太冷会伤感 太冷会伤感
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迟到的剧场版影评 说是影评,其实更像是闲谈,在经历了大半年的忙碌后,能在影像里看到虹之咲的精彩纷呈,有那么些感想不得不说。 各位吧友都清楚,虹之咲这个企划走到今天,绝对谈不上顺利,放养不受器重,手游剧情节奏,成员变动等都是不争的事实。包括这次的剧场版,制作水平也只是差强人意,比起TV二期有不小差距。和那些风头正盛的2偶企划一比,真让人心里苦涩。 然而虹之咲的动画最打动我的一点——从两部TV到剧场版——是它透过镜头展现出的纯粹温暖的力量。在田中仁精心编织的世界里,竞争不是生存压力尔虞我诈,而是友情的象征,羁绊的联结;经费、道具的实现永远不会拖想象力和表现力的后腿;纯净无垢的粉丝生态甚至大人世界的介入也最大程度的保持克制,让聚光灯下永远是闪耀的梦想和偶像。 要知道虹咲是一个一路坎坷的企划,但是虹之咲输出给观众的,没有发泄,没有博取同情,它靠着一场一场live,将梦幻般的美好植根于观众心底。 你知道二偶最难的一点就是虚拟设定上的创作者,现实中的创作者,要怎样才能和粉丝达成灵魂上的连接,找到某种共鸣,实现三位一体。流水线量产的歌曲能实现一些关键词的吻合,却无法替代真情实感的表达。而虹咲的团曲,几乎每一首,都能让我感受到无论是声优们还是创作者的真诚的热爱。最近ova和剧场版的两首ed,更是听得我心中阵阵波澜。我听得到雪菜的热情,璃奈的天真,步梦对未来的许诺…… 说到步梦,在我看来,即便在端水端的比较平的虹之咲动画中,她也是各种意义上的灵魂人物。从TV1充满依赖心理到海外留学,再到剧场版直面自己的迷茫并坚定的做出选择。她的一步一步走的实实在在,她的一点一滴努力,正是最纯粹温暖的存在。也许不少人对她的印象还停留在夹脚的重女,可步梦真的是非常特别,非常有个人魅力的一代立德。这特别的魅力一定也离不开高咲侑的塑造。虽然我对动画业界近来擦边百合,炒作关注度的做法很不认可,但是步梦和侑的“CP感”哪怕带着成见也无法忽视。从初设的“你酱”到有血有肉的高咲侑,她和步梦互相扶持,互相促进的感情,是那么无瑕美好。当剧场版侑拿着电话出现在步梦身后的那一刻,我好像也能感受到步梦心里涌现出的巨大的安心感和勇气。遗憾的是,这次剧场版只有部分角色有重要戏份,想了想,对每个成员的心里话还是留到剧情推进以后再说吧。 无论是看小说,看电影,听音乐,还是看动画,我一直试图和表现形式背后的创作者产生联系,我想要去感受ta(们)想要传达给我的东西。虹之咲从来没有让我失望过。尽管当剧场版标题注明了完结篇时,我知道这段旅程终会结束,但虹之咲传达给我的纯粹温暖的力量,会一直陪着我去追寻自己的梦想。 以上和剧场版无关部分有点多了,絮絮叨叨还请见谅,祝各位吧友新年快乐!
