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画人物速写时应该注意什么 第一步,构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现,最后欲达到怎样的效果。成竹在胸,下笔就大胆潇洒。不要仓促作画,构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈,却是决定整幅画是否完整舒服的关键。 第二步,狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起,没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基,要抓准,就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。 要画准轮廓,就必须整体观察,整体比较,多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征,要画得像。外形初见端倪,形象呼之欲出。在画准外形的基础上,五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用,除绝对正面外,中轴线根据头的动态呈孤线,很多同学不理解这一点,画稍侧的角度,头总是转不过去,当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律,在共性中找出人与人的形象特征,画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入,更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上,否则眼睛就有高低,感觉不舒服。画眼很重要,上眼皮和下眼睑有区别,一般上眼皮较重,原因是有厚度,且眼睫毛较深,阴影投射在眼球上,往往这里是整幅画的最深处,很有神,也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光,要亮,不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄,还要注意嘴唇不能用线勾得过死,嘴的上翘下垂,非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看,有些考生不愿多画耳朵,甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去,影响空间,要么跳得厉害,破坏整体。 明暗交界线是决定头部深度、体积的关键,颧骨处在交界线最突出部位,有高有低,有突出也有柔和,可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显,但必须与暗部对称地画。顺便说一下,人物写生非常重要的是对称,诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。 头发固有色是黑色。只要仔细分析,绝不是漆黑一片,也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的,发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松,富有质感。 第三步,深入刻划。此时要好好审视一番,看看哪些部位最深、最强烈,就从这些地方着手,一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始,一下子即可抓住特征,画出大的关系,但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画,使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑,如角度有些偏,颧骨比较突出,有的剑眉浓重而富个性,有的眼睛炯炯有神,那就由此展开。 在深入中要始终保持整体关系,明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感,完整感,如果只是将笔墨停留在五官上,以为是画龙点睛,而忽视其它方面,整个画面就不会好。我们在看画展时,总是站在较远处端详整幅画,对某些部分感兴趣,再走近细观,没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看,如果那样岂不滑稽可笑? 在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比,我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比,亮的与亮的比,我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾,抓住了大的关系,又注意了微妙的关系,整个画面就有主有次,可以有条不紊的进行深入。