欢乐陈的个人资料

似水流年的我们似水流年是一个人所有的一切，其余的都是片刻的欢娱和不幸。 ——王小波

undefined 不惑年代这一天我四十一岁，在我一生的不惑年代，我有好多困惑。我想的那些正经事它总是这么不正经，唯有性让人感觉轻松。众所周知，王小波的爱人是研究性学的知识分子李银河，而我的老婆是个普通妇女。王二可以在小说里天马行空，色而不淫；而我要是写性，我老婆就会骂我没安好心，想入非非。基于以上原因，我写得东西总是不够劲，这真让人沮丧。不管怎样，真实的生活需要出口。我给老相好发信息: 放假了吗，我想请你吃饭看电影，你意下如何？过了许久，对方回答: 我不想。我要找女人的愿望至此结束——肯定有什么原因使得她不想和我玩，但我没有能力去想这个问题。现实总是这么地残酷，要知道王二找小转玲扯淡，小转玲从来不拒绝。

过年好，来点不合时宜的

油画产业问题与研究如果一幅画只画一幅，它是不是原创绘画？如果把这幅画复制一百幅，它还是不是原创绘画？在回答这个问题之前，我们来看一个生活中的例子。有一天你去买衣服，卖衣服的人告诉你，这件衣服是原创设计的，你会愉快的接受，并且你不会认为衣服只有这一件。在你的常识里，衣服是设计的，也是工厂批量生产的。即使这款衣服生产销售了几千件，它的卖点依然是“原创”，我想大家对这点比较容易接受，也没有什么认知上的障碍。那么，现在我们来扩充下认识：我们在世界上看到的每一幅画，每一张刺绣，每一件陶瓷，每一个铜摆件，它们的背后都有创作者，换句话说，它们都是原创的，只不过我们在市面上看到的是量产的产品，不是唯一性的原件。一个物品在物质形式上的复数性特征只代表它的存在数量，不代表它没有审美和创造——油画产业中的创造性则体现在原件（原创样稿）的绘制过程中，原件是本土文化的产物，而实际销售的画是产业化的结果。手绘和复数性是油画产业最基本的形式特征，没有手绘就不叫油画，没有复制就支撑不起产业。油画产业中的原创是为产业服务的，所谓产业化，就是把作品变成产品的过程，也只有把原创作品变成可复制的产品，老百姓才能买得起，才能用可以承受的价钱买到自己喜欢的画。一幅原作要几万或几十、几百万，有些甚至是无价的文物，普通人根本买不起或买不到，在这种条件下，买幅手工复制的画就显得顺理成章而未尝不可了。除了仿制那些公共版权的世界名画之外，油画产业另一项重要的生产内容是复制行业内的商业类型画，包括花园景、巴黎街景、地中海乡村景、中式山水画、静物花卉、现代抽象画、丙烯装饰画等等。这些商业类型画因市场需求而开发创作，它们增加了绘画形式的种类，丰富了艺术市场。众所周知，文学一般分为严肃文学和通俗文学两大类，获纯文学奖的作品大抵是严肃文学，而畅销的武侠、言情、玄幻小说为通俗文学，中国的四大名著严格意义上说也是通俗文学范畴；音乐有古典音乐和流行音乐的区分，我们知道贝多芬的命运交响曲、肖邦的夜曲是经典的古典音乐，普及更为广泛的流行歌、民谣、爵士、摇滚等音乐类型则属于流行音乐商品音乐；电影则有艺术电影和商业电影的区分，如果说弗里尼、侯孝贤的电影是艺术电影，那么我们在电影院里看的好莱坞大片，所谓爆米花电影就属于商业电影，而且发展出喜剧片、警匪片、动作片、科幻片等具有市场号召力的商业类型片。综上所述，通俗文学、流行音乐、商业电影这些艺术形式及其文化产品都各自形成了完整的工业生产体系，有着自己专业的价值评判标准和广大的受众群体。那么，为什么我们一说到油画就只有学院油画，而商业油画不被主流承认呢？为什么商业油画就不能独立出来，形成自己的价值体系呢？看网络小说，听流行歌曲，看商业大片已经成为人们习以为常的文化消费方式，没有人会因此感到不安。但是商业油画却在某种程度上变成了消费禁忌，人们不敢买画，担心买商品画会被人嘲笑，这是什么道理？长期以来，人们对油画产业的行业机制和真实情况缺乏了解，不科学的概念定义和道听途说来的印象产生出不少负面的成见，而认知的偏差带来消费的错位，影响人们的价值判断和购买决策。在今天这样的信息时代，必须让人们更好的，更完整的了解我们，只有了解了我们，了解了这个行业，才谈得上理解和支持。这需要我们以开放的心态积极作为，做好宣传工作。有些同志对此可能有不同的看法，他们认为油画产业里的画是行画，太俗了，不够高雅，没什么收藏价值。画好不好，俗不俗，这个问题要买画的人来回答，来评价，要由这个产业链上的人说了算，不需要那些既不生产，也不经营，更不消费的行外人士来做判断。依我看，现在的情况是专家们的意见太多了，我们自己人的发言太少了，这种情况需要做点改变。有些人把商品画看作洪水猛兽，认为商品画在文化上有问题，在艺术上有问题，这种看法是不对的。纯艺作品才可能存在艺术上、意识形态上的问题，商品画一般没有艺术问题，哥们就喜欢俗的，还不行吗？老百姓喜欢个热闹红火，图个富贵祥和，追求个大吉大利，这些图画需求是不被禁止的嘛。对于文化领域里的审美分歧，周总理曾经谈到：只要人民爱好，就有价值；人民群众喜闻乐见，你不喜欢，你算老几？上海人喜爱评弹、淮剧、越剧，要你北京人去批准干什么？正所谓 “一花独放不是春，百花齐放春满园”。如果美术只有一种审美，一种产品，那该多么的单调。我们要繁荣文化市场，就要提倡美美与共，就要坚持各美其美，既要鼓励高雅艺术，也要允许人民买行画，挂行画，要发展好油画产业，提供与人民群众审美意识相得益彰的精神文化产品。

写作也许是纪念王小波最好的方式王小波在小说《2015》里写“我的舅舅是一位无照画家”，他的故事还在继续。 “有一次，我看到一位警察大叔手拿着他的画，对他厉声呵斥道：小子，站起来说话，这是什么？你要是能告诉我，我替你蹲着！我舅舅侧过头来看看自己的作品，又蹲下去说：我也不知这是什么，我还是自己蹲着好了。。。。人家说：你不画海马、袋鼠也可以，但总得画点什么；我舅舅听了不吭气也罢了，他还和人家吵架，说人家是**。所以他就被从画家队伍里开除掉了。” 有人说，男人40人生才刚刚开始，之前的你不过是在做调研而已。我疑心这句话是鸡汤，告诫我们人生尚有望，同志须努力；同时又十分真切地害怕自己到80岁时依然没有活明白，像一只蟑螂似的老去，死掉，对周遭的世界没有丝毫影响。众所周知，王二在40岁的时候才开始正经地写小说，在此之前一直为生计努力，小说写好之后出版又遇到很多麻烦，可见天才总是要吃一些苦头的。李银河后来写道：从内心深处，我隐秘地希望王小波是不朽的，朽与不朽是最严酷的评价标准，不会因任何人的情感、愿望和炒作而改变一丝一毫。出于个人对艺术的见解，我同意这种看法。就像乔安娜之于凡·高的推广，艺术家的人格可以塑造，但最终需要人们接受他所为之奋斗的工作本身。如你所知，我乃尘世中一个迷途的小画师，越来越不明白人们到底要什么。有人准备一百块想解决家居挂画的问题；有人觉得买名画复制品是很low的行为，但是把名画图像印在T恤上却是件高雅的事；有人预算五万块给孩子买个会增值的礼物。当拥抱艺术成为品位投资，当买画者毫不避讳自己是个机会主义者，我不知道这算不算一件好事——倘若我们看一幅画，先学会了对它进行价值判断，我们就可能忽略了审美和明辨是非的能力。谁说爱人就该爱他此刻的灵魂，否则听起来让人觉得不诚恳。你不是赌徒，我也不是算命先生，为何我们却热衷于计算一个人和一幅画的未来？王小波说：“人在年轻的时候，最头疼的一件事就是决定自己这一生要做什么。”在我拜师学艺的那天，我从来没想过要去应付复杂的人心，以前我希望每一个进店的人都带走一幅画，现在我已经不这么想了，疲惫时我就想写东西解解闷。但是我老婆对此有些意见：她认为我干什么都行，而写小说属于不务正业。这年头只要能够养家糊口，就是个成功的男人，否则她将考虑吊销我的执照。坦白地说，我的文学才能并不能给我带来什么安全感，而画家的命运又如此悲惨，基于这个缘故，我不好意思和她吵架，但我也没有承认自己是**的打算。