因为稍微有点感同身受所以发帖聊聊 原帖说的这个福利内容啊,在霓虹业界属于是没有比有要稀奇。我个人更喜欢把这些元素归为商业元素,而不是粉丝福利,毕竟做这些无非是为了让宅宅们更心甘情愿的爆米罢了。于是乎看的多了渐渐也就无感了,真真是能做到“泰山”崩于前而面不改色。然后对于以不同方式出现在不同番剧中的性暗示元素,我发现我也有着微妙的“双标”。 最近动画化的魔都精兵我就是一路上头看了原作九十几话,憧憬成为魔法少女我只看了两三话就没有看下去。刨去画风啊,xp啊的影响,我感受到的更多是一种疲倦。就像上个季度我突然就对社恐自闭女主人设看倦了一样,每隔一段时间我也会对这些福利内容变的无感,颇有种赛博贤者时间的感觉。 说回原帖这个问题,我个人是觉得不喜欢福利内容还真≠性焦虑,因为主打福利内容的片子一般都只是一些商业价值大于艺术价值的烂片。忘记是在哪本书里看到的,说好莱坞最初每年拍一堆能赚钱的烂片就是把赚的钱拿去供出几部有艺术追求的好片子,结果现在是用烂片赚的钱去拍能赚更多钱的烂片。我对福利内容的感受差不多也是如此,我想也没有人会用棍勇来拉人入坑吧(笑),就算说棍勇是神作,你也很难说出他神在哪里,说不出个一二三来。 不过该说不说,性暗示元素也只是众多泛滥的商业元素中的一个罢了,现在还能对谁有什么更高的要求呢?把娱乐观众的东西做好,以近期的业界产出来看也不是很简单啊。
终于完结了,个人感想杂谈 小鸟之翼(以下简称鸟)是楼主很喜欢的一部番,从去年至今一直尝试安利,虽然直到完结也没成功,留下了小小的遗憾。 不得不说,整个故事的后程略显紧凑,叙事风格没有保持一致,比较影响观感,但是黑田洋介对剧本的把控程度还是相当高的,尤其是结尾,这一点之后还会提及。 二台评价鸟全靠剧本在C,almost right。黑田洋介前八集的剧情写的足够精彩,既带有超出想象的浪漫色彩,又包含足够细致的细节处理。我不知道大家有没有意识到本片中很多演出的合理性是建立在高尔夫球关于击球顺序的规则上的,了解了这一点再去看会发现很多情节设计的非常巧妙。除此以外,ep3中折断的树枝这一情节也是很值得说道。从写作手法上,这个转折不算新颖,甚至有些直白。但是它非常巧妙的和高尔夫结合在了一起,和伊芙的人物结合在了一起,达到了在观众的预期外将你一军的效果。这样的情节,是一个剧本被打磨过的标志。 然后到了我认为的前三单集的ep4,地下球场的展开,毒蛇的诡计,新招式的出现,liar😢的高尔夫球,再到极尽浪漫的球追飞机,哎呀呀,真是美味啊。这集其实暗示了伊芙和葵两人的关系和地位,还刻画了两人的内在形象。伊芙把球打上天空时,她那种对所追求之事的坚定不移,对高尔夫的热爱,对超出想象之事的勇气,对理想的笃信全部都立住了。而葵被限制在飞机里,全然不像伊芙那般自由,因为她是笼中鸟,她画下的眼泪一半是潜意识在向伊芙求救。 跳过带货的VR回,剧情突入罗拉战,ed后的断手和ep8的结尾可以说是不同意义上的超展开。然后伊芙带着期望远走日本,黑田暂时切换了叙述视角,这一步对于故事框架不能随意延伸的创作是比较高明的。但是经历了生与死的黑帮篇,学园篇的小打小闹,显然撑不起场子。另一个原因则是音乐和意大利风土的完美相性在日本无影无踪。整个学院篇最好的一幕是ep14的结尾,暌违已久的开新技能,并且是充满想象力的一击,在演出上也充分渲染,达到了故事的高潮。 此后的故事进入收束阶段,几个波澜不惊的波澜和几个外强中干的强敌来去匆匆,我们终于看到了在OP等了两季的大boss。