每深入一层,即从最凸处开始,带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系,画嘴考虑口轮匝肌的块面,画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时,还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之,在深入中时时考虑整体,主次各得其所。 第四步,调整。调整既是深入也是概括,使画面的总体效果更趋完整,要做减法,将琐碎的细节综合起来,加强大关系。 要画好人像,特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律,千人一面的机械式的描摹,好像人物形象是一个模型里刻出来的,总是那么呆板、没有生气。人物要画得像,首先是形神兼备,注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中,多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现,在神情最为自然、生动的时刻来画,就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求,绝不是在技巧提高之后才去追求。 艺海星图艺术学校段老师提醒艺考生要画好人像素描,获得扎实的基础,精确的造型能力,还是要靠多画才能得到。俗话说,“熟能生巧”,技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画,提高鉴赏力,进而大胆地多方面地进行尝试,不断提高绘画水平,实现自己的理想。
表演专业的考生如何设计自己的考试形象 考场形象是考生在考场上留给评委老师的印象之一。能否留下良好的第一印象,事关成绩的高低。良好的考场印象不仅是一位考生自身综合素质的体现,也是评委老师对考生素质的一种期望。因此,同学们必须高度重视。下面我们就考生的精神面貌、姿态、着装和面部妆容几个方面浅谈一下。 精神 优秀考生的内心情绪一般都是激动、稳定且积极主动的。这种情绪表现在外,就是自信、兴奋、从容。自信和兴奋能使人克服一切困难险阻,勇往直前,能够充分调动和提高各方面的能力。这都是考场上必不可少的必要条件,然而考生还需要镇定从容,不慌不乱。 姿态 姿态是考生整个身体及动作在考场上的表现。站姿总体要求是“站如松”:男生潇洒挺拔,女生亭亭玉立。挺胸收腹,双臂要自然下垂,眼睛要平视前方。坐姿要“坐如钟”:沉稳庄重,落落大方。走姿要“行如风”,要步履轻松,速度适中。 衣着 考生的衣着不要过于刻意或过于随意,要合身得体,能够为姿容增色。衣着要整洁不邋遢,鲜艳而不华丽。要有当代气息,又要符合学生的身份。衣服的颜色要与自己的肤色协调搭配。 面容 面部要求五官端正,眉清目秀,无明显疤痕。评委老师对考生进行面试,就是要从容貌开始。眼睛要炯炯有神,别做一些摸鼻子和舔嘴巴之类的小动作。 妆容 除了面容长相,还有就是对面部化妆的了解。首先要弄清楚一点,考试为什么要化妆?化妆是为了掩饰和协调自己面部的某些缺陷,如疤痕、胎痣、痧、斑、痘、五官比例不很协调等。能不化妆的尽量不要化妆,必须化妆的只能化淡妆,但不能化浓妆。有的学校在招生简章中,明确规定考生不得化妆,这是应特别注意的。发型和头饰要符合自己学生身份,配饰最好不要戴。 最后艺海星图艺术学校冯老师提醒大家,一定要在考前提前做好准备,设计好服装搭配,调整好精神面貌,做好充分准备,才能给考官带来眼前一亮的感觉。
编导考试:影评写作有角度——光线很重要 色彩与光影的表现,在影片中至关重要,因为电影本身就是光影的艺术,而色彩又是对于客体世界的还原,它与电影的美术构想有着密切的关系。它不仅是展现客体世界及大自然风貌的重要因素,同时又常常与人们的情感表现密切相关,因而影片中色彩与光影的关注程度,直接关系到影片的整体风格和影调的问题,所以,以光线的角度来评析并写好一篇影评是十分重要的。 对于电影来说,光线是最重要的摄影造型手段,是画面的灵魂。照明的焦点何在,用光的强度如何,这都具有选择性。通常情况下,我们需要根据影片不同的题材、风格、样式采用不同的照明处理,为电影找平艺术创作的准则。所以说,要写好一篇高质量的影评,在影片如何用光的角度上做好评析,是相当重要的。 根据影片主题和风格的不同,照明也相应地具有不同的基调。所谓视觉的基调,就是画面视觉的整体感受,这其中包括影调和色彩的总体效果,光线的整体感觉对于视觉基调有着绝对的意义。从明暗关系上来划分,视觉基调基本有三种存在形式:亮调(高调),中间调(明暗调),暗调(低调)。影片一般都有主体基调,尤其表现为光线的整体感觉上的明暗关系效果。例如,喜剧片和音乐片一般就采用高调,画面明亮,很少阴影;悲剧和情节剧既用中间调,也使用高反差调;神秘片和恐怖片一般采用低调,画面阴暗,有时模糊不清,以阴暗的背景来强调气氛的神秘和恐怖。“影片中照明用何种基调”,这是一种在影评文中经常出现的说法,有时画面上也会有几种基调混合使用。比如背景用低调,在前景却用高反差的明暗调。光线基调实际上构成了视觉基调的主流,它对画面呈现形式与方式都有很强的渗透作用,同时,对人眼视觉和人的心理也有很强的暗示作用和很大的影响力。 电影的照明风格和视觉基调是和影片的叙事主题紧密相联的,它既是影片的内容,也是影片的形式。在电影中,对人物的用光设计也成为塑造人物的一种重要手段。对某些人物,摄影师和导演会根据人物的性格或者心理状态设计某种特定的光效。主要人物一出现,就会被特定的光效所笼罩,光线便成为这个人物的形象符号之一。同时,光线在某种场景中直接产生了象征性的暗示效果。 影像在聚光灯的照耀下可以产生强烈的明暗对比,甚至于扭曲变形。在某种需要下,故意放大摄影机的光圈,使影响过度曝光,从而造成整个画面泛白,这种手法常常被用来表现梦幻场面,有时也会产生恐怖效果,成为一种夸张手法。 艺海星图艺术学校候老师提醒广大编导考生,了解电影中影像照明的方式和方法,以及光线在影片中的表达和应用,这对于影评写作都将有着莫大的帮助。
