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【flute】笛子教程 吐音   吐音一般用于跳跃、活泼、明快的乐曲。吐奏时,将舌尖紧贴上齿龈,形成阻塞,然后让气流突然冲出口腔,发出“吐”的声音。   怎样使每一个“吐音”都十分清楚呢?除了在吹奏时注意气息的控制(用多少气吐多少气,不要使气浪费。一般初学者往往容易将气息从口内冲出去,这样储存的气息就不能持久),还要注意舌尖的灵活运用。舌的振动与吹出的气流要同时,否则就模糊不清。   练习要点: 吹奏吐音时要吹得短促而有弹性。练习时先做舌头动作的训练,然后再在乐器上吹奏。“单吐”低音区发音较难掌握,需重点练习,发音要结实,口水不能吹进笛子。   双吐:在发出单吐的“吐”字声音以后,将舌根抬起,紧贴软腭,形成阻塞,然后让气流突然冲出口腔,发出像“库”的声音。如果用“吐库”两字反复吐奏,便成双吐。当我们用单吐吹奏快速度的短促音时,会感到舌尖动作跟不上乐曲的速度,就必须用双吐或三吐来吹奏。   练习要点:   1、吹奏双吐音时除了舌头的动作要敏捷、短促外,还要注意气息的控制和舌头动作的配合。口风要对准吹口,上下嘴唇不可抖动,防止发出“嘶、嘶”的漏气声。可先做“吐库吐库”的舌头动作训练,然后再在乐器上练习。要求“吐”与“库”两字的力度一样,不能一个重、一个轻。   2、双吐的舌头动作要灵活,并注意区别吹奏高音和低音时舌头位置有所不同,高音舌尖靠外但不能吐出唇外,低音舌尖靠里。练习时可多次反复,发音清楚,有弹性。
【guitar】怎样唱出歌曲的韵味 有了科学的发声方法,是否就意味着能唱好流行歌曲呢?答案是不一定!流行 歌曲十分讲究“情”,“字”,“声”的配合。“声”当然指的是好的声音;“字 ”指的是正确的吐词,规范的咬字;“情”就是要唱出感情—悲伤或喜悦,失意或 甜蜜,都要从你的歌声中得以表达。这就是人们平常说的“把味道唱出来”,当然 也是现在要跟你一块儿探讨的“歌曲的韵味”。 ⒈颤音 颤音是利用气息与喉结的配合,使声音产生波动感,起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中,不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君,张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”,即后唱一段直音,再开始颤,幅度有小到大,频率有慢到快,这需要功夫。很多朋友不会这个技巧,不要泄气,这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好,千万不要只用喉头,发出一种类似羊叫的小抖音。 ⒉气声 在发生时,如果气先与声出,气多声少,就会发出气声。它使歌声更柔媚,更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段,林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段都是典型的气声唱法。 ⒊哭腔 哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一,它是在喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力,发出一种类似痛苦的声音。张学友,周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力,但也不可用的太滥。 ⒋挑音 挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究,很到位。有的歌手喜欢有大挑音,如叶倩文,她演唱的《真心真意过一生》,《明月心》等歌曲,几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。 ⒌噎音 噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音,港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”,“哭腔”特别多。
