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DON'T CRY Talk to me softly.温柔地与我交谈。 There's something in Ur eyes!你眼中有千言万语! Don't hang Ur head in sorrow不要低头悲伤。 And please don't cry!也请不要哭泣! I know how you feel inside我知道你心里的感受。 I've been there before我也曾经和你一样。 Somethin's changin' inside you!你心中已起了变化! And don't you know?难道你不知道? Don't you cry tonight!今夜不要哭泣! I still love U baby!宝贝我仍然爱你! Don't U cry tonight!今夜不要哭泣! Don't U cry tonight!今夜不要哭泣! There's a heaven above you baby!宝贝,天堂就在你头上! And don't U cry tonight!今夜不要哭泣! Give me a whisper.在我耳边轻轻细语。 And give me a sigh.在我耳边轻轻叹息。 Give me a kiss!给我个吻! Before U tell me goodbye! 分手之前! Don't U take it so hard now!现在不要难过! And please don't take it so bad!也不要觉得遗憾! I'll still B thinkin' of U!我仍然会想起你! And the times we had...baby.及我们共度的时光,宝贝! And don't U cry tonight!今夜不要哭泣! Don't U cry tonight!今夜不要哭泣! Don't U cry tonight!今夜不要哭泣! There's a heaven above you baby!宝贝,天堂就在你头上! And don't U cry tonight!今夜不要哭泣! And please remember!请记住! That I never lied!我从来不撒谎! And please remember!也请记住! How I felt inside now,honey!我内心的感受,亲爱的! U gotta make it Ur own way!你必须用自己的方法解决! But U'll be alright now sugar!但你会没事的,甜心! U'll feel better tomorrow!你明天会好起来! Come the morning light now baby!天将破晓了,宝贝! And don't U cry tonight!今夜不要哭泣! And don't U cry tonight!今夜不要哭泣! And don't U cry tonight!今夜不要哭泣! There's a heaven above U baby!宝贝,天堂就在你头上! And don't U cry!不要哭泣! Don't U ever cry不要再哭泣 Don't U cry tonight!今夜不要哭泣! Baby maybe someday.可能在某一天。 Don't U cry!不要哭泣! Don't U ever cry!不要再哭泣! Don't U cry!不要哭泣! Tonight!于今夜! 枪炮与玫瑰
什么是 地下乐队 摇滚音乐圈内习惯将那些非主流的,不为公众熟悉的乐队,称为“地下乐队”。    自80年代初,摇滚音乐影响中国大陆以来,北京成为摇滚乐的中心。在许多乐队逐步成名并且更多乐队悄然解体的这十余年中,这股音乐潮流绵延不绝,新的乐队不断涌现。所幸的是,在这段时间里,我们不仅补习了三十年的摇滚音乐史,并且还得以与国外摇滚音乐的发展同步,甚至在有些方面做得与他们一样好。世事早已今非昔比,对比十年前后我们的生活、事业、理想和世界观,恐怕谁都忍不住一句“这世界变化快”。而这期间的英美摇滚也发展到了“极端”的境界(Art Rock、Grunge、New Wave Of New Wave),甚至出现了历史的循环。对于近年来新出现的摇滚乐队,这样的现状对他们有什么影响,他们的生活状态和音乐目标又是怎样的?我想通过对新一代乐队的采访找到答案。    关于“地下乐队” “地下乐队”这个词用了许多年,概念一直不明确。但可以肯定,“地下音乐”不是流行音乐(Pop),不是主流音乐。通常的情况是我们把它等价于“摇滚音乐”或“新音乐”。但是许多乐手出于不同的理解和价值取向并不愿承认自己属于地下乐队,所以有必要找到一个客观的标准,即乐队签(艺人)约与否。乐队签约唱片公司,每月有固定的经济来源,并享有以专辑形式发表作品的机会,则其状态与其他乐队有本质的不同。
