落叶入梦的个人资料

梁磊任达州市副市长、代理市长来源：四川日报四川日报全媒体记者王代强袁城霖 9月6日上午举行的达州市第五届人民代表大会常务委员会第二十三次会议通过任命名单，决定任命：梁磊为达州市人民政府副市长，决定：梁磊为达州市人民政府代理市长。

《红海行动》究竟有没有模仿《战狼2》？摆事实、讲道理厘清答案搜狐新闻02-2720:54《红海行动》与《战狼2》太过相似，只是在《战狼2》的基础上变本加厉，所以小编观看之后心里总蒙着一层阴影，怎么看《红海行动》都像是《战狼2》的放大版。有人说《红海行动》歌颂了团队精神，《战狼2》礼赞了个人英雄主义，以此证明《红海行动》要比《战狼2》更具有主旋律色彩。这种说法，恐怕不妥。《红海行动》里最决定情节线的人物是谁？你以为是张涵予的舰长？是张译扮演的蛟龙特种小分队的队长？还是不断在幕后指挥的外交部？恐怕都不是。电影里的核心人物，实际上是海青扮演的女记者夏楠。本来中国军舰的目的，只是撤侨，蛟龙战队的任务，只是解救人质，这由张译的一句台词作证：“他们这个国家，已经乱成这样了，我们顶多就是把任务完成，别的什么也做不了。” 蛟龙队队长非常清醒自己的使命。但是，因为女记者的加入，蛟龙团队，不得不听命于她的指挥，最后加入反恐战争了。所以影片的最后一场戏，觉得非常多余。但这是由女记者挑起来的，所以电影里必须有这一场戏作交待结果。显然，女记者这一条线，并不符合中国海军海外撤侨的主题。女记者实际上担负了与《战狼2》冷锋相似的个人英雄主义一职。你让香港导演远离个人英雄主义，那真是天大的笑话。这个女记者实在不简单，在所有的人都撤离的时候，她是唯一逆向开进的，而且还要执意地加入中国的战队。后来营救人质的时候，又是她挺身而出，代替中国特种兵，深入敌巢，其身手、胆量、意志堪称蛟龙队之上。这个个人英雄主义的象征，是从哪里来？值得追究一下。《红海行动》的编剧表中列名的编剧是：冯骥、林明杰、陈珠珠。冯骥是代表海政创作中心的，最早的剧本出自他手。据他自己介绍，2016年上半年完成初稿。但有一点必须注意，女记者一条线是林超贤接手电影后另外增加的，也就是说，冯骥的原稿里是不存在海青这一个角色的。林超贤在谈及他为什么要增加女记者这一条线索时称，“希望通过一个平民的角度去讲什么叫使命感，使命不单存在于军人的世界，每个人都要有信念，有使命感。” 说一句难听的话，女记者一角，是林超贤塞入到电影里的一个私货。我们可以想象一下，出身于海政的原编剧冯骥是不可能让他编剧的剧本里，另外产生一个反恐主题的。我们必须明白，反恐主题，实际上因循的是西方国家的定位，而影片里的恐怖组织，完全是好莱坞电影里的那一套。林超贤实际上通过女记者一角，把好莱坞电影里永远政治正确的反恐主题，加诸到电影里。而这，正是由海政提供的原剧本里不会存在的主题。看看林超贤是如何谈及自己对电影剧情进行重新设置的：“当时他们有（海政）有自己的编剧组，有一个基础的剧本，我在这个基础上再去构思我要表达的东西。” 女记者的加入，实际上撑破了原来剧本里比较单纯的撤侨与解救人质的主题，所以电影的逻辑线，如果仔细辨析一下，会发现非常的薄弱，不值得推敲。我们看到，女记者的作用，甚至于已经凌驾到蛟龙队之上。是女记者联系了外交部，将信息转到了舰上，然后再传达到前方，让蛟龙队去救人质邓梅。而因为女记者这一角的存在，使得女人质又与拥有黄饼的威廉在一起，这样，蛟龙队的使命，实际上已经被女记者绑架，去进行两个目的的战斗，一个是为了救人质，这是原剧本里提供的，一个是为了反恐。这是女记者夏楠带给蛟龙队的。但电影在这时逻辑线已经薄弱到不得不借助于巧合的技巧。蛟龙队带着一车的难民撤出的时候，路上遇到伏击，难民全部被打死，血肉横飞，而蛟龙队竟然毫发无伤，最后正好上了一辆政府军配的车子，顺利地继续前进。这一段路上遇伏的场面，死的都是难民，结果就是蛟龙队扔下了包袱，继续前行，展开了人质营的下一场戏。而到了人质营的那一段，又仿佛是一次偶然的巧遇，恰巧敌人的就把蛟龙队的目标（中国人质），放在他们必经的路上，好让他们能够轻易杀进去，夺得人质。反政府武装就不知道蛟龙队刚刚在路上杀出重围，就要来到他们的地盘？