能不能站着把活干

《孤勇者》之爱你孤身走暗巷，爱你不跪的模样爱你对峙过绝望，不肯哭一场爱你破烂的衣裳，却敢堵命运的枪爱你和我那么像，缺口都一样去吗，配吗，这褴褛的披风战吗，战啊，以最卑微的梦致那黑夜中的呜咽与怒吼谁说站在光里的才算英雄

罗永浩退网与复刻的名鞋罗永浩日前对话《晚点》，宣布暂时退网，将再创业。文章的内容标签定义了罗的基调：“一个被理想化了的理想主义者、一个更成熟的创业者、一个更合格的商人。” 一. 1. 失败的男人和失恋的女人一样，都要给自己整点形式，好重新开始。比如拉黑、退网什么的。 2. 还债并不高尚。把赚钱放第一位的男人基本上他已经死了。 3. 高兴看到罗永浩活过来，在和平年代，创业是唯一可持续的折腾自己的方式。 4. 有个好老婆很重要。二. “系统性地合法复刻外观专利过期的经典名鞋，并将其做成一个品牌，这不是一件牛x的事，但也不是什么有错误或缺德的事。它只是一门很有想法、很有前途的好生意。从法律、商业伦理上都没有任何问题，而且还能创造社会价值。它让那些买不起名牌鞋的人，用三分之一的价格买到品质、用料跟原款一样，甚至超越原款的好产品，和最经典的好设计。” “键盘键轴是德国樱桃发明的，这些好东西到今天已经都过了专利保护期，所以全世界的厂商都在抄。没有人觉得这有什么不妥，为什么外观设计专利过期的球鞋就不能抄呢？他们说，这不一样。我说对，是不一样，因为外观专利的价值，在所有的发明专利当中最弱，所以保护期也最短。但那些技术含量高、保护期漫长的专利发明，过期后都可以随便抄并且没有争议，为什么专利保护价值最弱的外观专利，反倒是过期了也不能抄，抄了会挨你们骂呢？这是什么逻辑？他们答不上来，然后一个劲儿重复说，“你这是歪理，你这是狡辩”。 “重新加载” 没有侵权使用别人的品牌商标。无论是球鞋上，还是包装盒上，也都有 “重新加载” 跟原款鞋完全不一样的品牌商标，有什么问题呢？甚至有些规模较大的运动产品企业，都抄过外观专利过期的经典球鞋，也在到处卖，为什么好像只有 “重新加载” 才挨骂？想来想去不得要领，最后他们团队的人偷懒说，估计还是罗老师一贯的招黑体质吧。我说，好吧，以后我不帮你们卖鞋了。我是冤大头，他们是精神病，你们是白眼狼，爱谁谁吧。” ———罗永浩同样是复刻经典球鞋来卖，为什么“重新加载”会挨骂呢？产品复刻需要面对专利问题，作品复刻需要面对著作权问题。如果在法律和商业逻辑上都没有问题，那么，我们显然不能偷懒地说是因为罗永浩这个人招黑，或说大家有精神病。我做复制名画，对这个问题有特别的感受，试着分析一下，看是否有要领。这个社会有一种普遍的奇怪心理，当你认真地去干一件事的时候，会让一些人不舒服。相反，如果你只是玩玩，则可以满足人们因为参与者身份差异所带来的好奇心和新鲜感。一个农民工会画商品画，他会赢得掌声；一个退休妇女临摹名画，她会获得点赞。而一个诚实的行画师傅，他比玩票的人画得好，但他得不到应有的尊重。我们不得不去思考一个问题：为什么做同样一件事，因为身份定位的不同，而有不同的遭遇。在社会文化心理上是否依然存在着某些职业歧视？该如何打破它。抖音上的 “帅农鸟哥”农忙之余画点墙绘，人们觉得他很有才艺。但我不能因为要招人喜欢，而去假装自己是个农民。 “重新加载”团队为什么招质疑，因为他们不是玩票的，不是娱乐的，而是专注的复刻名鞋。这使得一些人在感情上不好接受——怎么可以这么正式，这么职业的干复刻，原创精神呢？我们可以理性的说清楚这件事，但这个世界有时候不跟你讲道理，如同这些生意和困惑。 #罗永浩#

怀疑的人生王小波在《怀疑三部曲》的序言中写过三个对人的假设：凡人都热爱智慧，凡人都热爱异性，凡人都喜欢有趣。年轻时看王小波，渐感幽默而深刻，读他的书颇有打开精神密码之感。根据我有限的人生经验，凡人都热爱智慧和有趣这两个假设，只能从反面来证伪。譬如我们身边就能发现大量思维低能，性格复杂的人。还有不少看起来有身份，有资产，有格调的人，其思想素养和行为模式却相当的平庸。在这里有趣是一种奇景，而庸俗无趣则是普遍的套路。如今我已年登不惑，对女人没有了心理探究的兴趣，但是身为男人，生理上又渴望异性，这种分裂的现象大概就叫造孽。每当感叹世风日下的时候不妨读读王小波，将其视为一剂解毒良药。我叫欢乐陈，年轻时我的网名叫作欢乐英雄，后来发现当英雄没那么简单，遂改名叫欢乐的群众，而现在，我是一名行画师傅。在这条街上，出门左拐是画家，右拐是雕塑家，他们时常阴沉着脸，高谈阔论各种参展事宜，让我抬不起头来。我画画像大师名画，写得东西像王小波，这并非什么好事，不过是证明了本人的平庸和无能。美学家告诉我们，搞艺术最要紧的是做自己，而不是模仿别人，显然我的才华跟不上我对艺术的热情。但要我就此金盆洗手，另谋出路，却并没有人为此负责，我只好一条道走到黑，顺便悟出个道理来：这世上不缺画家，不缺作家，缺少我这样的行画师。又或者这个世界并不缺谁，我只是碰巧地做着这件事。王二说，干什么都行，但要干出个样子来。一句话管用一辈子，得，这才是老师。

咱吧好冷清啊，有些时候没来了

装修工的一天

向命运开枪——巴斯奎特《战士》向命运开枪，临巴斯奎特《战士》 183*122cm 木板丙烯、油画棒

日常订单 | 临摹莫奈和印象派画室出品的印象派大师们

日常订单：音乐系列油画感谢顾客回传挂画照片，大提琴手和巴赫画像。

日常出货 #常玉油画#临摹常玉油画

常玉小幅组画周末的画廊只我一人，绷了几幅常玉的画；隔壁麻将馆却通宵达旦，放首摇滚压压惊。同事家的自制茶，茶青没脱，一股青草味；就是你给我的那块糖啊，压根就不是甜的。

2021，又是新的一年今天画室尾牙聚餐，我们讨论了什么呢，把宣传工作提上议事日程，我们要真诚做事，立足画师身份，把宣传做好。阿海说他昨天看到网上有人把一幅挫笔行画，吹嘘为某某画院的画家所画，并且强调其有收藏价值，真是又可气又可笑，差点把饭喷出来。国伟说：卖产品嘛就是要包装，要做广告，要抓人心。阿海道：这什么抓人心，就是恶心。

临摹常玉油画《红梅与白梅》常玉油画《红梅与白梅》手绘临摹，定制尺寸150*136厘米难临摹的还是底色，常玉这系列的梅花，画在大幅纤维板上，颇有中式屏风的装饰效果。

我们画室画师的画，在某平台摇身一变成了别人的作品，还保真可以和老师合影哦。要我说，这个吉娃娃的简历真是完美的艺术品。职业画师大都谦逊而实诚：我只要把画卖出去就可以了，其他的我不管。谁叫最后买画的人吃这一套[社会社会]

来义乌画仿古镜子花鸟图，用油画颜料画在镜子上，反光、透景，各种不习惯需要适应。嘎吱响的床，硬硬的米饭，仿佛又回到20年前打工的生活。经常有小伙伴问行画能不能挣到钱? 回答不能，因为基本上它没什么大的出路，靠自己也挣不到大钱。回答能，那是能挣点辛苦钱，关键是你怎么定位自己。行画工作应用范围很广，各类架上绘画的复制，各种材质的彩绘墙绘，许多大师都干过类似的活。雷诺阿曾经在陶瓷厂画彩绘，常玉连这种彩绘都画不好。当然，不是说你干过这种活，你就能成大师。

一个行画工作者的手记3 这位专业喷绘的卖家给的忠告很诚实。不是人家跟不上趋势，而是追求高大上的人们需要看清世界。还有类似“艺术品数码复刻”、“艺术品数字高清还原技术”等名词也属于伪专业的商业包装。一个画种的定义是有学术标准的；但是一种技术的名词翻译和解释，则是行业规范和社会问题。正经的美术馆和拍卖行还是会用“艺术微喷”这样的技术中性词作为工艺描述，避免不必要的争议。