艺考辅导:表演初试 带你走进表演梦 一年一度的表演考试即将来临,特请艺海星图艺术学校冯老师给大家说说表演初试的那些事儿吧。 表演考试的初试,通常是六至十人的集体命题小品,有时根据具体报名人数,每组人数还可能增加。一般在给考生定好考题后,考官都会给考生一定的时间在考场外互相沟通如何表演。 所以考生在拿到命题后,应迅速展开自己的想象,在最短的时间内共同商议,结构出一个合乎情理的故事来。在表演考试时,最好能利用考场提供的简单道具,布置一个与构思小品相适应的环境。 初试小品的命题,通常以考生生活中较为熟悉的环境或生活中经常遇到的情景作为命题题目,如“公园一角”“候车大厅”“农贸市场”等。出这些题目主要是为了考查考生能否在舞台上把表演和生活有机地结合起来,能否松弛自如、真实自然地按照生活的逻辑组织自己的表演。因此考生遇到这样的考题后,一定要本着从生活出发的原则,在考官赋予的环境和情景中找到准确的人物形象,之后再组织这些人物在规定的情境下进行碰撞,如此一来,矛盾冲突就比较容易形成了。 以“候车大厅”为例,在这样一个大家熟知的规定情境当中,考生一般应先去考虑会有哪些个性鲜明的人物在其中出现,然后再接着考虑如何把这些特征各异的人物形象用一个事件联系起来。其实不一定非要想一些奇特、离奇的事情来设置情境,因为那些在生活中不常见到的事情我们往往不会有太多亲历经验。所以考生可以考虑采用一些虽然平常,但却饶有情趣的事情来构思故事,再由故事来呈现不同人物的性格特征。考生应切记不要为了追求曲折离奇的事件,为了展现重大的矛盾冲突,而破坏了所要表达人物的真实情境。 还有一种情况就是,在历年的考试当中,只要提到关于公众场所的命题,就会有考生设置丢钱包、抓小偷的情节,这种题材出现得太多,考生们还是尽量从其他方面寻找创作的灵感吧。
小画室 大成就 近年来,随着全国艺术类高考学生数量的增加,艺考热在全国风行,越来越多的学生步入了艺考大军。在这种艺术浪潮的推动下,好多艺考生会选择在自己所读高中之外的艺术培训学校来专门提高自己的专业课,实现自己的艺术梦想进而考入理想大学。而这些艺考生中就有着一部分美术爱好者,他们通过自己对美术的追求考入自己理想中的大学。 在形形色色的艺术培训机构中,小班教学有着它特有的优势和特色,尤其是对于美术专业的学生而言。小班画室以学生为主体,以学生活动为中心,学生人数比较少,教师有更多的机会了解每一位学生的学习状况,包括学生的基础、心理、个性爱好、特长、能力等,这样在教学的设计时就具有较强的针对性,而且也有更多的时间和空间对学生加强个别指导,与学生得到更充分的交流。小班画室,专业教师就能够很好的进行一对一指导,针对学生不同的专业基础和不同的绘画风格,教师制定适合每位学生的学习计划和高考计划,能够让学生在有限的时间里得到尽可能快速的提高和进步,考入自己理想中的大学,实现自己的艺术梦想。 艺海星图艺术培训学校小班画室就是这样一个很好的典范,在这里很多美术爱好者考入了自己理想中的名牌大学,继续着自己对美术的热诚和执着的追求。薛少成,一个来自湖北的普通高中生,怀揣着一颗追逐梦想的炽热的心,踏上了自己的艺术道路。刚来学校的他,美术基础平庸,但是他有着一颗执着追求永不放弃的心。因此学校的专业教师根据该生个人情况,拟定了针对薛少成个人的独立教学计划进行指导教学。于此同时学校采用一对一的授课方法,给与了他最大程度的鼓励,以及最快速度的提高。班主任老师的跟班教学,让薛少成不仅能在课堂上学习知识,也方便他在课下随时巩固,答疑。在师生的共同努力之下,薛少成成功考取了自己梦想中的大学——中央美术学院艺术设计专业。“学美术让我与艺术殿堂进行心灵沟通,艺考让我得到成长”,薛少成表示,中央美术学院是中国八大美院之一,拥有厚重的文化底蕴,结构合理素质优良的师资队伍,良好的学习环境,是每个美术考生向往的学府。“能够考进央美,首先我非常感谢艺海星图,感谢这里的一切,因为是它让我考入了自己梦想中的大学,实现了我的艺术梦。也希望更多想要学好美术的艺考生来这里,因为在这里,你可以得到意想不到的收获,小班画室造就出大的成就;也希望在这里能够圆更多艺考生的梦!谢谢你们,谢谢!” 在这里像薛少成一样实现艺术梦想的学生还有很多很多。经过多年小班画室的教学经验,艺海星图还将继续坚持小班画室教学,本着以一切为了学生的理念,还将继续给更多追求美术的高考生提供一个圆梦的平台和机会。
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