这种没有逻辑联系的毛病，正是林超贤在港片里的通病。纵观电影，一个女记者要求加入蛟龙的车队，能够提供一个军方都无法知道的反恐信息——女记者几乎堪比卧底的线人，相当于《湄公河行动》中的那个至关重要提供情报的彭于晏扮演的卧底。而值得注意的是，《湄公河行动》里的编剧也有《红海行动》中的编剧林明杰的身影。这位林明杰是一个香港人，他为这部电影加了诸多的香港电影惯用的元素。比如女记者与《湄公河行动》中的彭于晏扮演的角色几乎如出一辙，都是出于家仇的动机投入到行动之中的。女记者解开了中东战场的迷乱，为蛟龙队拓开了战争的方向，所以，影片后来在蛟龙队失去与舰上联系的时候，这名女记者俨然成了蛟龙队的总指挥。而如果我们反向地设想一下，如果女记者是一个别有用心的他国特工，目的是让中国卷入他国的战争，最后她成功地影响了中国特种兵，越过上级命令，去参与一场不本不属于他们使命的行动，从而引发国际纷争的后果，不是细思极恐的事吗？蛟龙小分队被一个身份来历不明的女记者的个人英雄主义牵着鼻子走，在导演林超贤的头脑里是合理的，但是被置于国家意志的角度，却明显不符合中国军人的身份，更没有反映出中国军队的智慧。而为什么加入女记者这条线索，这实际上是林超贤心比天高的动机使然。我们不得不说的是，林超贤的心里有一个标杆，如果我说这个标杆是《战狼2》的话，你可能会不信。林超贤在拍摄《红海行动》的时候不会不知道《战狼2》。我们不妨比较一下《红海行动》与《战狼2》的拍摄时间：《战狼2》：2016年6月19日开拍，2016年11月2日杀青。《红海行动》：2017年2月开拍，2017年7月27日杀青。从这个日程表上，《战狼2》拍完之后，《红海行动》才正式启动。即使是《红海行动》的原剧本，也是在2016年上半年完成的，但是林超贤在《红海行动》上署名了电影编剧身份，据《红海行动》的参演人员介绍，他们在拍摄的时候，也不知道剧情如何演变，可以看出，林超贤一边拍，一边按照他自己的需要，对原剧本进行修改与改编。更为关键的是，《战狼2》的动作导演是成家班出身的黄伟亮，而正是这个黄伟亮，也是《红海行动》的动作设计。在《战狼2》剧组里滚打摸爬五六个月之久的黄伟亮，在《战狼2》完成拍摄后，又来到了林超贤的《红海行动》剧组里，你想一想，他会不会把《战狼2》里的拍摄内容与场面设计告诉林超贤。林超贤显然在《红海行动》里感到了巨大的压力。作为一部比《战狼2》后出现的同样主题的电影，如果在阵脚上压不住《战狼2》那就是失败。《战狼2》里其实也有两个主题，一个是撤侨，营救人质，另一个是中国医疗队发明了病毒解药，导致了冷锋深度介入到当地的混战中。林超贤面对的原始剧本里并没有女记者这条线，但是没有这条线，必定压不住《战狼2》，所以，林超贤加进了女记者的线索，这样电影便有了一个可以轰轰烈烈展现的反恐段落，至少可以与《战狼2》的双线主题不相上下（但《战狼2》里的人质是医生，与另一个解药主题是谐和的），林超贤在电影的最后一场戏中，直接让蛟龙队走出中国军队使命之外，以“将在外军令可以不受”的理由，卷入了一场乱政国家的混战之中。林超贤擅自更改了电影主题，是为了让电影打得更好看。其实在这部电影的幕后，我们可以看到好莱坞团队的强大身影，一如《战狼2》里也闪烁着好莱坞的电影团队。从某种意义上讲，摩洛哥就相当于中国的横店，林超贤带着他的剧本与构思，当地的电影公司可以按照需要，给你提供你所需要的设备、武器及动作设计，这一点是我们必须要有清醒的认识的。电影是追求可视性的效果的，林超贤身为香港导演，他可以无所顾忌地动用达到可视效果的任何装备，但不要把这些最终的效果，当成是具有实战价值的。如果是这样的话，那么美国军队派往世界热点地区，就用不着荷枪实弹的美国大兵，只需要派好莱坞制作团队就可以了。这一点，也是我们在看《红海行动》时必须要有的清醒认识。就像冯小刚的《甲方乙方》里那位过了一天“巴顿将军瘾”的大款，如果在好梦一日游结束的时候，还沉浸在梦中，那就会受到毫不留情的断喝。