有种幸福叫做忘记...... 传说中有一种汤,喝下之后会忘却一切。忘记一切忧愁,忘记一切憎恨,忘记一切的不愉快和记忆里想忘记的东西,当然那也包括忘记情,忘记爱……    忘记了忧愁,也就没有了忧愁,可以舒展紧皱的眉,担忧的脸。平日里所有的不公平,所有的不快乐都随忘记而远去,人就会变的明朗了,好像被乌云掩盖的天,突然湛蓝了起来。    忘记了憎恨,也就远离了憎恨。当心灵不因为憎恨而蒙蔽,当所有的一切变成过眼云烟,人就会整个的轻松起来,宽恕了别人也解救了自己。   忘记了情忘记了爱,也就忘记了一切不愿意记忆的东西。当为爱一个人在苦苦挣扎的时候,当为了一段感情在无奈彷徨的时候,忽然的忘却该是多么大的一种幸福。    没有人能做到那么的洒脱,没有人能真正的忘却!曾经爱过、伤过、痛过的日子永远磨灭不了,时间的推移增加了记忆里的痛苦。使得痛苦更清晰,使得心更憔悴,使得爱变恨,情变怨……    学会忘却,也就学会了宽恕自己,解救自己。既然爱过不后悔,分离总有它的无奈。当人从幼稚无知,到自以为看透红尘,看透这个社会,那都是心路的历程。其实不然,书面上的道理说了太多,真正的懂得的太少。怨天尤人,自唉自怨,都是人的通性,人大多是自私的。     人生短短几十年,何苦撑的那么疲累,何不学会忘却?一味的追求完美,而这个世界,根本就没有完美的东西,完美了反而是一种缺陷,有缺陷的东西才真正的完美。人生更是如此,没有遗憾人生的人,并不快乐。所以追求的完美,其实就是追求一种完美的心态。   当人的生命走到尽头的时候,会去经历五谷轮回;当再世为人经过奈何桥的时候,会喝下一种叫孟婆汤的东西,会忘记前世的记忆,今生也就变的快乐起来。难道非要到那个时候才能真的忘却?幸福是什么,幸福在哪里,人一直都在苦苦寻觅着,寻找着,幸福其实就在那一回眸间,幸福其实就在那忘却里。    有一种感情叫爱;有一种感情叫憎恨;有一种感情叫厌恶;亦有一种感情叫伤害。忘却掉一切的刻骨铭心的伤痛,忘却掉一切痛彻心扉感情,那将是最大的一种幸福…… 爱过,痛过,拥有过,失去过,这便是生活!
蓝调 源起简介 蓝调音乐始于本世纪初美国的蓝部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲,而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。 这种音乐有一种很明显的特式,便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行,英文叫作“Call and Reponse"。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉,无助的感觉,然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉,而其后得到上帝的安慰与响应! 所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。(笔者曾向 William Tang讨教一些乐句,但他笑着对我说他自己都记不起那首乐曲当时是怎样吹的了!因为那是即兴的!) 这种即兴式的演奏方法,后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐,如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。 至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中,那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐,他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes"的吹奏乐器。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演,所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。 及后三十年代左右,很多黑人移往大城市芝加哥居住,蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶,及后更自成一派名为Chicago Blues。 在听蓝调音乐的时候,你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式,名为12 Bar Blues。
