beijingjubaoyu的个人资料

小提琴答疑合集小提琴演奏中，运弓时弓杆前倾，后倾对音质，音量分别有什么影响？在小提琴演奏中，弓杆倾斜并非适于所有演奏，因此不是必须的。在专业演奏中，适用弓杆倾斜的方案时，会在下半弓段内，弓杆向琴头方向略微倾斜，这个角度，并非故意产生，大多数是源于右手腕部沿上弓行进方向，为保证弓行走的轨迹垂直于弦，且令手部放松由手臂带领腕部而做出的扭转。这个扭转，可以减少右手承受的压力，并有助于小指轻松立于弓杆之上。弓倾斜对音色和音量的影响很小，其主要功能是提高了右手运动的流畅度。小提琴的音量与音色，受拉力、压力和弓毛距离琴马的远近影响更大，因此不必考虑用“半毛”来削减音量。例如在《流浪者之歌》开头的演奏中，大力的从弓根发起的强弓，有不少演奏家都使用了“半毛”，这足以证明，弓杆的倾斜并非为音量或音色而做。小提琴学生，在运弓学习中，不需故意旋转弓杆，应当理解弓杆转动的发生部位和力学条件，如果不理解，可以先平着拉，待手臂行走顺畅熟练后，再学习腕部扭转。故意的转动弓杆，只会使运弓变得更加混乱。小提琴四把位以上的双音特别难听，有时候只拉到了一根弦，除了多练还有什么办法？不考虑小提琴自身的质量因素，单从演奏技术角度看。如果是非童子功的小提琴学习者，五把位以上的双音拉不好很正常，不必急于求成。参考考级教材，中央音乐学院小提琴考级八级以上的乐曲才涉及高把位的双音，这是极高的难度，能将五把位以上的双音旋律拉好听，离专业演奏不远了。如果是有童子功的小提琴学习者，在正确指导下刻苦练习会改善。至于只拉到一根弦，是基本的运弓平面不平的问题，如果运弓平面没调节好，从弓根拉到弓尖，或反过来都可能会令双弦演奏变成单弦，弓运行越长，偏弦的问题越明显。小提琴跳弓练习有什么技巧？跳弓是利用弓在小提琴弦上的跳跃产生的一组彼此断开的短音，分为人工跳弓与自然跳弓两种。人工跳弓是人在小提琴弓跳跃的不同阶段，有意地控制力度及方向，以确保跳弓的高度、长度、力度符合乐曲表现的需要，常用于速度中等的乐段。练习方法为，右手持弓，提起弓抬于琴弦上方，放松使弓随重力落到琴弦上，并在触弦的瞬间，右臂做拉弓运动，发出一个短促的跳音。而弓受小提琴弦与弓自身的弹性力作用，再次弹起，被右手持住，继而重复上述动作。此练习初，频率要慢，有节奏感，熟悉之后，逐步加快，快慢自如。在人工跳弓中，变化跳音，起初可一个音跳四下，再练一个音跳三下，再一音跳两下，再训练一音跳一下。自然跳弓是在中弓快速拉短分弓的一种奏法，并不要求弓毛离开琴弦，如有跳起，高度极低，用于快速的乐段，如《野蜂飞舞》。练习方法为，在中弓疾速拉短分弓，可尝试将小指抬起离弓，食指触压弓杆，手腕负责上下弓运动的主要发力，而小臂略微配合，同时应注意手指的协同运动。要求每个跳音都清晰、均匀。按住一把位第三指音，可能比空弦练习效果好。自然跳弓是机械运动，在理解动作执行后，逐渐消除人在主观上对右手的有意控制，而转为下意识地自主运动，这需要花费大量的时间来调整。无论是人工跳弓还是自然跳弓，都是有难度的，建议学习小提琴一年以上（每天练琴约两小时）的学生学习。小提琴练了很久却和100天以前没什么差别怎么办。我每天3个小时，越来越糟糕，音准也不如以前，怎么办? 在缺乏科学指导的情况下，加时间练小提琴，结果可能很糟。例如左手的手指训练，过量或超频度的练习，会导致手指发力与控制更差。原本一下一下地做，还能正确动用指根，而在疲劳中持续训练，或加速超过可承受的极限，会导致手掌肌肉的联动，甚至由掌肌取代指跟部主导按弦，这样的练习，全是无用功，甚至起反作用。运弓练习时，由于弓速过快，或拉得太久，可能导致手臂的僵硬，或手指紧张抓弓，练得越多，运弓越晃，发声越差。在拉音阶时，由于手型不合适，可能一些手指即便是按准音了，也是绷着劲的，总这样绷着按，音准完全无法提高。如果不太懂小提琴的训练法，就不要练，只慢拉便可。做重复的、单一的动作（组），以刺激肌肉生长为目的，强化动作效能的练习，要遵循体育训练的科学。可以参照各体育项目中规范的关于运动员训练的强度与方案，推测出小提琴训练的大致强度。当然，要制定有效的方案，经验最重要。一般人很难获得他人的数据，也不能把另一个人练琴的方案单纯的变成自己的方案。如果是成年人，可咨询教成年人的小提琴老师，儿童可咨询教儿童的小提琴教师。有关肌肉的改变，主要是肌肉的发育与分布，过度发育或孱弱对拉小提琴没有好处，分布错误会削减动作的流畅度。倘若局部的肌肉比较弱，不见到发力一定弱，因为被动员的旁肌肉会增多，这是肢体紧张的原因，也是导致退步的原因。小提琴拉弓子怎么能放下来? 不是所有的要点，都是练出来的。在拉小提琴的过程中，头脑指挥是不可缺少的。多数学小提琴的孩子，在注意力不集中，或注意力不在运弓上时，右手反而会变得紧张。一旦注意力回到右手，便能将手指、手腕放松下来。但现象必有本质，为何右手会紧张呢？这个答案简单，就是力量不足。拿笔写字觉得轻松，拿墩布写字就容易紧张。当然不要用墩布那样大的举例，就好比公园里用水在地上写字的那种大笔吧，其特点，主要是“长”，这与弓很像。“长”会令人感到不稳，人拿着笔杆，距离笔毛有一米远，写字的时候不能快。同理，拉琴的初期也不应当快。如果非要快，又力量不足，无法保持稳定，会怎样呢？那就收缩肌肉。肌肉收缩了，手臂变硬了，弓就“听话”了。然后会出现两种情况，一是弓在手的力量下“悬空”了，运弓时弓的重量将不起作用，相当于减少了弓对弦的压力。那样的话，琴弦在弓毛的摩擦下，无法充分振动，或均匀振动，发声显得虚。二是弓经手的力量强压在弦上，增加了弓对弦的压力，结果弦刚开始振动，便又被弓毛压住了，振不起来，声音听起来扁扁的。所以弓的重量是设计好的，合适的压力配合合适的拉力，发声效果才好。琴也是设计好的，人对婴儿的力度，就是对小提琴的力度。实际上，一百个学琴的人中，几乎一百个人都没有听过小提琴“真正”的琴声。什么是小提琴真正的琴声？就是婴儿呢喃的发声，雪花互相靠着被轻轻压碎的发声，一股凉泉清爽入口般的发声。小提琴和弓上有许多点，不同的点（空间位置）在不同的压力与拉力下，会产生不同的效果，也不是所有的拉弓都要柔和的，不是所有的拉弓手臂都是松的，但是要让弓的自有重量，完全地加在琴弦上，那样发声才对。孩子学小提琴老师要求不用肩托，但是要耸左肩去持琴，这样的姿势对吗？学小提琴可以不用肩托，相对少见，但是不能耸肩。从生物学角度分析，耸肩会导致手臂无力，因此人们提捧物品时，是沉肩的。如果持小提琴时，左肩高耸，左臂的支撑力将被大幅削弱，其结果，会使得托举小提琴更加困难，更拿不住琴。不使用肩托的夹琴，不适于脖子长的人，需要观察判断。琴的位置与琴头的方向很重要，一般不用肩托时，小提琴要更贴近脖子，位置向肩部多占据一些。但要避免把小提琴压在肩膀上，只是放住便可，否则声音会被削弱。有肩托的话，只要肩托的一头垫在肩膀上，就可以了。琴头的方向，大致为左前方四十五度角。小提琴演奏时怎样确定一个音符用多长的弓段演奏？ G.B.是全弓，N.是弓根，Sp.是弓尖，L.H.是下半弓，M.是弓中，O.H.是上半弓。在一首简单的初学乐曲中，可能只存在两种音符，八分音符与四分音符，则可规范为，四分音符拉全弓，八分音符拉半弓，根据时值比例分配弓长比例。如存在三种时值，半拍、一拍及两拍，则可考虑将一拍与两拍的音符，均用全弓拉。这可能使乐曲听起来很慢，但对初学者是有益的。有的时值差更大，如沃尔法特第17课：在时值比例无法配对弓长比例时，如第一小节，要照顾短时值的弓，学琴者可使用，上半弓-6段弓尖-上半弓的组合，避免八分音符的弓段过长，弓速过快。而二分音符，与八分音符一样，只用半弓。还有的情况如沃尔法特第25课：一个音的分弓独立于三个音的连弓，要照顾长时值的弓，使用上半弓来演奏首音，使三音组成的连弓从弓尖返回弓中，不至于太挤。从乐曲大局考虑每一弓是否符合连续演奏的要求，且结合自身的演奏能力使用适合的长度，如有的学生能力不足，即使按照要求拉，也是越拉越往弓子的两端挤。成人，把小提琴当爱好，初学，以后不准备换琴，请问多少价位的琴合适？以后让孩子也能用，1万以内？首先，如果是说买正统的小提琴，意大利的红松面板，南斯拉夫的背板，1万是不够的。为何要对材料提要求呢？因为材料不同，发出来的声音是不同的。一把东北白松的小提琴，发声可能很好，但是味道与意大利小提琴差距很大，那样演奏出来的作品，带给人的感受是有区别的。为何有人肯花大钱去买优秀的欧料老琴，花费数十万到上千万，因为老琴的声音与新琴又不同。翻回来说，如果是想要感受小提琴的真正的魅力，那种奶油味道不用多了，沾点边就行的新料琴，最起码要选欧料，国产料是很难给人古典体验的。假如你有计划，让孩子学小提琴，这非常好。孩子与你不同，他通过学习，会掌握很高的演奏技术。亲子共同付出了辛劳、时间，培养出孩子对音乐热爱，等他长大了，万元以下的小提琴，能满足他的需求吗？一般是不够的。可是在十几年后，买把欧料琴，就不是今天这个价格了。在2010年到2018年这几年间，我亲眼所见不少制琴者同档次的琴，从一万多涨到了近十万，这是非常迅速的。2015年之前，我帮过不少学生牵线找演奏家买欧料琴，还不是商家，性价比很高的琴，两万五到三万，是实实在在对学生好。过了2015年，基本不管了，琴又涨价了，贵了。担不起责任，万一琴出点问题，人家花了大几万，老师怎样去解释？有个小姑娘，凭借小提琴特长生身份考入了人大附中，是个大老师的学生，让她买把琴九万，她妈妈没舍得买。同门的另一个小姑娘，参加国际小提琴比赛获了奖，小提琴十万得多。这可太厉害了，小小年纪拉那样好的琴，真让人羡慕。这对现在拉琴的孩子来说，一把上万的琴太正常了。反倒是一些年龄大点的演奏者，地方乐团的，有时候来北京买琴，到琴行挑把五千的，七千的国产料琴，贵一点都舍不得的。千元的小提琴，是可以用的，即便味道不对，不影响基本功训练。基本功，至少要练几年时间，如果只是考考级，闲暇拉一拉，那琴应该是足够的。但挑选千元的小提琴，也很不简单。至少要懂得拉琴，懂点制琴，才能挑选明白。少数人可以不懂琴也买到好琴，特殊身份。普遍的大众是，第一把琴，用一段时间，达不到期望，再去买把琴，加一起其实也差不多过万了。倘若是不懂琴，初学者，买把千元的琴，各方面还都很不错，这概率不是很高。一种情况是，拉一段时间不拉了，也就不鼓捣琴了。还有一种情况是，坚持拉琴的，早晚还要去花钱。我见过很多上年纪的人，五六十岁的小提琴爱好者，三天两头跑到琴行去找琴挑琴，换配件，养护维修。你拉琴，就好比你用电脑、手机一样，真正用久了，就不够用了。这还不像是汽车那种消耗品。小提琴即便是还能用，也会让人渐渐感觉不够用。外行人买琴，去挑个千元的，挑也就挑个样子，心理要留出空间。可能存在意想不到的问题，要能够接受。以前有个学生家长，给孩子换琴，找了自家的亲戚，买了把几千元的琴。过了两周，他说琴怎么一拉都是噪音，这怎样说呢？难道讲他被自己亲戚坑了吗？这个情况要这样理解，并不是说，千元的琴一定会出问题，只是说，出问题的概率是有的，并且与材料、工艺、环境有密切的关系，这不是仔细就能避免的，而是客观存在的条件。如果说，音乐学院专业演奏生的小提琴，突然有一天噪音很重，那种概率就几乎是零，基本不可能发生专业生小提琴垮掉的情况。为何呢？与它的材料、工艺、环境有关。人每天工作挣钱，钱除了保证温饱，剩余是用来“学习”的，该交“学费”了就交，交了才能涨见识，不交一直没见识。用一位孩子家长的话来说：”学东西，就没想要省钱。什么都不学，最省钱。“ 小提琴学习有趣吗？小提琴学习本身很有趣，但这个有趣不是哄着玩，而是让孩子变成超人，觉得自己厉害，很渴望去拉。应当让孩子看到什么叫厉害，老师可以做个炫技的示范，直接震了孩子，勾起小朋友学琴的冲动。孩子或许不理解音乐，但他肯定想“爽”，拉琴能“爽”，是最先的动力。准确的音高，整齐的节拍，眼花缭乱的操作，会令孩子兴奋。所以一开始，并不一定要从慢速学起，快起来有何不好？谁说慢了就一定比快的正确率高呢？慢速运动不符合孩子好动的天性，如果需要慢，可以引导，但不能强制。让六岁的孩子，嘎嘎悠悠拉空弦，一下一下按手指，结果哈欠连天，毫无乐趣，手耳没获得提高，白拉了。乐曲要挑一些，长点的，变化多的，不要一句两句结束了，还没热身就停下来。难度要有，要求也逐渐严格，起先拉下来就行，之后就要求更加精确，然后就要求好听，最好不要刚刚拉下来就换曲，利用熟悉的乐曲提高技术，比新乐曲更加有效。其他的，是合理安排孩子拉琴的时间，累了要休息，补充糖分，没有力气，就没心情拉琴。不能连续不断地拉，每运动一段时间，必须要休整，乐曲大多几分钟一遍，几分钟肯定要喘口气，缓一缓肌肉的疲劳。孩子是向往学本领的，很少有哪个孩子，能做的事情不去做，一般都是累了导致的心里烦躁，情绪抵触。适当的物质奖励是非常好的调节剂。