对于这一战的处理,不管是因为篇幅限制也好,还是笔力侧重也好,其实并不尽如人意。尤其是伊芙少了很多细腻的心理活动,变成了眼里只有高尔夫的工具人。以伊芙的性格当她察觉尤哈放水时,她的reaction,应该是愤怒的,然而这个reaction被省略了,非常可惜。类似的,葵在看伊芙打球时,她眼中的伊芙有多少和自己重合。或者她梳成短发,打扮成球童时,心理是怎样接受这残酷的现实。这都是情感爆发最好的铺垫,然而我们只有接受可惜,等待或官方或同人的补完。 最后谈谈,一个留白的结尾,为什么我如此推崇。我想先说明的是“留白的勇气”。留白不是想不出结局了就搁那,而是对于创作者来说,他有两个以上的无法抉择的走向,而恰恰故事的内涵在这些走向中一起饱满,并互相参照得以升华。抹杀任何一个结局,故事的味道就大打折扣。于是他在慎重考虑后,给出线索,选择留白,将品味这个故事的权利交给了观众。为什么这样一件事需要勇气呢,归根结底,故事的气味是怎样传递给观众的,是前面已经确定部分的每一处台词,每一个演出。精神内涵和创作者习惯的双变量构筑出独一无二的函数,这是故事的气味。我的观众/读者能接受到这个信息吗?这是创作者的疑问,如果他能选择留白,那就是选择了相信他的观众能理解他的创作,相信自己的故事有蓬勃的生命力。这是留白的勇气之含义。 鸟的留白,有三个背景:1.紧接着的前几集表现不佳2.原创番无法预期的市场3.观众日趋娱乐化的看番需求。结合来看,黑田洋介是认真的。认真想要讲好一个好故事,这是最有说服力的答案。不像是打着名脚本家称号拉满噱头最后处处老套的商业作品,也不像是为了突出自己的奇思妙想而把新和好划等号,乱写一气的神经作品,鸟——就像二台评价的那样——真的具有老派动画的气质。就是这一点,真正让人对其爱得难以自拔。
评锦木千束 从EP11到EP13的apart是这个番最糟糕的部分,足立几乎避开了每一个正确选项。在这个全片的高潮阶段,千束的人物弧光和角色的精神状态都陷入了停滞。从心脏被电击以及知道了吉松的真相后,千束的精神一直处于一个疲惫的状态,这个疲惫感持续了四话,在这期间没有得到新的变化,甚至在最后的夏威夷,观众依然难以看出千束是否还是在用乐观掩饰消极。 让人物长时间的保持一种状态是很累的,对于观众也好,对于声优也好,他们都很难再保持热情和专注度,呈现的效果也做不到百分百。 人物弧光是一个很有意思的话题。锦木千束以一种高姿态登场时,我一度以为她是リコリコ的杰克斯派洛。是泷奈的强势追赶把她拉到了一个可触摸的水平线上,通过泷奈观众有机会去窥探千束的内心世界。于是由泷奈去改变千束的期待就变得顺理成章。(这里并不是在说百不百合的问题)在人工心脏的问题被揭开以后,千束这个人物本身的矛盾点也随之展现:她活在别人的期待中,虽然说自己想做的事最优先,但是却连最基本的求生欲都没有。那么她的弧光就可以说是重新认识生活的意义。 小结一下:千束的人物弧光在于,由泷奈帮助,重新认识到生活的意义。 这个弧光在EP11开始以后多次被打断,泷奈和千束汇合以后两次被分开,战斗打了停停了打。这里先把演出的问题放下,没有人指出千束的观念是错的,这很不应该。退一步说,千束的想法是正确的也无所谓,得有一股力量和她相持,把她的内心表现到台面上来。按我们的话说就是不破不立,战吧喜欢看破防喜欢看捶地哭不是没有道理的。 比方说:千束抱住泷奈不让她追吉松的时候,泷奈对着千束大喊:“你根本就不懂,不要随便放弃生命啊,不要以为你的死是你一个人的事啊!”