小波你好，小波再见。在易受感染的年纪我读到了你，那是一种灵魂被发散出来的感觉。以至于这二十年来我很少再开口喊别人老师。因为职业的缘故，我时常一个人走入现实的死胡同。坦白地说，我所学到的人文精神尚能固省自我，格物阐世；但不足以应对复杂的人心，不足以引领开创艰难的事业。“天才就怕不够天才，坏又不够坏，天天都想离开，却不知道哪里可以换骨脱胎。” 每天看着镜子里的自己，都是一张紧绷着的脸，这是之前没有出现过的；而我的肠胃功能大概只剩下从前的一半。翻开你的书信集，看到你与友人也时常谈及谋生问题，我便又释怀------无智、无趣、无性，俗世的生活大抵都不过如此罢。 “什么也槌不了我”，是一个人在年轻时才会有的念头。而如今“长安城里的一切已经结束，一切都无可挽回地走向庸俗。” 我来看你，同时也是与自己作一个告别。希望下次再来的时候，我干出一点样子来了。谢谢你，王二。

一个行画工作者的手记2 达·芬奇　他来自天空和未来 | 封面人物原创：蒯乐昊南方人物周刊无法放链接，有兴趣的请自行搜索。 ================================================================== 冷军先生曾问道，文艺复兴的绘画在哪里得到了传承？他的答案是在大芬村，在中国的油画产业中。因为这一切是如此地相似：按订单制作，作坊式生产，应需学习，集体创作，没有签名。当然，还有拖延症。他们看上去更像手工艺者，而非艺术家。为什么西方的绘画作坊中能够孕育出大师，而我们的作坊却收获了一个让人诟病的称呼：行画。是因为我们缺少工匠精神，抑或是市民文化的异位？我们还没了解自己就否定了自己，从拜师学艺那刻起就想着如何摆脱这份职业。

老哥们，今晚的月亮肿么了，莫非嫦娥四号显灵了？

有些事情的发生也是我们所不能接受的

临摹的小艾琳欣美画店出品

现货，花园景油画手绘风景油画，画芯60*80厘米。￥280一幅，包邮顺丰。

一个行画工作者的手记开这个帖子，是想以日记的方式记录一些有意思的工作，跟大家聊聊天，谈谈心。欢迎交流，欢迎互动。今天发货5幅，分别是：阿尔钦博托《水族组成的头像》、《植物组成的头像》菲斯利《梦魇》费里尼电影《船续前行》海报常玉《牧童与水牛》买画的客户是一家高档家具公司，记得初次咨询时，我还试探地问道：你们不要喷绘画吗？不要。好的，这样我就放心了。都说买行画的人是品位低下的人，我是保留意见的。行画是低质的代名词吗，行画带着贬义的感情色彩吗？行画也许有一天也可以成为褒义词。画师朋友说，画完这两幅，感觉不会再爱了。这大概是一种带着成就感的牢骚吧。而我想说，有了真诚、热爱和乐趣，生活方能”船续前行"。写生、临摹、创作，都是绘画的方法，当你有了足够清醒的认识，画画才会进入真正自由的状态。 ================================================================= 这两天，有一个号称月入十万的90后美女画家，哦不，据说是打印派画家潘绫莹火了。我有点惊讶，打印填色这个“手艺“竟然被一个小丫头给学走了。打印填色的绘画秘密在商业油画中差不多有十五年的历史了，我曾经痛心地呼吁抵制过，没想到今天以这种方式曝光于天下。我最早接触到打印是2003年在莆田时，非典肆虐期间有一个临摹300幅毕沙罗风景画的国外订单，画商就先打印好画面，让我们画。这种打印是比较模糊的普通打印，但是构图和色彩都有了。我开始有点不明状况，画这个，怎么画？20*24英寸的一幅25块？我们总共画了大概100幅，客户的要求还很高，画社老板修改多次也没能交货。毕沙罗《画家的花园》，现藏美国华盛顿国家美术馆。正是这幅画，开启了打印填色的潘多拉魔盒。和流水线的产生类似，此类同一构图大批量的订单，画商即要考虑效率又要保证质量，还得压画画人的价格以保证自己利润，多重算盘之下，于是就产生了投机取巧的心思。不过那时候打印还是极少数的行为，大部分油画订单依然纯手工构图，人物以及复杂的构图会使用工具：放大尺和拷贝纸。到了07年，我在厦门离开最后一个画室出去接单的时候，发单老板就亲自面授机宜了，你这个要拿去打印下再画，这样画得快。我说我不习惯画打印的，我想自己画试试。我试画了一张，过了几天通知我质量不好，大老板那没通过。我最终没能接到这个来自香港的订单。再往后，人人都开始画打印的了，也有了专门提供打印喷绘的材料店。一朋友画葡萄园，那种风景画构图非常简单，也拿去打印，我说你是不是傻，打印也要几块钱啊，手工构图不过一分钟的事情。没有了热爱和乐趣，为什么要来画画？卖拉面也比干这个强嘛。时至今日，不打印画简直是跟这个时代过不去。甚至有些工作室的油画产品即是清一色的高清微喷后加覆盖，拿去画廊或现场拍卖，普通顾客根本看不出来。多人流水线、打印喷绘画，画商是绘画方式变革的主导者和推动者，画工和画师则听从安排，继而养成习惯，随大流。人一旦找到了偷懒的方法，就很难再回去脚踏实地的干活，唯一不变的是接续了这种低廉高效的产业流通。这十几年来，许多行业都有了翻天覆地的变化，工资呈几何倍增长，而我们用这种自残的破坏性方式保住了岌岌可危的饭碗，却丢失了灵魂。喏，我们杜绝了打印，所以尚未达到发家致富的状态。唉，打印的才好画又好卖，是这样吗？啊，不会旁门左道，我至少得盗亦有道。哈，那就先定一个小目标吧，比如月入十万？