你笑起来真好看

让手指在小提琴上跳舞。小提琴是可爱的玩具，玩玩具有玩玩具的心态。年幼的孩子搭积木时，总爱勇敢地往上摆，不怕积木坍塌。即便塌了，还会再搭。我想对学小提琴的人说，学小提琴是什么？如果你怕错，胆小如鼠，惊弓之鸟，那你小心翼翼地拉，就不会出错了吗？动作特别慢，气都不敢出，实际情况却常违你所愿，弓子照样滑出去，音照样没按准，手指照样颤抖，节奏拖拖拉拉。这样练久了，能有什么变化？一个人，因为走路怕摔跤，就迈一步左脚，踩实了，再迈一步右脚，踩实了，再迈一步左脚。这样确实不容易跌倒，但也跟走路的动作完全不一样了。当学生颤颤巍巍地去拉弓时，当学生在拉弓的过程中来回调整速度和压力时，那已经不是正确地拉弓了。因为拉弓的速度必须在开端就定好，压力变化是有过渡的，一弓之内几乎没有调整。当学生的左手像“躲地雷”一样按琴弦时，那种音，即便是准了，也完全不是小提琴的色彩。既然不是小提琴的色彩，那不越练越偏离小提琴演奏的正轨了吗？有人会说，我先学会走，然后才能跑啊。我同意，但走路也是有速度的底限的，五秒钟走一步，那叫走路吗？拉琴时，看一眼谱，拉一个音，找一个音，那叫练琴吗？显然不对。当一个乐器玩具，很多人都玩不转的时候，就说明很多人对这个玩具的认知是有误的。如今信息资源超级发达，小提琴随处可见，然而学琴的成材率不到百分之十，是不是说明许多人对提琴操作的理解还过于表浅？比如，林耀基讲小提琴的视频，那是太好了。但能听“懂”的人不多。当然不是完全不懂，林耀基说向“东”，作为学生，就向东，林耀基说向“西”，就向西，哎，这样拉琴，是有改善的。但让小提琴教师听，收获就不一样。林耀基说向“东”，我们马上会明白，东南西北分别都有些什么人什么物什么情况，向东怎样，向西怎样，向南向北怎样，可以推测出很多内容。跟开汽车一样，让你向“东”，不是朝着东面闷头开，而是要“沿着公路向东开”，这个过程中，该转弯转弯，该等灯等灯，遵守交通规则。学生就是小孩，老师是为学生指路，不是给学生喂饭。她叫学生跟着节拍器拉，学生就叮一下吱嘎一下，叮一下吱嘎一下，完全不考虑拉琴的完整、流畅、合理性。结果拉了许久也没搞清楚拍子，怨人家老师教得不好，对吗？不对呀。老师说话，是要多加点心眼去听的，他们讲拉琴，常建立在“你已经对生理、物理、艺术和教育有普遍经验”的基础上。当你做出像机器人那样的拉琴动作时，你难道不质疑一下动作的科学合理性吗？“师傅领进门，修行在个人”，老师是“传道授业解惑”者。这样看来，我不是老师，我连孩子们脖子红了，脚麻了，学数一二三，认识上下左右都要管，我整个一“保姆”。假设，你不愿意听繁琐的演奏要求，最起码你知道“爽”为何物吧。拉琴就先图个 “爽”，动作麻利，身体爽，音准正确，耳朵爽，节奏对上，心情爽。人类就是听着“咚、哒、咚、哒”就想蹦跶的生物，怎么拉琴时都学《二泉映月》呢？至于那么哽咽吗？可以先把架子搭起来嘛，毕竟错误总是占少数。要是说，拉十个音里错五个，那就干脆把琴收了不拉了。最马虎的孩子，拉琴也不至于错一半，顶多是五个音里错一个。所以，为了一个音，破坏其他四个音，值得吗？不值得。如果是原则性错误，按原则改。如果不是原则性错误，不用改，有的孩子，就是小脑协调差，必出错，随机的，有的孩子，就是注意力不容易集中，改什么改？成年人就一定比孩子小脑协调好吗？你慢慢地拉琴，是你不敢直面你拉琴的问题，你怕。你躲避困难，是根本解决不了问题的。我拉小提琴，从来不怕。够不着的，拉不出声的，速度追不上的，不听使唤的，遇到了怎样做？俩字“愣拉”。我才不去翻回头练那些音阶琶音呢，把一个乐句一个乐句拆出来，跟音阶琶音有什么区别？没区别，音乐都是音阶琶音。不怕疼，不怕错，不断更新，认准方向练，过一段时间，自己都不知道怎么就搞定了。然后俩月不拉，又拉不出来了。正常，不练专门的曲子，对应的肌肉都萎缩。“老头儿还想跳街舞”，拉倒吧。但是解决难题的时候，是很爽的。没有什么捷径，也没太多秘密，敢拉就拉出来了。让手指在小提琴上跳舞，跳着跳着就顺溜了，跳着跳着就舒服了，跳着跳着就玩起来了。就这四根铁丝加一把毛，摁上去拽出个声来，怎么会有难度？我仔细一想，明白了，因为很多人，没把拉琴当成铁丝加毛，没把弓子当成棍儿，没把黑指板当成木头板，所以他们自己都不知道自己做的动作有多蹩脚，姿势有多别扭。弓子拉不直，弓子为何拉不直，因为他们老盯着琴马和弦在那调整。如果让他们拿着两根木棒，摆成一个十字架，能摆吗？立马就会了。用“第三人称”视角去看，将琴和弓子简化成两条垂直交叉的木棒，在摄影师要求下，保持木棒始终垂直拍一段影片，怎么拉弓子都是直的。这就是拉琴的高手脱离了自身的眼睛所“看到”的情景。人是自然的产物，在五感之外还有一些能力。你给我一把大琴，一把小琴，我同样拉。把位指距琴弦高度硬度都不一样吧，为什么我能拉？什么肌肉记忆？这是人的五感之外的其中一种能力，叫“预留空间判断力”。不懂？不懂。蛤蟆跳井。

