文峰明法 文峰明法
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兰培尔蒂 -- 发声与胸部支持 1、发声   “在每次正确的吸气以后,学生应当立即放下软口盖,使舌头保持正常的状态,去的中部略呈凹状;嘴成自然的半微笑状,嘴角不要太向两旁扯。应当略带椭圆形:双唇靠近牙齿,露出上齿;下颌必须十分灵活,使咽部不要有一点紧压的感觉,因为颈部和咽部的灵活与否决定于下巴的弹性。当气息在口盖穹遇到硬的物体时,声音就会变得响些,所以必须露出上齿并保持椭圆的口形。”   “因为所有人的嘴结构不同,教师应当根据各人的结构而提出关于嘴形的建议。”   2、胸部的支持   “在缓慢的吸气过程中会有这样一个时刻,咽部感到一股冷气,就在这一霎那用咽部的轻微冲击,就象吸气动作那样,发出声音来;然后可以发出元音a,或者,开始时为了减轻嗓音的胸部支持,可以发出音节la。我建议元音a不要唱得大关闭或者太开放,要唱得象L'animani(灵魂)这个词里的a一样(由此可见是略带掩蔽的。原注)。元音必须要依靠气的支持,如果在发声时气走在声音之前,那么元音就会变得过于开放或者成为白声。别的元音也是如此。”   “声音的色彩变化也决定于呼气和吸气的方法,因此我总是强调说明,学习正确的呼吸乃是歌唱艺术中最重要和最必需的基础。呼吸法是一门特殊的艺术。”   “应当预先让学生懂得,在发出声音时要注意托住气,就好象吸气的过程在延续着,这样才能使嗓音有气的支持;或者,说得更确切些,如果用气流来支持,声音就会干净而且没有杂音。吸气时双肩必须自然地下垂,扩张(?----原注)横隔膜和腹肌(注1)。”   “吸气必须很慢,这样,唱歌时气的消耗才能很慢,因为声音的力量和持久性是决定于肺部弹性的大小的。如果学生在重新吸气唱另外一个音时,嗓音音色没有起什么变化,同时口腔的感觉也很舒服的话,他就会知道,他的起音是硬的。”   “为了要检查发声时的呼吸过程和气的消耗是否正确,我建议学生在嘴前放一支点燃着的腊烛。如果发声时火焰并不由于空气的逐渐呼出而摇动,那么呼吸就是完全正确的。”   “此外,我还建议学生注意避免出声音的呼吸,这对歌唱者有害处,并使听众感到不适;这是用嘴呼吸的不可避免的结果。”   “还有一点也非常重要:就是学生已经唱完一个音后,仍应当把气保持住,就好象他还要唱下去那样,如果学生会利用腹肌顶住横隔膜并扩张(?)横隔膜的话,他就可以做到这一点……。”   “声音应该从头部发出。对于一个歌唱者来说,在他嗓音的任何一段上,头部都执行着共鸣器的作用。”   “转换时,例如女高音从d2到e2,往往会出现一个破裂,这是由于她不会把这个通往高音的关键音带人头腔的缘故。如果不谨慎地对待这个重要的转换,对于嗓音是非常有害的,不仅会使它的音量减小,也会使它的音域缩小。”   “最后我还想谈一点,吸足气之后,过迟或过早地发出声音会产生声音滑进的毛病,这种直到现在如此常见的通病只有在注意了上面讲过的正确的呼吸规则以后才能纠正。”谈到歌唱者必须具备的条件时。兰培尔蒂说道:   “一个学生不仅需要有嗓音,还要有充满热情的艺术家的灵魂、很好的音乐才能、健全的理智和记忆力……。”   “如果学生具有好听而且有力的嗓音,然而他不想按照艺术的规则去训练它、不想透澈地掌握呼吸方法,那他永远也不能使得自然所慷慨赐予他的这些宝贵条件辉煌地显露出来,他不会成为一个具有风雅趣味的歌唱家,而只是一个叫叫喊喊的人……。”   “有必要重复说明这一点:嗓音不等于一切,因为一个歌唱者必须表达出诗人和作曲家的灵感,因此,除了嗓音外,他还得具有天生的热情和崇高的心灵,这些条件只能得自天赋。教师无法传授。在良师的帮助下,学生可以唱得有精神一些,或者表面上戏剧性一些,但他除了这种缺乏感染力和不自然的表现、模仿之外,再也不会有什么成就。可是要小心,不要把诚挚的情感和神经质的紧张混为一谈,这是许多歌唱者常犯的毛病,诚挚的情感和神经质的紧张就象黄金和铜丝一般,完全两回事。”   “一个歌唱者如果没有较高的文化和良好的修养,无论在生理或精神上他永远也不可能和他力图刻划的理想人物合为一体,作为一个歌唱者或者演员,他都无法使人感动。”
嗓音医生25年护嗓经验---河南中医学院一附院 梅祥胜/口述 嗓音医生25年护嗓经验 有人说声带是世界上最珍贵的乐器,因为这个“乐器”一旦坏掉就不能再换了,河南中医学院一附院梅祥胜医生对此深有感触。他还认为,要想拥有一副健康的 嗓音,除了要远离烟酒、辛辣刺激食品,多喝水,调节情致也十分重要。   梅祥胜:河南中医学院一附院耳鼻喉科嗓音言语疾病诊室副主任医师。擅长用药物及发声训练法矫治急慢性咽喉炎、声音嘶哑、声带肥厚、声带息肉、言语不利等。门诊时间:周一至周五全天。咨询电话:(0371)66212406。   接触声乐   我在大学一年级表演独唱时,被河南省歌舞团男高音歌唱家王殿才老师注意到了,他说我是唱男高音的苗子,希望我去省歌舞团接受训练。可我认为练声就是吊嗓子,随后每天早上到学校的操场上练声。一个月后,我的嗓音开始嘶哑,喉咙发干、疼痛,说话像漏气的破鼓。   我终于明白了,练嗓子不仅是“啊——依——”。王老师说,声乐初学者在练声时最好用中等音量,多练中低声区,等中低声区掌握后再往高声区扩展。练声的时间不能过长,每次15~20分钟最佳。在此后练声的过程中,老师还告诫我许多禁忌,比如要远离烟酒、辣椒、冷饮等。   了解嗓音医学   1986年,我大学毕业后到河南省电业局下属的一家医院工作,一直坚持练嗓子。但在担任医院副院长后,我应酬不断,几乎天天都要喝酒,还要抽烟,嗓子“大病不犯,小病不断”,我不得不停止了十多年来从未间断的练声。   那个时期,我经常出现多痰、咽喉肿痛、失声等症状。我查阅了相关的资料、服用不同的药物,来调节不适症状,但效果均不理想。   1998年,医院举行文艺汇演,我被临时推上台做即兴表演。我想唱一首《长江之歌》,这原来对我来讲就是“张飞吃豆芽——小菜一碟”,可是没想到一直引以为豪的高音却“顶”不起来了。参加了百余次的演出,我第一次在惭愧中走下了舞台。这件事对我的触动太大了。   1999年,我在北京接触到了一些搞嗓音研究的专家,兴奋得好多天睡不着觉。在此后三年里,我分别到解放军总医院、中央音乐学院、北京广播学院、北京友谊医院的嗓音中心进修学习。   酒后护嗓   在学习的过程中,我心中多年的困惑也得到了解决,我也从医学的角度明白了练习声乐过程中出现的问题以及解决方法。   对嗓音练习者来讲,酒是最大的威胁。远离酒精、拒绝酒精是最好的选择。可生活中难免有些应酬离不开喝酒。   酒精会刺激食道部黏膜充血,继而侵润到声门处黏膜,间接导致声门充血。我的经验是,宁喝白酒,不沾啤酒;宁喝高度酒,不沾低度酒。   我认为,啤酒比白酒对咽喉的刺激大,因为啤酒还会在声带表面形成一种膜状分泌物,长时间停留且不易祛除,尤其是冰镇啤酒,有的人几天后还会感觉嗓子发痒。   