中老年人不看电影？《芳华》3亿票房由他们贡献封寿炎 2017年12月27日07:11 来源：解放日报分享到：原标题：中老年人不看电影？《芳华》3亿票房由他们贡献　　截至昨天21时，电影《芳华》国内票房已达9.25亿元。这部电影超越《私人订制》，创造了冯小刚导演作品的最高票房纪录。其中，45岁以上中老年观众贡献了35%的票房，金额超3亿元，成为近年来国内电影市场的独特现象。　　随着电影产业化进程不断深化，追求经济效益、实施成本利润考核成为大多数电影公司和电影院线的优先考虑，并在一定范围、一定程度上异化为唯市场论、唯票房论。过度追求经济效益和市场利润，导致电影市场的单一化和狭窄化。在市场经济中，最有消费意愿也最有消费能力的消费者必然最受商家青睐。在中国电影市场上，有三类群体属于最具备有效需求的优质消费者：一是集中居住于大中城市的中等收入群体；　二是青春期的在校学生；三是少年儿童。与此相对应，电影的供给，集中瞄准这三类消费者。与这种电影供给格局相对应，城市中老年群体和低收入群体、进城务工人员、小城镇居民和广大农民的观影文化需求几乎被主流电影市场遗忘。　　《芳华》使大批中老年人走进电影院，在怀旧的光影和旋律中缅怀他们逝去的芳华和青春，打破了“中老年人不爱看电影，不舍得花钱”的偏见。《芳华》的票房证明，中老年人并非不爱上电影院花钱看电影，而是电影院里没有适合他们观看的电影。一旦有了见证他们成长经历、引发他们情感共鸣的电影，他们也会慷慨解囊。　　不同的细分市场具有不同的观影偏好，这就要求在电影供给端，也要具备多元化、适合不同细分市场的电影产品和电影院线。这恰恰是国内电影市场的一块短板。白领电影、粉丝电影、儿童电影的“一统天下”，大大窄化了电影市场，限制了市场规模拓展的可能性，也导致电影形态的单一化和同质化。电影不仅是一种市场产业，还是一项文化事业，电影的社会效益、文化效益应优先于其经济效益，它在国家文化事业建设、精神文明建设，以及在丰富群众文化生活、发挥道德伦理教化作用等方面都承担着重要责任。当电影在全体国民中的覆盖面变窄，它原来承担的诸多社会责任也就成了无本之木。　　《芳华》票房的这一特点，给电影从业者带来有益启示。电影人完全没必要画地为牢，一窝蜂拼抢有限的几个热门档期，在有限的几个细分市场里拼杀。目前的所谓“非主流”观影群体中，其实蕴含着巨大的市场潜力。谁能为他们提供适销对路的电影作品，谁就有可能另辟蹊径，实现票房和口碑的双丰收。　　当然，在促进电影艺术形态多元化，提高电影在人民群众中的覆盖率等方面，相关部门也应承担起职责。单纯依靠市场的力量，很容易出现“赢家通吃，寡头独大”的偏差。通过政策扶助、资金补助、基础设施投入和电影市场培育等努力，才能出现针对细分市场的多元化电影形态，使各种观影群体都能找到适合自己的电影产品，从而扩大观影的群体规模，让电影回到最广大人民群众的业余生活中。这对于繁荣电影事业、促进电影产业发展具有重要意义。

冯小刚的《芳华》：一锅被烧成了泔水的鸡汤冯小刚的《芳华》：一锅被烧成了泔水的鸡汤李北方 2017-12-18 来源:行走与歌唱公众号　　冯小刚的电影《芳华》终于上映了，而且是全须全尾地上映的，跟之前的版本比，一点儿没有剪。这就印证了之前大家关于“逃档”的猜测，国庆档竞争太激烈，干脆推迟到竞争相对没那么激烈的贺岁档。　　避开大会的说法肯定没有道理。今年下半年开这次非常重要的大会，不是临时决定的，几年前我们就知道，怎么可能到了9月底才想起让一部电影回避呢?审片的时候干嘛去了?如果《芳华》真的敏感到要给大会让路的地步，在会后也不可能一刀不再剪就上映的。　　我一直等着看《芳华》，憋着劲儿要骂冯小刚，为此还早早就读了严歌苓的小说原著《你触摸了我》，并且写了评论(见《芳华》：真小人的欢歌)。终于等到电影上映，但看完电影之后，有一种“有劲使不上”的感觉。　　骂一个作品，前提得是这个作品表达了某种思想，这才有的可骂。但冯小刚的电影版《芳华》，等于啥都没说，就是把一堆70年代的符号堆砌在一起了。在《芳华》之前，也有人这么干，把21世纪现代大都市的元素堆在一起就成了一部电影，这个人叫郭敬明，拍的电影叫《小时代》。　　关于小说原著，我的归纳是：讲了一个“好人没好报”的故事，表达了一种“好人就应该没有好报”的态度。《你触摸了我》这个小说，虽然结构上比较混乱，写作手法也不咋样，但至少故事主体还算清楚，主人公刘峰的命运以“触摸”事件为界，分为两段，其他人物故事都可以视为补充。