一个人的战役(黄征) 继《爱情诺曼底》大卖43万张后,时隔两年,黄征即将在4月初推出第三张个人专辑《一个人的战役》。新专辑不仅继续将黄征硬朗、有力的风格发挥到极致,刚与柔的情绪反差也令整张唱片听觉上更具张力。首支单曲《地铁》已率先在各大排行榜上打榜。较之上一张《爱情诺曼底》,《一个人的战役》呈现出的黄征,在曲风、编配、唱腔及造型上都转变得愈发成熟而感性。 黄征2005年第三张个人专辑超强主打→ ⊙『地铁』Metro‖颇具“金属光泽”的情歌,偏重金属的乐队化编配将黄征硬朗、有力的风格发挥到极致,扩张了男人情歌的气势和冲击力。透过羽凡简单、直接的旋律,表达了潜藏在男人坚强外表之下,伤感、无助的落差情绪。 ⊙『一个人的战役』Self-Contradictory‖专辑内流行潜质最强的歌曲。曲风及编配都力求贴近主流,城市男女感情纷争与纠葛中,一个成熟的男人,在面对爱与不爱的挣扎时,开始学会独自去体会这场内心的交战,不再伤及对方。 ⊙『野菊花』Wild Chrysanthemum‖凌晨之时词曲一气呵成的温暖情歌,身处幸福情感之中的甜蜜,和对美好爱情的想象与期待…… 四年前,他从幕后音乐制作人蜕变成独立的唱作人,发行了第一张属于自己的创作专辑,那一年,因为音乐的个体、随性,真正听懂他的人并不太多;蛰伏两年之后的《爱情诺曼底》,他利落刚毅的圆寸被当下的时尚造型所取代,硬朗有力的曲风渐趋成为他的方向和标识,音乐传唱于街头,围绕着性感、时尚一类花哨的形容; 又两年,他用音乐默默记录下自己向三十岁过度的痕迹,心态上一点点跨越过的成熟和从容,不再追求刻意的造型,卸下眼花缭乱的包装,自然而简单。…… 「较之两年前的《爱情诺曼底》,新专辑《一个人的战役》所呈现的黄征,在曲风、编配、唱腔及造型上都有了愈发成熟而感性的转变。专辑由台湾著名音乐人钟兴民与黄征共同担任制作人,钟兴民、黄中岳、江健民负责多数歌曲的编配。羽凡、海泉、捞仔、郭亮、张亚东等好友亦鼎立相助,融合黄征AB血型的两极特质,度身打造“静若止水,动若澎湃”的成熟男人情歌,刚与柔的情绪反差,令整张唱片听起来更具张力。」 【一个人的战役】首波主打曲《地铁》依旧延续了黄征硬朗、有力的风格。透过羽凡简单、直接的旋律,表达了潜藏在男人坚强外表之下,伤感、无助的落差情绪。乐队化编配间加入Rap、Scratching更是黄征以往音乐中从未有过的尝试;同名主打歌《一个人的战役》被众多音乐人一致认定为专辑中最具流行潜质的作品,旋律及编配都力求贴近主流,“世界太大还是遇见你/世界太小还是丢了你……”江健民的吉他大气、有力地表现出了前奏及间奏的气势。——城市中有过不完满感情的人们,都曾经历过如此无能为力的爱情,一个成熟的男人,在面对爱与不爱的挣扎时,开始学会独自去体会这场内心的交战,不再伤及对方。相比较于前两首主打歌,《野菊花》温暖、抒情曲风的反差,折射出黄征性格细腻的另一面,适合在安静的午后抑或深夜,静静感受其间对于美好爱情的想象与期待…… 唱片封面简洁、稳重的黑白设计,保留黄征最自然状态下的造型。为配合专辑整体黑白、素淡的设计风格,黄征与服装师远赴意大利置装,打造极富欧洲贵族气质的成熟男人形象,时尚中透露出淡淡的忧郁。 【人们一再错过彼此肩膀 人们都身在地下仰望那幸福的天堂……】 +『地铁』一首颇有“金属光泽”的情歌,乐队化的编配将黄征硬朗、有力的风格发挥到极致。透过羽凡简单、直接的旋律,表达了潜藏在男人坚强外表之下,伤感、无助的落差情绪。制作团队在初听《地铁》编曲的框架时,便显出了极度的兴奋,偏重金属的编配,扩张了男人情歌的气势和冲击力。从剧组抽身前来探班的羽凡听完第一版DEMO后,觉得间奏略为单调,即兴提议将CMCB的Rap、Scratching的音效加入其间作为点缀……不断迸发的火花使得整首歌听来更为痛快、大气却也不失时尚。《地铁》里芒白温暖的光线照耀着赶路的人们,在这个庞大的地下世界里,他们的孤独、疲惫无所谓地挂在脸上,带着忘与不忘的过去,围绕着一个圆心兜兜转转,常常遗忘了出口。
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