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被卖家通知狗狗后腿有问题！俩个月的狗狗，出生纸上的名字都是我和媳妇儿几年前想好的，虽然没有领回家，可是对他充满了憧憬。但是就在昨天，卖家(本地犬舍，这个哥哥人还是很不错的)让我过段时间再来抱，说是后腿看着有问题，玩的时间久了就看着左后腿不敢使劲儿，甚至站不起来。。。我迷茫了，这种情况各位兄弟姐妹们遇到过么，这只狗狗我们还能要么

某宝上有没有好的自制，大神们给推荐一下谢谢

大家帮忙看看狗腿上那一点白算挂白嘛，还有就是挂白会影响繁殖么

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傅益瑶忆傅抱石：文人画家先得有人格国画大师傅抱石之女、旅日画家傅益瑶近日将携其水墨新作与画瓷亮相上海。傅益瑶上周在与《东方早报·艺术评论》对话时回忆起父亲生前对她的教诲，尤其是对文人画的感受，“父亲常说，文人画家首先要有人格，不懂道理是不行的，肚子里得有书，画出来才会好，也就是‘腹有诗书气自华’，做什么都要有扎实的文史知识来垫底。不学文，便画不了文人画，画水墨更易成画匠。” 艺术评论：傅抱石先生以山水知名，其实他是真正的文人画家，他的人物画我同样喜欢，包括他笔下湘君湘夫人，以及文人高士，如屈原、五柳先生、倪云林等，对于文人画，你印象里你父亲对你怎么说? 傅益瑶：我爸爸其实在美术史研究方面下的功夫很深。父亲常说，“言之无文，行而不远”。他喜欢说“格局”，认为这就像文章的章法。他不允许我们写那种言辞空洞八股的“报屁股文章”。父亲认为“文人画”重点不是画，而是文。文就是底蕴，因此，他从小就要求我们学古文。艺术评论：现在很多所谓的文人画家，缺少的正是这些，包括人格与境界，文人画并不仅仅是游戏笔墨。傅益瑶：是的，父亲常说，文人画首先要有人格，包括胸襟。过去的女子被关在家里，看不到天地，胸襟没有养成。没有胸襟，就不能做这些事。只有把自己的胸襟培养出来了，才能做好任何一件事。父亲曾经给我讲“闲云野鹤”的意思，喜欢说“野鹤无粮天地宽”。我考上大学，父亲让我记住4个字——“谦虚谨慎”，后来又说：你要是肚子饿了，就忍着，绝对不要借钱吃饭。你要是没钱坐车，就走路，不要借钱坐车。因为，腿永远在你的身上，而钱不是永远都借得到的。如果你借钱借习惯了，这双腿和人就要废了。艺术评论：对于艺术，你父亲对你影响最大的在哪些方面? 傅益瑶：从小我就喜欢看家里人画画，自己有时也画，但小时候我的理想是做演员。那个时候我的姐妹里面，大姐得宠，二姐恃宠，我争宠，妹妹拒宠。我一直很爱表现，也比较外向。我总是说，“画得出就做大画家，画不出就做大小姐”。父亲曾告诉我说，要“日月同光”，不要“和光同尘”，什么意思呢?就是要有自己的理想，不要过于接近芸芸众生。父亲对我说：“我不愿你做‘和光同尘’的人，也许这容易得多。我希望你懂得什么叫‘日月同光’，像屈原那样，虽然很难，但人生的意义就大不相同了。” 艺术评论：傅先生的画作其实是寄托着自己的理想的，所以他那么热衷于绘写魏晋风度、高人雅士。对于师古与写生，傅抱石先生的看法是怎样的? 傅益瑶：父亲对“笔笔有来历”有自己的新解。他认为所谓“笔笔有来历”，并不是说像哪家的笔法，像哪张画，像哪一派的风格，而是说这笔要画什么，跟所画的对象有什么关系，是不是从“富胸中之丘壑”中来的，这种笔法，才叫来历;不管画得疏也好，画得密也罢，都应是源自心中对山川丘壑的感受;面对的山水变化了，笔墨自然应跟着变化。他实践了他的主张，在川东面对金刚坡的山光水色，创造了后人所称的“抱石皴”。父亲一直想重修《芥子园画谱》，后来写了《山水·人物技法》一书。父亲绘画的经验之谈是：“娴古人之技法，富胸中之丘壑。”他说，他最怕画水墨画的人把纸铺在石头上画写生，看一眼画一眼，天下的山水之色哪里是凡眼肉胎可以看尽的呢?画画写生，绝不能坐下来就画，必须先把纸本合起来，先要“游”，再要“悟”。“游”就是游玩，就是观;“悟”就是要坐下来思考、分析。然后才是“记”和“写”，这样才能代山川而言。古人的技法，纸上的一笔，绝不是山上的一笔。对于写生，父亲认为带着照相机去画写生是最糟糕不过的事情，镜头里的世界只有那么一点点，思想中注意的只是平面化的东西，不会有空间感，从理论上说，好像是把华山拍下来了，但往往就将瞬间变化而又极为美妙的东西丢掉了，把最值得印在心里的感觉丢掉了;跟山水交朋友，就是要把生命注入进去，这是最关键的一个瞬间，就像父亲说的：“画家应该把自己和造化浑然融解，无所谓天，也无所谓我，天人合一，物我两忘，运之于笔，这即是画。”对父亲来说，自然是个大生命，面对这个大生命要思考，慢慢地去沉思默想，把感觉凝练出来，最后才能成画;而不能一站到那儿就画速写，以为这个最可靠，其实这是肤浅的做法，最容易把重要的东西丢掉，回来以后才发现只有速写下来的几张纸而没有其他。