作者想要表达的意思，也通过叙事表达出来了。　　但到了电影《芳华》，连叙事都没有了。一部电影，根基是讲清楚一个故事，无论风格如何。哪怕是2017年比较受欢迎的那部文艺片《海边的曼彻斯特》，虽然风格飘忽，但终归是形散而神不散，故事内核是清清楚楚的。拍完《我不是潘金莲》，我就嘲笑过冯导不会讲故事(冯小刚已经连故事都不会讲了——评《我不是潘金莲》)，然后他就拍了《芳华》，证明我说的是对的。　　电影和小说是不同的艺术形式，电影在叙事上的容量肯定不如小说，改编的时候要对原著修修剪剪。可是，把电影剧本变成了对小说原著的片段式呈现，一小块一小块地拎出来，再拼凑在一起，就拍成电影了，是说不过去了。如果没看过原著，仅从电影《芳华》是看不出完整的故事的，也看不出来创作者想说点啥。　　比如，主人公刘峰冲动之下抱了摸了林丁丁，这在电影里显得非常非常突兀。刘峰为什么会抱林丁丁?电影中只有一处可以算是铺垫：刘峰问萧穗子周末干啥，萧穗子反问，你是问我干啥啊，还是想问林丁丁干啥。除此之外就没有了。所以从电影情节根本看不出来刘峰对林丁丁有意思，更不要说掩藏了好多年，所以刘峰的突然表白和表白后的一抱，都显得没头没脑，倒是真像临时起意地耍流氓了。　　被刘峰抱住的林丁丁，在那一刻并没有表现出惊慌失措，只是有点羞涩，如果不是被两个男兵撞到，她都没有挣脱出来的意思。可是回到宿舍，林丁丁却哭得稀里哗啦，郝淑雯还在旁边说风凉话，为什么别人抱得刘峰就抱不得。这也不合逻辑。　　“触摸”事件后，刘峰受处分，下放伐木连。但在伐木连的刘峰怎么就上了对越自卫反击战的战场呢?还是丝毫没有交代。唯一可以算得上交代的，是何小萍(原著中的何小曼)因装病而被下放到野战医院。到了野战医院就等于上战场了，这个跳跃也是够大的。　　跟越战有关的这一段情节，是冯导在宣传时大书特书的。然而，跟谁打仗、为什么打仗这些问题一概略过，影片直接就开始呈现战斗场面。在那一段宣传中特别突出的一镜到底的6分多钟战斗戏里，没有出现敌人的形象，莫名其妙地遭到伏击，莫名其妙地中弹，莫名其妙地死去。这种表现手法让人联想到某公知的名言，“从来不告诉你到底发生了什么，只让你盲目地仇恨，莫名地恐惧，稀里糊涂地活，不明不白地死。” 　　这种表现战争的手法，在《集结号》中已经使用过了，在冯小刚眼里，战争只有血腥，战场上都是炮灰，一切跟价值观无关，跟是非无关。《芳华》的宣传中极力凸显越战的元素，目的无非是想骗越战老兵这个群体的票钱而已，此外皆是浮云，冯导嘴里的漂亮话，都被他的镜头给否定了。　　单就影片《芳华》而言，讲了个什么故事，表达了什么思想这些问题都是没有答案的，其实等于什么都没说。所以，能表现创作意图的，就剩下文工团生活了。冯导年轻时在文工团当过好多年美工，那是他的青春岁月，人老了，想玩点情怀，就邀请严歌苓写一个文工团的题材。所以说，冯导拍《芳华》，跟赵薇拍《致青春》是一回事儿。　　故而，《芳华》最突出表现的不是战争、不是家国天下、不是个人命运浮沉，而是文工团女兵们的生活，排练时齐刷刷上下飞舞的又细又长的大腿，澡堂里热气氤氲中的青春的身体，游泳池里的戏水……这里寄托着冯导年轻时在荷尔蒙刺激下的蠢蠢欲动的回忆。　　这才是冯导要呈现的，虽然是给他自己，但也可以说是给他的同时代的一批人，找回他们熟悉的符号，攒在一起炖一锅鸡汤。理解冯导的这个初衷，才能理解为什么原著里的很多东西都被放弃了。然而符号拼接成就不了好电影，连故事都抽离出去了，鸡汤就炖成了一锅泔水。　　报道说，《芳华》上映首日，票房过亿，市场表现还不错。没办法，冯导早有言在先，垃圾观众太多，所以垃圾电影终究是有市场的。