一些低度白酒是酒精与纯水勾兑而成的,对声带的刺激时间较长;而高度酒多为粮食酿造,容易被人体吸收,对声带的伤害也相对较小。当然,我这里说的高度酒也是相对的,以50~56度为佳。   另外,喝完啤酒后要喝大量的温水,这主要是由于酒后声带表面的毛细血管收缩,造成声带闭合欠佳,多补充水分可以缓解毛细血管的紧张收缩状态。   彻底治好鼻炎   在保护嗓子的过程中,不得不讲是治鼻炎的经历。对于男高音来讲,练习声乐时非常需要头腔共鸣,但是声乐艺术上的“头腔共鸣”指的是医学上的“鼻腔和鼻窦的共鸣”,而我由于鼻炎的原因,声音常常发干发涩。   我的鼻炎是由于7岁那年冬天常常玩雪落下的。此后,我把郑州市内医院及药店治鼻炎的西药几乎吃了个遍,病情反而更加严重。我大学考入河南中医学院后,苦读中医典籍,也吃了许多中药,但都只能治标,无法治本。鼻炎的久治不愈对我的声乐练习造成了极大的影响,一到冬天,我就鼻涕涟涟,根本无法上台演出。而且,鼻炎也影响了我的嗓子,因为从鼻腔中分泌出来的液体除了一部分从鼻孔中流出外,还有一部分倒流到了咽部,感染了会厌和声带。   我为此走访了国内许多知名耳鼻喉科专家,知道了治疗我这二十多年的顽固性鼻炎,手术是最好的方法。可是由于对手术的畏惧,我一直没有勇气走进手术室。   后来,我遇到了一位知名耳鼻喉科医生,他建议我在门诊做个小手术,需要一小时左右,就能治好鼻炎。果真如此,我做完手术,自己开车回家了。手术非常成功,如今,我已经是一位“全天候”的歌手。十年过去了,我再也没受过一次鼻炎的困扰。   日常护嗓方法   从事嗓音医学工作以来,我的嗓子再也没有出过问题。我还辞去了副院长,来到河南中医学院一附院做了一名普通医生,建立了河南省首家嗓音言语疾病门诊。我现在十分注意自己的嗓音保养,每天喝八大杯温开水。   我还学到一些著名歌唱家的护嗓方法。比如,我了解到帕瓦罗蒂在下飞机前,都会用大手帕捂住喉部和口鼻,我也会在气温变化时戴上口罩,穿上高领衣服。当我了解到“世界第一女高音”的杰西·诺曼在登台演出时从来不开空调,坚持吹自然风时,我于是常常摇扇纳凉。   另外,我还常常在空闲之余做一些咽喉部的保健操。   发气泡音。这是发声前需要做的一组准备动作。方法是:深吸一口气,然后嘴巴微微张开呈半圆形,使气流缓缓流出声门,同时发出规律的气泡音。此方法每天做4~5次,每次以1分钟为佳。发气泡音的作用是活动声带黏膜,清除声带表面所附着的分泌物。   舌根按摩。舌根按摩是在用声后感到声带疲劳时所做的一组缓解动作。方法是:用食指和中指并齐,斜向45度后放在喉结靠上的部位,然后双手指向舌根处用力,力度以不感到疼痛为佳,同时舌头向外伸出。此方法每天做4~5轮,每轮20次。舌根按摩可缓解用声疲劳时舌根紧张状况,改善喉部的血液循环。
卡雷拉斯高唱《在那遥远的地方》 世界上任何一件乐器都没有人声的表现力那样强烈、那样撼动人心,这正如古人所云:丝不如竹,竹不如肉。在当今男高音歌坛上有一位极为令人瞩目的人物,他就是世界三大男高音之一的何塞·卡雷拉斯。人们之所以关注他,不只是因为他有一副天赐的好歌喉,而更为重要的他还是一位意志坚强的生命斗士。 卡雷拉斯1946年12月5日出生于西班牙的巴塞罗纳,7岁那年他在观看了一部描写本世纪最伟大的歌唱家卡鲁索的艺术生平电影后,便立志长大也要成为一名歌唱家。11 岁时他在利赛奥剧院首次登台,从这以后他一心想成为歌唱家的愿望便与日俱增,他相信歌唱将是他未来人生的全部。