张大千发家史要发财得搞收藏导读：恐怕没有第二个人，能够像张大千那样，以其鲜活曲折的一生，映照着整整一个20世纪，甚至延续至今。详细内容：他是善作假画的高手、天资过人的奇才，也是富可敌国的收藏家、贫无立锥的“流浪汉”，更是以丹青艺术享誉海外的大师、盼望落叶归根的游子……不过你知道吗?张大千还是一位出色的“艺术品投资收藏家”，精明的理财方式和精准明确的收藏方向，让张大千一生经济状况优越，可以专心艺术，放心大胆的收藏。张大千先生惊人的艺术投资理财术张大千多年寄迹海外，在海外置产多处——在巴西辟建“八德园”，在美国购置“可以居”、“环荜庵”;在台北建造“摩耶精舍”，俱是奇花异卉、精巧绝伦。他的旅游行迹更遍及欧、亚、南北美各大洲，出门搭乘的是航空客机头等舱，住的是豪华昂贵旅馆，吃的也都是最顶级的美食……此等生活若不是理财有方，何以能得? 也正因此，令人更想一窥其中堂奥。关于张大千的海外财源，台湾资深新闻工作者，张大千生前好友黄天才归纳出三大层次：丰富的基本财源、新购的古书画的整修及加工、古书画的灵活交易及运用。张大千在台北的居所“摩耶精舍” 而张大千最令人称奇之处，就是其收藏、鉴识古董的能力。

书画收藏市场冷冷清清藏品遭“雪藏” 字画藏品遭“雪藏”等待知己来觅随着字画收藏市场持续低迷，即便是名家的字画，价格也出现了“腰斩”。而记者走访合肥几家古玩市场发现，不仅是字画，其他收藏品的价格，也出现不同程度下滑。收藏市场冷冷清清才下午三点多，政务区的合肥古玩城内已是门可罗雀。“已经一个多星期没开张了。”李女士是一家藏石店的老板，“前几年，藏石价格过十万的，买家眼都不眨一下，现在五万以上的基本上都很难卖掉。”经营名家字画的岳女士也说，今年行情差了不少，“比如店内这幅价值40万元的黄叶村老师的画，要是在过去，问的人肯定很多。” “既然你买这个，肯定要找个内行的人帮你鉴别。”岳女士说，现在字画市场比较混乱，一不留心就会买到赝品。中国人民大学中国画名家创作室教授、北京艺术家协会高级顾问汪为胜表示，“这一行鱼龙混杂、真假难辨。对于不懂行的人来说，一不小心就容易踏入泥潭……” 真正的收藏者叫好陈玉峰是合肥一家大型拍卖行的副总经理，对于目前的收藏市场，他表示“是真正收藏者的宝地”。“前些年，一大批有闲钱的门外汉涌入这个看上去有 ‘钱景’的市场……正因为这些人哄抬价格，导致一些真正的艺术品收藏家反倒望洋兴叹。”他说，随着市场低迷，投资客们开始慌了，急于抛售套现。裕丰花市的李老板也说，“我身边的很多收藏界朋友都看好这个时机，准备出手。” 本文来自：中国字画交易网

印刷字画对手工字画的影响随着以现代科技和文化为基础建立的现代文明的出现，很多人在追求高品质生活的同时，也越来越注重精神生活的多样化。绘画艺术不仅能装点人们的生活空间，还能给生活添加高雅的情调，容易登上大雅之堂，成为了很多人茶余饭后的谈资，或是上流交际倍受欢迎的讨论话题。绘画艺术依照客观物象形成的，从古至今，由内到外，绘画艺术都在人类文明当中占据着半壁江山。而最初的绘画作品都是通过人手完成的手工画，这些作品给人带来了很真实的艺术享受，艺术价值相当高。但随着现代科技的发达，现在市面上的机器印刷画不断增多，甚至呈现出泛滥的趋势，给传统的手工画带来了很大的影响，主要体现在以下几个方面：印刷画价格低，符合大众的消费观，容易抢占绘画市场。现在市面上的印刷画可供选择的品类多，也确实很便宜，一些装裱好的印刷画色彩艳丽，而手工画颜色很沉稳，一些不懂行情的人较容易选择印刷画。手工画虽然有很高的艺术价值，但相比价格便宜且看似还不错的印刷画，较难被大众接受。因此，印刷画的出现，导致手工画在绘画市场中被挤压。字画市场鱼目混珠，真假难辨。印刷画的复制技术相当高超，很多制作精良的作品以假乱真，就连专家都感叹真假难辨。一些不法商家甚至打着名家的旗号，用印刷画滥竽充数代替真迹，导致一些收藏爱好者上当受骗，花费重金买到的却是赝品。同时，这种做法也大大降低了手工画的艺术价值。此外，印刷画在市面上的泛滥，还容易挫伤创作者的积极性。从事艺术创作的画家都有很高的艺术追求，他们有可能视艺术为生命，决不容许任何人践踏亵渎真正的艺术，更是难以容忍那些“欺世盗名”的行为。印刷画的泛滥，不仅会降低画家创作的收入，也很容易给手工画家们带来精神上的困扰，严重挫伤他们的积极性。本文来自：中国字画交易网