骑士日记：小钢炮的“芳华”已逝，你还要不要做垃圾观众？骑士日记影评人分享到：22017-12-16 08:29:34字号：A- A A+来源：观察者网关键字:芳华冯小刚垃圾电影冯小刚芳华私人定制对越保卫战电影访华【文/观察者网专栏作者骑士日记】记得冯小刚之前讲过一个话： “中国怎么这么多垃圾电影，还不是因为有那么多垃圾观众。你不去捧场，就没这东西，往往垃圾票房还很好。”我就很奇怪，小钢炮再猛也不至于放这样的厥词，现在看来，他是在为自己的《芳华》开脱啊。任何人都不会随意放这种嘴炮，原来小钢炮是为了不曲高和寡，最后打自己的脸啊。笔者个人觉得，《芳华》是冯小刚导演仅高于《私人订制》的作品了。如果说这是一个消费情怀的年代，冯小刚导演的《芳华》竟然开始消费了55后的情怀。只可惜，这些人也许并不会走出家门去电影院坐一坐，观看一下自己过往的青春岁月。因为，到了这个知天命的年纪，也许还有回忆，但这回忆绝不矫情，也不纠结，好的坏的，时间的齿轮滚到这儿，也都随风如烟了。聪明如冯小刚导演，怎会不明白这种随风而逝的感觉呢？片子叫做芳华，谁能永葆芳华呢？不，谁都不能，芳华美丽，可也只能默默承受命运流淌，让她凋零，让她消逝。冯小刚导演在《芳华》中用了两条人物线来表达这种消逝和命运给予人的殊途同归的境遇。女主人公的故事轨迹代表着最弱最低微的人在时代中怎样走过，与之对应的是一个万人敬仰的英雄在时代中怎样落幕。随着时光的流逝，时代的变迁，他们从昂着头迎着红旗，到红色变成可口可乐，再到你只能在墓碑前见到那一点红色。这就是人生，无论你辉煌或者落寞，无论你是卑微还是高贵，岁月流逝，没有人会是永垂不朽的英雄，大家最终都是讨生活的普通人，也许和过去最低微的那个人，并没有什么区别。用这样的角度来看《芳华》的故事线，真的是非常有意思，也非常有深度的。可就是这样的一个故事，愣是被冯小刚导演拍出了《小时代》的感觉。即便片子里有很出色的长镜头、很好的摄影镜头调度，演员也努力地在呈现那个年代的气质，但这些元素只是被零散地堆放在一起。冯小刚导演像是因为听了太多老兵的故事而不知如何取舍，把人物和故事拍得都很扁平，缺少层次和主次，就像把情怀的元素都放在观众面前，然后跟大家讲：“你看你看，就这些咯，你们要的元素我都放进去了哦，喜不喜欢是你们的事情咯！” 拍回忆不能只拼凑，拍情怀也不是摆物件，就算把红色娘子军、大白兔、邓丽君、小花、刘晓庆这些元素都拼在一起，把“文革”、“对越自卫反击战”、“扫黄打非”、“下海”这些事情都囊括其中，也未必能有好的效果。因为回忆始终是故事串起来的，而不是故事里的装饰，故事都讲不好，只有装饰有什么用呢？

美英媒体解读《战狼2》给“歪果仁”出观影指南东北新闻网 08-10 11:04　　CNN 8月8日报道《战狼2》打破中国电影票房纪录(部分截图) 　　新华网北京8月10日电自7月26日于美国洛杉矶首映、27日于中国上映以来，仅仅两周时间，《战狼2》的中国票房已突破38亿元人民币，在各大网络社交媒体上成刷屏之势，各路网友纷纷“墙裂”推荐。面对如此火爆的电影票房，美国《洛杉矶时报》、CNN、英国BBC等国外各大媒体也纷纷发文报道“狼”来了的盛况，从不同角度解读《战狼2》，给外国网友提供观影指南，帮助“歪果仁们”用“正确姿势”观看这部中国大片。　　亮眼的演员阵容　　吴京这回是彻底在国外火了。扎实的武功，精湛的演技，再加上俊朗的外表，《好莱坞记者报》将他称为是继李小龙和成龙之后的中国功夫电影接班人(natural heir)，并回顾了他在前作《战狼》中的表现，对他的进步予以了高度肯定。吴京不仅领衔出演主人公“冷锋”，还担任本片的导演，作为新一代转型导演受到了国外媒体的双重关注。　　在电影中扮演医生的美籍华裔演员卢靖姗(Celina Jade)也是赚足了眼球。操着流利的普通话、广东话和英语的卢靖姗，曾因之前美剧《绿箭侠》中的角色为海外观众所熟知。美国《综艺(Variety)》杂志认为卢靖姗的优异表现和《战狼2》的大获成功，将会助力她今后在动作电影行业中的进一步发展。　　《战狼2》中饰演雇佣兵头目的弗兰克·格里罗(Frank Grillo)可以算是大家的老熟人了，美剧《越狱》、电影《人狼大战》《美国队长2》中都有他的身影，荧幕硬汉形象深入人心。影评人罗布·亨特(Rob Hunter)更是在所写文章的标题处就不惜赞美之词，“吴京大战弗兰克·格里罗，你如何不爱《战狼2》？” 　　不光大牌演员星光熠熠，曾在《人民的名义》中饰演“达康书记”的吴刚也跟着脱下毛背心穿上防弹衣，从广阔的非洲舞台走向全世界。