22岁时卡雷拉斯已在西班牙小有名气,他在歌唱中所表现出的那种独有的高雅、热情的美声激情令许多人为之沉醉,就在当年他参加了在意大利举行的国际威尔第声乐比赛,并轻取了第一名。卡雷拉斯歌声的优美、感情的细腻,表述的自然、技巧的高超,给予了现场评委以极大的震动。当时所有的报刊都将他称为新的斯苔法诺(意大利著名男高音歌唱家),就连斯苔法诺本人也对他倍加赞赏,这次比赛为他日后的发展创下了一个良好的开端。此后,不到30岁的卡雷拉斯又以其魅力无穷的演唱征服了欧洲,当时欧洲所有重要的大剧院都与他签有合约并争相邀其出演。1976年卡雷拉斯有幸获得指挥大师卡拉扬的赏识,在和卡拉扬合作之前,卡雷拉斯的演唱特点是以抒情男高音见长,他经常演唱的也多是普契尼、多尼采蒂、威尔第歌剧中较为轻快灵活的角色。在和卡拉扬合作之后,卡拉扬认为卡雷拉斯的嗓音条件还有潜力可挖,于是便鼓励他尝试演出一些厚重的戏剧角色,从此戏剧男高音的大门便向卡雷拉斯敞开了。1984年,卡雷拉斯在演唱歌剧的同时还开始了演唱音乐剧,他曾先后演唱过《西区的故事》、《南太平洋》以及劳埃德·威柏的一些著名音乐剧唱段。正当卡雷拉斯的事业如日中天之时,1987年7月16日卡雷拉斯被确诊为患上血癌的消息就像是晴天霹雳一样瞬间震碎了他所有的梦想。在和疾病抗争的日子里,卡雷拉斯以其顽强的毅力和死神进行着殊死的较量。1988年7月21日,这位生命的斗士终于战胜了病魔重返舞台。在成千乐迷的欢呼声中走上闪亮的舞台时,人们看到的已不在是从前那位相貌英俊的歌王,而是因钴六十照射后稀疏的头顶、苍白的面颊但却面带坚毅的微笑和充满对未来希望的卡雷拉斯,见到这一情景许多人都流下了热泪。在人们的欢呼声中卡雷拉斯演唱了十几首歌曲,最后的掌声竟长达70多分钟,这可以说在音乐史上都是极为罕见的。1996年是这位伟大的歌唱家50 寿辰,为此法国的ERA-TO 唱片公司专门出版了一张卡雷拉斯歌唱集以示庆贺,在这张CD中,卡雷拉斯展现给听众的既不是歌剧咏叹调也不是音乐剧选曲,而是根据世界名曲而填词改编的艺术歌曲,这张题为《激情》的专集是卡雷拉斯在经历了人生顿悟之后所推出的一张引起强烈轰动的唱片。在这张唱片里共收录有世界名曲14 首,但其中最为珍贵的是第14首的压轴曲目——我国已故著名西部歌王王洛宾先生的不朽名作《在那遥远的地方》,并且卡雷拉斯在此歌中还是采用中文演唱的。为了能唱好这首歌曲。卡雷拉斯专门聘请了一位中文教师以指导他的发音与吐字。这首在中国家喻户晓的名歌由卡雷拉斯唱来,更让熟悉它音调旋律的每一位中国人备感亲切、激动不已。卡雷拉斯的演唱虽然咬字略显得有些生硬,但他在其中所表达出的质朴、多样和深邃的情感却使人听后更增添几分对生命的挚爱和对生活的理解。唱片编号:ERATO0630—13494—2
咽音练声 早期俄国著名音乐家格林卡,从意大利回国时就曾很感慨地说:”意大利声乐传统有一套特别的练声法,可以训练歌唱家有很强的唱高音能力,可是我们学不到,他们不教我们这些外国人”(和中国的古传拳法一样).侨居意大利名教师凯莎雷几十年来一直不懈地宣传”咽音”的好处,在其著作《意派传统与吉利》书中叙述了他学”咽音”及重要性;苏联派出许多声乐学者去意大利向大师巴拉学习发音法;美国名师维那德在美推行一套练声法很似”咽音”练声,世界最有名的花腔女中音霍恩(M.HORNE)就是他的学生,维氏在其著作《歌唱的技能与技巧》中表示赞成用”集中”的方法来训练嗓音,可参照林俊卿著作,关于应用”咽音”练声的理论《歌唱发音不正确的原因及纠正方法》.可见,科学的真理是没有国界的!