辨别真假叶浅予书画作品著名国画大师叶浅予简介：(1907.3.1~1995.5.8)，原名叶纶绮，笔名初萌、性天等。浙江桐庐人。从事画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作，中国漫画和舞蹈速写的奠基人。曾任中国美协副主席，中国文联委员，中国画研究院副院长，中央美院教授。擅人物、花鸟、插图、速写等。详细内容：著名国画大师叶浅予简介：(1907.3.1~1995.5.8)，原名叶纶绮，笔名初萌、性天等。浙江桐庐人。从事画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作，中国漫画和舞蹈速写的奠基人。曾任中国美协副主席，中国文联委员，中国画研究院副院长，中央美院教授。擅人物、花鸟、插图、速写等。叶浅予的速写，在画界无出其右。他从30年代起就速写本子不离身。那是从墨西哥漫画家珂佛罗皮斯处学来的。速写本成为画家的形象库。浅予速写，自然以舞台人物最有名。年轻一代人认识浅予艺术是从他五六十年代发表在报刊上的舞台速写开始的。40年代，叶浅予离开漫画，走向国画。第一批作品便是他访问印度归来所作的印度舞画。他用敦煌壁画和佛画的手法画印度天竺舞，线条工整流畅，用色厚重，有点壁画风。到了60年代，他的笔墨解放，出现了画舞的高潮。代表作如《婆罗多舞》和《献花舞》，以及《夏河装》。叶浅予的中国画，主要靠自学，曾一度师从张大千。张大千在叶浅予《献花舞》中题跋曰：“印度国际大学纪念泰戈尔，诸如生为献花之舞，姿态婉约，艳而不佻。”张大千又说：“叶浅予每写天竺寂乡舞女，奇姿逸态，如将飞去。”可见大千于浅予服膺如此!而事实上，张大千对叶浅予激赏有加的原因还在于叶浅予的舞蹈人物画往往暗合中国传统壁画中人物画法。叶浅予在艺术上之成就是通过长期速写与观察，最后成为舞蹈人物的绘画大师。著名画家、美术评论家周韶华曾给予高度评价：“新兴美术教育崛起之日，可以说也是振兴中国人物画之时，矢志者相继而起，徐悲鸿、蒋兆和诸前辈也不乏其业绩。但是真正有其系列，成其系统，在美学上建立起体系的，非叶浅予先生莫属了。”两幅中有一真一假。私人的那一幅首先缺少了一个关键性的印章，而图二却是完整的，但图二的用色明显过于艳丽，尤其是人物的脸色没有浓淡之分，脸部表情生硬麻木，衣纹线条粗犷，舞者身上的衣服大包大裹显得不合身，人物衣服轮廓局部线条还有漶墨和跑墨，尤其在帽檐、领口和袖口的皮毛质感处理上，所使用的那些大小墨点的用笔，显得粗野和粗俗。而图一人物的表情丰富，脸蛋白皙中还分明带有少女的绯红，显得格外青春和秀美。最精彩的是舞者的身段，舞姿和舞蹈的肢体语言有“正、转、侧”的微妙动态关系，经得起推敲和耐看。艺术实践是锻炼造型能力的根本途径，叶浅予每到一个地方，先敏锐地观察这个地方的“特色”，包括人物的特色、环境的特色，包括体态形状、服饰鞋帽都牢牢抓住。特色体现在什么地方，笔下如何表现出来，需要凭借一双锐利的眼神，一支会思索的画笔，去猎取社会形形色色的人物形象。叶浅予画舞蹈人物，能画出不同国家、不同民族的形体特征、风格语言及舞蹈细节，善于准确地抓住有代表性的、具有本质特征的舞蹈瞬间，在舞者的神情风度和变幻灵动的舞姿中，把握住舞蹈的整体动态，借助线条和色墨的变化，以及高度的鉴别力、洞察力，细节表现力，使笔下的舞姿比真正的舞蹈更美化、更凝练。就像人们常常企望的那样，“追求永恒”。本文来自：中国字画交易网

张大千的《惊才绝艳》再现秋拍去年嘉德春拍中，张大千的《红拂女》以7130万元成交。今年秋拍，与《红拂女》同系列的《惊才绝艳》将再现香港苏富比拍场。去年嘉德春拍中，张大千的《红拂女》以7130万元成交。今年秋拍，与《红拂女》同系列的《惊才绝艳》将再现香港苏富比拍场进行字画拍卖。在此之前，这幅佳作将于中秋假期在京预展。　　这幅画曾在1956年巴黎近代美术馆举办的“张大千画展”中展出;1997年在上海朵云轩秋拍中以110万元成交;四年后，又以466.47万港元在香港苏富比成交，并创造了当时张大千人物绘画的市场最高价。时隔13年，《惊才绝艳》再次现身拍场，并以“估价待询”的方式推出，成为香港苏富比此次秋拍中国书画板块最引人关注的拍品。本文来自：中国字画交易网标签：中国字画交易网