读《“行货感”与文化相对主义》行货感”与文化相对主义文/王小波《水浒传》上写到，宋江犯了法，被刺配江州，归戴宗管。按理他该给戴宗些好处，但他就是不给。于是，戴宗就来要。宋江还是不给他，还问他：我有什么短处在你手里，你凭什么要我的好处？戴宗大怒道：还敢问我凭什么？你犯在我的手里，轻咳嗽都是罪名！你这厮，只是俺手里的一个行货！行货是劣等货物，戴宗说，宋江是一件降价处理品，而他自己则以货主自居。我看到这则故事时，只有十二岁，从此就有了一种根深蒂固的行货感，这是一种很悲惨的感觉。在我所处的这个东方社会里，没有什么能冲淡我的这种感觉------这种感觉中最悲惨的，并不是自己被降价处理，而是成为货物这一不幸的事实。最能说明你是一件货物的事就是：人家拿你干了什么或对你有任何一种评价，都无须向你解释或征得你的同意。我个人有过这种经历：在我十七岁时，忽然就被装上了火车，经长途运输运往云南，身上别了一个标签：屯垦戍边。对此我没有什么怨言，只有一股油然而生的行货感。对于这件事，在中国的文化传统里早有解释：普天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣……是啊，普天之下，莫非王土，我不是王；率土之滨，莫非王臣，我又不是王。我总觉得这种解释还不如说我是个行货更直接些。古埃及的人以为，地球是圆的------如你所知，这是事实；古希腊的人却以为，地是一块平板，放在了大鲸鱼的背上，鲸鱼漂在海里，鲸鱼背上一痒，就要乱蹭，然后就闹地震------这就不是事实。罗素先生说，不能因此认为埃及人聪明，希腊人笨。埃及人住在空旷的地方，往四周一看，圆圆一圈地平线，得出正确的结论不难。希腊人住在多山、多地震的滨海地区，难怪要想到大海、鲸鱼。同样是人，生在旷野和生在山区，就有不同的见识。假若有人生为行货，见识一定和生为货主大有不同。后一方面的例子有美国《独立宣言》，这是两百年前一批北美的种植园主起草的文件，照我们这里的标准，通篇都是大逆不道的语言。至于前一方面的例子，中国的典籍里多的是，从孔孟以降，讲的全是行货言论，尤其是和《独立宣言》对照着读，更是这样。我对这种言论很不满，打算加以批判。但要有个立脚点：我必须证明自己不是行货------身为货物，批判货主是不对的。　　这些年来，文化热常盛不衰，西方的学术思潮一波波涌进了中国。有一些源于西方的学术思想正是我的噩梦------这些学术思想里包括文化相对主义、功能学派，等等。说什么文化是生活的工具（马林诺夫斯基的功能论），没有一种文化是低等的（文化相对主义），这些思想就是我的噩梦。从道理上讲，这些观点是对的，但要看怎么个用法；遇上歪缠的人，什么好观点都要完蛋。举例来说，江州大牢里的宋江，他生活在一种独特的文化之中（我们可以叫它宋朝的牢狱文化），按照这种文化的定义，他是戴宗手里的行货，他应该给戴宗送好处。他若对戴宗说，人人生而平等，我也是一个人，凭什么说我是宗货物？咱们这种文化是有毛病的。戴宗就可以说：宋公明，根据文化相对主义的原理，没有一种文化有毛病，咱们这种文化很好，你还是安心当我的行货吧。宋江若说：虽然这种文化很好，但你向我要好处是敲诈我，我不能给。戴宗又可以说：文化是生活的工具，既然在我们的文化里你得给我好处，这件事自有它的功能，你还是给了吧。如果不给，我就要按咱这种文化的惯例，用棍子来打你了------你先不要不满意，打你也有打你的功能。这个例子可以说明文化人类学的观点经不住戴宗的歪曲、滥用。实际上，没有一种科学能经得起歪曲、滥用。但有一些学者学习西方的科学，就是为了用东方的传统观念来歪曲的。从文化相对主义，就能歪曲出一种我们都是行货的道理来。　　我们知道，非洲有些地方有对女孩行割礼的习惯，这是对妇女身心的极大摧残。一些非洲妇女已经起而斗争，反对这种陋习。假如非洲有些食洋不化的人说：这是我们的文化，万万动不得，甚至搬出文化相对主义来，他肯定是在胡扯。文化相对主义是人类学家对待外文化的态度，可不是让宋公明当行货，也不是让非洲的女孩子任人宰割。人生活在一种文化的影响之中，他就有批判这种文化的权利。我对自己所在的文化有所批评，这是因为我生活在此地，我在这种文化的影响之下，所以有批判它的权利。假设我拿了绿卡，住在外国，你说我没有这种权利，我倒无话可说。这是因为，人该是自己生活的主宰，不是别人手里的行货。假如连这一点都不懂，他就是行尸走肉，而行尸走肉是不配谈论科学的。（完） =======================================================================顾客daisyzong0313来照不知道算不算给自己脸上贴金，我的老师除了大地和人民之外，还有个重要的人物，王小波。众所周知，这位王二写过知识分子的不幸，写过一只敢于无视人们对其生活的设置的猪，写过无照的画家被关进了习艺所。倘若有人说我制作的商品是行货，对此我没有异议，不过货主不是王，而是人民；货物好不好，发言权自然是在货主------可惜沉默的大多数依然沉默，王之藐视依然盛行。倘若要我承认自己本身就是行货，这就不是我所能接受的了。按照本土的传统设置，像我这样的行货佬到了一定年纪，就该送去崇高学习班进修-------这件事符不符合社会伦理，我尚在考虑当中。