【violin】小提琴练习曲有哪些 1 、霍曼:《小提琴基本教程》。分为五册,第一册为空弦及E、A、D、G弦上的练习;第二册为简易的各调练习;第三册为有升绛号的各种较深练习;第四册为换把练习,较高把位的练习;第五册较高把位和较难的练习。各种练习多采用短小的乐曲,以二重奏形式进行。是一本初学小提琴的入门教材。  2、渥尔法特:《小提琴练习曲60首》。上半册程度较浅,可在拉完《霍曼》 第二册后开始练习;下半册程度加深,可结合《开塞》进行练习。  3、开塞:《小提琴练习曲36首》作品20号,俗称“克采莱尔的准备练习曲”。前12首为基本把位练习,第13-24首为基本把位与第三把位的混合练习,第25-36首为高把位练习。是一本中等程度的小提琴教材。  4、舍夫契克:《小提琴左手技巧练习》。共四册,着重训练左手技巧。  5、赫利美利:《小提琴音阶练习》。着重进行音附与琶音的练习。  6、顿特:《克莱采尔和罗德准备练习曲24首》作品37号(俗称“小顿特”),和《小提琴练习曲与随想曲24首》作品35号(俗称“大顿特”)。对锻炼现代指法技巧,增进左手的灵活程度,效果显著。7、马扎斯:《75课旋律练习曲和深造练习曲》,作品36号。这是一本中、高程度的优秀教材,分为三集。第一集1-30集,又叫《特殊练习曲》,一般与“小顿特”穿插起来练习;第二集31-57课,叫《华丽练习曲》,一般与《克莱采尔练习曲》穿插起来练习;第三集58-75课,叫《为艺术家作的练习曲》一般与《帕格尼尼24首随想曲穿插起来练习》。  8、罗德:《24首随想曲》,用大,小24个调各写一首,是严格训练小提琴家的必修教材。  9、克莱采尔:《小提琴练习曲42首》。这是一本著名的高级程度的小提琴练习曲。  10、帕格尼尼:《24首随想曲》。这本教材极大地发展了小提琴的演奏技巧,在着高深,艰难的技术要求,是小提琴演奏家的必修课目,也在音乐会上演奏。 (责任编辑:痴琴一生)
【violin】揉弦,又是揉弦 前者音色一般由手腕揉弦产生,后种音色的动力则靠的是手臂。 就是说,小提琴揉音的色彩和类型分两种:第一种优美轻柔,属于手腕揉弦,主要用于愉悦恬适的抒情;第二种饱满厚实,归类手臂揉弦,着重表现激动强烈的情感。 有没有第三种呢?当然有,不过也是它们两者的综合罢了。 为什么要了解小提琴揉音的色彩或者类型呢? 小提琴非常擅长抒情,而抒情最重要的一点就是倚赖恰到好处的揉音、恰如其分的揉弦。迷人的景色有浓有淡,情绪感情有高有低。轻快活泼地、亢奋激昂地、文雅高贵地、愤怒悲壮地……要用小提琴形象地描绘和生动地表现,就得依靠善变而准确的揉弦。 初学者要区分和独立练习这两种揉弦,以下方法很有效果。 一.手臂揉弦 1.把小提琴琴头顶在墙壁上,使手臂的动作充分放松和自由,大幅度夸张式地带动每个手指做揉弦动作,其间还可让大拇指离开琴颈。 2.在高把位(六把位以上),用小臂带动手指练习揉音。 二.手腕揉弦 1.仿照大提琴姿势,把小提琴夹放在双腿之间,拇指放在琴颈末端(与琴身连接处),四个手指轮流放在指板上,让它们前后来回摆动,带动手腕运动。注意发力点来自每个手指,手腕处于被动地位,手心不要触碰琴身。 2.在第一把位,用手腕慢速带动无名指揉动,并逐渐加快速度。 3.基本方法同2,不同点在于用无名指带动手腕。 最后提示:以上练习方法,都是纯左手练习,不必拉弓。
【转】笛子的吹奏方法 〓⒈〓长音   长音是吹好竹笛,练习运气的最基本方法,它对增强嘴的力度和气息的控制能力以及两者之间的配合起着重要的作用。   长音是吹好竹笛,练习运气的最基本方法,它对增强嘴的力度和气息的控制能力以及两者之间的配合起着重要的作用。每天可在吹奏乐曲以前,练习十分钟左右,以达到运用自如。   练习时要注意三点: 1)音准--在练习长音时,除了注意音阶准确外,还要注意每个音从起音到结束,音准始终如一,不能一会儿高,一会儿低。吹低音时,风门大,口风缓,“口劲”就要放松些;吹高音时,风门小,口风急,“口劲”就要收紧些。“风门”、“口风”、“口劲”三者密切配合后就能保持音准。   2)音色——吹低音时要求音色圆润、浑厚;吹高音时要求音色清脆、明亮,防止发出漏气的声音。   3)呼吸——吹奏时呼吸要自然。每次呼吸多少,要根据乐句长短而定。一般长乐句多吸,短乐句少吸,不宜过剩或不足,否则会造成呼吸忙乱,影响吹奏流畅。 〓⒉〓倚音   倚音是竹笛上常用的装饰音之一。一般分单倚音和复倚音两种。在乐曲中根据内容需要,适当运用倚音,可以丰富乐曲的表现力。 倚音是竹笛上常用的装饰音之一。一般分单倚音和复倚音两种。在乐曲中根据内容需要,适当运用倚音,可以丰富乐曲的表现力。   加在一个音的左上角的一个小音符叫单倚音。在小音符的下面加两条横线,用一条弧线把它和本音连接起来。加在一个音的左上角的小音符在两个以上的叫复倚音,也用弧线把它们和本音连接起来。 吹奏倚音时要注意:   1.倚音所占的时间,是从本音中抽出来的,不能增加原有拍子的时间。   2.吹奏单倚音时,小音符用吐奏,本音不用吐奏。如果单倚音在强拍上人、音符就要吹得强一些。   3.吹奏复倚音时,第一个小音符用吐奏,其他音(包括本音)都不用吐奏,但要吹得连贯些,因为几个小音符只占本音对值的一小部分,所以吹得越快越好。如果复倚音在强拍上,则要把本音吹得强一些。
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