为山东字画收藏打造品牌平台 9月13日，第三届九城联展·济南站将在山东省文化馆拉开帷幕，在经过了一年多的等待之后，九城联展再次回到济南，而且其将在济南迎来三周岁的生日。3年来，九城联展在国内的书画艺术品收藏界已经拥有了属于自己的金字招牌，那么它为山东书画收藏做出了哪些积极的推动作用?本届济南站的展出，又将会给藏家和书画家们带来怎样的惊喜? 媒体介入　打破“小众”魔咒纵观中国历史，字画收藏或者说古玩收藏，始终被界定于一个“小众化”的概念中。不管是古代人对于字画的收藏，还是当代人对于书画的竞拍，大多只是一小部分人在自弹自唱自赏。一个显见的例证，来自于近年来不断出现的各种艺术展览，虽然展览的名目繁多，而且多会与“全国”、“国际”等词语挂钩，但是现实往往是以“开幕即闭幕”的形式出现——很多书画展在开展第一天会出现爆棚现象，但是随后展览便会陷入沉寂期，少有人来问津，成交更是惨淡。因此一直有声音认为，所谓的艺术展览，只是高居“庙堂”的游戏，属于小圈子的“自娱自乐”。尽管近年来国内的字画交易市场一片繁荣，精品书画的价格在拍卖会上屡屡拍出让人瞠目结舌的“天价”，甚至屡屡打破国际国内拍卖业的最高纪录，但是这些拍卖会的准入门槛太高，使得不少喜欢字画收藏的普通人望“会”兴叹。但是在九城联展出现之后，这样的局面被逐渐的打破，全国十省市的主流媒体通过联展的方式，重新定位了艺术品收藏的门槛，使得越来越多的普通人可以与艺术结缘，不仅观展热度持续升温，艺术品成交也呈现出非常活跃的状态，尤其是各个层次的艺术家作品均受到不同人群的青睐。对此，四川美术学院美术馆馆长、著名画家冯斌表示：“这是都市媒体举办艺术联展的优势，它们以简洁明了的叙述和生动有趣的故事更为有效的去传播艺术，让艺术走出庙堂，成为寻常百姓也可以亲近把玩的物事。这是一个多赢的模式，媒体、藏家、书画作者和普通读者，都从中受益。” 而据统计，前两届九城联展吸引了大量的普通百姓涉足收藏，而且不少普通藏家在九城联展上通过收藏作品，已经获得了可观的盈利。据了解，在本届济南站之前举行的几站联展中，已经出现了多例通过收藏九城联展书画作品而盈利的案例，收益最高的升值幅度可达50%。而这样的事情，随着九城联展的持续进行，还会不断增加。 “山东军团”名动天下在刚刚结束的第五届山东文博会上，中国保利艺术博物馆顾问易苏昊在参加第十三届全国民间收藏文化高层(山东)论坛时，对于山东的书画藏家给予了极高的赞誉：“在我们书画收藏业内，山东的名气是非常大的，甚至我们开玩笑的把山东藏家称为山东军团。” 此外，山东军团在国内的书画收藏界，近年来展现出了一种非常积极的“理性”态度：“书画收藏在国内普遍存在着地域性，比如说关山月的书画作品，在北京的拍卖会上，可能花两三百万就能拿下，但是同一件作品到了广东，可能会拍到700万甚至800万。同样，你拿李苦禅、王雪涛的作品在山东拍卖，价格会高，但是拿到上海价格就会降下来。而山东军团的一个特点，就是南北通吃，例如陆俨少、关山月、傅抱石、谢稚柳、李可染的作品，不管他们是哪里人，山东的藏家都会积极参与竞拍。”山东藏家往往通过理性的方式去关注书画家的艺术成就、艺术风格、升值潜力，而不仅仅通过书画家的籍贯、名气大小等因素来判断自己是否应该收藏的行为，这是山东军团在业内受到关注和尊敬的一个主要原因。而在前两届九城联展中，这种表现更为具体，以前两届九城联展·济南站的成交额和成交作品数量来看，山东曾在第一届联展中夺下了总成交量冠军，即使在第二届联展中，山东的成交量也位列三甲之内。从收藏的作品来看，不但山东本土书画家的作品大卖，杭州、广州、成都、武汉、上海、沈阳、西安等地书画家的作品在济南站展出时也有大量的成交。毫无疑问，九城联展打破了地域审美和地域收藏观念，使得山东的藏家能够更为理性的去收藏书画作品，对于艺术品的流转起到了极为积极的作用。山东书画家集体发力如果说九城联展使得外地的书画作品能够集体走进来，使得山东藏家更为理性的话，那么同时，这个全国十省市的联展品牌从某种角度上也将山东的书画名家推向了全国这个更高的平台。如果从收藏者角度来看，“山东军团”一直是业内一股不可忽视的力量，那么山东的书画家们长久以来则处于一种“有高地，无高峰”的窘境——藏家们挑剔的眼光促使山东出现了一大批的书画家，但是却始终没能造就出一些全国知名的名家。但是在九城联展出现之后，山东的书画家们迎来了一次特殊的机遇。据统计，首届九城联展中，山东有11位书画家的59幅书画作品在其他省市的联展中售出，使得业内对于山东书画作品有了一个新的认识，而在第二届联展中，又有23位山东书画家的近80幅书画作品在其他省市售出。 “这其实反映出了山东的书画家越来越受到国内藏家们的重视。”九城联展组委会秘书长王奇这样对记者表示：“第三届还没有结束，但是在之前的几站销售情况来看，山东书画家的作品也有很不错的销售成绩，上升趋势明显。其实基本上每个城市都存在类似的情况，那就是原本在本土的书画名家，通过九城联展，在全国打响了自己的名气，这正是我们举办九城联展的目的之一，那就是培育出更多的当代水墨书画家，让他们在九城联展的这个平台上，得到全国的认可。将来，我们这个平台还将组织获得全国认可的书画家进入国际市场。” 关于字画收藏者藏家、行家、玩家　你是哪一种? 据了解，对于书画收藏者，我国港台地区的业内有着极其清晰的划分，他们会根据收藏者的收藏方式，来判断出对方属于哪一类人。那么收藏者到底分为哪些种类呢?听记者给您一一道来。藏家藏家是指浸淫收藏多年的人。他们往往有着极高的判断力、鉴定能力和欣赏水平，在拍卖会或者画廊中会有针对性的选择自己所需要收藏的作品。而在收藏到作品之后，他们能够长期的持有。这一类人称为书画艺术品藏家。行家行家与藏家有些类似，他们也具有一定的判断、鉴定和欣赏水平，也会通过各种方式来丰富自己的藏品，但是不同的是，行家们往往属于一边收藏一边出售，通过这种以藏养藏的方式来满足自己的收藏，甚至将其定位为书画投资。正因为他们通过这种投资书画作品的方式来获利，因此他们的眼光和市场判断力非常高，故而被称为行家。玩家与藏家和行家不同，玩家往往是指有一定经济基础的人，他们或许对于书画艺术品缺乏较强的鉴赏和判断力，但是他们也并不指望通过收藏来赚快钱。他们只是收藏自己喜欢的作品，而且一旦收藏就会持续二十年三十年的持有作品，故而他们的作品中，往往会出现一些市面上很难得的精品。而除了藏家、行家和玩家，还有一些书画爱好者将购买字画作为提升个人品位的方式，更重视其实用性，他们一般会购买一些实力派或者潜力派的中青年书画家的作品，往往价格在几万元以内，悬挂于办公室或者家中，“除了凸显装饰效果，还具备良好的保值和升值潜力”。本文来自：中国字画交易网