我们为消费代言 ---商品油画从业者手记文/欢乐陈一直以来，媒体对油画产业都关注有加，无论是以大芬村为例的深度系列报道，还是以画工为线索的人物追踪，大多数文章都把油画产业的未来寄托在从商品向艺术品的“原创转型”上。相比之下，很少有人讨论“行画师”这个职业，以及职业背后的工作内容和行业逻辑，从业者似乎也对此讳莫如深，对自身的处境和内在生态所谈甚少。在此，作为一名最早在莆田入行学习商品油画技巧，现在仍在从事这一工作的“内部人士”，我想聊聊自己的看法。商品油画进入中国已经三十多年了，在经历了几次市场的自发性调整后，想要向更高处发展，需要先解决几个问题：一是从业者如何认识自己，二是大众如何看待商品油画，三是如何拓展商业模式。只有在客观认识、文化定位和商业理论齐备的情况下，未来的发展才会有据可循。画室场景自知决定未来方向认清自己的角色和方向，这并不需要多高的眼界，关键是要有健康的心态。商业油画由于自身的属性和产品化的形态，长期被放在与艺术创作相对的立场上讨论，不少从业者也因此妄自菲薄，觉得商品油画的产业模式“不高级”，画工的身份“没面子”。只有搞艺术的才叫有文化，临摹和复制似乎矮人一截。于是，当政策支持和行业形态开始向原创倾斜时，一些人刚看到商品画和艺术品在价格上和流通渠道上的差距，就匆匆忙忙地跑去转型，似乎只有这样才能证明自己。我身边就有不少人今天还在画着几十元一幅的商品画，明天就想搞原创把作品卖到几千块甚至上万元，但后天可能就改行不画画了。因为几十元的不想画，几万元的又不好卖，到头来进退两难。这种“一窝蜂”的情况，与其说是谋求市场的转换，不如说是心态的不成熟。一些从业者一叶障目，只看到了商品油画的劣势，未见其中的丰富性和拓展性，自然也就消弱了自己在其中的重要作用和自身的创造力。比如把临摹、复制看作“创造力的缺失”，把经典名作的复制品等于同于赝品、盗版和假画，只见复制的机械性，却从未思考行业本身的特点。任何一幅具有物质性的画作都有创作者，只不过商业油画的存在形式是复数性的，不是唯一性的创作孤品，但也不能因此忽略创作者的存在。在纪录片《中国凡·高》里，镜头下的大芬村画工赵小勇，遵循着“从复制到原创”的故事线索，希望未来可以转型成为一名画家，殊不知他最打动人的地方是在一次次的临摹中积累下的、烙有个人印记的笔触和风格，这让他可以在阿姆斯特丹凡·高纪念馆门口一眼认出自己的作品。作者：凡·高画名：海边渔船临摹出品：欣美至于油画复制和临摹的价值，我们不妨参考学者们对中国画摹本的态度和观点。在一场关于“书画赝品能否成为艺术门类”的讨论中，北京市美术家协会副主席、清华美术学院博士生导师杜大恺直言：“赝品有广义和狭义之分。广义的赝品是相对原作而言；除了真品，其余都是赝品。狭义的赝品是指用来冒充真品的复仿品，带有欺诈性质。我们反对的是狭义的赝品。从某种程度上说，广义的赝品艺术可以视为一个单独的艺术门类，因为它同样凝聚了作者的智慧。中国画有着悠久的历史，在抢救文化遗产方面，需要大量的临摹画家。从这个角度去看，中国高水平的仿制、复制画家不是多了，而是少了，需要更多的艺术工作者加入这个行列。抛开一般意义上的情感因素，如果赝品制造出来没有用去欺诈，应该说它也是一种有价值的艺术门类。”同场讨论的国家一级美术师、中国藏学研究中心研究员、西藏收藏家协会会长叶星生也认为：“复制品和仿品的存在是合理和正常的，它和狭义赝品的界线只在于持有者是否带有欺诈目的。复制品和仿品到了欺骗者手里，假以真品的名义，就是害人的狭义赝品。在市场经济中，复制品、仿品大多已经远离了它的纯粹的艺术品属性，变成了商品，我们不妨干脆就把它当商品，让它走上前台，去满足市场的需求。甚至可以举办复制品大赛、仿品大赛，让一大批默默无闻的普通书画工作者也能找到一条成功的捷径，这样甚至能丰富一个艺术种类，就叫它‘复制艺术’好了。” 以此类推，进入市场的商品油画不带有欺诈性质，属于复制品、仿制品，即使是水平不高，也不妨碍它成为一件大众可以接受的商品，高仿油画同高仿中国画一样，在遗产保护、文化传播等方面具有重要的作用。正如广州美术学院油画系教授杨尧所言：“画家拼了命也画不了多少作品。把油画通过复制变成商品销售出去，具有极大的现实意义。通过现代化科技手段复制世界名画的做法比较讨巧。但如果能够将其进行手工性的临摹复制，再销售出去，似乎更加可取。”加之商品油画可复制和临摹的对象更加丰富，市场需求量大，不仅可以撑得起“复制艺术”这个门类，形成自己的标准和特点，还能发展成为一种产业。作者：夏加尔画名：空中恋人临摹出品：欣美正视商品属性，为消费代言窃以为商品油画目前需要解决的是创作者技术的高低、产品品质的优劣和临摹的观念性等问题，而非全盘否定临摹复制这种方式。商品的用途决定了其市场定位，商品油画作为装饰画的用途决定了它属于大众文化消费的范畴，画师们既然无法绕开批量生产的工业化需求，不如好好考虑如何才能更好的实现需求，通过自己的重新定位和对技术的重新认识，为商品油画正名，为商业消费代言。除了复制和临摹的制作方式，商品油画的生产工艺是人们津津乐道的另一个话题，也是大众对商品油画认识的误区之一。在媒体的报道中，“白菜价，流水线生产，复制数量大”似乎是制作商业油画的标准动作，印象中的场景是画工面对十几张甚至几十张画布，按照固定的程序涂抹颜料，每人负责画面上的一些部分，几名画工共同完成一幅作品。其实这种流水线式的生产并不多，只有规模较大的油画工厂才会有，大概由于场面比较壮观，对行外人来说有一定的“观赏性”，所以想当然的认为所有商业油画都是这样生产出来的。事实上，深圳、厦门和莆田的绝大多数画商都会要求画师独立完成一幅画作，尤其是在画室里，几乎找不到流水线的痕迹。流水线作画的方式适合制作批量的大色块装饰画，而世界名画的临摹和较复杂作品的复制从技术上讲是不支持多人流水线操作的。所谓“不需要一点美术基础和美术修养就能画好商品画”的说法是不真实的，要临摹出一幅好的油画绝非一朝一夕之功，就连流水作业的画工也要经过色彩、构图和笔法等基本训练，才能开始制作。由此可见，商品油画并不是没有技术含量的，相反其中的技术要求并不低，甚至在复原程度和保持一致性等方面会高于艺术创作。作者：达利画名：伟大的自慰者临摹出品：欣美即便如此，商品油画在人们心目中仍有瑕疵。一方面是大众在接受媒体报道时形成了先入为主的印象，另一方面和国内消费者的心态有关。中国的商品油画长期以来是以外销为主的，主要的消费人群是中产阶级，主要的消费场所是家庭和公共空间，近十年来逐渐转入国内消费市场。相比国内用新兴的“生活美学”消费观引领市场，国外消费者对商品油画的装饰和欣赏功能有着明确且成熟的认识，与其说他们在实践一种“生活美学”，不如说是一种“生活所需”，再加上国外的商品画市场和艺术品收藏市场各自发展得较为成熟，又有着相对严格的界限和区分标准，购买心态也更加平和，很少出现像国内现阶段把日常消费需求和收藏投资期待叠加在一起的情况。在国内，有些人用评判艺术品的眼光去要求几百块的商品油画，也常有人抱怨具有收藏和投资价值的艺术品价格过高，在我看来“没得买”和“买不好”多半是因为购买心理失衡。作为从业者，我们希望国内消费者能够客观地对待商品油画，真正地把它当作一种日常消费品，更多地关注它的使用价值和装饰功能。抛开不实的追求，在形成强大的消费市场之后，才能培育出真实可信的收藏和投资市场。根植大众需求，实现原创升级最后再来谈谈原创和转型的问题。美中经贸投资进会秘书长、美国美中商务中心总裁姚定康先生在《大芬村油画与美国市场》一文中认为，大芬村“将注意力转向引进画家、参加画展和进入画廊，通过向学院派和纯艺术转型以示产业升级，实际上是一种产业错位，如同让一个经营很好的企业转向去写科研报告和科技论文，是不清楚评估产业成就的标准是什么，是不了解作为产品的装饰品与作为作品的收藏品是两个完全不同的市场，是不明白不同的商品应有不同的经营策略，是一个误区。”进而他还指出，“大芬村应该按照文化产业面向大众市场的道路继续走下去，而不要去走面向少数富人的小市场；要扬长避短发挥自己的产业优势，没必要与专业的画家、学院和画院去一比高下。”“我们也积极主张‘原创’，但目的是为了增加商品油画的品种与水平，而不是希望转变大芬村产品的服务对象与市场定位，就像沃尔玛经营的都是最大众化的产品而不是作品一样。” 站在从业者的角度，我认为姚定康先生的观点是中肯的。无论是大芬还是莆田，它们的成功经验都在与市场定位的大众化，使油画这种小众的高雅艺术面向了大众消费市场，间接促成了艺术与商业的平衡，找到了自身的发展模式。眼下原创固然重要，但产品的市场定位取决于产品的用途，要思考“如何原创”和“创什么”。以我所在的画室为例，画室老板应美国画商的要求，根据白桦林的照片和多年绘画经验创作了十几幅白桦林的风景画，与美国画商确认样稿后开始批量生产，画师们开始临摹。具备一定创造力的高级画师根据客户的需求并结合自己的经验，创作出有销路的作品，这种原创方式符合商品油画的产业链特性，是提升产品价值的有效途径，同时也避免了不必要的版权争端。拥有样稿所有权的画室不仅拥有复制权，还可以进一步保护知识产权，这是油画产业发展的方向之一。商业油画中的类型画：厚油花园景文化有精英文化和大众文化之分，文化事业不等同于文化产业。作为一名商品油画的从业者，在经历外界误解、自身歧视和新商业模式的摸索后，越来越看重商品油画的产业属性和消费特质，也越来越愿意投入其中发掘临摹复制的潜力，培养自己独有的绘画技艺和创作观念。姚定康先生在为大芬村出谋划策、回应三个误区时提出了三个方向：开拓市场不是靠画家，而是靠画商的经销；油画“走出去”进入多元市场不是靠画廊，而是要在当地设立办事处与展示厅，就地销售接单；实现扩大市场不是靠画展，而是要开发“礼品展”“装饰装潢展”“工艺品展”等市场定位准确的展会。这些意见对于正在发展中的莆田油画产业具有一定的借鉴意义，对于从业者来说，也更加巩固了我们为商品油画代言、为消费代言的决心和信心。（完） ========================================================================= 本文发表于人民美术出版社《中国艺术》杂志18年第1期，依旧文《我对商品油画的理解之为行画正名》改动而来。从画工到自由画师，再到小画商，已十载有余，渐渐地有了自己的认识。画事上的是非曲直，总想凭一己的意气和清醒，弄个明白。只是这些思想上的活动无法和身边的人谈起，他们似乎对“个人有没有好处”和“晚上六合彩开什么”更感兴趣。尽管我不谙宣传，却始终常存着一个隐秘的希望：我这些来自一线的思索和经验，能够在知识阶层形成更广泛的共识。今承蒙《中国艺术》编辑的美意和润色，拙文得以刊发。如果我的文字能够给行业建设带来点不同的思路和启示，我便甚感欣慰。

谁家的狗狗，快来带它回去。兴港路

看看《中国梵高》，我们觉醒了什么豆瓣影片条目 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fmovie.douban.com%2Fsubject%2F26903993&urlrefer=bf66b6b61597d1267f845f819378d9cc 说私心话，我不希望这个纪录片被广泛传播。即便视频和照片中都无流水线生产的痕迹，文字说明依然要加上他们在流水线画世界名画。幼稚园的小孩都看得明白，这是个非常低级的文不对图的文本错误（实际上是先入为主的偏见成为了非正常的社会常识）。我见过许多类似的报道：展示油画产业血汗工厂的现象，表现商画人蓬头垢面的形象，以至于毫无新鲜感。导演余天琦说影片要谈的更多的是：“画工自己的精神觉醒和艺术进步”；赵小勇则表示：“画师们必须走原创之路。这也是这部获奖电影对这个行业的启示。”而这大概就是大芬画师所谓的精神觉醒吧。无根无照的画师们对身份的焦虑深刻地影响着他们的身心健康，大芬村那些光着膀子躺在画布上让人摆拍的画师，就像失魂落魄的行尸走肉，接受着人们的怜悯和轻蔑。这样的评价对一位女性导演来说可能不太友好。从纪录片操作层面来看，其想要表现的行业深度探索并没有合适的展示，倒使预设的个体立场明显。我们应该清晰地认识到: 个人出路的自我完善解决不了行业的矛盾；让人人都成为艺术家的主张也不能带领我们走出行业困境。你把自己都否定了，哪来的精神觉醒，哪来的中国凡·高？这是一个中国商画人的留言，给自己，也给你们。