小提琴曲《流浪者之歌》讲述了什么样的故事？可以把《流浪者之歌》想成类似《卖火柴的小女孩》的故事。这个乐曲前一半充满了悲苦、伤感，后一段表现了兴奋、激动、喜悦。从常理上看，这是不可能的。一家人被压迫工作了一天，夜晚并不会载歌载舞。乐曲的开头，是控诉一个黑暗的社会，人群冷漠，缺少生机，杂乱不堪。之后是描写吉普赛一家人的状况，父母亲在做着普通人都不愿做的活，又脏又累，要忍受着歧视的目光，内心却早已麻木了，除了想着怎样拿到今天份的食物，其他的，身体的疼痛，被辱骂催促，工作的繁重都无所谓。家里大点的孩子，也在给人打杂活，或是在街上乞讨，捡拾垃圾。不为家里生计，仅仅为了维持自己的生存，而拼命挣扎着。熬过一天的艰辛，一家人聚在不成家的简陋的“居所”，可能是桥下，或者棚屋，家人彼此对视，一言不发，只有无尽的悲伤，对未来失去憧憬的低落。随着火光地黯淡，吉普赛人一家在哀叹中都睡着了。但是一个孩子却做起了梦，这是一个快乐的，充满希望的梦，一家人住进了有屋顶和墙的房子，桌子上摆上了餐盘和锅，里面装满了食物，火炉也变得温暖，家人的脸上也没有了泥污，展露着笑容，爸爸弹起了琴，妈妈和姐姐欢歌笑语，弟弟妹妹一边吃着糖，一边蹦蹦跳跳，你追我赶。孩子觉得幸福极了，他以为这里是现实，他拥有了温暖的家。他一心一意让自己沉浸在这欢乐的气氛中，尽情释放着内心的压力，跟着家人跳啊，唱啊，吃啊，笑啊，无论如何都不想再停下来，他渴望一直这种温饱而简单的快乐，在近乎疯狂的喜悦中，激烈、激动、享受随着他的情绪不断升级，直到最后，孩子让自己狂笑到了极点，整个人都颤抖了起来，实在是发泄到不能再发泄了，高兴到不能再高兴了，梦境突然如断电一般，一瞬间变为黑屏。梦，消失，乐曲结束。

小提琴初学者练习曲计划学小提琴，并不需要把所有的练习曲都拉了。比如沃尔法特60首，按照勤奋学生的速度，一周一首地拉，得拉60周，这当然是身心煎熬。我列出一个初学者练习曲计划，供参考。沃尔法特第4课，可以作为学生的第一首练习曲，原因是非常的好听。但是长短短（实际是短短长）的弓法组合，教师应耐心教给学生。之后是沃尔法特第1-3课，这3课应在两周之内背下来，它们很整齐，大多数是4小节一句。然后拉第5课、第7课和第11课，熟悉降号，这不必拉太久，熟悉便可。接着是14课，这是很重要很重要的琶音，多拉受益。翻回来拉第9课和第12课，这是八六拍练习曲，弓长的分配与弓速控制要求高。第13课，全弓接弓尖，全弓接弓根。第15课，心里唱单音，手上拉双弓。第16课，美妙的滑指旋律。第17课又是琶音，比第14课要快。第18课训练手指击打能力，加强击打力度，保持动作的均匀。第20课，这是练节奏的课，打着拍子拉。第25课，弓法、速度，重点练习。第26课，弓法与节拍的错位，心里要歌唱。第28课，用较慢的速度接触双音。第31课，第三把位学习。第34课，轻快的一三把位旋律。第36课，一三把位琶音。第39课，不错的旋律大连弓。第40课，了解便可，不一定要投入太久。第42课装饰音，掌握装饰音占据的时间与演奏的时机。第47课，动听的旋律。第48课，切分音弓法。可以不拉顿音，而采用平音练习。开塞的学习在沃尔法特第30课之后可以加入，与沃尔法特并列进行，即每周拉两首练习曲。开塞第1课中，有一句涉及第3把位和第2把位，需要换把基础，音协考级版本没有换把位。第2课，揉弦慢弓。第4课，手指击打训练。第5课，顿音训练。第6课，二二拍，起弓在后半拍。第7课，分弓换弦训练。第8课，连弓换弦训练。第9课，手指独立控制训练。第10课，用和弦的按法，每一组（4音或8音）先将用到的手指按上弦后，再拉弓，拉弓一个往复内，左手不动。第12课，大连弓的美妙旋律，换弦要求平稳流畅。第13课，简单的小连弓加顿音。第14课，顿音音阶与加重的装饰音。第15课，强大的颤音训练，中间夹了一段跳弓，比较过瘾。第16课，流水一般的行走，感情平淡避免夸张。第19课，错位的手指，一些手指取代另一些手指演奏，传统指法被抛弃，同时用激烈的跳弓。第20课，建议一下一下拉，把双音与和弦找准再拉弓。第21课，对弓子的精确控制。第25课，小连弓与顿音的组合，优美的旋律。第27课，大范围琶音练习。第28课，短小的连弓，对运弓力量的控制十分有益。第29课，一鼓作气的跳弓练习。第30课，无穷动式左手手指输出。第35课，歌唱的旋律，运弓慢却有厚度。马扎斯是法国人创作的练习曲，非常浪漫。第3课，撞弓学习。第5课，手指控制训练。第6课，更加动听的手指控制训练与弓法变化。第7课，强烈揉弦加饱满运弓的唱歌。第8课，非常酷的旋律，具有法式神秘浪漫色彩。第9课，十六分音符与后一个八分音符紧密相连，形成类似装饰音的感觉。第10课，换弦大挑战，含八度。第12课，连顿弓的萌芽。第15课，节拍狂人。第17课，顿音与连弓。第18课，抒情的优美旋律。第19课，手指控制练习。第20课，换把狂人。第21课，大换弦加相邻弦保留指。第22课，相邻弦保留指，这课虽然是分弓，但换弦非常难。第23课，颤音加连顿弓，八度部分要认真找准。第24课，美滋滋的感觉。第25课，用下半弓刮出来的双音，快有分量又不重。第26课，典雅轻巧的波兰舞曲风格。第27课，风格多样。第28课，考级曲目，规矩。第30课，大连弓连续换弦，后半部炫技，边拉弓边拨弦。接下来进入马扎斯华丽练习曲。第31课，揉弦歌唱。第32课，像溪水流动般地行进。第33课，别有风味的乐曲，很秀。第34课，基本的连顿弓。第38课，保持在一根线上的段落，难度是高把位音准。第39课，当基本功练吧。第41课，装饰音加跳跃的弓。第42课，长短短的组合，突出重音，换弦很难。第43课，愉快的短短长，中间夹了一段稳重的双音。第44课，长短长的组合出现，其他相对不陌生。第46课，装饰音训练，中间夹了一段下弓小连跳。第47课，把控住旋律的节奏感。第52课，奇特的弓法组合，重轻轻重。第57课，美妙加炫技。虽然字写得不多，但光翻谱子，我已经翻了一个半小时了。《克莱采尔》的一些练习曲可以与马扎斯同时学习，甚至与开塞同时学习，特别是克莱采尔的第2课至第19课，属于基础的练习。第20课之后难度变高，需要扎实的功底，结合教师的指导。可以把《克莱采尔》后半部与《费奥里洛》、《罗德尔》、大《顿特》归为专业音乐院校学生练习曲，学习这些练习曲，即代表小提琴技艺已从业余升入专业高度。按照前面列出的曲目计划，拉到马扎斯第57课及克莱采尔第19课后，恭喜您，可以让启蒙老师找地儿凉快去了，您可以投身到大教授大演奏家的门下，从此对外宣称，偶是哪哪的音乐学院，那谁谁谁教授的学生。牛了波啦！

我来讲小提琴六度双音怎样练？小提琴双音非常好听，但对初学者来说，是有一定难度的。初学重点要学习的，是三度、六度与八度双音，其中，六度最好听，三度其次，八度是重合的音，四度、五度摸一摸就可以了，二度、七度、十度初学者不必拉。我们来试下六度，用长弓演奏A弦空弦la，然后再演奏E弦1指升fa，1指按住不动，第三弓同时奏响2弦空弦la与1弦1指升fa，是不是很好听呢？这是一个六度双音。如图：六度如何去记，规则很简单。六度的指法是，低音弦手指+1=高音弦手指，例如，D弦1指与A弦2指组合，A弦3指与E弦4指组合，这样记忆十分方便，不必一个音一个音数。需要关注的，有以下几点：1、演奏双音前，两根手指必须同时按住弦，做好准备。两根手指一起按，在时间上同步，增加了控制与音准的难度，需要于按指之前，在空中先将大致的位置对好，再往弦上按。按的过程要果断，有些手指关系可以作为参照，如某些情况下，相邻两根弦的手指靠拢，或在一组六度换另一组时，可能会利用五度关系，直接将手指迁移到里弦（低音弦）上。但这需要具体情况具体分析。2、演奏双音时，运弓要轻。之所以要轻，很好理解，一个人说话的声音不大，两个人说话大些了，一群人说话则很吵。一根弦发声正好，两根弦发声可能会大些，适当将音量减小，让两根弦的发声与一根弦的发声等同，双音与单音的结合便很自然，保持两根琴弦发声音量相同。3、演奏六度时，手型有特点。考虑到六度是里弦的手指+1=外弦手指，左手掌心可以朝向演奏者脸部或左耳后方，更有利于两根手指配合，这与三度双音是不同的。换句话说，不同的双音，会改变掌心的朝向，以形成合理的手型，便于按指。而六度，是很轻松的，掌心朝向自己的左耳后方，手腕一点都不扭，不紧张。4、两根手指按弦要放松，里弦的手指不怕碰到外弦，但依然要拱起，外弦的手指不能碰到里弦，要保持柔韧，不能抠弦。两根手指立于相邻两根弦，就像两只脚一前一后站着，重心应当放在中间，保持双指压力均等。下面给出一些六度双音的练习，供学生尝试学习用：需要系统练习的人，可参考购买赵惟俭编著的《小提琴音阶教程》下册双音练习。