赈灾书画义卖字画大师吴小平作品拍全场最高金额 2014年8月31日向云南鲁甸地震灾区募捐书画义卖活动圆满成功。详细内容：会场上，国家一级美术师，中国艺术家协会终身会员吴小平进行发言。其捐赠的2幅作品获全场拍卖最高金额。大会期间，吴小平部分世界巡展作品与广大字画收藏家与观众见面，并得到高度认可。本文来自：中国字画交易网

阳春白雪进农家字画交流推动农村文化产业发展字画与文化一向被世人看做阳春白雪式的艺术形式，貌似与下里巴人扯不上关系。然而，社会在不断发展，所谓高深不通俗的文学艺术也可以走进寻常百姓家。近期，一则“贫困县兴起书画大产业”的新闻，让甘肃省的一个小城--通渭县声名鹊起。通渭县地处干旱腹地，是一个贫困县。全县财政年收入仅1.6亿，农民人均不足4000;然而与此相对的另一组数字却是：字画收藏量达150万件，户均15件，字画年成交额超1亿，字画市场已成规模。在这里，“村村都有书画家、收藏家”，更有“家中无字画，不是通渭人”之说，作家贾平凹在他的散文《通渭人家》里也给予了这样的描述：“你可以出门穿的衣裳破旧，但不能不洗不浆;你可以一个大字不识，但中堂上不能不挂字画……”，从这些俗话谚语文章中，通渭人对字画的喜爱与痴迷以及当地字画市场的繁荣可见一斑。字画市场的发展繁荣，不仅陶冶了通渭人的性情，丰富了他们的农闲生活，经过几十年的发展也带动了市场的活力、经济的发展，以及群众生活水平的提高。促进农村文化建设，发展文化产业，业已成为新农村建设以及构建农村和谐社会的重要主题。然而当前农村文化建设总体依然薄弱，农村文化活动开展不平衡、速度差。我们应该从通渭字画产业发展中汲取经验，在广大农村地区开展字画等文化产业宣传推广活动，并开展群众喜闻乐见、丰富多彩的文化活动形式，激发广大农民朋友们对文化的热情，推动文化产业的发展，进而促进农村经济以及人民生活水平的提高。

张大千发家史恐怕没有第二个人，能够像张大千那样，以其鲜活曲折的一生，映照着整整一个20世纪，甚至延续至今。他是善作假画的高手、天资过人的奇才，也是富可敌国的收藏家、贫无立锥的“流浪汉”，更是以丹青艺术享誉海外的大师、盼望落叶归根的游子……不过你知道吗？张大千还是一位出色的“艺术品投资收藏家”，精明的理财方式和精准明确的收藏方向，让张大千一生经济状况优越，可以专心艺术，放心大胆的收藏。张大千先生惊人的艺术投资理财术张大千多年寄迹海外，在海外置产多处——在巴西辟建“八德园”，在美国购置“可以居”、“环荜庵”；在台北建造“摩耶精舍”，俱是奇花异卉、精巧绝伦。他的旅游行迹更遍及欧、亚、南北美各大洲，出门搭乘的是航空客机头等舱，住的是豪华昂贵旅馆，吃的也都是最顶级的美食……此等生活若不是理财有方，何以能得？也正因此，令人更想一窥其中堂奥。关于张大千的海外财源，台湾资深新闻工作者，张大千生前好友黄天才归纳出三大层次：丰富的基本财源、新购的古书画的整修及加工、古书画的灵活交易及运用。中国字画交易网