当今教授对产业的认识---读传世艺宫油画高研班导师的寄语现今的职业油画工作者定义为“手艺人”，我觉得是比较贴切的。因为在艺术上以材料为依据的类型划分已成为过去式，而从古至今“手艺人”一般都不是上流社会的主角。即使凤毛麟角地有几个，也是少得吓人。何况这个职业对天赋和勤奋也有一定的要求，不是每个人都可以做好的。现在还有许多人选择这个职业，除了与生俱来热爱，好像真没有更好的解释。说起来自己也算是半个油画工作者，当年也曾爱绘画爱到沉迷，且没有其它什么诉求，只要能尽情地画就行，回想起来，那种感觉真的很美好。在〔传世艺宫〕油画高研班学习的学员就是这么一群痴人——直觉非常好，灵性十足，从k歌就能看出来，一个比一个唱得好。当然不一定是声音好，而是味道足。就凭这点，选择其它职业大约都会有不错的成就，但他们好像都误入歧途，选择了油画这辛苦且无常的差事，这还不像我们学院美术系的学生，大多是为了学历而来，毕业也大都改行。有份收入，不多但是稳定，也算衣食无忧。这里的学员在学习的过程中所显示出的努力、对绘画知识所显示出的渴望，着实是令人难忘的。给他们上课让我重新有了激情，感觉自己有了一个老师的样子，找到了多年没有的价值感。这不是刻意的褒扬，本人目前还没有肉麻地给什么人唱过赞歌，这只是个人的看法。职业画家尤其是产业类型的很多作品有我并不认同的一些方面，如过于追求庸常趣味、过多的炫技、缺乏崇高感和个体自信、真正的艺术价值认知不够等，但这也是社会生态使然。好在这群学员们现在普遍意识到这些且有超越的意愿。与生俱来的禀赋再加上勤奋的工作态度，我相信他们其中会很快的创作出具有真正艺术价值的好作品，不信我们可以拭目以待。麻显钢写于2017年7月25日 =============================================================== 麻显钢教授关于油画产业的几点看法，是比较实在和准确的。他在文中提到了现象，也提出了问题。”追求庸常趣味和过度炫技”是作品特征，也是相对应的市场需要。“缺乏崇高感和个体自信”是画师的自我认同问题，即我所谈到的感情和人格问题。“真正的艺术价值认知不够“，一方面来自职业工作本身的局限性，一方面则受限于环境和受众。职业油画工作者和艺术爱好者一样，是对我们这些艺术边缘群体的高雅称谓。应该说，这些认识是个不小的进步，早些年里，我遇到的先生们对油画产业充满了鄙薄之情，毫无理性交流的可能。麻教授的这些观点是否已成为学界普遍意义上的共识，我尚不敢断言。源于彼此现实的需要，藉由师生传承的关系，油画产业与象牙塔，边缘群体与主流文化有了实质性的接触和共事机会，互相增进了认识和了解，这总归是一个积极的信号。

这是一个人的宣言，我要告诉全世界可爱的豆友你说看了人工智能将要替代画师未来只有艺术创意类人才才不会被取代的报道于是你琢磨着辞职改行适应时代我明白这种耸人听闻的担忧科技大佬给自己代言媒体为成功者鼓噪都不算新鲜但你对我们需要一个全新的了解我坚持科技为手绘服务总在强调保持独立的绘画性现阶段的主要矛盾依然是手绘与喷绘之间的矛盾杜绝流水线杜绝喷绘填色手工复制品同样属于智力劳动只不过和唯一性的原作相比呈现的相对价值不同你愿意花钱买一幅机器人的手绘产品吗我也很期待想看看机器触脚的感知能力是否比我们更有绘画的精神我们是谁我们从哪来我们往何处去吾上下求索追问先贤那些被割裂的感情那些有缺陷的人格消散在艺术的漩涡里你问我是不是只有原创才有粉丝是的但我更期待你问为什么我们不能做到有粉丝在有些人看来油画是可以挣快钱的项目对我们来说是一辈子坚守的职业和事业我们要有责任感和忧患意识我们也应该有清晰的价值观耐得住寂寞不是让你过苦行僧般的生活你一样可以拥有真诚、热爱和乐趣遵循艺术创作的规律遵循市场经济的规律凡是模糊商品画特征的手段凡是混淆商品画属性的概念我们都旗帜鲜明地反对凡是有利于行业可持续发展的举措凡是有利于画师身心健康的福祉我们都毫无保留地支持明天又是一个崭新的学年我也将从格物论道中毕业拥抱昏庸与希望并存的世界这是一个人的宣言始于实践长于潜移默化终将深入人心

致上海某艺术品公司的公开信近日，有自称上海某艺术品公司的高先生联系我，希望我能够删除在知乎“如何鉴定东篱然 30 位青年画家的实验鉴赏会上拍的这三幅油画油画是手绘的还是喷绘的？”问题下的回答，以及豆瓣、贴吧上的相关帖子。这里我声明几点。一，有不同看法，有不同观点，可以交流。有什么话拿出来说，有什么理拿出来讲。事不辩不明，我相信好事情是经得起讨论的。二，如果认为欢乐陈有所谓“不真实的言论”，给贵公司带来了负面影响，以至于有删帖的需要，建议找知乎或者百度申诉。我不会出卖我的文字和精神。三，让公众更正确的认识商品画，更理性的消费，是我毕生的理想。假如和某些人的追求有冲突，不要狭隘的认为同行相轻，更不要庸俗的理解为“我们什么地方得罪了你“，”没必要搞得死对头一样”。我欢迎一切理性的碰撞，拒绝低智商的交流。

圣人不死，大盗不止文/商画君文/商画君吾每自省，未曾做过低俗粗鄙之物，不过经典之作或常人喜闻乐见之图罢，为何今人多菲薄？近读李渔《闲情偶寄》，其一篇写，魏贞庵邀其作《北西厢》翻本，李谢绝道：予谢不敏，谓天下已传之书，无论是非可否，悉宜听之，不当奋其死力与较短长。较之而非，举世起而非我；即较之而是，举世亦起而非我。何也？贵远贱近，慕古薄今，天下之通情也。明末清初文学家、戏曲家李渔吾闭书思量，呜呼，凡翻译、续写、临摹工作皆吃力不讨好之事。盖今日之忧，先人早有虑。聪明如李渔者皆避此活，吾乃愚笨之人，却尽天下难事，沽路中找寻自我。圣人不死，大盗不止。圣人是提出事物判断标准的人，是建立行为意识规范的人。于是圣人有了话语权，评判世间的一切。然而人人都要喝茶，都要听音乐，都要看电影，都要欣赏美术，不能否定人人都有发言的权利。品茶人不同，茶叶才有了高低。汝之蜜糖，彼之砒霜，参差多态乃世界的本源。我们要承认一个事实，生活中有不同认知水平，不同趣味层次的人，审美基础客观天然地存在差别。如何理解并尊重这种差异，一方面是知识的标准，一方面是文化的民主，这同样是人类文明的一部分。我同意艺术应该有自己的标准和法则，比如一幅画从构图，色彩，意境上确实乏善可陈，就不能非说它好。如果有人要这么干，那是他视觉经验出了问题。我想说的是，即便我们都承认它在艺术上不够好，但它在面对不同的人时，价值体现是不一样的。我妈有段时间一个人在家，她把看过的电视剧名字一个个写在本子上，旁边还备注人物关系和心得。这些在我看来不怎么样的电视剧，却是妈妈可以够得着，可以感知的艺术，也是她消解寂寞的方式。那么这样的影视作品到底有没有价值呢，答案不言自明。著名农业重金属组合凤凰传奇我曾经和大多数人有洁癖的文艺青年一样，自觉维护艺术的神圣，我不欣赏的东西就是毫无价值的垃圾，随时保持某种优越感。直到一个偶然的灵光沐浴。那时我在商场卖电器，经常播放一些我自认为是的东西。收银小妹爱找我聊天，她说她喜欢听凤凰传奇的歌，“曾经被风吹，我是等爱的玫瑰，城市中太多虚幻的安慰，欢笑背后看见了心碎。。。”她一边哼着歌，一边真诚地说你难道不觉得这写得很好吗。看着她陶醉于艺术的模样，我突然开了窍。她们并没有拉低我的审美，不过打开了看大千世界的门。人类的艺术审美活动包括感官审美，并且首先是感官审美。艺术品如果没有感性的存在形式，就成了干巴巴的思想展览馆。我认为画家，艺术家，思想家之间是有区别的。那个把画布割上两刀就当作品的家伙，可能是一个艺术家，肯定不算画家。假如连画布都懒得割又想表达点什么，大概就是李耳或者庄周了。意大利艺术家封塔纳作品如果我们能接受人人生而平等的真理，那么就应该意识到每个个体审美活动的意义是相同的。凭什么说一个大学教授的心灵价值就比农民的心灵价值要高(当然，我说不出这么伟大的话，这句还是李宗盛同志说的)。媚俗实际上是人类的本能追求，媚雅则可能是一种病态。至于说俗到什么程度，不是还有法律法规和文化市场管理部门兜底吗。至少人民群众听听流行歌曲，看看商业大片，挂挂商品画，扫黄打非办公室是管不着的。二十岁时习惯摇头，唉，我妈没救了，竟然喜欢这些。现在也有许多这样的孩子，对长辈们的喜好品头论足，一些商家借风点火，造势消费。艺术含量有高低，审美意义无差别。再过几年，孩子们会有新的领悟，并渐感惭愧。三十多岁的人如果还单纯地做品位高低的区分，这是多么糊涂的事情啊。比如某位年长的顾客情真意切地说这样的画以后也不要卖给别人。这就是自然生成，无法纠正了。普及艺术的常识我是非常支持的，只不过希望这种工作有更广阔的回响。艺术精英论的解说家们认为我这泛泛而谈没有意义，他们想着思考，训练和经验，想着输出或者获得新的品位，这是乐趣之所在。的确，我并不擅长解释具体作品，更喜欢揭示普遍的道理------我相信需要过多文字说明的画是哑巴画。咱们都对名画感兴趣，算是有缘。就是，我相信您的品位，我们的基础和立场是一样的。不太一样，你是看画的，我是卖画的。怎么不一样了？把油画画在画布上叫什么画。油画。把油画画在纸板上呢。还是油画。用油画或者水彩、丙烯，画在墙壁上叫什么画。油画，不，墙画。哦不，叫壁画。以材料论还是以载体论。以载体论。那为什么有油画、水彩画、丙烯画，却没有布画、纸画、板画等画种？ &%_*#@$!... 把油画、水彩画、丙烯画印在布上叫什么画。签了名叫版画，没签名叫印刷品。以工艺论还是以材料论。以工艺论。把摄影作品、国画作品印在布上或纸上签个名也是版画吗。是。那版画家是干什么的？这。这。。你太偏执了，存在即是合理嘛。异史公云：固执乎？世道谬乎。今谓贫不乐道，富而好礼之世。吾之力尚不促变，穷理致知且记之，予后人评。

