神剑乱舞3 神剑乱舞3
我是神剑乱舞,dota菜鸟,业余时间从事音乐创作和编曲,欢迎交流~
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【录音效果制作浅淡】~~~~~~~~~~ 采样降噪    我们录进电脑里的波形,一定会存在有噪音。对各种噪音,有各种解决办法。    DC Offset最简单,一般的音频软件都可以很容易去除。如Sound Forge里,只要在 " process " 菜单里选择 " Dc Offset " 就可以了。这是录好一段音乐后第一步的处理。   背景噪音是一般个人电脑录音中最大的问题,因为房间隔音能力差,环境不安静造成各种各样的背景噪音。如声卡的杂音,音箱的噪音,家里电器的声音,电脑的风扇,硬盘。。。,   采样降噪是目前比较科学的一种消除噪音的方式,它首先获取一段纯噪音的频率特性,然后在搀杂噪音的音乐波形中,将符合该频率特性的噪音从声音中去除。   Cool Edit Pro,Samplitude都是采样降噪的高手。    原理明白了,实现也很方便。   1、录音前可以单独录一段环境噪音,要与你在正式录音时的环境完全一样。或者在你唱歌和弹吉他前,空录几十秒纯环境噪音。然后录制你的人声或者吉他什么的,这时候这个环境噪音应该是始终存在于你的录制中的。   2、录制完成后,选中刚刚录的一段纯噪音,然后对这段噪音进行 " 采样 " (在 Samplitude 里是Get Noise Sample命令)。取样的这段噪音一般要长一些,否则不能包含足够多的噪音样本。不过要保证是 " 干净 " 的噪音,也就是说应该是纯的环境噪音。   3、选择需要降噪的波形范围,进入降噪设置窗口(Cool Edit和Samplitde里都是Noise Reduction命令)。适当调节参数,然后按 " 确定 " 就可以了。    需要提醒的是:消除噪音对原声会有不同程度的损耗,所以要多听多试,选择合适的折中方案。既去除了不可忍受的背景噪音,而声音也没有过分的变形。 Graphic EQ 图形均衡及参数均衡的常用滤波器    Graphic EQ 图形均衡 可加强或削弱所选的频段,以纠正或修改该频段的信号频谱。   1。Band attenuation/Gain Faders 波段衰减/增益 推子 每个推子负责增加或削弱相应频段的信号强度。0为变化。    2。Accuracy 精确度(高,中,低档) Accuracy用以决定在处理速度和滤波精度之间的折中方案。 低精度方式不适于处理非常明显而强烈的均衡动作,或者是低频较大, 高采样率的波形。   Paragraphic EQ 参数图形均衡 它是以图形方式来显示的参数均衡(Parameter EQ)的一种。 由4个参数峰值滤波器和High-shelf,Low-shelf滤波器各一个组成。   1、Dry Out:未处理信号的送出量或强度。   2、Wet Out:处理后信号的送出量或强度。    3、EQ Graph:EQ曲线图) 它显示的是振幅与频率曲线之间的当前关系。   4、Band Filter波段滤波:Gain决定频段在某一范围内的增加和削弱 (SoundForge4。0中鼠标在推子上双击,Gain可立即回到0。0dB) Width(频带宽度):以8度为单位,在所选频段中心(即:中央频率CenterFreq。) 向两边频率对称扩散的增益或衰减。所以,Gain的值越高,width范围 就越大。(SoundForge4。0的width范围是(0。3-2。5个8度)   5、Center Frequency 中央频率 用以细微地调整出一个用户需要的中央频率,以利于做非常细致的均衡处理。   6、Low-shelf低限频率 相当于中止频率(Cutoff Freq。)的一种形式。低于Low-shelf频率的能被处理。   7、High-shelf上限频率 同Low-shelf,高于High-shelf 频率的能被处理。   (SoundForge4。0中,High-shelf和Low-shelf可选择ON或OFF。ON时,可以调节并指定 某一频率为Low或High-shelf频率。) 参数均衡的常用滤波器    高通High-pass   高通滤波器用于去除低频和低频造成的噪声,例如风,电噪,或交通工具噪声。 其最佳工作频段在150Hz以上。    峰值滤波Band-pass(peak)   用于将频率限制或突出在一指定范围内。例如,为突出嗓音的特征。 其最佳工作频段是在一较窄范围内,如果过宽,则易引起“脆响”噪声。    波段丢弃滤波Band-reject(notch)   该滤波器能够削弱一选择范围内的频段, 常用于去除些较窄带宽(narrow-bandwidth)的噪声。 例如: 扩音器/麦克风反馈, 或60Hz电路的电噪声。最佳工作频段在150Hz以上。
【教程】关于overture~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 快捷键使用 下面的快捷键中,前面带用“(*)”的表示可在Overture的菜单中找到。 (*) Ctrl + N 文件|新建 (*) Ctrl + O 文件|打开 (*) Ctrl + S 文件|保存 (*) Ctrl + P 文件|打印 (*) Alt + F4 文件|退出 (*) Ctrl + X 编辑|剪切 (*) Ctrl + C 编辑|复制 (*) Ctrl + V 编辑|粘贴 Shift + Del 编辑|剪切 Ctrl + Ins 编辑|复制 Shift + Ins 编辑|粘贴 (*) Del 编辑|删除 (*) Ctrl + A 编辑|全选 Alt + Backspace 编辑|撤消 Ctrl + Z 编辑|撤消 Ctrl + Shift +Z 编辑|重复 (*) Ctrl + \ 乐谱|重设谱距 (*) Alt + \ 乐谱|重绘页面 (*) Ctrl + I 小节|插入 (*) Alt + = 小节|扩排 (*) Alt + - 小节|缩排 (*) Ctrl + K 小节|设置调号 (*) Ctrl + M 小节|设置节拍 (*) Alt + ' 小节|设置速度 (*) Ctrl + J 小节|自动调整 (*) Ctrl + T 音符|移调 (*) Ctrl + Y 音符|修改 (*) Ctrl + Shfit + Q 音符|量化 (*) Ctrl + B 音符|符尾|根据节拍 (*) Ctrl + Shift + B 音符|符尾|手工指定 (*) Alt + ; 音符|组|同音高连线 (*) Ctrl + L 音符|组|不同音高连线 (*) Ctrl + F 音符|翻转|方向 (*) Ctrl + H 音符|翻转|等音高 (*) Ctrl + U 音符|符干|符干朝上 (*) Ctrl + D 音符|符干|符干朝下 (*) Ctrl + R 音符|转录 (*) Ctrl + 0(或1~8) 选择所有声部(或声部1~8) (*) Alt + / 选项|节拍点 (*) Ctrl + Shift + T 窗口|音轨窗口 (*) Ctrl + Shift + G 窗口|图解窗口 (*) Ctrl + Shift + C 窗口|和弦窗口 (*) Ctrl + Shift + L 窗口|歌词窗口 (*) Ctrl + Shift + E 窗口|单步输入 Ctrl + F6 窗口|图解窗口 0 倍全音符 1 全音符 2 二分音符 4 四分音符 8 八分音符 6 十六分音符 5 三十二分音符 . 附点音符 3 三连音 R 切换音符与休止符 T 三连音 P 音符工具模板 S 升号 F 降号 N 还原号 G 切换普通音符与倚音 从光标处开始播放 Ctrl + Spacebar 从曲首开始播放 Spacebar 切换播放与停止状态 C 选中“选择”按钮(Cursor) E 选中“删除”按钮(Eraser) 先选中“选择”(Cursor)后,按住Alt点击编辑窗口空白处 放大显示(不影响打印) 先选中“选择”(Cursor)后,按住Ctrl + Alt点击编辑窗口空白处 缩小显示 先选中“选择”(Cursor)后,按住Alt + Shift可用鼠标移动页面(放大后) 鼠标在某行谱表左边空白处双击可选中整个谱子中该行谱表的所有音符 鼠标在某小节中的空白处双击可选中该小节的所有音符 鼠标右击(或双击)谱号可进入“音轨设置”窗口 鼠标右击(或双击)拍号可进入“设置节拍”窗口 鼠标右击(或双击)谱号后空白处可进入“设置调号”窗口 Ctrl + → 缩小显示(不必先按“选择”按钮) Page Up 向上滚动页面 Page Down 向下滚动页面 Home 滚动到页面顶端 End 滚动到页面底部 Ctrl + Home 滚动到第一页顶部,并将光标移到第一小节 Ctrl + End 滚动到最后一页底部,并将光标移到最后一小节 1.如何设置节拍、调号、拍号 新建琴谱时,即可(从模板中)选定所需的谱表、调号、拍号、设置速度、不完全小节和标题等谱表初始项目。 2. 如何制模板中没有的谱表(如四手连弹谱表) A>>自己做个模板,再起个文件名保存起来。步聚如下: 打开钢琴模版---分别加一行高音谱表和低音谱表---将新加的谱表的小节线用工具连接起来 ---保存 B套用已有曲谱: 1>下载一首四手联弹的曲子,打开; 2>删除所有乐谱内容; 3>将空的谱表做为模板保存。 再打四手联弹的谱子就可从模板调用。不过记住,打好谱子后用“另存为”保存。 3.怎么把五线谱缩小一点 a>>乐谱(Score)(或双击谱号)----音轨设置(Setup Track),将100%改小,再按“Next”按钮将下一个音轨的显示比例设为相同的值即可。 b>>选中比例工具(在箭头的右数第二个)。然后用鼠标圈中要更改的谱面元(包括音符,五线谱等),会自动弹出比例对话框,填入所需要的比例(从25%到250%),就自动修改大小。
【教程】重发一下overture的教程,这次的更好更强大~~~~~~~~~~~~ Overture制作琴谱基础教程 流行钢琴网 Cakewalk公司制作的专业记谱软件Overture,是想通过电脑制作钢琴谱的朋友值得使用的软件。下面我简单介绍一下它的安装和使用方法。 第一步:安装 电脑一般说来需要的配置是: CPU :奔腾 166MMX 以上 硬盘:2G 以上 内存:32M 以上 声卡:16位 下载软件后解压安装,过程很简单,安装后要注意一下你的WINDOWS音量控制中的MIDI选项或是合成器选项是否勾上。 第二步:制作乐谱 Overture安装完成后,在安装目录下有一个Samples目录,里面有两首乐谱示例。选择菜单命令“file”->“open”打开可以找到,在工具栏中点击 面让我们来了解一下琴谱制作的全过程。 1、首先,选择菜单命令“File”->“New”新建一个五线谱窗口,缺省情况下是C调的五线谱。如果需要改变调号,选择菜单“Measures”->“Set Key”,弹出对话框,可以重新设置调号。然后需要设置拍子,这一点非常重要,千万不要搞忘了,选“Measures”->“Set Meter”可以设置节拍数。如果有必要,还需要设置曲谱的速度,选“Measures”->“Set Tempo”可以改变速度 2、输入五线谱。在工具栏的音符上按下鼠标左键停留片刻即弹出各种音符记号和休止符以及切分音、三连音记号。假如你需要一个,然后在选切分音记号就可以了。三连音也可以这样设置。 选定音符后,在五线谱的相应位置点一下,就输入了一个音符,这时,音箱会发出相应的声音。如果需要改变音高,先用鼠标点一下音符,音符变成红色,再用鼠标或上下键移动调整音高。 输完一个小节后,可以通过菜单“Measures”->“Fill in Rest”在这个小节内添加休止符,也可以通过“Measures”->“Justify”调整各个音符的距离,让它更整齐整洁。当然,这些工作也可以在后期通过菜单“Edit”->“Select All”后选择“Measures”->“Fill in Rest”或是“Measures”->“Justify”一次性完成。 在输完一页后,选“Score”->“Insert Page”可以在后面添加自定义页数。 Windows的一些基本功能快捷键比如复制(Ctrl+C),剪切(Ctrl+X),粘贴(Ctrl+V),撤消(Ctrl+Z)在这里都可以用。 3、文字输入。选择“Score”->“Title Page”或在标题位置双击鼠标可以为五线谱添加标题,作者,版权信息。如果需要添加歌词的话,就在工具栏中选择Text图标,然后在相应位置拉动鼠标,移开鼠标后自动弹出文字属性对话框,可以修改文字风格属性。 