的美好,呵~还真是讲不出来,因为我文字表达力太差了~可我能肯定的是伟仔对我并不是哥哥走后的另一个精神寄托,哥哥,那是谁也无法取代的.我能肯定的另一个就是哥哥在世于否我对伟仔的喜欢或不喜欢都不会改变.所以我不会说,风情你看我还有一个伟仔,比你要幸运一些.每一个真正爱哥哥的人,都不会这样说,因为别人都跟哥哥无关,哥哥的离开留给我们每一个荣迷的都是一样的创痛~可是风情,我发现荣吧好多荣迷没办法解开心结,沉迷于伤痛,难以自拔.风情,看了你上面的发言我知道你很喜欢伟仔,可是你还没办法走出那场梦魇,一旦有与哥哥有关的东西,你的伤疤会再度裂开.荣吧还有好多人是这样的,大家都没办法走出来.我在荣吧有看到一个因为哥哥而影响工作最后不得不辞职的荣迷.我不知道为什么要说这样的话,也许是我不希望喜欢哥哥的人痛苦,可这样的理由一点说服力都没有,我真正不愿见到的是因为爱哥哥我们痛苦,因为痛苦我们荣吧会不时的出现凄凉的氛围,那会让身在其中的荣迷更悲伤.快乐起来吧,那样我们对哥哥的爱会显得强大而宽博! 这么晚了,眼皮都打架了,我有时就会胡思乱想,说了这么多,不知说对多少,说错多少,风情不要介意,看到这个帖子的荣迷也不要介意~ 我爱哥哥,也真心爱荣迷,因为哥哥,我觉得荣迷之间有一种血脉相联的感觉,因为我们背负这同一份爱~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 哥哥,快乐!
大师之战达芬奇与米开朗基罗   正如马基雅维利因佛罗伦萨共和国的失败而断言人类行为为非理性一样,文艺复兴时期两位最伟大的艺术家第一次创造了现代的、剥去了幻想外衣的战争形象。  乔治奥·瓦萨里(Giorgio Vasari,1512-1574)是《绘画、雕塑、建筑大师传》(1568年)一书的作者、无与伦比的文艺复兴艺术史家,没有人比他更了解艺术的价值,更懂得纪念伟大艺术家的重要性。在曼图亚(Mantua,意大利北部城市——译者)一位绅士家中看到米开朗基罗的草图《卡辛那之战》(the Battle of Cascina)时,他这样描述自己的感受:“它们看起来是天上而不是凡间的事物。”你可以从中感受到他心灵深处的崇敬。但是,偏偏就是这个瓦萨里亲手抹去了文艺复兴时期一次艺术盛举的所有痕迹。  16世纪60年代,瓦萨里重新装饰了佛罗伦萨维吉奥宫(Palazzo Vecchio)的市政会议大厅,文艺复兴时期最大胆、最引人入胜的公共艺术项目的遗迹被新的作品取代了。其中两件不朽的作品从此就令艺术界魂萦梦牵——它们如传奇故事一般,在各种记述、摹本以及一些流传至今的草图中闪现。16世纪初,就在这间屋子中,列奥那多·达·芬奇和米开朗基罗受聘在同一堵墙上绘制巨幅的战争场景,彼此之间展开了面对面的竞争。  关于瓦萨里用来取代它们的作品,有一点可以肯定:它们不会引发司汤达综合症(Stendhal syndrome)——每年都有几个到佛罗伦萨的游客罹患这种由强烈美感引起的病症。瓦萨里是文采斐然的作家,但却是技艺平平的画匠。长长的矩形大厅中的这堵巨大的墙如今索然寡味。在众芳竞美的佛罗伦萨,现在被称为五百人大厅(Salone dei Cinquecento)的市政会议大厅根本算不上什么角色。  因此,在一个能看到米开朗基罗的梅第奇墓和布鲁内莱斯基(Filippo Brunelleschi,1377-1446,意大利著名建筑师,代表作为佛罗伦萨大教堂的八边形肋骨穹顶——译者)的穹顶这样的杰作的城市里,去追寻那些已不存在的东西是有悖常情的。这样的情形有一点伤感:站在维吉奥宫中遐想曾经有过的那些东西;凝视着瓦萨里的壁画,就像能透过它看到点什么一样。不过,早在16世纪,人们就已经开始为两位大师失落的战争作品而着迷。他们中有从拉斐尔到鲁本斯的许多艺术家以及包括肯尼思·克拉克(Kenneth Clark,1903-1983)在内的艺术史家,后者称这些失落的画作为“文艺复兴的转折点”;而埃迪特克艺术品分析公司(Editech Art Diagnostics)则打算扫描瓦萨里画下的墙壁以期找到达芬奇《安吉里之战》(Battle of Anghiari)的蛛丝马迹。  把市政会议大厅的装饰工程说成是列奥那多和米开朗基罗这样两颗伟大心灵之间的得分竞赛听来粗俗,但他们的同时代人就是这么看的。当时列奥那多50出头,他在1503年受聘进行这项工作时已经驰名全欧。他刚刚画完了《蒙娜丽莎》。“他的声名与日俱增,”瓦萨里写道,“以至于所有喜欢艺术的人——不仅如此,整个佛罗伦萨市——都希望他能给大家留下一些纪念性的作品。”  列奥那多受聘绘制一幅巨大的壁画《安吉里之战》,内容取材于15世纪佛罗伦萨和米兰之间的战争。之后,在1504年12月,一个比他年轻许多的佛罗伦萨人接到了在市政会议大厅同一堵墙上绘制《卡辛那之战》的任务,那是佛罗伦萨和比萨的战争,发生在14世纪(安吉里、卡辛那均为意大利地名,两次战争均以佛罗伦萨胜利告终——译者)。  米开朗基罗当时只有29岁,被人们视作天才。他出生在1475年,受训于洛伦佐·梅第奇(Lorenzo de Medici)创办的位于佛罗伦萨一座花园中的雕塑学院。到1489年,他已经为罗马的圣彼得教堂雕塑了《圣母悼子》(Pieta)。1504年5月,也就是列奥那多修改与佛罗伦萨最高行政议会的合同,把《安吉里之战》完成日期推后的那一个月,米开朗基罗的雕像《大卫》被竖在了维吉奥宫外面的广场上。不可思议地,列奥那多有了一个对手。