再之,国外许多学者也不是到中国来学京剧,少林功夫,中医么.....我国著名嗓音专家林俊卿的名字与有关”咽音练声法”的相关书籍在国外早就扬名,出刊!就其本人及弟子培养了许多歌唱人才,在国际”舞台”上展示了各自的才华.可为何没有把”咽音”练声法得到普遍流行!这里想说除了外部的环境和客观的条件影响外,有以下几点原因:(阅林教授著作)1:对歌唱具有一定能力的民歌手(自身条件较好,能唱较高音)是不太会去学习应用;2:那些天赋条件较好,只求唱一般音域(音域不宽)的艺术歌曲的歌手,及在发音能力上还不很弱的歌手也不会去认真学;3:现在各国都有其本国的歌剧,选曲中虽要有较强的发音能力,由于经验不足,创意不出近似”意派”的练声法,随条件所限,较难去学;4:意派”秘方”在其本国很少人所知,随歌剧艺术的发展,要求男高音及其他声部都应有很强的发音能力,没有经过此方法的学习是很难提高发音能力的!因此”黄金时代”的声乐学派方法是只被少数人所垄断的财富! 歌唱是”用人声唱出与语言结合的音乐”,其行为的第一要素是人的声音.目的是表达思想,要使歌唱艺术在声音的本质上纯净美妙而悦耳(动人情感).响亮丰满而圆润(珠圆玉润).均匀平稳而”韧性”(刚柔亮暗),要达到这几点靠人天生的声音和自然发音是办不到的.但不少人认为,要获得正确的歌唱声音和有唱高音的能力,惟有按自然发音训练”循序渐进”.因此这种人往往是一辈子在”循序”,其结果是”不进”.嗓音专家林大夫在研究中证实,一般人说话发音情况,声带是被拉长拉紧的,声带的振动是整体的,而在歌唱中声带要训练成(靠气息,肌肉等部位的控制)能伸缩自如,”缩短,张紧”,在发音时只限于声带的边缘变薄部分振动.这就是歌唱时应用一种与天然说话发音截然不同的发音方法.因此歌唱家在唱高音时用”关闭””扣盖”等方法上高音,往往容易”破”音.其原因就是声带振动面太大,靠”气冲”(或紧压喉头)所造之.缺乏”焦点感”.即使有那么几次唱上去,也很乏力,久唱就不行了.这原因主要因为这些歌唱者是在自己天赋条件较好或说有”本钱”的情况下,靠发声的喉器尚有”弹性”时,拼命硬撑出来的声音.当嗓音出了病变,发声困难了,这些人在艺术道路上就会遇上”曲折”,他们还不认为这是发声方法的问题.林俊卿教授在教学中经常对学生讲,要在声乐艺术上有成就”第一天赋”(天赋有两个要点:发音器没有重要的缺陷,对音乐的感觉要很敏感);第二良师的指导(正确的科学发声发,音乐理论,艺术修养);第三是勤学苦练的恒心(扎实的基本功,表现力和对理论的学习).声音的天赋条件即”本钱”果然重要,艺术院校的教师们把这作为招生学生的第一条件,但这不是决定因素,更不能看作是成才的”对象”;教师们的指导是主要的,但不少老师在声乐理论上缺乏研究;歌唱实践中缺少示范指导,由于这些就误导了学生,使条件好的,本该成才的声乐学者走了”弯道”,甚至改行!世界著名男高音”卡鲁索”在<<我的声乐经验>>一文里说:”我们看到有许多极有希望的人才,最初演出时曾轰动一时,而不久后就销声匿迹了.能够正确地使用自己声音的声乐家他们真实的才华盛况,空前地发展声音的能力是到五十多岁才算达到高峰”.(事实如此)在意大利这年龄段的歌唱家依然光彩焕发是很多的!”咽音”练声发在国际上得到认知,在国内也已被越来越多的人所接受.但由于许多原因还没有得到应有的重视.有待我们进一步开阔眼界,增加知识,弘扬林教授的”咽音”练声。
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