4、排版。在完成乐谱输入工作以后,可以对整个页面进行排版,选择“Score”->“Respace Staves”可以调整每一行之间的距离。通过选择“Measures”->“Wrap Left/Right”改变一行小节数。这些工作也可以在输入五线谱之前完成。 完成了上面几步后,一个属于你自己的专业的五线谱就差不多做好了,通过菜单“File”->“Save”就可以把你的大作保存起来。如果有打印机的话,也可以选择“File”->“Print”打印出来。按工具栏上的Play图标,乐谱旋律就会流畅的通过电脑音箱传出来啦。 1,     何处可以下载、安装Overtrue软件 顶楼贴子。(安装overture时最好不要更改默认路径目录) 2,每次关闭overture以后(有时候在使用期间),windous会弹出一句:overture程序发生错误,然后关掉。应该怎么解决 遇到overture运行不顺,建议重新安装overture(先卸去原来的overture)。 3,如何设置节拍、调号、拍号 新建琴谱时,即可(从模板中)选定所需的谱表、调号、拍号、设置速度、不完全小节和标题等谱表初始项目。 4, 如何制模板中没有的谱表(如四手连弹谱表) a, 自己做个模板,再起个文件名保存起来。步聚如下:
【技术贴】频响概念~~~~希望对大家有所帮助~~~(转) 对人声效果的处理,大多数人都是使用反复试探性调节的方法,以寻找音感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显:       (1)寻找一个理想的调音效果,需经多次猜测,所以需要教长的时间。       (2)较好的调音效果常常是偶然遇到的,这对于调音规律的归纳总结没什么帮助,并且以后也不易再现。       (3)不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同,因而使用某一设备的经验,通常都无法用于另一设备。       发展到目前的效果处理设备,用于改变音源音色的技术手段并不太多,其中比较常用的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法,然而这些效果处理设备的不同参数组合所产生的音色则大相径庭。       效果处理器的参数设置可以有很多项,尤其是延时反馈,这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数,大多数人都难以理解,也不知道如何理解。因此,大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数,并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整,而不会出现太大的问题。但对于效果处理要求更为精细的调音场合,例如在多轨录音系统当中,则必须使用更为专业的效果处理设备,用以做出更为精细的效果处理。       频率均衡       很明显,频率均衡的分段越多,效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡,一般调音的均衡单元通常只有三四个频段,这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理,我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。       多数频率均衡的可调参数只有增益一项,然而这并不意味着其他两项参数不存在,而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事,但这些会增加设备的成本,并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路,通常只有在高档设备上才能见到。       实际上,增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡,几乎不可能使用胡猜乱试的方法找出一个理想的音色。在这里我们必须研究音频信号的物理特性、技术参数以及他在人耳听感上的对应关系。       人声音源的频谱分布比较特殊,就其发音方式而言,他有三个部分:一个是由声带震动所产生的乐音,此部分的发音最为灵活,不同音高、不同发音方式所产生的频谱变化也很大;二是鼻腔的形状较为稳定,因而其共鸣所产生的谐音频谱分布变化不大;三是口腔气流在齿缝间的摩擦声,这种齿音与声带震动所产生的乐音基本无关。       频率均衡可以大致的将这三部分频谱分离出来。用语调节鼻音的频率段在500Hz,以下均衡的中点频率一般在80~150Hz,均衡带宽为4个倍频程。例如,可以将100Hz定为频率均衡的中点,均衡曲线应从100~400Hz平缓的过渡,均衡增益的调节范围可以为+10Db~-6dB。这里应提醒大家的是:进行此项调整的监听音箱不得使用低频发音很弱的小箱子,以避免鼻音被无意过分加重。       人声乐音的频谱随音调的变化也很大,所以调节乐音的均衡曲线应非常平缓,均衡的中点频率可在1000~3400Hz,均衡带宽为六个倍频程。此一频段控制着歌唱发音的明亮感,向上调节可温和地提升人声的亮度。然而如需降低人声的明亮度,情况就会更复杂一些。一般音感过分明亮的人声大多都是2500Hz附近的频谱较强,这里我们可用均衡带宽为1/2倍频程,均衡增益为-4dB左右的均衡处理,在2500Hz附近寻找一个效果最好的频点即可。