这个展览值得一看　　齐白石、徐悲鸿、陈少梅、张大千等近现代书画大师的近百幅作品亮相　　9月1日至5日，郑州唐人街文化广场的锦庐艺术馆将展出，“中国近现代著名书画大师百幅绝世精品书画展”。展览包揽了齐白石、徐悲鸿、陈少梅、张大千等近现代书画大师极少亮相的近百幅作品。　　据悉，此次展出的书画作品由北京“十墨山房”主人米景扬先生提供，是“十墨山房”历时半个多世纪收藏的中国近现代著名书法大师精品书画，件件绝世真迹，难得一见。近百幅书画作品几乎包揽了在中国近现代书画界赫赫有名的书画名家，齐白石、徐悲鸿、陈少梅、王雪涛、潘天寿、李苦禅、张大千、李可染、任伯年、傅抱石、吴昌硕、范增等近现代书画大师、各个流派作品悉数到场。他们以其独特的艺术创造延续了数千年中国美术史的辉煌，留下众多堪称典范的艺术杰作，成为中华民族宝贵的精神财富。　　作为此次展览主办的主要内容之一，主办方还将邀请国内书画界重量级人物吕立新、胡月明，现场为我省收藏爱好者、书画界人士分享书画艺术品收藏之真伪鉴别、书画市场的收藏和投资等颇受大家关注的话题。中国字画交易网

找准书画市场的潜力股　　找准书画市场的“潜力股” 　　四种类型的书画家作品最值得投资　　华夏收藏网讯在收藏界，书画始终是一大主力品种，古今中外藏者队伍庞大。在扬州，更是有着“家中无字画，不是旧人家”的说法。近年来，国内外拍场频频拍出的天价书画，更是为书画的全民收藏添火加薪，藏友热情日益高涨。那么，对广大普通书画收藏爱好者来说，什么样的书画作品才值得收藏与投资?就扬州地区而言，书画市场又呈现出怎样的态势?在市场普遍低迷的情形下，是否适合入市?市场中的油画收藏目前又是怎样的?对此，本报记者特别采访了扬州市宜雨轩拍卖有限公司的业务经理陆兆平和扬州水墨画院的艺术总监许淞俊，请他们从收藏市场的角度就上述问题谈一谈。　　详细内容：　　找准书画市场的“潜力股” 　　四种类型的书画家作品最值得投资　　在收藏界，书画始终是一大主力品种，古今中外藏者队伍庞大。在扬州，更是有着“家中无字画，不是旧人家”的说法。近年来，国内外拍场频频拍出的天价书画，更是为书画的全民收藏添火加薪，藏友热情日益高涨。那么，对广大普通书画收藏爱好者来说，什么样的书画作品才值得收藏与投资?就扬州地区而言，书画市场又呈现出怎样的态势?在市场普遍低迷的情形下，是否适合入市?市场中的油画收藏目前又是怎样的?对此，本报记者特别采访了扬州市宜雨轩拍卖有限公司的业务经理陆兆平和扬州水墨画院的艺术总监许淞俊，请他们从收藏市场的角度就上述问题谈一谈。　　拍场中，晚清民国字画和扬州名家更受青睐　　“从我们公司成立后举办的第一场拍卖来看，我们和客户对于扬州的书画市场都不是十分了解的。但自去年第四场开始，我们明显感受到客户的眼光较之第一场更加专业，不再盲目了。这就说明扬州现在的书画市场越来越成熟，收藏者对书画的要求也越来越高了。”陆兆平说道。在宜雨轩的历次书画拍卖中，参拍的藏友对晚清民国的书画作品表现出了较大兴趣，这其中，扬州名头的更受青睐。“在扬州本土拍卖的晚清扬州名家作品的价格较之其他地方要高，比如王小梅的扇面在扬州能以3万元成交，吴让之的扇面能以3.5万元成交，这在其他地方拍卖通常是达不到的。这也充分体现了书画具有的地域性特点，但扬州八怪的不在此列。”而扬州现当代书画名家的作品在拍卖场中的认可度也较高，70%与市场需求相符。　　“为什么老一辈书画家的作品有市场?因为老一辈的书画家将精力主要放在专心创作上，而不是忙着走市场，所以经得起历史的检测。”陆兆平说道。　　四种类型的书画家作品最值得投资　　从1997年成立到今天，许淞俊的画廊已经开了18年，在书画市场也历练了18年。“画廊与拍卖公司的最大区别在于：拍卖公司看中现在价值，而画廊更看中未来价值。”许淞俊分析道，“扬州有着较为深厚的文化底蕴，因此扬州人的欣赏能力、审美情趣也高。这18年来，我们看到扬州有太多的画廊开开关关，为什么我们能够坚持到现在?这主要因为，从开业到现在，我们始终坚持4个字的宗旨：名、真、精、新。名就是名家之作，真是保真，精是精品之作而不是泛泛应酬之作，新就是必须新品不断，不能始终是那几位画家的那几种风格，那样会审美疲劳的。这其实也是投资收藏书画的宗旨。” 　　“老一辈的书画家，比如林散之、王板哉、李亚如等人的作品在当时就很有市场，时至今日，越来越多的藏家开始惜售。那么当这些老一辈名家作品市场供应越来越少时，这就需要我们去挖掘有潜力的中青年书画家，也就是寻找具有投资潜力的书画家作品。”什么是有潜力的书画家?许淞俊认为：在人品好的前提下，院校派科班出身的;国字头画院的;既不是院校派也不是国画院的，但功底扎实在全国性大展中获过奖的;书法最好是有大学中文系教授背景的，这样四种类型的书画家的作品是有潜力的。“但符合这四点的书画家并不代表都可以，还要再从中加以选择。一个画家在市场上出现的雷同作品越少，就越具有潜力、越具有价值。收藏以画家的唯一原创作品最好，而不是同一内容的不断复制。同样一个画家的作品，原创性的价值要远远高于临摹复制品。” 　　此外，陆兆平和许淞俊都提醒：艺术成就的高低与一个画家的行政职务不是成正比的。　　油画在扬州目前还是属于小众收藏　　许淞俊说：“油画肯定有市场，这与现在许多家庭的装饰风格有关。但是我始终认为，国画是我们的优秀传统文化，更需要我们去传承弘扬。尤其是在当下。正是基于这样的思路，这么多年来，我一直没有搞油画的收藏经营。”“油画在市场中还是有需求的，这在我们的拍卖中有体现，但偏向于小众。我觉得，至少在中国，国画还是较油画更有市场、更有价值。”陆兆平接着说道。　　市场低迷萧条时，反而是一个进入的良机　　那么，当市场处于低迷时，普通投资者和爱好者是进入还是观望?对此，陆兆平和许淞俊认为，从拍卖公司与画廊的角度来说，当市场处于萧条时，反而是一个比较好的收货时机。而对于普通投资者和爱好者来说，同样也是一个比较好的介入时机。“这里有一点非常重要，就是无论从事什么收藏，都应该在经济有余力的情况下。并且要注意辨别真伪，毕竟精品难得，保真是前提。现代科技越来越高明，但只有真品才会保值、增值。”许淞俊提醒道。　　“还有一定要培养自己的眼力，不能盲目跟风炒作。画家最好有专门的经纪人或者经纪公司来运营作品，将精力放在自己的创作上，多出去写生，多深入生活，多出精品。客户中还是以普通书画爱好者为多。画家一定要懂得维护市场，离开了群众与生活，艺术创作就是无源之水。扬州八怪、齐白石的作品为什么那么有市场?价值那样高?除了画家个人修养高的因素外，他们的作品有生活、接地气也是一个重要原因。”在结束采访时，陆兆平对记者说道。　　本文来自：中国字画交易网