细心的BBC专门放出一张吴刚饰演的中国军人咆哮着保护身后非洲黑兄弟的剧照，并将吴刚作为“中国老戏骨(veteran Chinese actor)”介绍给全球观众。　　BBC 8月4日报道(部分截图) 　　精彩的动作场面　　作为动作电影的灵魂所在，战斗场景是否火爆、近身格斗是否精彩必然是衡量一部动作片最重要的指标。《战狼2》中的一场坦克大战让各国观众大呼过瘾，《好莱坞新闻前线》7日把《速度与激情》系列搬出来和《战狼2》做对比，直言开坦克玩漂移的场景不由让人想起血脉喷张的飙车镜头。不光是体型庞大、吸引眼球的坦克，剧组在轻武器等细节上，同样也是下足了功夫。细心的BBC还专门用朱日和基地建军阅兵的图片来做说明，指出电影中使用的火力装备大多是中国解放军使用的最新装备，可谓诚意十足。　　至于打斗场景，那更是拳拳到头，劲爆无比。吴京和弗兰克·格里罗都是有一身硬功夫的格斗高手，电影还请到了《美国队长3》的动作团队担任动作指导，与国际水平接轨。散打出身的吴京在格斗中糅合了擒拿、拳击、马伽术等各派招数，让观众大饱眼福。《好莱坞记者报》则是一语双关，形容吴京是“一路拳打脚踢(kicked and punched its way)”将《战狼2》带到了前所未有的票房高度。　　鲜明的文化对比　　《洛杉矶时报》8月8日报道《战狼2》登顶中国电影票房榜首(部分截图) 　　对于很多外国观众来说，看到如此震撼的中国主旋律电影多少还是有些不适应。尽管在制作水平和模式上与好莱坞大片相仿，但是拯救世界的不再是美国孤胆英雄，而是威武雄壮的中国军人。　　“犯我中华者虽远必诛”，这样的“旧瓶装新酒”让外国观众感受到强烈的冲击。《洛杉矶时报》8日的报道明确指出，这样的冲击对于美国观众而言也是好事，人们应当认识到美国人并不永远都是美国队长那样的正面形象，也有像电影中的雇佣兵那样唯恐天下不乱、奴役它国人民的反面案例，建议美国观众从体验文化差异的角度出发，进入电影院欣赏这部动作电影，并赞扬《战狼2》流露出“富有凝聚力的(bracing)”爱国主义情怀。　　CNN8日则援引了吴京在接受央视采访时说的一段话：“国外有汤姆·克鲁斯，阿诺德·施瓦辛格，咱中国荧屏上也应该有这样的纯爷们”，同时CNN还不忘用文字描述出电影的最后一个场景：一本中国护照的背面写着“无论你在海外遇到了怎样的危险，请你记住，你的背后有一个强大的祖国。”(综编王智航)

『永爱畅远』来看看 RT

空谷幽兰——回望李天骄空谷幽兰——回望李天骄写过看李天骄和感悟李天骄，看是最初的观感，犹如那篇小文的标题，惊鸿一瞥，突然间眼前一亮，惊世脱俗，美不胜收。感悟也是感觉感叹，就象其中的一个小节，今生无缘，是一种无奈，但又不仅仅是无奈，佟志说是一种境界，其实在李天骄那，倒真是一种境界，不能不感慨：大爱无形。回过头来，言尤未尽。时间再次回到三线，在群山环抱相对封闭的工厂，在程式单调的日子里，李天骄，一个美丽女大学生，年轻的工程师，工作出色，多才多艺，热情活泼，那一场说佟志就莫须有的场景，真是可爱极了，她身上总是透着一种清新，不论是出场时的亮相，还是与佟志谈话的神态，包括演唱京剧的招式，也包括洋溢爱的喜悦和挥洒失落的悲伤，那是与生俱来的高雅。她不仅仅让佟志感到朝气活力，也是那片天空下一道靓丽的风景。北京，灯红酒绿，都市一隅的工厂虽然和所有的工厂差不多，但毕竟是在北京，与在三线时或吃苦的落寞或历练的豪情显然是不一样的，有的是都市人的安稳、慵懒和自得。车间主任李天骄，一出现就与所有人不一样，干练、冷静、果断，铁面无私，车间面貌为之一改。处长李天骄，与佟志矜持地握手，大连会议的酒会，优雅地端着红酒，众星捧月，向遇到的熟人频频恰到好处地点头，礼貌地微笑。李天骄太出众，但不是因为她是车间主任是处长，而是因为她的气质，腹有诗书气自华。就是与佟志那段颇有争议的情感，也是与众不同，那一场唯一和佟志有一点亲昵动作的戏，佟在她办公室安慰她，她轻轻靠在佟的怀里，用佟的手绢擦眼泪，极力平静地接电话，幽幽地看着佟离开，一连串动作准确表现了李天骄忍受着委屈、痛苦和愤怒，却依然理性、克制、不乱分寸，内心的剧烈起伏和表面的强作平静构成激烈的戏剧冲突，她那从佟身上转回来的眼神实在是令人难以忘怀（不得不说演员演得太好）。还有电话里的交响乐，慢慢搅动的咖啡，轻轻摇晃的葡萄酒，等等，过程不一样，结局也不一样，最后的重逢也是那么出人意料的不一样，留下不尽的猜测和回味。无论苍凉空旷的三线，还是繁华嘈杂的都市，无论是年轻美丽的工程师，还是成熟能干的处长，呈现在视野里的李天骄，宛如青青山谷中盛开的优美兰花，始终飘散着高贵的淡淡的芬芳。