【英文手册】TruePianos User Manual 2,想学英语的来搞~~~~~ TruePianos User Manual 2 2005-2009 4Front Technologies All rights reserved Manual version: v1.5.0 / 16.09.2009 Products of 3rd party companies are mentioned solely for information purposes. Microsoft, Microsoft Windows ? Microsoft Corporation Mac, Mac OS X ? Apple Inc. CakeWalk Project 5 Version 2, SONAR, SONAR Producer, SONAR Home Studio XL ? Twelve Tone Systems Cubase, Cubase Studio, CuBase SL, Cubase SX, Steinberg, VST, ASIO ? Steinberg Media Technologies GmbH energyXT ? J?rgen Aase GarageBand ? Apple Inc. KarSyn ? Open Labs Logic ? Apple Inc. Pro Tools and RTAS are trademarks or registered trademarks of Avid Technology All software and hardware terms not specified, as well as brand names, are registered trademarks or trademarks of their respective owners. TruePianos User Manual 3 LICENSE AGREEMENT 1. This End-User License Agreement is a legal agreement between 4Front Technologies and the end-user ("Licensee") for the accompanied products ("Software") and the content material ("Content"), and it is covered by the laws of the state California. 2. The Licensed Software is protected by copyright laws and international copyright treaties, as well as other intellectual property laws and treaties. The Licensed Software is licensed, not sold. 3. The agreement unless entirely satisfactory is a subject for a negotiation and we are willing to provide the reasonably altered agreement on request. Any alterations to the agreement should be explicitly approved by 4Front Technologies. 4. However installing or otherwise using the Software indicates the approval of the present agreement. 5. This License Agreement also covers, unless stated otherwise, all the software and content updates and supplemental materials, originating from the Software web site. Software Updates and Technical Support 6. The Software updates and technical support are available free of charge for a defined term starting with the purchase date. Technical support and the updates for the Software and the Content will only be provided for this term, and after the period is due, the right to use the software will continue for the last version available during the expiration date. 7. After the support and update term is due, it may be renewed manually at any time without a deadline. The exact renewal term is seen at the time of payment at the order page. 8. The Customer is allowed to update early without losing the effective support term, as the renewal period shall count only with the first download of the updated Software or Content, which was not available during the previous support term. 9. Customers who chose not to renew, are still entitled to download and use the versions available during their previous support terms. Software 10. This agreement provides two possible licensing models of the software, which denote personal and collective use. The License Model is defined at the time of purchase by the Licensee name, whether individual