[关于〈〈春光乍泄〉〉]如果…… ---转自网易森林 对于《春光》一直有很多幻想,幻想如果它是梁朝伟和张国荣两个人的电影那么结局会如何?如果黎耀辉在小张离开时提出带他去瀑布,他会不会同行?如果何宝荣无论如何不能忍受没有黎耀辉的日子,从阿根廷追回香港,黎耀辉是不是能够拒绝重新开始?如果黎耀辉真的自杀了,何宝荣是不是还有力气继续活下去?相信每人心中都有一个答案,在这里只说说我自己的想法。 如果《春光》是梁朝伟和张国荣两个人的电影那么结局应该如何?这个问题恐怕困扰了王家卫很长时间,不过大方向应该是很明确的。从《摄氏零度》来看老王很明显从没想过让两人彼翼双飞白头偕老,分手一定是最终的结局,问题是看如何分手,谁先离去,在此不想深究。 抛开《摄氏》仅从《春光》来看,王家卫对于黎耀辉与小张的关系最终走向的处理是偏向二人有发展可能的。从影片中看小张对黎耀辉的好奇远远超出对朋友的关心,否则不会在与黎还算不得朋友的情形下截听黎的私人电话。所以常常想如果黎耀辉提出带他去瀑布,他一定会很乐于暂时放弃去世界尽头而改与黎同行。如果反过来小张主动提出与黎耀辉一起去看瀑布,黎会不会带他去呢?如果真的带小张去了,当两人站在瀑布下时黎耀辉恐怕还是会想起何宝荣。可是我不认为黎耀辉会带小张去瀑布,我认为在黎心中结伴去瀑布的人选始终只有何宝荣一个。又或者,小张邀请黎耀辉一起去世界尽头,黎会不会同行呢?我想也会。因为在我看来黎对小张是真的动了心,那个一晃而过的夏天,那次心跳加速的相拥,还有那次“正巧”延误的班机都昭示着黎耀辉逐渐变化的心。 总觉得何宝荣很有点死缠烂打、软磨硬泡的本事。影片中黎耀辉在亲眼看到何与洋鬼子亲热后狠狠的下了决心不再与他重新开始,可结果如何?结果是早在何还没有说出那句咒语之前黎就已经在何的频繁骚扰下溃不成军。何在这场战役中稳占上风,步步逼近,重新开始是迟早的事,那次被打只是提早了重新开始的时间,所以如果何宝荣追回香港,黎耀辉恐怕还会败在那句咒语之下。那么如果小张也去香港找他,他又将如何选择?大家一定都希望黎还是会选何吧,我想也是这样,因为无论怎么看小张都不会是小何的对手。人家小何即懂激将(当着黎的面与人亲热)又懂怀柔(送表),色诱不成(向黎要烟借火)干脆硬上(约黎去旅馆强吻),可以说小何每次出手都正中我们可怜的黎耀辉的要害。以上都行不通?没关系,小何还是有办法,你不是强装心狠吗?那我就顶一头一脸的血跑去给你看,残不残废无所谓,刺激到你只记得心疼说不出拒绝才是目的。不过相信王家卫不会让这种俗套的三角难题剧情出现。 无法忘记《摄氏》中黎耀辉静静坐在桌边,苍白的手流出殷红的血在缓缓的音乐声中等待死亡……何宝荣听到黎的死讯后慢慢蹲下身体,似乎再没有力气站起来,那么何是不是还有力气和心情独自生存下去呢?对于这个问题,套句TONY的话:“这种假设太残忍,难以作答。”不想看到两个人都死于爱情,不想看到何宝荣还活着却失去所有光彩,更不想看到何宝荣迅速恢复继续醉生梦死。 在红版看到《与他共度六十一世之春光乍泄(二)》突然想写这个东西,不知所云请见谅。 ------------------------------ 〓 网易娱乐 梁朝伟的森林 发布时间 2003/09/23 21:06:53 by judui
徐悲鸿作品欣赏 徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀,以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空",独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。  从这幅画的题跋上看,此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时,抗日战争正处于敌我力量相持阶段,日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国,使国民党政府俯首称臣,故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战,企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利,长沙为日寇所占,正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头,心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。  在此幅画中,徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位,并以干笔扫出鬃尾,使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力,有如钢刀,力透纸背,而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性,富于动感。整体上看,画面前大后小,透视感较强,前伸的双腿和马头有很强的冲击力,似乎要冲破画面。  徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意,显出"踯躅回顾,萧然寡俦"之态。至抗战爆发后,徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中,而应该与国家同呼吸共命运,将艺术创作投入到火热的生活中去,所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后,他的马又变"山河百战归民主,铲尽崎岖大道平"的象征,仍然是奔腾驰骋的样子,只是少了焦虑悲怆,多了欢快振奋。
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