北京市小提琴家教小提琴邓老师介绍北京市小提琴家教小提琴邓老师介绍邓老师，北京人，军官干部家属，自幼跟随中国海军政治部歌舞团、军乐团著名小提琴独奏演奏家关宏思老师学习小提琴，具有专业小提琴演奏与教学水平。从事小提琴教学数十年，学生上千名，目前携手恩师重点辅导北京市小提琴考级、艺术节、小升初、高考特长生、各类比赛及小提琴专业方向的学生。我礼貌谦虚，品行正直，耐心严格，烟酒不沾。不压迫或放任学生，主张快乐沟通教学。有能力辅导学生参加北京市中小学艺术特招生考试（升重点学校艺术考核）及音乐院校考级，也可以推荐名师、教授指导。教育学生勤恳奋进，细心思考。使用教材为《舍夫契克指法/弓法练习》《赫丽美利音阶》《卡尔弗莱什音阶》《沃尔法特》《开塞》《马扎斯》《克莱采尔》《中外名曲集》及全国小提琴考级教材等。更多信息请合理使用百度搜索。

北京市小提琴家教小提琴邓老师介绍北京市小提琴家教小提琴老师介绍邓老师，北京人，军官干部家属，自幼跟随中国海军政治部歌舞团、军乐团著名小提琴独奏演奏家关宏思老师学习小提琴，具有专业小提琴演奏与教学水平。从事小提琴教学数十年，学生上千名，目前携手恩师重点辅导北京市小提琴考级、艺术节、小升初、高考特长生、各类比赛及小提琴专业方向的学生。我礼貌谦虚，品行正直，耐心严格，烟酒不沾。不压迫或放任学生，主张快乐沟通教学。有能力辅导学生参加北京市中小学艺术特招生考试（升重点学校艺术考核）及音乐院校考级，也可以推荐名师、教授指导。教育学生勤恳奋进，细心思考。使用教材为《舍夫契克指法/弓法练习》《赫丽美利音阶》《卡尔弗莱什音阶》《沃尔法特》《开塞》《马扎斯》《克莱采尔》《中外名曲集》及全国小提琴考级教材等。更多信息请合理使用百度搜索。

北京小提琴邓老师介绍邓老师，北京人，军官干部家属，自幼跟随中国海军政治部歌舞团、军乐团著名小提琴独奏演奏家关宏思老师学习小提琴，具有专业小提琴演奏与教学水平。从事小提琴教学数十年，学生上千名，目前携手恩师重点辅导北京市小提琴考级、艺术节、小升初、高考特长生、各类比赛及小提琴专业方向的学生。我礼貌谦虚，品行正直，耐心严格，烟酒不沾。不压迫或放任学生，主张快乐沟通教学。有能力辅导学生参加北京市中小学艺术特招生考试（升重点学校艺术考核）及音乐院校考级，也可以推荐名师、教授指导。教育学生勤恳奋进，细心思考。使用教材为《舍夫契克指法/弓法练习》《赫丽美利音阶》《卡尔弗莱什音阶》《沃尔法特》《开塞》《马扎斯》《克莱采尔》《中外名曲集》及全国小提琴考级教材等。学生、家长需要沟通，请合理利用搜索引擎。

【小提琴问题】小提琴是固定音高吗？【小提琴问题】小提琴是固定音高吗？不是。林耀基教授曾经在他的书中阐述了，小提琴并不是固定音高，具体的相关知识，可以阅读《林耀基小提琴教学法精要》这本书。举个例子，你拉E弦升fa再拉so，该升fa会比标准升fa略高一点，但是这个高偏非常有限，这被称作“综合平均律”。

【小提琴问题】小提琴右手拉弓速度要练快吗？【小提琴问题】小提琴右手拉弓速度要练快吗？小提琴的右手不需要练手速，学生应当首先掌握运弓最大的特点之一，即右手的运动不存在“刹车”，无论多快地转换弓子方向，右手始终是相对放松的。最快的弓运动是“跳弓”，跳弓是右手发力与运弓方向的“矛盾”，即便存在冲撞，右手依然是放松的，速度由运动的长度和肌肉调节的灵敏度决定。具体问题具体分析，无论是改善右手还是左手，皆需要老师进行指导。

【小提琴问题】外行人学小提琴有没有对音准的方法？【小提琴问题】外行人学小提琴有没有对音准的方法？有，第一种方法，可以利用三指对里弦空弦，利用四指对外弦空弦。第二种方法更加简单，把校音器调成所有音符可辨识模式，然后慢拉，每个音都可以和校音器校对。不练琴的时候在手机上下载一个模拟钢琴，多做听音练耳提高辨音能力。当然，也可以买一个练琴游戏机（软件），有接电视的，里面有大量曲目，跟着拉，出现错音和错拍都会被标记出来，这个我本人不推荐，但曾见学生使用。

【小提琴问题】学小提琴选哪些教材？【小提琴问题】学小提琴选哪些教材？经典不会过时，拉小提琴，像舍夫契克、开塞、马扎斯、克莱采、菲奥里罗、顿特、赫利美利、卡尔弗莱什等都是可以拉的，除此之外，很多乐谱是逐渐被发掘出来的，可能之前没有用到，后来发现有这样一本针对某个特点训练很有意义，就被采用了。当然并不是要求每课都拉，甚至不是每本都拉，挑选练习曲目是为了纠正人的问题，有选择性地去练。还有一类教材，叫做商业化培训教材，目的就是娱乐启蒙，不具备专业训练的要素，仅仅是提高幼儿对音乐的兴趣，现在国外更偏重娱乐启蒙，例如在美国，老师并不强迫学生练琴，每天选一首乐曲拉个三五遍玩，这类教学和培养专业小提琴学生无关。

【小提琴问题】小提琴松香对健康有危害吗？【小提琴问题】小提琴松香对健康有危害吗？可以少打一点松香，购买品质高的松香。松香，对肺部没有危害，没有报导由于小提琴松香而导致肺疾患的病例。因为松香打在弓毛上，颗粒比较大，不像烟尘的颗粒小，弓毛本身又有很强的抓力，马尾上的钩刺增强了摩擦力，使上面的松香不容易快速地脱离，另外，松香粉尘和加热的油烟之类不同，加热产生的烟尘对人体危害相当大，松香如果加热，也会发生变质。但是学习小提琴使用的松香，没有化学变化。总之，从目前的医学指导上来看，松香并不危害人体健康。其实相似的情况也出现在美术专业中，油画使用的松节油，有很浓的气味，我特意就此问题询问过很多美院的老师，得到的答复是没有因为松节油导致身体疾病的病例，但会有人因为松节油气味而改用其他的替代品。

【小提琴问题】小提琴总跑音是怎么回事？【小提琴问题】小提琴总跑音是怎么回事？关于弦轴孔，有两个因素会决定跑音的概率，一是弦轴孔开孔的形状，从大致外形上看，弦轴孔是圆形，但实际上，如果开孔有细微的偏椭圆，或者不平滑，便会使弦轴无法与弦轴孔完美贴合；二是琴头的材质，如果琴头开孔的部位材质疏松，年轮稀疏，对线轴就缺乏良好的抓力。需要注意的是，所谓的调琴上紧了，指的是往高了拧上紧了，一般是逆着弦的张力和弦轴与开孔摩擦力的方向拧不动，并不代表向回的方向也紧了。解决需要具体问题具体分析，可是找专业制琴的老师。

【小提琴问题】如何在拉小提琴时理解音乐的感性（喜怒哀乐）？【小提琴问题】如何在拉小提琴时理解音乐的感性（喜怒哀乐）？感性是人对情感的理解力，也成为同理心。人要理解感性，需要通过大量的事例来学习，有些是自身经历的故事，有些是他人经历的故事，自身发生的故事是随机的，很难增添或减少，但可以自发地多多的阅读他人的故事，大量的阅读可以提高人的感性，获得对情感的理解力。从古至今，读书一直是最有效的提高人的思想层次的手段之一。

【小提琴问题】拉小提琴总看左手会成斜视吗？【小提琴问题】拉小提琴总看左手会成斜视吗？不会。首先，斜视本身是一种病理问题，换句话说，大部分斜视的人并不是由于偏爱斜着看而导致的斜视。第二，眼睛本身就是用来观察周边状况的，时不时地观察左方或者右方情况，是眼睛正常的功能活动。第三，眼睛不容易看到时要由颈部辅助头部转动，这样脖颈就缓解了眼肌的压力，脖颈的压力也应保持在合理范围内。

【小提琴问题】为何小提琴指板不像吉他那样加上品？【小提琴问题】为何小提琴指板不像吉他那样加上品？小提琴可以用胶条来标记位置，帮助学生校正音准。之所以不为初学者制作凸起的品格，是因为小提琴的几个特点：1，指间距短；2，琴弦离黑指板较近；3，有滑指运动；4，音高可变非固定；5，有效弦长易被品格破坏。

【小提琴问题】小提琴弓的位置与声音强弱的关系如何理解？【小提琴问题】小提琴弓的位置与声音强弱的关系如何理解？片面的问题是很难回答的，这个问题就如同问，一个人说话声音大小与胸围和脖子长度的关系。一个音不光有强弱，还有时长，长音的强弱和短音的强弱是不同的。还有强音的特征，是爆发的强还是逐渐的强，是瞬间的强还是持续的强。另外不同的弦，强弱的方式也很经典，是G弦强弱还是E弦强弱。还有和弦的长短与强弱的关系，是拉短和弦还是长和弦，弓所在位置是不同的。你说靠近琴马声音就强，那太片面了，仅适用于初学者慢拉长弓，再加上靠近琴马有它的发声特色，并不适用于所有的乐曲演奏，专业演奏者并不随便靠近琴马来增加音量，我们靠近琴马演奏，更多的是为了乐曲表现力的需求，要知道，靠近琴马的拉弓，不易让琴弦充分振动，需要很高的操作水平。还有演奏之外的因素影响对声音强弱的控制，例如，琴弦是钢弦还是尼龙弦，松香的品质如何，琴弓的松紧程度如何，琴本身的材质和应力情况如何，不同的琴也有不同的形制，对演奏方式的要求不同，有的琴必须要狠狠地拉，有的琴则要轻轻地拉，拉弓的位置当然会有差别。总结，在其他一切条件等同的情况下，靠近琴马发声比靠近指板发声大，但是不具有实际使用的价值，靠近琴马演奏，更多的是要它的一种音色表现，并非单纯为了变强。任何一个强音，或是弱音，都不是单独存在的，而是结合前后音符，考量前后乐句之后，具体情况具体分析，来选择弓的所在位置。