or a company name. The license model can be adopted to the individual needs of a customer when standard models are unfavorable. The standard implicit models are described below. Personal Licensing Model 11. When TruePianos software is registered on a proper name, this gives the licensee the right to install TruePianos on a reasonable number of personal computers, as long as licensee is the sole user of the software. In this case, the agreement is relating to an individual. It is allowed for the other individual to use the software within the supervision of licensee in the environment of Licensee, provided that it is used by only one person at a time.
【教程】关于overture,果断申精~~~~~ 快捷键使用 下面的快捷键中,前面带用“(*)”的表示可在Overture的菜单中找到。 (*) Ctrl + N 文件|新建 (*) Ctrl + O 文件|打开 (*) Ctrl + S 文件|保存 (*) Ctrl + P 文件|打印 (*) Alt + F4 文件|退出 (*) Ctrl + X 编辑|剪切 (*) Ctrl + C 编辑|复制 (*) Ctrl + V 编辑|粘贴 Shift + Del 编辑|剪切 Ctrl + Ins 编辑|复制 Shift + Ins 编辑|粘贴 (*) Del 编辑|删除 (*) Ctrl + A 编辑|全选 Alt + Backspace 编辑|撤消 Ctrl + Z 编辑|撤消 Ctrl + Shift +Z 编辑|重复 (*) Ctrl + \ 乐谱|重设谱距 (*) Alt + \ 乐谱|重绘页面 (*) Ctrl + I 小节|插入 (*) Alt + = 小节|扩排 (*) Alt + - 小节|缩排 (*) Ctrl + K 小节|设置调号 (*) Ctrl + M 小节|设置节拍 (*) Alt + ' 小节|设置速度 (*) Ctrl + J 小节|自动调整 (*) Ctrl + T 音符|移调 (*) Ctrl + Y 音符|修改 (*) Ctrl + Shfit + Q 音符|量化 (*) Ctrl + B 音符|符尾|根据节拍 (*) Ctrl + Shift + B 音符|符尾|手工指定 (*) Alt + ; 音符|组|同音高连线 (*) Ctrl + L 音符|组|不同音高连线 (*) Ctrl + F 音符|翻转|方向 (*) Ctrl + H 音符|翻转|等音高 (*) Ctrl + U 音符|符干|符干朝上 (*) Ctrl + D 音符|符干|符干朝下 (*) Ctrl + R 音符|转录 (*) Ctrl + 0(或1~8) 选择所有声部(或声部1~8) (*) Alt + / 选项|节拍点 (*) Ctrl + Shift + T 窗口|音轨窗口 (*) Ctrl + Shift + G 窗口|图解窗口 (*) Ctrl + Shift + C 窗口|和弦窗口 (*) Ctrl + Shift + L 窗口|歌词窗口 (*) Ctrl + Shift + E 窗口|单步输入 Ctrl + F6 窗口|图解窗口 0 倍全音符 1 全音符 2 二分音符 4 四分音符 8 八分音符 6 十六分音符 5 三十二分音符 . 附点音符 3 三连音 R 切换音符与休止符 T 三连音 P 音符工具模板 S 升号 F 降号 N 还原号 G 切换普通音符与倚音 从光标处开始播放 Ctrl + Spacebar 从曲首开始播放 Spacebar 切换播放与停止状态 C 选中“选择”按钮(Cursor) E 选中“删除”按钮(Eraser) 先选中“选择”(Cursor)后,按住Alt点击编辑窗口空白处 放大显示(不影响打印) 先选中“选择”(Cursor)后,按住Ctrl + Alt点击编辑窗口空白处 缩小显示 先选中“选择”(Cursor)后,按住Alt + Shift可用鼠标移动页面(放大后) 鼠标在某行谱表左边空白处双击可选中整个谱子中该行谱表的所有音符 鼠标在某小节中的空白处双击可选中该小节的所有音符 鼠标右击(或双击)谱号可进入“音轨设置”窗口 鼠标右击(或双击)拍号可进入“设置节拍”窗口 鼠标右击(或双击)谱号后空白处可进入“设置调号”窗口 Ctrl + → 缩小显示(不必先按“选择”按钮) Page Up 向上滚动页面 Page Down 向下滚动页面 Home 滚动到页面顶端 End 滚动到页面底部 Ctrl + Home 滚动到第一页顶部,并将光标移到第一小节 Ctrl + End 滚动到最后一页底部,并将光标移到最后一小节 1.如何设置节拍、调号、拍号 新建琴谱时,即可(从模板中)选定所需的谱表、调号、拍号、设置速度、不完全小节和标题等谱表初始项目。 2. 如何制模板中没有的谱表(如四手连弹谱表) A>>自己做个模板,再起个文件名保存起来。步聚如下: 打开钢琴模版---分别加一行高音谱表和低音谱表---将新加的谱表的小节线用工具连接起来 ---保存 B套用已有曲谱: 1>下载一首四手联弹的曲子,打开;