【傲骨君情】空谷幽兰——回望李天骄空谷幽兰——回望李天骄写过看李天骄和感悟李天骄，看是最初的观感，犹如那篇小文的标题，惊鸿一瞥，突然间眼前一亮，惊世脱俗，美不胜收。感悟也是感觉感叹，就象其中的一个小节，今生无缘，是一种无奈，但又不仅仅是无奈，佟志说是一种境界，其实在李天骄那，倒真是一种境界，不能不感慨：大爱无形。回过头来，言尤未尽。时间再次回到三线，在群山环抱相对封闭的工厂，在程式单调的日子里，李天骄，一个美丽女大学生，年轻的工程师，工作出色，多才多艺，热情活泼，那一场说佟志就莫须有的场景，真是可爱极了，她身上总是透着一种清新，不论是出场时的亮相，还是与佟志谈话的神态，包括演唱京剧的招式，也包括洋溢爱的喜悦和挥洒失落的悲伤，那是与生俱来的高雅。她不仅仅让佟志感到朝气活力，也是那片天空下一道靓丽的风景。北京，灯红酒绿，都市一隅的工厂虽然和所有的工厂差不多，但毕竟是在北京，与在三线时或吃苦的落寞或历练的豪情显然是不一样的，有的是都市人的安稳、慵懒和自得。车间主任李天骄，一出现就与所有人不一样，干练、冷静、果断，铁面无私，车间面貌为之一改。处长李天骄，与佟志矜持地握手，大连会议的酒会，优雅地端着红酒，众星捧月，向遇到的熟人频频恰到好处地点头，礼貌地微笑。李天骄太出众，但不是因为她是车间主任是处长，而是因为她的气质，腹有诗书气自华。就是与佟志那段颇有争议的情感，也是与众不同，那一场唯一和佟志有一点亲昵动作的戏，佟在她办公室安慰她，她轻轻靠在佟的怀里，用佟的手绢擦眼泪，极力平静地接电话，幽幽地看着佟离开，一连串动作准确表现了李天骄忍受着委屈、痛苦和愤怒，却依然理性、克制、不乱分寸，内心的剧烈起伏和表面的强作平静构成激烈的戏剧冲突，她那从佟身上转回来的眼神实在是令人难以忘怀（不得不说演员演得太好）。还有电话里的交响乐，慢慢搅动的咖啡，轻轻摇晃的葡萄酒，等等，过程不一样，结局也不一样，最后的重逢也是那么出人意料的不一样，留下不尽的猜测和回味。无论苍凉空旷的三线，还是繁华嘈杂的都市，无论是年轻美丽的工程师，还是成熟能干的处长，呈现在视野里的李天骄，宛如青青山谷中盛开的优美兰花，始终飘散着高贵的淡淡的芬芳。

大爱无形——感悟李天骄大爱无形——感悟李天骄 1 众里寻他千百度三线时的佟志无疑是李天骄情感经历的起点，在与佟志的邂逅之前她就注意他了，她说过，他刚来就注意他了，三点一线……有点怪。这是说出来的，实际上有佟志的优秀和特别，也有佟志居然对她不闻不问的一点怅然。两人的相识先抑后扬，车间里小小的不愉快后，佟志的能说会道、幽默风趣和善解人意与先前对佟志的关注加在一起，自然在李天骄的心里擦出了火花，那是一种蓦然回首灯火阑珊处的喜悦。在三线是李天骄最幸福的时候，与佟志在工作上是那么默契，在志趣上是那么相投，联欢唱智斗，倾情演绎琴瑟合鸣，报纸登照片，峥嵘岁月珠联璧合。面对这张后来给他们带来麻烦的照片，李天骄浑身上下都充满活力地对佟志说，看报纸了吗？特精神。星星之火，终成燎原之势。佟志回北京，望着远去的列车，李天骄悄然滚落的泪水充满了忧伤、痛楚和怨恨，她留在三线的情景从这个特写完全可以想象，大庄后来的说法只是一个印证。2 眼角眉梢都似恨重相逢时，物不是人亦非。李天骄作为第三梯队到工厂挂职，完全以一个女强人的面目出现，举首投足都是公事公办，佟志则难以摆脱地内疚、心虚。李天骄一句“不原谅，永远不原谅”，既是过去委屈的发泄，也是对往昔的一个了断。她说这话时的神情，眼角眉梢都似恨，佟志看出来了，大庄说恨就是爱。这一次重逢很短暂，李天骄很快去了深圳，李天骄理智地把自己包裹起来，结婚了，工作中一定要与佟志接触,也是没有丝毫感情色彩的矫枉过正的冷淡，她试图要和佟志永远形同陌路，这也几乎成功了，如果没有后来的再次重逢。 