有人理吗哈哈

新版七星聚义是哪一集老版有石碣村兄弟们起事前的思想准备和心理活动，想看看新版是怎么体现的，哪一集

商画歌爷爷来自三连坑凡高塞尚毕加索巨像高挂在天空大盗有道亦非贼师傅不会读诗书只在城中村里住虽然生得工匠身卖画原来不骗人爷爷生在天地间不求功名不求粉只图三餐能安稳夜黑就要点青灯爷爷生在天地间不为富贵不为官自在岸里过一世天下有画晒人间 ============ 发财非我意，但愿商画有所立。这歌要好汉们一宿一宿地唱，我想宋江听了也是要拜服的。

直播庞均现场作画

商画拍卖的故事续最近去朋友那或到油画街，画师们常常都在谈论手上的订单和艺术拍卖的种种细节，毕竟这是个值得炫耀的事，也是有史以来最好挣钱的时候。四月份以来，订单增速有放缓的趋势，有些画师被停了订单，画商开始把关质量，防范市场风险。于是又有了传闻，这位上海老板有合作的投资人，据说投了好几个亿，实力满满，贡献很大。画师们对订单的波动有着自己的猜测和判断。出乎意料的是，这位画商提出了一个与我不谋而合的看法：禁止画师打印喷绘。不过遗憾的是，由于他的不擅验画，使这颇具战略眼光的要求变成了没有约束力的一纸空文，以至于成为画师们茶余饭后调侃的段子------嘿嘿，你想的天真，你以为有用？我拿着打印后都没盖完的画给他看，他也看不出来，下了订单呢。还做这么严厉的规定，很搞笑嘛。我倒不觉得他可笑，应该说他的功劳。至少他让一些快改行的人又有了继续画师生涯的希望，让一些苦巴巴搞原创的人开始重新衡量自己的方向。我看到这一片欢天喜地背后的隐忧: 画师们既不尊重自己，也不尊重画商，看重的不过是眼前的切身利益。普通的画师自然不会放过这个赚钱的好机会，打印填色流水线，怎么快怎么来。交了画买条好烟，再去做个大保健，还有月供亚历山大啊。瞧，这就是我们的商业精神。而平时把原创挂在嘴边的画师们，在万元月薪的诱惑面前，仅存的一点清高已荡然无存。本来嘛，画原创不过是商画订单减少之后的现实需要，07年之前有几个人谈创作。瞧，这就是我们的艺术精神。一个行业要真正确立自身的价值体系和职业尊严，除了需要有实力，有文化，有思想的领头羊之外，更需要集体的自觉和共识。这位领头羊有没有卓越的思想引领行业前行尚不可知，画师们的表现却再一次说明了鸡同鸭讲的孤独。

发张"垃圾的行画"，欢迎来PK

【展讯】走进常玉，高清多图！展览名称：相思巴黎---馆藏常玉展展览时间：2017年3月11日至7月2日展览地点：台北国立历史博物馆一楼展厅常玉其人常玉祖籍四川南充，同徐悲鸿、林风眠、潘玉良等一起为第一代留法画家。常玉未进入欧洲正式美术学校学画，却以中国水墨写意流畅的书法，融合西方野兽派简洁强烈的特色，独创出辨识度极高的绘画风格，被称为东方的马蒂斯。常玉性格孤傲，品性淡泊，生前不谙营销，一度拒绝与艺术品经销商合作，曾告诫友人“应该警惕那些画商”。同时沉溺巴黎波希米亚式的资产阶级生活，钟情于艺术、女人和咖啡。商画君若有幸与常玉同辈，或许会与其分享这样的自得：吾画已成，其他的就管他妈的吧。还将和他谈谈日子虽然艰苦，总要心系故国的道理。 “从前一个人过的惬意，不需要成家。一个人爱画就画、爱玩就玩，很自在，不觉得孤单。去年冬天因为屋顶玻璃窗破了，漏风雨，我把梯子放在桌子上去糊窗子，不小心摔下来，不省人事，幸好门房听见人梯摔下的声音很大，将我救起送医，那时起我就感到一个人生活的孤单了。” 常玉的画 1964年，常玉受台湾教育部邀请来台举办展览，他先行寄出42幅画作后，本人却因护照问题未能抵台。两年后，常玉瓦斯中毒，客死巴黎，这批画作因此遗留台湾，后交历史博物馆保存。其中两幅油画作品《四裸女》和《菊》近期被台湾相关部门法定为“重要古物”加以特别保护。四裸女 50年代板上油画 123*141.5厘米台北国立历史博物馆菊 1957年板上油画 151*77.5厘米台北国立历史博物馆常玉的作品多以裸女、花鸟植物、风景动物为题材，笔下大多是洗练流畅，丰满肥硕的女子。花卉多为描画残花败韵，孤单寥寂。风景画则表现一片苍茫大地，渺小生灵的苍凉情境。这些比例略显夸张的女性形象，被徐志摩戏称为“宇宙大腿”，钟爱有加。常玉自己曾说：“我生命中一无所有，我只是一个画家。关于我的作品，我认为毋须赋予任何解释，当观赏我的作品时，应清楚了解我所要表达的……只是一个简单的概念。” 然而常玉生前却没有作品集面世。史博与展台北国立历史博物馆迄今共收藏常玉作品52件，是官方收藏常玉作品最多的公立机构，此外亦有较多作品散落在台湾私人藏家之手。可以说，正是由于台湾各界的重视和不断挖掘，才使得常玉这颗差点被历史遗落的明珠重新熠熠生辉。此次常玉大展除了史博馆馆藏全数展出外，还将向海内外藏家借藏品出展，作品预计200余件，有望成为最大规模的常玉个展。本次展览同时还将展示修复常玉画作的过程据台湾《联合报》报道：“去年博物馆法通过，条文中规定「博物馆应修复重要典藏，并得申请事业主管机关补助」；再加上常玉辞世达50年，著作财产权成为公共财，画作图像将可供公众自行拍摄、制作文创商品，史博馆向文化部申请500万元修复经费，终让名画摆脱时光摧残，得以回春。” “《菊》右侧微有钉痕，经修复后已不见痕迹；不少花卉静物画作的背景原以浅色调油彩渲染，但早期被误判为凡尼斯层（保护画作所上的油剂）泛黄而被过度清洗，造成背景色调灰白，如今都模拟补色，还原色调。其他画作如画板纤维板变形、绘画层因受潮严重剥落却遭重新加笔等问题，也分别以重新嫁接背后木条、模拟补笔或全色润饰等方式，试图回复常玉画作原有风格与美学。”史博馆四楼已改为常玉咖啡馆，并出售相关文创产品在文化产业大发展的今天，政府鼓励文化创意经济，博物馆主动销售周边文创商品、画册或印刷物，以图增加收入。在艺术品资源的商业应用上，博物馆等机构会收取一定的图像授权费，以正其名。事实上，根据相关法律，博物馆只有所有权，即拥有该艺术品的物权，而无法主张其著作权。已过著作权（版权）保护期的艺术作品，其二维图像亦相应进入公共领域，可自由使用。所谓盗版、正版之说，更多的是人们的感情价值判断，并无区别对待的法理依据。文化遗产作为人类的共同财富，理应与民共享。国际上重要的博物馆大多已开放其藏品的数字资源，此亦属公共服务的重要组成部分。不过基于对文化事业的应有尊重，人们普遍对博物馆工作抱以更高的热情和支持。高清局部接下来屏住呼吸，体验常玉带给我们不一样的感受吧。可放大观看，这是一次惊喜。拜数字技术的进步，我们可以较清晰地观察到常玉笔触的运用，看到色彩正确的青色的蛙和红色的鱼（别笑，在一些网络流传的图中，青蛙未必青，红鱼未必红）。在艺术欣赏的路上，我们的信仰是没有马赛克，没有水印，商画君将竭力搬开这两项人类文明进程中的绊脚石。本公众号内容欢迎一切形式的分享（公众号shh-art）