【技术贴】我知道你们等了很久了, Hypersonic 2 音色指南~~~~~~~~ 01、Ultra Synth         US-1合成器                    02、Grand Piano         GP-2钢琴合成器         -            03、Tonewheel Organs         NB-3 风琴合成器         Orpeggian(短音)            04、HS2 Preview Patch         HS2 合成器精选音色         -            05、Phrases         HS2 原声琶音组                    06、HS1 Preview Patch         HS1 合成器精选音色                    07、Natural Drum         原声鼓         Reversed Drums            08、Natural Percussion         原声打击         -            09、Contemporary Kits         电子鼓         -            10、Contemporary Percussion         电子打击         -            11、Drum Menus         鼓音色组         -            12、Drum Loops         鼓Loop                    13、Acoustic Piano         原声钢琴         -            14、Electric Piano         电钢         -            15、Clavinets         Clavinets电钢         -            16、Organs         风琴组         -           
【技术贴求顶】流行歌词创作技巧---让我们一起学习 (转)           流行歌词创作技巧 青春总是充满了感动,每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友,他们有着出色的文采,有着对生活独到的见解,又或有着一段刻骨铭心的感情经历,他们不再满足于只是听别人的歌,唱别人的歌,他们更想写自己的歌,唱自己的歌。 写一首流行歌曲不外于两种途径:一是依照写好的歌词谱曲,二是依照已有的曲子填词;这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言,作词(或填词)相对容易一些。然而,要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是,我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够,要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢?主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧,空有才华,却难以充分发挥。 那么,怎样才能创作出一首好的歌词呢? 首先,我们要明白,歌词不等于诗歌。 很多朋友寄来的作品,其实只是一首现代诗,而不是歌词。有些朋友也曾问过:究竟诗和歌词有什么不同?是啊,要想写一首好的歌词,我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。 现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处,二者都从很多方面突破了传统格律的限制,形式和内容都更自由。从本质上讲,歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征,但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于,歌词为了能够配上曲子唱,在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约,同时它又反过来制约和影响着旋律。所以,流行歌词相对于现代诗歌而言,自由度要小很多,不能随心所欲,海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂,尽量避免谐音产生 “畸意”;比如,在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”,那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌,却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。      话又说回来,流行歌词与现代诗歌同出一源,所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助,其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力,这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三:语言精练且更富有韵律,表现手法更有力度,结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力,不做到这三点是不行的,歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由,尽管能传神地表现内在的情感,但语言拖沓重复,甚至节奏和音韵都不整齐,这样的歌词作品即使内容非常好,很感人,也很难变成一首歌。 可以说,歌词创作:第一忌,语言不精练、不优美;第二忌,节奏和音韵不合;第三忌,语言深奥晦涩或单纯说教;第四忌,结构混乱;第五忌,平平淡淡没有高潮;第六忌,有破坏没建设的糟糕的谐音。 下面,我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。 第一,要能够感动自己,更要能够激起他人的共鸣。 一定要用全部的情感去锤炼一首歌词,把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起,用最准确、传神的语言来表达,以严谨的结构层层铺垫,直到高潮。