枣庄市市中区区长于良一行莅临枣庄电商谷视察指导工作 2014年8月21日上午，枣庄市市中区于良区长、高志勇副区长亲临枣庄电商谷，于区长现场察看了中国网库枣庄运营中心，全面了解枣庄电商谷的商务和运营工作，枣庄电商谷总经理宋海军向于区长及视察团汇报了电商谷的工作业绩。枣庄电商谷现有28名工作人员。自5月22日枣庄电商谷暨腾计划启动以来，枣庄实体企业积极参加腾计划，截止目前，已培训电子商务人员 500余人次，搭建了12个全国性的交易平台，分别是“中国硅微粉交易网”中国牛仔裤交易网、中国淀粉酶交易网、中国太阳能热水器交易网、中国三面翻交易网、中国水泥交易网、中国保温材料交易网、中国苯甲酸钠交易网、中国牛皮纸交易网、中国字画交易网、中国旋转接头交易网、中国文化衫交易网等，同时，已为枣庄94余家企业开通了单品通。

字画身份证　昨天下午，坦博艺苑与雅昌文化集团的战略合作签约仪式在南京国际展览中心举行，双方合作投巨资全面推动当代艺术市场的诚信体系建设，“中国艺术品鉴证备案服务”将成为雅昌推出的为艺术品建立“身份证”信息的服务。　　华裔色彩主义抽象派画家墨客、崔自默博士、书画家雒三桂、著名艺术家蒋山青、北京大学书法艺术研究所主任徐寒、著名艺术家李英保等诸多知名艺术家出席了发布会对这项新的技术服务表示支持。　　“中国艺术品鉴证备案服务”从艺术品源头出发，由艺术家本人对艺术品原作进行鉴定，雅昌对艺术品原作采集高清数据、作品物理成分采样检测、并对数据进行备案，同时备案数据可公开查询等措施，为每一件艺术品建立唯一、权威的“身份证”信息，当作品进入市场中流通时，鉴定证书便成为保证艺术品真实性的重要证据，当这种为艺术作品建立流传有序的“身份证”式体系建立起来之后，将会在很大程度上肃清艺术品市场，推动中国艺术品市场的诚信体系建设，使艺术作品从此传承有序。

“中国艺术品鉴证备案服务”推出受到书画家点赞　昨天下午，坦博艺苑与雅昌文化集团的战略合作签约仪式在南京国际展览中心举行，双方合作投巨资全面推动当代艺术市场的诚信体系建设，“中国艺术品鉴证备案服务”将成为雅昌推出的为艺术品建立“身份证”信息的服务。　　华裔色彩主义抽象派画家墨客、崔自默博士、书画家雒三桂、著名艺术家蒋山青、北京大学书法艺术研究所主任徐寒、著名艺术家李英保等诸多知名艺术家出席了发布会对这项新的技术服务表示支持。　　“中国艺术品鉴证备案服务”从艺术品源头出发，由艺术家本人对艺术品原作进行鉴定，雅昌对艺术品原作采集高清数据、作品物理成分采样检测、并对数据进行备案，同时备案数据可公开查询等措施，为每一件艺术品建立唯一、权威的“身份证”信息，当作品进入市场中流通时，鉴定证书便成为保证艺术品真实性的重要证据，当这种为艺术作品建立流传有序的“身份证”式体系建立起来之后，将会在很大程度上肃清艺术品市场，推动中国艺术品市场的诚信体系建设，使艺术作品从此传承有序。本文来自：中国字画交易网