【小提琴问题】用小提琴拉一首普通歌曲时怎样安排弓法？【小提琴问题】用小提琴拉一首普通歌曲时怎样安排弓法？针对小提琴初学者的建议：一般的抒情歌曲，像电影《菊花台》，《神话》，上行的部分排连弓，下行的部分适当加分弓，喘气、停顿的地方用分弓，长音的部分要安排在弓根或弓尖来拉，别弄到中弓去拉，结尾音要从弓根走下弓方向拉全弓结束。儿歌的话，像《我有一头小毛驴》、《小松树》，可以使用一长两短的运弓来演奏。气氛激烈的音乐，如《加勒比海盗主题曲》，可以全使用分弓来演奏。

【小提琴问题】绝对音高对拉小提琴很重要吗？【小提琴问题】绝对音高对拉小提琴很重要吗？绝对音高并不是一种技能，而是一种生理特征，就像足球比赛，尼日利亚队跑得飞快，对踢球有帮助吗？有。对成绩有帮助吗？微小。舞蹈者需要修长的四肢和腰身，一双有力的脚，歌唱者需要良好的气控制，加上一副好嗓子。这些都属于生理特征，不属于综合运动能力。对演奏小提琴来说，耳朵好，加上一双超大的手，是取得好成绩的生理特征。所谓的优势，是看人的生理特征是否有利于综合运动能力的提升。没有绝对音高的儿童，通过后天训练，大多可以掌握音高，因此绝对音高不是必要的，绝对音高的好处是大幅缩短了辨音的时间，老师在教学中，初次评价学生，应当评价手和体格，耳朵要在一段学习之后进行评估。耳朵如果通过训练，依然不行的，才是不行。

【小提琴问题】几百元的儿童小提琴适合学习吗？【小提琴问题】几百元的儿童小提琴适合学习吗？这个问题问得很片面，几百元的儿童小提琴，大多是适合琴童学习的，当然要经挑选，儿童琴的市场价格比成人琴要便宜，因为使用的时间不长，用一两年就需更换大琴。琴不是靠价格来决定质量的，学习一些制琴知识，有利于挑选到合格的小提琴。

【小提琴问题】小提琴如何拉的动听感人？【小提琴问题】小提琴如何拉的动听感人？儿童规范学习小提琴两年以上，可以对声音有一定的控制。具体是否动听，当事者迷，旁观者清，自己觉得自己拉得好的大有人在，很少有人觉得自己拉得不动听。即使有些国际大赛的少年组第一名，演奏出的“动听”的乐曲，也是在老师的指导下，模仿出来的好听，并不是琴童发自内心的表达，外行人听着感觉还行，实际是比较做作的，每种音乐色彩的表达是凸显的，稍欠些内涵，过渡的处理不够自然，但演奏技巧确实非常出色，音准、节奏、速度、控制力都很好。音乐的表现与人的阅历有关，人类的情绪可以划分得很细，且在不断地变化。例如，从无忧无虑的快乐，到一点小事的烦恼，到自我安慰的化解，再回到无忧无虑的快乐，这样的音乐，如何掌控声音的特质，快乐的声音短促尖细，烦恼的声音低而黏连，安慰的声音通且饱满，但情绪的变化又不是瞬间切换的，要有释放的时间，有积累的时间，在积累和释放的过程中，又不是单一固化的。这取决于人的情感理解力。

【小提琴问题】成年人学小提琴要不要贴胶布？【小提琴问题】成年人学小提琴要不要贴胶布？是的。依靠老师贴的线来保障音准，是一种科学的方法，在童年没有经过音乐训练的人，成年后大多是不具有精确分辨音高的能力的，这是科学，就像白内障的婴儿在成为儿童后，即使摘除白内障，眼睛的功能正常，对光反应也正常，但依然是盲人。任何生理的要求，需要建立在科学的基础上，幼年未训练听音，成年后耳朵听不准，就应当依赖视觉辅助，依靠老师贴的线，幼年期接受尔多训练的，听音基本是没有困难。

【小提琴问题】加弱音器会影响小提琴的发声吗？【小提琴问题】加弱音器会影响小提琴的发声吗？会的。弱音器会长时间改变小提琴的发声特征，这个特征不是音色，而是面板振动和背板反射的特征。另外一点，弱音器会长时间影响演奏者的运动特点。不光是小提琴，拉琴的人同样会受弱音器影响，摘去弱音器后，演奏者之前的动作习惯与小提琴产生了偏差。将弱音器和琴马视为一个振动大幅弱化的整体，这样的整体，对声音的输入有很大的负面影响，实际上专业演奏者的琴马，多一个点的负担都感觉没法拉，使用弱音器的学生很难达到专业水平，大部分只能在业余里绕圈子。个人估计，如果某学生，不考虑其它因素，每天使用弱音器，学习五年，成果大约等同于不使用弱音器的学生，学习两年。

【小提琴问题】小提琴A弦压在D弦弦轴上有影响吗？【小提琴问题】小提琴A弦压在D弦弦轴上有影响吗？当小提琴的A弦压在D弦弦轴上时，琴弦的张力分布与未压在D弦上时，是不同的。我们把D弦弦轴作为一个支点，它将琴头里的A弦部分分成了两段角度不同的线段，一段较长的线段，由弦枕到达D弦轴，角度比较平，从D弦轴至A弦轴的另一段线段，角度比较斜。琴弦受张力影响，音色会发生变化，某些部位可能更容易断。

【小提琴问题】为什么不能简单模仿小提琴大师录音中的变化？【小提琴问题】为什么不能简单模仿小提琴大师录音中的变化？给拉小提琴的学生提个醒，简单模仿他人音量和节奏变化是完全没必要的，应当通过他人的演奏，去理解音乐的内容，在理解内容的基础上，自己可以做变化，那样的变化，即便不正确，也并不做作。而模仿出来的变化，十分突兀，一听就知道是故意的。比如乐曲的速度慢下来了，可演奏者的呼吸还是快的，眼睛还是瞪大的，手指还是紧张的，这就说明，演奏者的内心并没有缓和。这种演出来的变化，毫无感染力。学小提琴的学生一定要注意，应当模仿大师表演的音乐情绪，不要单纯模仿音的强弱缓急。

【小提琴问题】小提琴是用什么木头做的？【小提琴问题】小提琴是用什么木头做的？小提琴面板材料为云杉木（针叶林），云杉（松树）的生存环境是“海拔高”“气候寒”“山上生”。国产料的云杉木为白松，欧料（包括意大利料）的云杉木为红松，白松和红松完全不同。意大利的优质红松多产于阿尔卑斯山地区，意大利的东北部。背板，枫木，国内叫色shai木，树种要求应生长在亚热带高山上，海拔高。优质的欧料枫木分布在南斯拉夫（四个小国家组成，大量高山，气候不佳，气候越差木料越好）一带，罗马尼亚（平原较多，高山少）略逊。

【小提琴问题】练耳每天不断听doremifasolaxi这个音阶有用吗？【小提琴问题】练耳每天不断听doremifasolaxi这个音阶有用吗？没太大用。听音是一个专门的训练，需要通过钢琴配合各种组合与和声来练，这个训练是长期且强度很高的，比如一天连续三个小时的听音答题课，然后每周要保持几次课的频度。应当清楚的一点是，没有天生的听音高手。在一瞬间能够掌握音符的人，都是在不断地训练中保持其能力的。对生物学了解的人知道，一段时间不说话，人对语言的反应就会迟钝，一段时间不见光，眼对光线的适应就很差。那种不保持训练，还能一下了解所有音的人，是不存在的。另外，对音高的判断，是大脑皮层的运算结果，耳朵只负责接受信号，谁会认为光听就有用呢？试想每天听外语音标，有可能重复出一段外语口语吗？音符和音标只是最基础的单位，组合千变万化，只有熟悉了各种组合，才能够在一段声音中提取出所有基础单位，否则就会漏掉一些。

【小提琴问题】小提琴换弦技术怎样做到痕迹不明显？【小提琴问题】小提琴换弦技术怎样做到痕迹不明显？《林耀基小提琴教学法精要》书中对右手换弦方法的阐述非常清晰，请学生们认真阅读。你的换弦问题是很多初学者的问题，原因就是手臂和弓的同步换弦，同步换弦是初学的方法，很多小提琴老师都会讲运弓平面，换弦就是换平面，但这其实不是大多数演奏运用的换弦方法。演奏中，很多换弦应当被命名为波浪换弦，即从手臂到弓，运动像波浪一样传导。同步换弦则用于分弓的撞弓（大顿弓）或和弦，平拉弓时，手臂和弓不应当同步换弦。相似的误区也出现在初学者的左手上，初学者一般认为是左手手指换指与右手换弓同步，这样对学习有益处，但后期要修改，令左手先于右手。如果早期学习就让左手先于右手，由于协调性很差，学生会感到吃力，很难训练。因此，初期的教学不一定是符合演奏的，仅是教学的一个步骤，初学时换弦有痕迹是可以接受的，在一定程度之后再学习抹除痕迹的方法，是合理的过程。