3 两心相悦李天骄再次出现在佟志的视线里又过去了几年，离三线分别是十年的时间，这时的李天骄已经是处长了，成了佟志的上级。工作上必然是有交往的，李天骄依然是公事公办的态度，佟志觉得尴尬地说“要是不方便就换人来”，是佟志觉得不方便，但偏偏两个人还要在一起工作，李天骄被派到佟志工厂与佟合作。转机是大连会议，远离北京，依稀有一点在三线的感觉，冬夜的路灯下，“偶然”地相遇了，李天骄打破了两人之间十年来的别扭，佟志从此回到三线时的状态并持续发展。李天骄显然不再是十年前的那个小姑娘了，成熟、干练、依然美丽，更有魅力。主动与佟志和解，并非因为离婚的原因，是因为三线的美好记忆，因为对佟志怨恨的逐渐淡忘，也因为在一起工作的需要。之后他们的工作的确是默契如三线，相互理解，惺惺相惜，逐渐靠近也是很正常的事。李天骄爱佟志，但她极度克制自己，两人的交往也就是关系好一点的知心的同事、朋友罢了。比如受到小梁羞辱接受佟志的安慰，比如送给佟志音乐票，如比给佟志母亲买补品等,应该说都在这个范畴。4 今生无缘李天骄和佟志关系变得暧昧是从喝咖啡开始，第一次是谈工作，后来就是谈生活谈感情了。即使是这时，李天骄依然是很有分寸的，她自己说过，爱着一个人就够了。这并非矫情，恰恰是真实的情感流露，是她的品位、性格、经历、教养和地位所决定的。有人说邀请佟志去家里是有预谋的手段，其实的彼情彼景，就是没有佟母生病的电话，也只是压抑的戴着镣铐的浪漫。有人说电话两端的交响乐是经典，伴随流畅的乐曲，那场景的确让人感动、陶醉，但华彩的音符仿佛总是在千里之外。李天骄出国前夜的咖啡馆，两人的最后相见简单明了，李天骄是通过大庄约的佟志，也没有说一定要佟去，只是说在老地方等，当然她知道他会去，她先付了帐，随时准备离开。要出国了，很可能就是永远，她就是想亲耳听到佟志的心声，那也是对自己12年青春岁月的一个交代。听到佟志的表白，泪水夺眶而出，哀伤？无奈？满足？都有一点吧，满足应该是主要的，李天骄要的就是这个，至少在此时此刻。人间事常难遂人愿，恨不相逢未嫁时是昨天，心心相印是今天，默默祝福是明天，今生无缘，来世再见。5 永远的沃尔塔瓦河时间又过去了十年，他们有了最后一次相见。李天骄在工厂远远地一眼看见佟志，然后在楼道礼貌地称呼“佟厂长”，然后在路上“偶然”地碰见佟志。“一个人散步呢？”苍老了的李天骄关切、似乎随意地叫着佟志，不是人前礼貌的“佟厂长”。咖啡馆，应该是老地方，但规模大了，装饰变了，是否也寓意着时间改变了一切呢？接下来李天骄果然什么都变了，以前的默契全都没有了。但是，说在大街上不敢认了显然与事实上在工厂里一眼望去就远远地关注相矛盾，佟志说自己老了，李天骄犹豫着做作地笑说有点。其实，在林荫道上让出租车后退后的招呼已经说明了一切，不喝咖啡是刻意的，忘记交响乐的作者是不可能的，冷落佟志是故意的，最后在预料之中看着佟志一个人离开。李天骄的言行变了，变得让佟志不认识失落的离开，李天骄的内心呢，我心依然，就象咖啡馆面目全非了，但那两条小溪汇合成的沃尔塔瓦河，依然在梦幻的音乐声中静静地流淌，永远流淌。

【傲骨君情】大爱无形——感悟李天骄大爱无形——感悟李天骄1 众里寻他千百度三线时的佟志无疑是李天骄情感经历的起点，在与佟志的邂逅之前她就注意他了，她说过，他刚来就注意他了，三点一线……有点怪。这是说出来的，实际上有佟志的优秀和特别，也有佟志居然对她不闻不问的一点怅然。两人的相识先抑后扬，车间里小小的不愉快后，佟志的能说会道、幽默风趣和善解人意与先前对佟志的关注加在一起，自然在李天骄的心里擦出了火花，那是一种蓦然回首灯火阑珊处的喜悦。在三线是李天骄最幸福的时候，与佟志在工作上是那么默契，在志趣上是那么相投，联欢唱智斗，倾情演绎琴瑟合鸣，报纸登照片，峥嵘岁月珠联璧合。面对这张后来给他们带来麻烦的照片，李天骄浑身上下都充满活力地对佟志说，看报纸了吗？特精神。星星之火，终成燎原之势。佟志回北京，望着远去的列车，李天骄悄然滚落的泪水充满了忧伤、痛楚和怨恨，她留在三线的情景从这个特写完全可以想象，大庄后来的说法只是一个印证。(待续)

怎么又没有吧主了? 怎么又没有吧主了?曾经很乱的.自从有了吧主才有今天欣欣向荣的景象.有点担心.