艺术展览应更好的利用新媒体完成大众对接艺术是人类社会高度发展进步、文明与美观科学的体现。而各色艺术展更是人们陶冶情操，丰富文化生活，繁荣社会环境的重要方式。现在社会上艺术展会越来越多，各色展览不胜枚举，如何从众多展览中快速凸显出来，树立影响力，成为很多展会策划者及相关艺术家需要考虑的问题。北京某画廊，艺术家周洁在自己为期36天的个展上裸睡的新闻事件，再次将艺术展如何宣传，如何摆脱裸体这类噱头，如何继续完成盈利等的话题提到了人前。当前，艺术展览市场不太景气，且艺术展览的盈利渠道单一的依靠展出作品的销售。在以前宣传渠道也很单一的情况下，做艺术展览取得盈利真的很难。但是现在，微博、微信等新型传播途径火热的现状下，展览的宣传就可以取得很大的效果了。在展览开始之前，便可以在微博与微信公众号上预热，做一些相关艺术家的专访，提升普通公众对艺术家们的了解，以便更有意愿的在展览进行中亲身去参观。并且也可在同时举办系列讲座与有奖活动，激发群众的参与热情。在盈利方面，除了之前赖以生存的产品本身销售之外，可以开发相关衍生品，比如影像、照片，甚或是明信片、礼品盒、海报、纪念品等，都可以采用独家设计的名头进行销售以增加盈利。自古以来，艺术就一直在人类的精神生活中发挥着潜移默化的导向作用，推动着人类社会的发展与繁荣。而艺术展览便是艺术普及大众的一种有效方式，因此展览策划者应该更好的从大众角度进行思考，更好的完成艺术与大众的对接。

著名教育家，书画家——启功启功(1912——2005)，字元白，也作元伯，号苑北居士。北京市人。[1] 中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。

明万历大展四月下旬上海开幕 “敬华?古代系列展——明万历大展”将于4月26日在静安区铜仁路92号敬华艺术空间隆重开幕，展览将从4月26日持续至5月25日。该展览由敬华艺术机构携手台湾何创时基金会共同主办。这是明代万历年间的名人书画真迹在沪的首次大型展览，300余幅明代真迹一齐亮相，展品的规格之高，数量之巨令人叹为观止。展览中，既有董其昌、石涛、八大山人、傅山、王铎、张瑞图等书画大家的杰作，也有徐光启、汤显祖、徐霞客、李时珍、朱载堉等其他领域杰出人物的手迹，更有一批别具历史意义的展品，如万历皇帝朱翊钧给日本丰臣秀吉的招降书等。展览期间，敬华艺术空间还将邀请著名史学家、军事家、艺术史学者、知名艺术家等一同举办历史文化讲座、艺术沙龙等活动，让市民在品读历史的同时得到艺术的享受。

明万历大展四月下旬上海开幕该展览由敬华艺术机构携手台湾何创时基金会共同主办。这是明代万历年间的名人书画真迹在沪的首次大型展览，300余幅明代真迹一齐亮相，展品的规格之高，数量之巨令人叹为观止。展览中，既有董其昌、石涛、八大山人、傅山、王铎、张瑞图等书画大家的杰作，也有徐光启、汤显祖、徐霞客、李时珍、朱载堉等其他领域杰出人物的手迹，更有一批别具历史意义的展品，如万历皇帝朱翊钧给日本丰臣秀吉的招降书等。

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汉字传遍四海　　“敬惜字纸”是中国绵延千年的传统。甲骨、青铜器、简帛等都曾做过文字的载体　　环带纹铜壶，但同文字关系最密切的当属纸张。公元105年，蔡伦历时8年研制成功植物纤维纸。这些看起来毫无分量的薄片，却成为中国献给世界的最沉甸甸的礼物，汉字也借助纸张，在更广阔的空间里穿行。纸张的发明也为印刷术的发展提供了条件。进入第五展厅，观众将纵览汉字从雕版印刷到计算机时代的历程。进入计算机时代，汉字再次走到命运的十字路口，由于汉字无法进入计算机，废除汉字浪潮再起。然而，王永民和王选扭转了汉字的命运。王永民研制的五笔字型输入法解决了汉字输入难题;王选研制的激光照排系统，则使汉字印刷进入了光与电的时代。文字博物馆中收藏的第一本汉字激光照排图书《伍豪之剑》见证了那段历史。

书画义卖振建凤凰古城　前日，东莞南城艺展中心绿洲艺术空间举行了“凤凰古城7·15灾后重建慈善书画义卖会”，多名艺术家捐出80余幅作品进行无底价拍卖，其中，知名中国画画家、著名艺术大师黄永玉关门弟子毛光辉的作品《晨莲图》以2.5万元的价格拍出。据了解，此次拍卖的所有款项都将捐给凤凰县慈善总会，帮助凤凰古城进行灾后重建。　　日前，知名中国画画家毛光辉率先捐出25幅书画作品，岭南画院顾问张群炎先生随后发起了此次的“凤凰古城7·15灾后重建慈善书画义卖会”。自此，凤凰、东莞两地的书画家都纷纷响应，共捐出80余幅书画作品。　　“凤凰古城7·15灾后重建慈善书画义卖会”于前日举行，对多个机构捐出的书画作品进行无底价起拍。　　据了解，义卖会上共有83幅作品进行拍卖，有三幅流拍，共筹善款281300元。义卖所得的款项将全额捐给凤凰慈善总会。

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今天有人说，carry的标准，大家帮评论下真心求教，他说35分钟正补260才算合格，我做不到，不知道吧内的兄弟们呢，莫说贴吧平均水平!