邹士龙的个人资料

王凯这个关于“少年感”的表演　　kkw的偷窥狂：王凯[超话]# 我们王哥@王凯kkw实力演绎顶着锅盖头，戴着塑料眼镜，一层黑粉，一身儿朴实的衣服照样鲜活、照样少年感[鼓掌]所以说，一直以来，我们对“少年”这个词都有误解，少年不是柔光一打，浅焦镜头一给，衣着鲜亮，唇红齿白[允悲]因此我们误以为少年是没有灵魂、空有皮囊的“胶原蛋白”[允悲]但实际上，少年是内在非常丰满的，在没有被功利主义驯化的年纪里，各异的心智让他们“内心莽撞却干净，青涩还不愿承认青涩，情感外放而勇敢”。也许表达不同，但是归根到底，这是一种“气质”，既然是“气质”，就根植于内在，而不是做个表情，摆个pose，念念台词就能做到的[喵喵] 　　铺垫了那么多，实际上还得回到我们王哥这个关于“少年感”的表演[鼓掌]真准啊[泪]没有一个点儿不踩在褃节儿上[赞]叠了纸飞机，哈了两口气，这很正常，但是放飞之前还看了哈气的地方一眼，这个“检查”一下的细节是少年的专注，对什么事都无所谓的大人，不会这样[good]这种大动作之后的“小动作”才是表演让人信服的原因[作揖]类似的细节有很多[心] 　　归结起来其实是这样的一个感觉——王凯的表演是有“余韵”的！你看他表演不会觉得是在完成任务，演完这一趴，规定动作台词一结束就完了，他不会，他所有的细节都会“做满”，一个情节点结束了，他还有戏[鲜花]——比如到邮电所问通知书，人家告诉他没有，他满腹不甘不舍得走的恳切，那个表情一直很饱满[good]守在父亲病床前，眼泪从积蓄到滴在眼镜片上的情绪延展[good]第一次进家门用手捏菜那点儿我最喜欢了！真的是生活味儿十足，活脱脱的皮孩子，一个细节，被姐姐打了手，还想捏菜吃，吮着手指头的同时，还看了一眼妈妈姐姐是不是盯着自己，然后意欲“行动”，后来才看见爸爸进来才作罢，这个偷看了一眼的细节，说明演员始终在角色里，每一个动作出来都有着充分的心理动机，而且不是切分开的，是连贯流畅的[心]若是设计，那是心思精巧技术过硬，若是自然流露，便真的是把生活融于艺术创作，化表演于无形[话筒]这种“余韵”，这种戏要演透演满演到底的素养，就证明他是个不会偷懒的好演员[兔子] 　　几场“重头戏”更不用说，“重场戏”往往具有这样的作用：拉开生活以培养审美。它的“重”正在于它和生活的疏离感，就是我们常说的“高于生活”的部分[并不简单]所以才会精彩好看，一如我们生活中不会真的有背社论背两百遍的“犟轴”吧？！[酷]所以这个时候，考验演员的是表演的合情性，在“高于生活”的情节里，去反映生活[害羞]你凯背人民日报社论经历了“倔强——疲累——无助”的过程，终于在姐姐到来后，又有了新的动力，声音开始洪亮，而且一瞬间以哽咽的腔调先回应了意想不到会支持自己的姐姐[泪]这个层次感，就是实打实的生活常态了，情节富有传奇色彩，但是人的动机却时时刻刻都在情感逻辑里，这场戏一下子就通了[鼓掌]还有两次忍耐——忍笑和忍哭——其实两次都是因为喜悦，但是一个从小受气、不会愤怒的小男孩儿，他自认没资格“大喜大悲”，因此高兴也是委屈，满足也是委屈，能一个瘪嘴就传达出如此复杂情绪并带上人物“前史”的表演，怎能不让人动容[泪][泪][鼓掌] 　　最后，我真是喜欢小辉辉，他要是我的学生，我恨不得天天给他开小灶[笑cry][笑cry][允悲]喂猪也喂得那么用功，浑身透着惹人想要保护他，照顾他，多疼疼他的那个厚道劲儿[泪]我觉得这一点，是他跟王凯最接近的瞬间[太开心] 　　说好今天不写东西的，一下子又来这么些，谁让他是王凯呢[泪]看完兴奋得睡不着觉，只能写写字了[泪]“我是一个没有原则的人”[哈哈]期待接下来的#大江大河##王凯宋运辉# @得舍王凯工作室 @大江大河官微放一张最令我动容的图，图源影迷朋友[哈哈][鼓掌]