【小提琴问题】如何在孩子练琴后给予积极反馈？【小提琴问题】如何在孩子练琴后给予积极反馈？合理利用奖励机制，比如拉五十弓奖励一块点心，这个方式适用于数量而不适于质量，如果你提出，不出错误时会给予奖励，反而会造成孩子心理压力大，因为质量相对不可控。对质量的要求，要合理安排练习频度，比如，不要一口气练习十遍，而是拉一遍，喘口气，恢复一下体力和供氧，放松一下肌肉，再拉第二遍，间隔可以在数秒至数十秒，家长可利用此空间进行点评或鼓励。每一遍练习时要注意力集中，提前指名可能出错的地方，争取不出错误。速度很重要，慢速和快速都是不好的，有些理论认为，一开始要慢练，其实慢练并不是练，而是认知，慢慢地认识音符、手指和弓法。认知与练习没有直接关系，慢拉许久之后，稍稍提速，还是会出错，这是因为慢速，使得手的运动并不是正常的运动。举个例子，一个人正常的走路，无论是散步，还是赶路，腿的动作是相似的。但如果比散步再慢，腿部动作就不再正常了，包括腰部和摆臂也都不正常了。如果比赶路再快，就是跑，腿部动作也是不同于走步的。因此慢拉，只能用于认知，一旦谱子熟悉些了，就要给出一个合理的节奏，让手指和运弓能够衔接上，那样会感觉更舒服。不要让孩子一直慢慢拉，那样的结果，就是孩子拉了很久很久，音符依然不能连接起来，令她感到疲惫。在练习的过程中，出现了错误，应当停止，而不是立刻去改。补偿措施是没有益处的，有时甚至会形成一种坏习惯，先拉时是错的，然后马上改，再拉还是错的，然后马上改，反复循环。正确的方法是，可以让她先拉一遍完整的乐句，然后指出其中的错误，与正确的录音进行对比，在孩子发觉错音和错拍后，再完整拉一遍，在这一遍中，如果出现了错误，立即停止，及时地指出，得到孩子的认可后，再从新拉一遍。不要罗罗嗦嗦地说孩子错了又错了之类的话，而是要说音高了或者低了，拉成分弓了或者连弓了，这些话都不带否定的感情色彩，可以稳住孩子的情绪。调动孩子的兴奋度是高深的本领，兴奋能提高孩子的反应速度，加强注意力，使用令孩子兴奋的语调、语言、表情和肢体动作，像幼儿园的老师一样，驱散孩子的孤单感，让她充满斗志。家长应当避免指挥孩子练琴，家长在孩子眼中，是外行人，没有教导的资格，告诉孩子作业内容和要求就行了。如果孩子表示不想拉了，就不拉了，或者可以宣布再拉几遍后结束，不要逆着孩子的想法。这样做对有上进心的孩子很好，会使她在下次练琴时更加努力。对没有上进心的孩子，也可为以后做思想工作打好空间，家长可向孩子表示，从来没有逼迫孩子练琴。

【小提琴问题】小提琴买后三年还能值多少钱? 小提琴不是黄金，不是文玩，而是乐器。乐器的价值是用演奏衡量的。具体价值体现在发声与操作两方面，发声越好，操作越简便，价值越高。大多数人购买小提琴，不会看它的年份，而是听声音和上手操作。出道题，如果一把琴，欧料，使用三年，标价贵，但声音或操作不佳，而另一把琴，东北料，新琴，标价便宜，声音好，操作顺手，你会购买哪一把？再来个狠的题目，一把琴，欧料，做了特殊处理，声音极佳，但使用寿命十年，另一把琴，欧料，未做特殊处理，声音生涩，但数年后会越来越好，使用寿命两百年，这两把琴价格一样，你会购买哪一把？从经济学角度讲，供需决定价格，供应越少，需求越大，价格越高。如果你的小提琴，三年后有它个体特殊的优点，使人们不得不选择买你的琴，那你的琴就卖得贵，如果它和市场上其它的琴差不多，市场上存量又大，那无论经历多少年，也无法提高琴的价值。把小提琴换成钢琴来说，大多数二手钢琴很便宜，为什么？因为钢琴的体积太大，木料很容易受潮腐坏，十年以上的钢琴，小几千都贵了，因为内部存在腐坏，市场的新琴保有量又大，二手钢琴必须折价卖。再换成琴弓来说，巴西苏木弓会越来越贵，因为巴西苏木禁止砍伐了，材料源头断了，巴西苏木弓在未来一段时间内生产量会很少，需求量相对供应来看就大了很多，它的价格就可能一路飙升，并带动其他木弓价格上涨。你如果想保值，买把好巴西苏木弓是有可能的，前提是真正的巴西苏木，并且没有出现其他可胜出并取代巴西苏木的材料。买把大师制作的小提琴来保值，也是有可能的，但普通琴的预测比较难讲，毕竟琴料目前是充裕的，世界范围内的制琴的水准也在逐年提高。如果普通琴在数年后仍然保持着市场竞争的优势，就可以保值。

【小提琴问题】小提琴e弦指位比其他弦都高一点，是什么原因？小提琴e弦老化导致五度不准，换根新弦就可以了。五度不准：将一根手指按住两根琴弦，其中一根弦音准，而另一根弦不准。不一定是琴弦的问题，但e弦多发，更换新弦后可能得到纠正，那样最好，否则要考虑指板不平、琴颈扭转等其他问题。

【小提琴问题】为什么不给没有品的小提琴画上品？小提琴初学时，大部分是会在指板贴胶条的，不是每个位置都贴，贴胶条的目的是为了训练手指的运动能力，盯着胶条按指，培养手指击打的力量和速度，就跟练拳击一样，有个沙袋，就有了出拳的目标，专注训练出拳力量和速度。音准是练习音阶琶音调整出来的，小提琴练到一定程度，手指速度极快，眼睛根本追不上手，动作全凭直觉，就算有胶条也没用，胶条反而会扰乱演奏者的直觉。

