🍁W16 若ヽ失去记忆
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【知识】关于原画大家了解多少? 1原画概念的问题我总结了一下问题,第一大点主要就是关于原画的问题,首先澄清一下,那就是原画的概念问题,将原画引入动画制作流程的人是日本漫画之父手冢治虫。而”原画“这个词本身,对中文来说也是个外来语,是来自日语”原画“げんが。动画称为どうが,都是动画制作中的两个环节的名称,而动画片称为アニメ。作画者称アニメター。原画,是一套动作中的关键桢,决定了动作的走向,节奏,幅度,镜头运动方式,特效处理,等一系列制作动画所关键的东西。   所谓的“游戏原画”,是中国在引入这个概念的时候,断章取义的结果,所谓“原有的画”的简称,在游戏制作过程中,是需要画很多东西的,这些东西有些,是前期的设定画,包括人物,建筑,物品,武器等。有些,是在制作一系列的场景时,用来给制作人员一个明确的概念,称为概念图,或印象图,效果图。因为这些东西大多是用电脑软件绘制的,所以在引入中国后,很多只能看到表面现象的人,就把这些在制作游戏前所需要画的“原有的画”,都称为“原画”,后来更有甚者将这种错误认识发展到一切用电脑画出来的画都是“原画”,也就是将插画(日语为イラスト),也归入了“原画”中来。   关于原画所需要的能力,首先是对空间感,也就是L/O的理解要到位,即所谓的人物与背景的透视关系。就好像如果一个人去学素描,那么一个合格的素描老师教你的第一件事,一定是构图,而不是绘画一样。   其次是对原画绘制,即关键桢的理解,动作规律的理解,以及动作的夸张变形程度的理解。原画绘制能力分三层,第一层为对角色造型的塑造能力,这是最基础中的基础,换句话说就是画的人像不像,好不好看,而且是可动的,多角度的造型。第二层为对角色动作的塑造能力,包括运动规律,动作的夸张,形变,动作的合理性等。第三层为对动作中时间的塑造能力,原画要画的不仅仅是动作而已,原画要表达的是,这是一个怎么样的动作,是一个很快的动作,很慢的动作,或者有节奏的,时快时慢的动作,在动作进行的时候,人物的内心活动?是否受伤?
【知识】动画基础知识,大家都一起深入了解动画吧! 在了解动画基础之前我们先了解一下动画发展的历史:   早在1831年,法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上,圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗,用来观看活动图片效果。在机器的带动下,圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去,图片似乎动了起来,形成动的画面,这就是原始动画的雏形。   1906年,美国人J Steward制作出一部接近现代动画概念的影片,片名叫“滑稽面孔的幽默形象”(Houmoious Phase of a Funny Face)。他经过反复地琢磨和推敲,不断修改画稿,终于完成这部接近动画的短片。   1908年法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片,所谓负片,是影象与实际色彩恰好相反的胶片,如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画,从概念上解决了影片载体的问题,为今后动画片的发展奠定了基础。   1909年,美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一段动画故事,这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。从此以后,动画片的创作和 制作水平日趋成熟,人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片   1915年,美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺,他先在塑料胶片上画动画片,然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来,这种动画制作工艺一直被沿用着。   从1928年开始,世人皆知的Walt Disney逐渐把动画影片推向了颠峰。(参考《迪斯尼传》)他在完善了动画体系和制作工艺的同时,把动画片的制作与商业价值联系了起来,被人们誉为商业动画之父。直到如今,他创办的迪斯尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片。“迪斯尼”----20世纪最伟大的动画公司。   如今的动画,计算机的加入使动画的制作变简单了,所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。为了大家也了解一下正统的动画制作,这里我稍稍讲一下动画的基础。
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