要写最令自己感动的东西,不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作,更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步,你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的,要看你的文笔和才情是否到家。 真正的高手,他或许只是听了别人的故事,却也能做到感同身受,这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历,一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上,再不断地锤炼自己的文字,也能写出感人至深的作品。 反过来,有的人虽然也有着动人的经历,文笔也过得去,可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候,这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述,人物的细致刻画,以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以,尽管语气热烈澎湃,但离感动总差一点点。比如,有很多朋友写他们初恋的歌,有的是没头没脑的一段抒情,有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》,也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。
【技术贴求顶】waves水银包里的效果器的用途~~~~ AudioTrack           waves的通道条效果器,是一款均衡器/压缩器/门限器的组合 C1 comp              压缩器 C1 comp gate         压缩/门限的组合 C1 comp SC           旁链压缩器(应用于广播等场合) C1 gate              门限 DeEsser              消除齿音效果器 Doppler              多普勒声效变速效果器 Doppler 2           Doppler 4         Engima               英格吗迷幻效果器 Guitar Amp stereo    吉他音箱模拟效果器 IDR                  数码分辨率增加效果器,waves自己开发的噪声整型/抖动算法,转换采样深度时用来减小数字背景随机噪声 L1-ultramaximizer    L1/L2/L3都是限制器,区别一个比一个猛,L1可以放在分轨作限制,L2、L3是母带用的。 L1-ultramaximizer+ L2                   母带限制器 MaxxBass             低音增强器 MaxxVolume stereo    动态处理器 MetaFlanger          镶变效果器 MondoMod             空间回旋效果器 PAZ Analyzer         频谱图形效果器(相位显示/频谱仪的组合) PAZ Frequency        示波器 PAZ Meter            电平表 PAZ Position         相位显示器 Q1 -paragraphic EQ   Q系列都是均衡器,从扫频用的Q1到10段的Q10,满足各种需要 Q10-paragraphic EQ   十段均衡效果器 Q2 -paragraphic EQ Q3 -paragraphic EQ Stomp 2 stereo             Stomp 4 stereo Stomp 6 stereo Vcomp stereo VEQ3 stereo VEQ4 stereo Z-Noise stereo 更多插件 ---------------------------------------------- C4                     waves的著名多段动态处理器 IR-L Efficient         空间效果 IR-L Full            IR1 Efficient          采样混响效果器       IR1 Full           
【技术贴求支持】(转)人声效果的精细处理详解 对人声效果的处理,大多数人都是使用反复试探性调节的方法,以寻找音感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显:       (1)寻找一个理想的调音效果,需经多次猜测,所以需要教长的时间。       (2)较好的调音效果常常是偶然遇到的,这对于调音规律的归纳总结没什么帮助,并且以后也不易再现。       (3)不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同,因而使用某一设备的经验,通常都无法用于另一设备。       发展到目前的效果处理设备,用于改变音源音色的技术手段并不太多,其中比较常用的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法,然而这些效果处理设备的不同参数组合所产生的音色则大相径庭。       效果处理器的参数设置可以有很多项,尤其是延时反馈,这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数,大多数人都难以理解,也不知道如何理解。因此,大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数,并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整,而不会出现太大的问题。但对于效果处理要求更为精细的调音场合,例如在多轨录音系统当中,则必须使用更为专业的效果处理设备,用以做出更为精细的效果处理。 