【小提琴教学】莱奥波尔德·奥厄小提琴教学法技术部分缩编莱奥波尔德·奥厄小提琴教学法技术部分缩编我一直认为，人类并非高等生物。记忆随时间而模糊，力量随疲劳而消逝；还有容貌，嗓音，讨人喜爱的程度……总是伴着年龄退化。人类要保持自我，必须不断地学习，提醒自己还保有眼睛，耳朵，手和脑子。这些器官并不是赚钱工具，也不该仅用来挑逗异性，它们真正的意义，是告诉人类，能用就代表活着，活的，有生命的。既然我们拥有名为时间的财富，学习则是最合理的使用方式，它会带来新的生活，让身体更加耐用，让内心更加冷静，让本领更加熟练。我用手打字，来简述一本书的内容，是一种学习方法，在我的教学理论中，“听、说、读、写”缺一不可，我常让学生听我说，然后重复我的话，再写下来，再读出写的字。这样，学生大概就明白，他不应当对小的问题置之不理。我今天用手写的方式，复述一本大师编写的小提琴教材，会尽量做到用简洁的语言，通俗的描述，贴近作者的指导。当然，教材本身不是我自己的经验，仅是我读后的理解，这样缩编之后，凸现了一些知识要点，可能会更适合一些人，包括我自己。 1、持琴第一次举起小提琴，请不要急切地去夹它。用眼睛看琴头，用手臂撑住手和琴颈，将肩托轻轻放置在肩上。不要耸肩，不要用下巴使劲压腮托，否则你会成为人肉弱音器。琴稍稍举高，重心置于左脚，这个姿势肯定不会舒服，但不会一直难受。很多伟大的小提琴演奏家，在公开演奏时都是持琴高的。 2、左手大拇指除非大拇指比普通人多一个关节，否则别用它来按G弦。把它放在食指和中指之间的位置就好，比如对着D弦二指F音。 3、弓子右手非常自然地搭在弓子上，把弓想成一只吃饱了打盹的老虎，肯定不能抠、抓、或者压它。握弓法可根据自己手指的长短粗细来调整，约阿希姆的食指经常悬空，伊扎依则将小指悬空，萨拉萨蒂的所有手指都在弓上。尽管握弓有区别，但这些艺术家却有一个肯定的共通点：他们从不用手臂压弓。 4、如何练习学生的大毛病，就是太快。听不清自己演奏的音，或控制不住节奏，还自我陶醉。有些学生，天赋不错，却故意同激流搏斗，不自量力。左手手型很关键，研究肌肉之间的相互作用，研究手部神经与运动，也很难形成统一的结论，因为两只不同的左手，动起来是无法一样的。但是仍要强调手型正确，否则每天练十个小时也等于零。萨拉萨蒂在夏天从不练琴，约阿希姆则相反，他在坐车时都要活动手指，你们呢，既不是萨拉萨蒂，也不是约阿希姆，普遍的建议是，每次练习三四十分钟，休息十分钟，每天大约花费半个白天。 5、发音发音的决定因素有：握弓，手指压力，手腕调整，大量的时间。手指自然落到弓杆上，不要抓住弓杆；别用弓子压弦的方法来提高音量；别用手臂压弓，学会用手腕轻压；从弓根拉到弓尖，弓压逐渐增强；别让手腕和手臂疲劳；令弓在任何部位奏出等同的音量；慢速练习全弓；保持弓在琴马与指板之间的位置。 6、揉弦用手指按住弦，急速颤动发出揉音，可赋予乐句更强的表现力。然而一些“聪明人”，使用揉弦来掩盖音的不准，或者将揉弦当作炫耀，无休止、无差别地进行揉弦，违反了音乐艺术的本质。另一些“笨人”，即使所有手指都已抬起，手却依旧在颤动，可称为空气揉法。揉弦需要全神贯注，保持稳定性。如果手指乱抖，就要休息之后再练。要节制地揉弦，不要每个音都揉，比如演奏连续的持续音时，或是拉音阶时，就不要揉弦。揉弦的学习，可能需花费数月。 7、分弓请先用全弓，中等速度来练习分弓，无论上弓或下弓，拉力应当相同。然后可以加入上下半弓的练习。 8、顿弓顿弓是用弓尖和其附近的部分演奏的，需要手腕肌肉的力量。包括两种弓法基础，断弓和带附点音符的弓法。顿弓是用手腕力量在弓尖部分紧压琴弦而发音的，如果腕部压力不足，可以借助小臂轻微压力，但不能使用大臂和肩膀。断弓的演奏，不同的人不尽相同，约阿希姆只用手腕演奏断弓，维尼亚夫斯基则仅用小臂，手腕僵硬而刚直，萨拉萨蒂用飞跃离弦的断弓，速度不太快，但轻盈优美。飞跃断弓是手腕加小臂的结合，在每一个音后弓子都会有弹性地抬起来，像装了个小弹簧。 9、跳弓跳弓的位置在中弓，越短越好，手腕运动，中速练习，逐渐加速，减轻手指对弓的抓握，避免强烈的动作，弓子就会跳起来。要奏出更大的跳弓音量，不要改变手腕的姿势，而要用中指，以几乎不被察觉的动作转动琴弓，令更多的弓毛贴在琴弦上，这样做，可以避免弓毛因滑动而发出嘶哨声。记住，要保持弓放在琴马和指板之间的同一位置。 10、震弓在同一音上做来回抖动的弓法。 11、连跳弓握弓尽可能轻，弓抬起，离弦多少根据弓杆重要、弹性和演奏技术决定，以手腕发力将弓自由落在琴弦上，不加过度限制，等弓自动被弹起，再落下弹起。起初这些跳起是不均匀的，但经过一段时间的练习，就可以控制好每个音的间隔。 12、连弓连弓是最普遍的弓法，强调一点，从一根弦换到另一根弦时，应当察觉不到突然的痕迹，起初可用四分音符慢练两根琴弦，之后是八分、十六分音符，不加任何压力，不改变音量。当弓从一根弦换到另一弦时，左手手指必须同时按好应按的位置，避免发音中断或不顺畅，在另一弦声音未发出之前，千万不要抬起之前按在弦上的手指。 13、换把从一个把位转到另一个把位，不要让人听到滑音。触碰着弦而移动的手指，不能压弦过重。关于手指在上下把中的转换方式，作者（莱奥波尔德·奥厄）举了个例子，原文如下：例如在E弦上演奏G大调音阶，第一指从一把位换到三把位，做到听不到丝毫的滑奏，从三把位回到一把位时，第一指不离开琴弦，稳定地留在原位，第二指尽量紧靠第一指，换把时，迅速地准备落到它在第一把位中的位置上，这种转换，必须是不被察觉的动作，同样规则，适用于第二和第三指的上行或下行，不论用什么指法，这条规则始终不变。大拇指在换把过程中作用不大，不要捏琴颈部太紧，应当轻轻靠在琴颈便，跟随一指移动，配合整只手的上行下行。到了五把位，大拇指可置于琴颈末端的中心位置，在七把位以上，大拇指可以靠在提琴边板上。 14、手指按弦的压力手指压力问题争论很多，存在着截然相反的意见，没有定论。作者（莱奥波尔德·奥厄）不赞成松弛的左手手指，他坚决主张：手指的压力应严格地根据体力来决定。在演奏如弱音或更弱的音时，应该增加手指按弦的力量，特别是演奏E弦上尖锐的高音的时候。在指板的高音区域里，手指压力越大，只要弓压很小，声音的震动就越敏感，相反，弓压越大，声音就越刺耳。 15、初学者的条件正规学习小提琴，开始得越早越好，六七岁左右，据说，约阿希姆、维尼亚夫斯基、萨拉萨蒂和近代的艾尔曼、秦巴利斯特、海费茨、托沙塞德尔、凯瑟琳帕尔洛等，多是在五至七岁这个年龄开始练琴的。这个年龄的儿童肌肉相当柔软，同时具备一定的弹性，能培养全面的技术。亦需要认真负责的、有经验的教师来指导。用最廉价的琴和教师对初学者来说，是极大的错误。听到廉价乐器发出粗糙和不悦耳的声音，就会产生反感和气馁。“天生的好耳朵”会被很多缺点所破坏，例如半音不准，非常普遍，半音的两个手指相互靠的不够紧，音准必然成问题。 16、音阶训练音阶是获得左手必须技术的唯一有效方法，可以赋予手指运动的独立性、力量和灵活。首先练习只有一个八度的音阶，特别注意音准。之后可以练两个八度的音阶，慢拉，用分弓。再之后可以练连弓。发音均匀、饱满。半音音阶常被学生忽视，半音音阶，无论上行或下行，手指的运动非常迅速，音乐则不一定快。从一根弦换到另一根弦的下行音阶时，全部四个手指应同时落在位置上，这样就不会出现超过半音的手指滑动，不会招来太多的猫。 17、指法对一种手型方便的指法，对另一种手型不见得合适。学生可依据“节奏指法”，即在有节奏重音的地方换把位。学生和年轻的演奏家，应当警惕违反节奏的指法，不要破坏乐句的构思和情绪。 18、初学者的进度不高明的教师，总是喜欢让学生拉学生不能掌握的、技术太难的曲子。这会养成学生的不良习惯。技术太难得曲子，令学生应接不暇，无法用足够的注意力去改进音准、音质和经过句的清晰度，迫使学生拉的太快，失去了平衡有序的演奏感觉。当然也有例外，举个天才的例子。“我曾在米沙艾尔曼身上第一次做这个实验，让他做到了超出常人能力的事情。当时米沙艾尔曼大约十二岁，在彼得格勒音乐学院跟我学琴。他想在一次考试中演奏老柴第一乐章，可是离考试还有十天的时候，却还掌握不了华彩乐段中的三度经过句。我告诉他‘你废了’，让他准备另一首已经拉好的曲子，他泪汪汪地恳请我相信他，在考试时一定将这句拉好，拉到我满意。我听他这样说，根本不信他，但又不好打击他，就让他同时练着两首曲子。结果是，他真的在考试那天，自己搞定了所有的问题，把我的脸打得啪啪响。过了七八年，相似的情况又出现了，这次是托沙赛德尔，他也是十二三岁，准备演奏斯波尔第九协奏曲，其中第三乐章的第一主题是由一系列三度音组成的，在当时，这对年轻学生来说是太难了。我给他选了这首乐曲，引来了助教疑惑的目光，甚至托沙赛德尔自己，都觉得我是不是要整他。但是两周之后，他玩一样地搞定了这首乐曲，顺便护住了我的脸。”这两个例子是不寻常的，不能作为一般的情况来效仿。 19、三度双音音阶当学生已经掌握单音音阶和换把后，可以学习三度双音。先拉出两根弦的单音，再合成双音，整个过程中，两根手指是同时落弦的。三度双音换把时，和单音换把一样，不能带有手指滑动的声音。 20、六度双音音阶在上行和下行的六度双音变换中，让学生保持着一个手指在弦上，避免两根弦上的手指同时抬起，露出空弦。这样就可以用连弓演奏出六度经过句。 21、八度双音音阶建议学生集中注意力在一指上而不必操心四指，弓子只拉低音弦，四指做无声移动，由一指带动四指。两个手指的移动是很快的，每一组音都应当像钢琴演奏那样清晰。伸直八度是很牛的技术，作者（莱奥波尔德·奥厄）并没学过伸指八度，这是一种一三指配合二四指的八度，现在已经很常见了，在过去，考虑到人的身高和营养，长一双大手并不容易。 22、颤音颤音的代表作——塔蒂尼的《魔鬼的颤音》。想练好颤音，手指必须每天做机械训练来增强力量，力量弱的手指要加强训练。练习时，让空着的手指按在其他弦，击打的手指慢而均匀地抬起落下，手不参与任何动作。再强调一遍，只有手指，不要用手。不能让颤音侵犯旋律，毕竟颤音只是一种装饰，颤音的结束音和开始音要相同。有些手指生来适合玩颤音，有些则生来较差。维尼亚夫斯基和萨拉萨蒂能做出坚实、均匀而持久的颤音，维尔赫米身为伟大的小提琴家，却演奏不好颤音和断音，大概是生理上的原因。 23、三音和四音和弦 “始发音”是演奏和弦的要点，千万不要用弓大力压弦。下弓开始要用四分之三弓毛接触，使用手腕的弹性，弓压稍轻些，保持弓在琴马和指板之间，或靠近琴马一些，每次始发音为两个。（编外注，作者没有提到，有些作品中的和弦是三音四音同时发，弓靠近黑指板演奏） 24、装饰音装饰音带来的音乐趣味和音乐感很充分，然而并没有一个权威性的规则来做依据，在很多小提琴教学中，装饰音的使用情况是按教师的个人观点和演奏者个人的喜好来决定的。在维奥蒂和帕格尼尼的协奏曲中，有关装饰音方面是个空白，很多装饰音是达维德、维尔赫米、克莱斯勒等人加上去的，不过罗德、克莱采尔和斯波尔却在他们的作品中，按照应当演奏的样子把装饰音标注的十分清楚了。巴赫、莫扎特、贝多芬的作品，装饰音更是OK的，演奏者完全没有必要去改动或添加装饰音。装饰音，在节奏中不计数，不能干扰节奏。 25、拨弦 Pizz，左手右手都可以拨奏，右手拨弦是用食指的肉垫而非指甲，大拇指撑住指板的尾角，沿着从G弦到E弦方向拨动（编外注，和我拨弦方法不一样），以整个指尖的宽度，并只用肉垫拨奏，这样发出的声音，能与优美的竖琴表演相媲美。快速左手拨弦时，左臂要拽到左面去（编外注，？-？），恰好采用与正常姿势相反的位置，指尖皮肤的条件对拨奏发音起重要作用，如果手指皮肤松软柔嫩，拨奏就发不出声，如果之间肉垫强韧厚实，拨弦就清晰响亮。不要为了发出更大的拨弦声，使用太大的力气，那是没用的。尤其是皮肤破损了，起了水泡，琴都没法练了。 26、泛音自然泛音在小提琴，每一根弦上有四个，全部在三把位，分别为伸四指，二指，一指和三指，例如在G弦上，四二一三指对应的泛音为GDGB。人工泛音的演奏，必须慢练，一指紧按琴弦，四指在和一指形成纯四度音程的地方轻轻触弦，稍有不准，就发不出音，学生应当首先练习好一四指纯四度音阶。琴弓触弦要轻巧，不加任何压力，要等左手手指按好位置后再拉。以上内容源自作者（莱奥波尔德·奥厄）对小提琴演奏技法及要点的讲解，后面还有部分关于演奏乐曲、登台心理、建议教材等非技术内容，就不缩编了，学生可自行阅读。