【漫天芦苇】不浪费一分钟一个字这是茅威涛的10分钟【漫天芦苇】不浪费一分钟一个字这是茅威涛的10分钟中午11点39分。离下午一场名为“白日梦”的朗读会，还有将近5个小时，茅威涛坐在杭州的家里，已经开始化妆。　　昨天，第六届乌镇戏剧节进行到尾声，史航经常会邀请好友参加他策划主持的朗颂会，今年在乌镇戏剧节也得以延续，名为“白日梦”。下午4点半，第三场开始，赖声川、郭涛、刘恒、李玉、李博一一登台，每个人都有10分钟左右的时间。电影《观音山》的导演李玉读了王朔的《我讨厌的词》，赖声川选了自己的书《赖声川创意学》第145页，编剧刘恒念了自己的作品《**的粮食》。　　前一天，史航就在微博透出口风，这个沙龙上，“还有朋友保密”——茅威涛就是史航秘密邀请的朋友。　　“有请我们亲爱的桐乡女子，茅威涛女士。”傍晚5点52分，茅威涛最后一个上场。　　丰子恺、梅兰芳　　她懂得1947年的那次相见　　这些年，在乌镇戏剧节上，我们看到了世界戏剧最前沿的作品，但关于中国传统戏曲的展现，并不多。　　作为一名戏曲演员，不化妆，不穿戏服，是无法站上舞台的。这个朗读会，每位朗读者只有10分钟，对茅威涛来说，它依旧是一次特别的舞台体验，不能浪费每一分钟，每一个字。　　她要读的是丰子恺写的一篇文章《访梅兰芳》。这篇文章很有意思，没有出现在《缘缘堂随笔》中，而是刊登在1947年6月6日至9日的《申报·自由谈》上。　　为什么选这篇？“梨园里有句话叫‘乾旦坤生’，我与梅先生，一个是越剧女小生，一个是京剧男旦。我又与丰子恺先生是同乡，他写下这篇文章时，梅先生56岁，我今年也56岁，所以我觉得冥冥之中有种缘分在。”茅威涛说。　　很少有女艺术家敢在一个公众场合，敢于暴露自己的年纪。茅威涛却敢。她还讲到了丰子恺和弘一法师的故事。　　“当李叔同成为弘一法师时，社会上一片哗然，猜测他为什么要出家。当时，丰子恺写了一篇文章，大意是，人生就是一个三层楼，有的人住在一楼，为了温饱，有的人住在二楼，为了艺术、精神。弘一法师强大的‘人生欲’不能使他满足于二层楼，于是爬上三楼去，那里是哲学和宗教。” 　　“知师莫如徒啊！”茅威涛感叹了一下，“那么，丰子恺先生作为粉丝，作为戏迷，现在叫爱豆，他眼里的爱豆是怎么样的呢？”她念起了《访梅兰芳》。　　拼音、马鞭、妆容　　她不容自己有一点误差　　时间再拨回昨天中午，茅威涛的梳妆台，放着一纸稿子，她对《访梅兰芳》做了一个删减版，怕读错的字，都一一注了拼音。　　“无常迅速，人寿几何，不知梅郎有否重上氍毹之日，我生有否重来听赏之福！”《访梅兰芳》里有个词“氍毹”，原意是“地毯”，古代演戏地上多铺地毯，所以也用“氍毹”代指舞台。　　作为梨园中人，茅威涛对“氍毹”一点不陌生，过去也用过很多次，但她还是标注了出来。怕拼音不准确，她还在拼音旁写下了中文谐音“渠书”。　　梳妆台前，三面专业化妆镜环绕着她。茅威涛年轻的时候，要照无数次镜子，有时候还会对着镜子“自恋”一番：我为什么那么帅？镜子旁边，一条马鞭，工工整整地放在架子上，这是茅威涛要带去朗读会的秘密武器，行话叫“马趟子”。　　“刚才在朗读中，丰子恺谈到京剧的精妙之处，“骑马只要拿一根鞭子，开门只要装一个手势”。我想借这个机会，给大家表演示范一下。　　为了短短的2分钟演示，她在前一天晚上专门请教了浙江京剧团王小军老师的先生、工武生的朱老师。朱老师恰巧参加完同学会，深更半夜录好视频发过来，“不能让茅毛做出来的活儿不漂亮。” 　　茅威涛是小生，表演不需要马鞭，作为小时候坐科时的基本功，她已经有三十多年没有碰马鞭了，“不能有一点误差。” 　　她用一根马鞭，表演了上马，下马，又用帅气小生的方式，表演了开门，关门。　　史航若有所思：“茅老师拿着马鞭给我们表演了上马登程，特别令人难忘。明天戏剧节就要结束了，我们每个人都要上马登程。但世界是圆的，希望我们还能重逢，在乌镇的街道上，在我们都喜爱的舞台上。”

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