千束听到这话破防,在泷奈的怀里流泪:“我已经不知道怎么办才好了,一直以来的目标都是假的。明明死了就好,可是,可是还是好想活下去啊。”泷奈紧紧抱住千束,千束咬着牙,从牙缝里半哭着说:“想到takina,就没有勇气去死了。”直升机登场,瑞希喊:“你这家伙是不是把我们忘了!”然后lycolyco组团夺回心脏。 千束成长蜕变的机会和千泷关系更进一步的机会在这个时候被足立浪费了,这是很可惜的。
蒜EP12犯的一些错误 1.重拿轻放,雷声大雨点小。吉松爆出心脏在体内的时候,千束实弹首枪的时候,泷奈发狂的时候。这几处演出太平淡了,只靠声优在顶,但动画本质是看的。就导致出现一种栓拉了枪不开的憋屈感,观众的情绪也不能得到很好的释放。 2.节奏断档过长,高能点套路化。从旧电波塔战斗结束到千泷二人救场,这期间观众情绪是回落的,你编剧写这么长一段纯解说功能的情节在任何一个好莱坞剧组都是当场滚蛋的水平。更何况这一段演出没有记忆点。接着是制作组准备的高能点,千泷救场。说实话,还行。但是上一话结尾的高能点也是救场,而且演出和剧情意义都压过这一场,就导致这个本该把观众情绪推上去的情节水压不足。你敢想这里最揪心的演出是放U盘? 3.在故事的尾声却依然在增殖人物,这是一个很经典的错误,基本上也只有新手才会犯的错误。你想象一下《温柔的怜悯》在主角去葬礼的时候大书特书前妻的人际关系,是多么具有毁灭性。惠里香这个角色的塑造成功与否暂且不论,她对这个故事的主线有影响吗?如果有,那她最好早一点入场。Lilybell莫名其妙的入场堪比钢钉,系构有甩不掉的锅。第一次做系构的足立算是交学费了吧。 这三个错误一起来是灾难性的,最重要的是后续的叙事难度陡增,其次就是这会放大一些本来可以忽略的小问题。当然我希望制作组有这个能力或者点子能在最后一集兜起来这个底。用好听的话说,这一周又可以体验原创番的不可预测之舞台了。
蒜EP12犯的一些错误 1.重拿轻放,雷声大雨点小。吉松爆出心脏在体内的时候,千束实弹首枪的时候,泷奈发狂的时候。这几处演出太平淡了,只靠声优在顶,但动画本质是看的。就导致出现一种栓拉了枪不开的憋屈感,观众的情绪也不能得到很好的释放。 2.节奏断档过长,高潮套路化。从旧电波塔战斗结束到千泷二人救场,这期间观众情绪是回落的,你编剧写这么长一段纯解说功能的情节在任何一个好莱坞剧组都是当场滚蛋的水平。更何况这一段演出没有记忆点。接着是制作组准备的高潮,千泷救场。说实话,还行。但是上一话结尾的高潮也是救场,而且演出和剧情意义都压过这一场,就导致这个本该把观众情绪推上去的情节水压不足。你敢想这里最揪心的演出是插U盘? 3.在故事的尾声却依然在增殖人物,这是一个很经典的错误,基本上也只有新手才会犯的错误。你想象一下《温柔的怜悯》在主角去葬礼的时候大书特书前妻的人际关系,是多么具有毁灭性。惠里香这个角色的塑造成功与否暂且不论,她对这个故事的主线有影响吗?如果有,那她最好早一点入场。Lilybell莫名其妙的入场堪比钢钉,系构有甩不掉的锅。第一次做系构的足立算是交学费了吧。 这三个错误一起来是灾难性的,最重要的是后续的叙事难度陡增,其次就是这会放大一些本来可以忽略的小问题。当然我希望制作组有这个能力或者点子能在最后一集兜起来这个底。用好听的话说,这一周又可以体验原创番的不可预测之舞台了。