频率均衡       很明显,频率均衡的分段越多,效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡,一般调音的均衡单元通常只有三四个频段,这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理,我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的段频率均衡。       多数频率均衡的可调参数只有增益一项,然而这并不意味着其他两项参数不存在,而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事,但这些会增加设备的成本,并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路,通常只有在高档设备上才能见到。       实际上,增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡,几乎不可能使用胡猜乱试的方法找出一个理想的音色。在这里我们必须研究音频信号的物理特性、技术参数以及他在人耳听感上的对应关系。       人声音源的频谱分布比较特殊,就其发音方式而言,他有三个部分:一个是由声带震动所产生的乐音,此部分的发音最为灵活,不同音高、不同发音方式所产生的频谱变化也很大;二是鼻腔的形状较为稳定,因而其共鸣所产生的谐音频谱分布变化不大;三是口腔气流在齿缝间的摩擦声,这种齿音与声带震动所产生的乐音基本无关。       频率均衡可以大致的将这三部分频谱分离出来。用语调节鼻音的频率段在500Hz,以下均衡的中点频率一般在80~150Hz,均衡带宽为4个倍频程。例如,可以将100Hz定为频率均衡的中点,均衡曲线应从100~400Hz平缓的过渡,均衡增益的调节范围可以为+10Db~-6dB。这里应提醒大家的是:进行此项调整的监听音箱不得使用低频发音很弱的小箱子,以避免鼻音被无意过分加重。       人声乐音的频谱随音调的变化也很大,所以调节乐音的均衡曲线应非常平缓,均衡的中点频率可在1000~3400Hz,均衡带宽为六个倍频程。此一频段控制着歌唱发音的明亮感,向上调节可温和地提升人声的亮度。然而如需降低人声的明亮度,情况就会更复杂一些。一般音感过分明亮的人声大多都是2500Hz附近的频谱较强,这里我们可用均衡带宽为1/2倍频程,均衡增益为-4dB左右的均衡处理,在2500Hz附近寻找一个效果最好的频点即可。
【技术贴求支持】~~~音响器材常用术语 1.丰满(full)指基波相对强于谐波。低频响应良好,虽未必有所延伸,但在100Hz到300Hz的频率范围内,具有足够的电平。男声在125Hz一带相当充足;而女声和小提琴声在250Hz一带也相当充足;萨克斯管在250Hz到400Hz一段也很充足。反义词为"单薄"(thin)。      2.含混(muffled)指声音蒙,不够通透。是因为高频弱或中频的高段弱的缘故。      3.后挪(laid-back)指音乐演出时听来让人会感到轻松愉快。聆听者和声场之间有一些间距。后挪式的演出让人有似乎坐在演出厅后面几排的感觉。相反的词为“前推”(forward)和“直接感”(immediate)。      4.幻像声像(phantomimage)指在两支音箱之间所营造出的视在声源。      5.混浊(dull)指缺少高音能量。      6.混浊(muddy)指听来不清晰,因谐波弱,时间响应变差且有互调失真。      7.尖剌(brittle)用于表示使得乐器的音色听来刺耳的中频或高频的声特性的声学术语。      8.缓冲(buffer)指用于将音响或电路级加以隔开的电路。前置放大器便是音源和功率放大器之间的缓冲,因为前置放大器为音源减轻了推动功率放大器的负担。      9.解析(analytical)指音响器材能巨细无遗的再现录音制品中的每一细节,但却用的是错误的方式,此种解析方式极缺乏音乐味。      10.解析力(resolution)指音响器材能够再现低电平的音乐信息的质量。      11.谐振(resonance)也称共振。指振幅同激励不成比例的那类振动。在某一频率上振动的小铃铛便是谐振的例子,其音调便是铃铛的谐振频率。      12.混响(reverberation)指在声学空间中的一种密集声反射,其幅度越来超低而在时间上则越来越靠近。在音源停止发声后于室内听到的声音便是混响。      13.混响时间(reverberationtime)指当室内的声音的幅度减少60dB时所需的时间,用RT60表示。      14.紧凑(tight)指重放出的低音已能受到良好的控制,既不迟缓又无拖尾。      15.音色(timbre)指声音的一种物理特性。任何音乐或非音乐的声音的音色,将在很大程度内由声波的谐波结构确定。      16.刺耳(tizzy)指高音的高段过多而听起来似显得粗糙而带有些颗粒。      17.内倾(toe-in)指在摆放音箱时,让音箱稍为向内倾斜一定角度,从而让音箱前面板正对聆听者而不是平直摆放。      18.颗粒(grainy)用于表示器乐或人声在音色上的粗糙程度的声学术语。有点像照片中的那些颗粒。音乐听来有些像被分割成许多的小段而不再连续,也不再清澈或通透。系因有谐波失真或互调失真所引起的。早期的模拟/数字(A/D)变换器和现在一些设计不良的A/D变换器便有这样的毛病。粉抹便比颗粒好。    19.朦胧(veiled)指在重放音乐与聆听者之间有些模糊和含混的感觉。比较“通透”(transparent)。      20.明亮(bright)指突出4kHz-8kHz的高频段,此时谐波相对强于基波。明亮本身并没什么问题,现场演奏的音乐会皆有明亮的声音,问题是明亮得掌握好分寸,过于明亮(甚至啸叫)便让人讨厌。      21.模糊(opaque)指声场犹似在云雾中那样有些模糊不清或过于厚重。比较与之相反的“通透”(transparent)。      22.偏高(uptilted)指高音过多而低音不足的现象。      23.平衡(balance)指在音频频谱的高段和低段之间在相对响度上所存在的客观关系;也指双声道立体声左声道和右声道之间的信号的相同(平衡)。
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