我记中国海军小提琴演奏家关宏思老师的一段经历关宏思老师是海政歌舞团（已改为海军军乐团）小提琴独奏演奏家，乐队队长，海军音乐讲师。他是个亲切、温和的人，在20世纪90年代，有一次，他来北京出差，听说海军正在招收小提琴演奏员，便借了一把小提琴，抱着尝试的心态去参加了考试，结果出乎意料，他力压群雄，顺利考进了海政歌舞团，当时的乐队长，是现在著名的小提琴泰斗蒋雄达老师。蒋雄达老师要求关宏思老师马上配合排练，关宏思老师的演奏生涯由此展开。另一个机遇是在数年之后，应中央党组织的要求，海政歌舞团要行使演出任务，其中一项演出节目，是小提琴独奏《梁山伯与祝英台》，而获得独奏身份的人，便是关宏思老师。演奏任务不容许有丝毫闪失，可谓军中无戏言，关宏思老师顶住来自内心的压力，为中央领导人奉上了一场完美的演出，大获成功。而后蒋雄达老师退休，关宏思老师继任海政歌舞团乐队长，带领乐团完成了一个又一个中央部署的演出任务，同时兼任海军全军音乐讲师，为官兵战士鼓舞士气，开拓思想，提高素养。关宏思老师退休后，生活十分简朴，他在家钻研小提琴，带着邻居家的孩子拉琴，获得国际小提琴大奖，或是到公园散步，晒晒阳光。他的军装挂在衣柜里，干干净净，整整齐齐，虽然不穿了，但依然定期打理。他对海军的爱，犹如家。北京是个繁华喧嚣的大都市，然而在这都市中的一隅，是宁静的，朴素的，关宏思老师，正是这儿的主人。

我记中国海军小提琴家关宏思老师的一段经历关宏思老师是海政歌舞团（已改为海军军乐团）小提琴独奏演奏家，乐队队长，海军音乐讲师。他是个亲切、温和的人，在20世纪90年代，有一次，他来北京出差，听说海军正在招收小提琴演奏员，便借了一把小提琴，抱着尝试的心态去参加了考试，结果出乎意料，他力压群雄，顺利考进了海政歌舞团，当时的乐队长，是现在著名的小提琴泰斗蒋雄达老师。蒋雄达老师要求关宏思老师马上配合排练，关宏思老师的演奏生涯由此展开。另一个机遇是在数年之后，应中央党组织的要求，海政歌舞团要行使演出任务，其中一项演出节目，是小提琴独奏《梁山伯与祝英台》，而获得独奏身份的人，便是关宏思老师。演奏任务不容许有丝毫闪失，可谓军中无戏言，关宏思老师顶住来自内心的压力，为中央领导人奉上了一场完美的演出，大获成功。而后蒋雄达老师退休，关宏思老师继任海政歌舞团乐队长，带领乐团完成了一个又一个中央部署的演出任务，同时兼任海军全军音乐讲师，为官兵战士鼓舞士气，开拓思想，提高素养。关宏思老师退休后，生活十分简朴，他在家钻研小提琴，带着邻居家的孩子拉琴，获得国际小提琴大奖，或是到公园散步，晒晒阳光。他的军装挂在衣柜里，干干净净，整整齐齐，虽然不穿了，但依然定期打理。他对海军的爱，犹如家。北京是个繁华喧嚣的大都市，然而在这都市中的一隅，是宁静的，朴素的，关宏思老师，正是这儿的主人。

北京市翠微路2号院专业小提琴演奏老师指导小提琴学生北京市翠微路2号院专业小提琴演奏老师指导小提琴学生，详情可百度搜索“北京市小提琴邓老师”。

【小提琴问题】经常有人说，看看我这把琴好不好？【小提琴问题】经常有人说，看看我这把琴好不好？经常有人说，看看我这把琴好不好？请问，相面你信吗？树是在什么地方什么环境中用了多少年生长的，你看见了吗？油漆分别用了哪些材料合成比例如何，是你调的吗？做琴的人在哪学的做琴，他的能力态度怎样用了多久做这把琴，你了解吗？木料是硬是软是真是仿是清脆还是豆腐渣你敲过吗？现在拉着好听过几个月就变锯条声怎么回事你明白原理吗？再好的琴里面住条小虫子将来给你啃个洞，你能看见木头里的虫卵吗？所以如果你想知道自己的琴好不好，先把上述问题的答案找到。你买的琴的相关信息，连你自己都不知道，别人怎么会知道。

【小提琴问题】独板琴好还是拼板琴好？【小提琴问题】独板琴好还是拼板琴好？独板好不好？结论是不差。拼版好不好，结论也是不差。独板比拼版好在哪？一块整板没有接缝，反弹力更佳。拼版比独板好在哪？拼板的密度分布呈对称性，反弹方向更佳。拼版好做，独板不好做，独板的密度不是呈对称性分布，而是一边致密另一边疏松，制作是需要灵活应对，认真打磨，没有高超的技艺是做不好独板的。我个人拉过的琴既有独板，也有拼版，并不存在质上的区别。真正质的关键，在于木料本身和工艺水平。

【小提琴问题】小提琴刚调好一根弦，别的弦音又不准了？【小提琴问题】小提琴刚调好一根弦，别的弦音又不准了？很正常的现象，一根琴弦调准了，再调另一根琴弦，在琴弦的张力作用下，琴马角度会变化，造成之前调好的弦音准改变。调弦要反复校对不同的弦，不能嫌麻烦，必要时还得调整琴马的角度，有时候弦轴用的太多，琴马顶部会向琴头偏，久而久之就变形了。

【小提琴问题】如何保持学生的学琴兴趣？【小提琴问题】如何保持学生的学琴兴趣？如何保持学生的学琴兴趣？我跟家长说：“少玩点手机，多听听孩子拉琴，交流交流。”“拉好了，要给予实物的奖励。”“带孩子去听现场音乐会，一周一次。”“多报名参加演出和比赛，给孩子展示的机会。”“你要自己学一点，你不懂，孩子就不愿意跟你讨论琴。”“买好琴，拉着声音好听些。”“多上课，减轻学生自己练习的负担。”“如果家里有人反对学琴，先劝说家人。”“告诉孩子，练功时疼和累很正常，不必大惊小怪。”，请问，有几个家长听老师的话？整天腌在手机里。

【小提琴问题】初学小提琴声音像拉锯吗？【小提琴问题】初学小提琴声音像拉锯吗？以我的教学经验，学生拉弓第一天，就应当是纯净水一般的优美声音。如何做到这个标准，当然是有技术支持的，鉴于可能会令其他教师不安，我就不赘述了，网上可搜到各种大师撰写的小提琴教学书。我在这里讲的重点是，如果拉弓像拉锯，请立刻停止这样的练习，否则后果自负。如何保证发声的优美，最好的方案是手把手带练，任由琴童自己“拉锯”的，后果自负。

【小提琴问题】时间久了，小提琴弓毛拧不紧了？【小提琴问题】时间久了，小提琴弓毛拧不紧了？时间久了，小提琴弓毛拧不紧了？平时不拉琴的时候，要把弓毛松下来。现在琴弓的质量堪忧，就是松下来，用一段时间也会拧不紧，甚至有的弓杆，搁几周就变弯了。没关系，弓子很便宜，买根新的就行了，百八十块钱。有人问关于好弓子的事，我和中央音乐学院制琴中心的老师聊过，好是好，但并不对演奏起决定性作用。好弓子和普通弓子区别，打个比方，有点像你吃有机蔬菜和吃普通蔬菜。

【小提琴问题】弦轴太滑了，拧紧弦一松手就又转回去了？【小提琴问题】弦轴太滑了，拧紧弦一松手就又转回去了？如果您一边紧弦一边往里推送弦轴，依然遇到弦轴太滑，一松手就转回去的问题，那代表您的琴头部，弦轴孔开的圆不够圆，及您琴头部的木质较疏松。外行人是不会修理琴头的，有一个简单的方法，就是敲点松香粉末，涂抹在弦轴上，再拧弦轴，肯定会很紧，如果松香粉末涂多了，连弦轴都拧不动了，别说我没提醒。

【小提琴问题】小提琴业余十级是什么程度？【小提琴问题】小提琴业余十级是什么程度？小提琴业余十级的程度，我个人的结论是，可以较好地演奏业余五级以内的乐曲，对业余六级至八级的乐曲理解甚疏，对九级的乐曲只能勉强摸索下来，对十级的乐曲本身，大约脑子是根本不转的，只能凭硬背着做出来。但学生学琴的努力，是值得家长肯定的。

【小提琴问题】乐谱中，音符上的小横线或点是什么意思？【小提琴问题】乐谱中，音符上的小横线或点是什么意思？乐谱中，音符上的小横线代表两个意思，其一，此音与前后音呈断开效果，其二，此音演奏时起弓要稳健。音符上的点代表两个意思，其一，此音与前后音呈断开效果，其二，此音演奏时起弓要爆发。

【小提琴问题】左手小指伸展很痛苦，如何解决？【小提琴问题】左手小指伸展很痛苦，如何解决？遇到这个问题的，大多是东方人中练琴又少的人。东方人的手整体比西方人小一点，伸指能力略逊。如果自幼通过高强度的系统练习，如《舍夫契克左手指法练习》、《赫利美利音阶》、《开塞》练习曲等，可使手指的长度发生改变。对未经过系统训练的人来说，伸指要更多地依靠一个重要的概念，即伸，要有爆发力。倘若慢慢地去伸，尤其是小指，不会产生延展。瞬间发力强，可以增加手指的伸展力，但值得讨论的是，伸展力与按压力是一对矛盾，未经系统训练的人，手指伸得越远，按弦力量越弱。

【小提琴问题】学小提琴要贴胶布吗？【小提琴问题】学小提琴要贴胶布吗？学小提琴要贴胶布吗？答案是要。为什么要贴胶布，理由很简单，儿童的手指刚开始发育，要确保按指在同一位置是很难的，胶布的作用，除了可以让儿童多听正确的发音之外，还可以让他们训练神经的控制。现在很多老师主张去掉胶布拉琴，出发点是好的，希望琴童不要依赖胶布来找音准，但是效果不佳，原因就在于忽视了琴童的手指机能。胶布的作用如同体育中的球类训练，我先给你一个点，你把球往这个点上送，什么时候有把握送准了，我再把这个点去掉，让你用意识去做。因此，当学生的手部机能达到一定程度后，再去掉胶布比较妥当。