暴论挺好萌,评论员视角下的四强 爱城华恋,开赛至今最大热门,赔率冠军。以不可一世的大比分横扫了去年的四强优秀素质,又一骑绝尘地送走了潜力黑马黑江。比分像拜仁,赔率像曼城,抽签像利物浦,汲取老牌劲旅之精华,爱城华恋剑指巅峰。她面临的最大困难是:没有人,用女士称呼她! 钟岚珠,虹之咲人海战术的受益者,本土作战。和爱城华恋是同类型的替身(选手)呢。有惊无险地击败了实而不华的樽见挺进四强,她与华恋的比赛,将成为统计战吧少歌厨与拉拉厨比例的大型tx文档。她面临的最大困难是:走不出St.Ayumu的影子! 梓美冬,这位更是重量级,来自开赛以来最惨烈的半区,在对阵实力强大的高嶋友奈时在比分落后的情况下完成惊天大逆转,展现了丰富的大赛经验。行走的含金量,至今为止只输给过挺王,没有战胜米忽悠的挺王是相对失败的挺王。她面临的最大困难是:魔法纪录动画第二期浅梦的黎明,寄! 茉茉,为什么不叫桃子,车底队加一分。今年异军突起的新兴强队,依靠世界名画奠定了她保底四强的地位。和爱城华恋一样,在此前的比赛中砍瓜切菜,但是友谊赛面对被梓美冬淘汰的友奈打的格外吃力。是圣是嗨,下一场就要见分晓。她面临的最大困难是:桀桀,米(忽悠)孝子太多了! 消息来源:萌战吧THM电台
【灌水】今天刚刚补完终将的新人,一点感想 终将成为你,七海灯子,小糸侑,佐伯沙弥香。这几个名字一直都有听说,只是一直没能抽出时间自己了解了解,最近难得休个小长假,带着一点紧张的期待看完了(动画+漫画)这部作品。 神,真神。 无论是对动画还是漫画,这都是最中肯的评价。咖啡杯里荡漾的波纹,星象仪中闪烁的光线,这些含蓄又浪漫的演出恰如其分地展示着少女的心思,让观众也能轻易地共情。 比起动画组诚意满满的制作改编,终将这个故事本身有更多让我叹服的处理。 1.错位。我开始意识到这件事是在动画里侑因为许愿的短笺而开始思考自己的感情。一张空白(实际上皱也是一种表达)的纸,成为主人公心理的展现,也成为推动人物发展的动力,外化内隐的感情,用视觉的体验带动情感的体验。这种手法最重要的是带来陌生感,从而规避所谓的陈词滥调。而除了心与物的错位,角色之间的错位更加微妙。 2.角色的互文。我一直认为文艺作品有两种处理人物的方式,一种是独立的创造人物,再根据ta去创作故事,另一种则是在故事思想内核的基础上去设计人物。对于后者,故事的思想内核可以比作一颗钻石,而出场的人物是这颗钻石一个切面。我以为,终将是属于后者的。换句话说,我认为在这个故事里没有多余的角色。所有人的所有行动都是为了传达一个观点:真正的爱情是互相改变和接纳。尤其是灯佐侑三人,处在聚光灯的中心,承担起观点输出的任务,也就导致她们的真情实感格外动人(别小瞧我)。而其他角色的存在也从各种侧面或是推动故事发展,或是补完三人不能传达的想法,使得整个故事非常圆满。 3.善良的创作意图。这个说法copy自二台,但是真的非常到位。这一点在对待败犬系角色(说法存疑)的态度里非常清晰。不同于一些作家以迫害败犬为卖点,仲谷老师真的爱佐伯沙弥香这个角色。她不是胃疼的女士,也不是廉价的挺王,她就是佐伯沙弥香。她自爱自尊,善良温柔,敢于面对感情。我猜测,仲谷老师让她如此坚强,又何尝不是因为怕她落泪呢? 以上,不尽完整,也只是我的一点粗浅之见。但我还是要说,终将成为你完全可以成为所有后来者反复学习的教科书。这个七月相遇,不胜感激。
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