南方人物周刊《大芬村的梵高们》南周人物2017.1.19封面报道《复制梵高》 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fcollection.sina.com.cn%2Fyjjj%2F2017-01-23%2Fdoc-ifxzuswq3280824.shtml&urlrefer=e8059bafeba934f005c5c2897022723b 南方系记者们坐在办公室里胡说八道的毛病改了一些。《星空》和《咖啡馆》都不在凡·高博物馆。需要重视的是基于行业发展的基础性、建设性意见，而不是个人艺术家理想。大芬村在最近的宣传中宣称临摹复制是1.0阶段，而大芬村正在往艺术创造、艺术地产、艺术金融、艺术旅游的4.0段位迈进。我只小心问一句，我们把1.0的工作干好了吗？

觉得《天下粮仓》假，是因为现实太庸俗我总结了一下吧友们质疑《天下粮仓》的主要原因就是觉得人物过于脱俗，不符合常人的行事风格，所以觉得假。比如主人公对世事的理解，进入官场的姿势以及面对爱情时的态度。不能以我等庸人的世俗标准去衡量这些超凡清丽的人物。人物是有自己的思想和性格的，如果行为处事符合人物特征就对了。反之，则是编剧问题。米河书生意气但学以致用，勇敢正直却机敏通达，这些优良品质都是传统士大夫的精神典范，也是创作者对理想的自我关照和寄托。我给我看过的电视剧排个名，《天下粮仓》、《走向共和》、《静静的艾敏河》、《大宋提刑官》、《青瓷》。欢迎大家理性交流。

商画者说 ---与智者对话商画者说 ---与智者对话午睡浑浑中见一披头散发者，称智者。诉曰: 吾入行十余载，今已过而立之年，虽少彷徨，唯闲时叹息。眼见那高楼起豪车跑，体面潇洒；眼见那友人渐成画家，心有触动，亦向往之。智者云: 艺术人生与人生艺术不可相同而语，光阴何尝有虚度，汝已参透人生艺术，立身做人，不落俗套。撸起袖子加油干，只待机缘巧合，定成大事。何为大事。天生会画画太小，天下有画画真大。此事早已有人为之，君不见遍地莆仙画廊，更有那放眼九州之天下画仓。非也，彼等商人只知钱耳，兴衰成败，不过市井之徒。天降大任与汝辈，乃再造一中华书局，以汝造化，不可沽之。然也，把栏杆拍遍，键盘敲坏，道不尽胸中锦绣，知我者谓我心忧。待购猪头青岛若干，与兄秉烛夜谈。余乃尔壁上同年，可吃酒乎？遂醒，怅望志。纪事之。 2017.1.12

小孩才分对错，成人只看利弊临摹是对原画的理解和手绘呈现，不是以假乱真。说临摹复制品是赝品，是对我们的抬举，也是误解。赝品画是指具有欺诈性质的，能够以假乱真的假画，几百元的临摹画谈不上赝品。如果说明是某画家真迹，实际是他人临摹仿造或者无中生有的，那么具有欺诈性质，是假画。如果说明是临摹复制品，那么有一个可不可以临摹的问题，即版权问题。有些画只要我肯签个名，价格可以翻几倍，“没签名，又这么点钱，你这样根本没有实现自己的价值”，这直陈痛点的诱惑似乎很难回避，说内心没有触动是虚伪的。从商业角度考量，商业精神本身无价值，商业手段才值钱。大哥的话很对。君子喻于义，小人喻于利。孔子的话也没错。虽然算不上君子，什么事情可以做还是清楚的。艺术品市场水很深，市场即是人为因素，我们这段位把握不了市场，把握不了别人，能够把握的只有自己。我是谁？我要做什么？自尊让我在尘埃中站立，无法离开；良知使我在缓慢中前行，没有捷径。

有没有人打乒乓球，天虹有没有人打乒乓球，天虹超市负一层。这边有两台乒乓球桌，空着也是空着，有人运动一下吗

何其芳说，马二先生是活在我们生活中间的。马二先生大喜，当下受了他两拜，又同他拜了两拜，结为兄弟。留他在楼上，收拾菜蔬，替他饯行。吃着，向他说道：“贤弟，你听我说。你如今回去，奉事父母，总以文章举业为主。人生世上，除了这事，就没有第二件可以出头。不要说算命、拆字是下等，就是教馆、作幕，都不是个了局。只是有本事进了学，中了举人、进士，即刻就荣宗耀祖。这就是《孝经》上所说的‘显亲扬名’，才是大孝，自身也不得受苦。古语道得好：‘书中自有黄金屋，书中自有千钟粟，书中自有颜如玉。’而今甚么是书？就是我们的文章选本了。贤弟，你回去奉养父母，总以做举业为主。就是生意不好，奉养不周，也不必介意，总以做文章为主。那害病的父亲，睡在床上，没有东西吃，果然听见你念文章的声气，他心花开了，分明难过也好过，分明那里疼也不疼了。这便是曾子的‘养志’。假如时运不好，终身不得中举，一个禀生是挣得来的，到后来，做任教官，也替父母请一道封诰。我是百无一能，年纪又大了，贤弟你少年英敏，可细听愚兄之言，图个日后宦途相见。” ------《儒林外史》第十五回

请教各位达人，有没有投影最小尺寸10英寸的投影仪有没有投影的最小尺寸是10英寸左右的投影仪呢，我需要投影10-100寸左右，工作用，感谢！

原创帖《你好，微商！》丈夫对妻子说，亲爱的，我看见鬼了，你信吗? 信为什么因为我相信你那隔壁王二说看见鬼了，你也信吗你是说世上并没有鬼那些来历不明的灵丹妙药或是自家生产的非凡味道夸张的宣传暴力的营销唯一的保障是别人的信任你每天都在透支你的世界即使我们之间的友谊不值半斤土特产碎片化的时间变得越来越多能聊天的人却越来越少无论熟悉或者不熟悉不管认识或者不认识只剩一句话亲，你快来买啊遥想不远的以前朋友还没有圈我们有亲友有同事有知己有礼尚往来的心意你的欢欣我乐于分享你的忧愁我愿意倾听但我不想失去朋友失去钱这是一个青年对生活的思考你转发也好最好是屏蔽在这逃脱不了的互联网

我当画工的日子从沟头走到南门我需要一份体面的工作从南门走到沟头我需要一份体面的工作夜已深心已乏手还在不停地画别人的太阳我的月亮颜色成就的彼岸有人喜欢做老师有人喜欢当老板有人说我的钵子还不够大夜莺在荔枝公园里低唱我在垃圾场上翻找被遗弃的工艺品少女的眼泪在梦里重现你不懂情你不懂爱我不能居高临下也不能舞弊作假不过不懂普通话和莆仙话哪个更有礼貌有些记忆有些愿望躲不过岁月一片片在风中凋落 ------------------------------------------------ 从石塘走到东屿我需要一份稳定的收入从东屿走到石塘我需要一份稳定的收入商人的眼睛我的荷包别问是好是孬画工的尊严是寂廖时的一顿快餐生活要明亮挣扎请靠岸这样的日子在我卖出淘宝第一单的几年后才停止属于别人的可以追求属于自己的应该认同不管保安小二或你穿得怎么样行画好似那农业重金属只有受众没有粉丝你不喜欢不妨碍它长大徐明朝在五棵松体育馆为凤凰传奇连开三场演唱会是为了证明农民自卑这件事关于理想关于未来我没有答案

有位叫欢乐的行画青年，最近迷茫烦恼，上山拜会大师。大师见道：欢乐为何如此闷闷不乐，想必定有心事。欢乐讪笑：见笑，确有些事情没想通。大师：何事，不妨说来。欢乐：@#&*%-^\$#***... 大师闻罢，沉静良久，缓缓道：艺术之大，超越生活。艺术之小，泥沙俱下。没有真理等着你去膜拜，你要做的是寻找你的才能。欢乐：请大师指点迷津。大师悠然一指欢乐道：问你自己，原创是心灵需要还是现实需要？欢乐似被打了个闪电：谢大师，我懂了。大师：想通了就去吧，孩子，我在未来的街头等你。

海沧基佬太多了，要命！妈的，海沧基佬太多了，你们有没有同感。我那基佬朋友可能得病了，发信息说没钱检查身体，在家等死。一个悲伤的故事。

上泸下雪了，发些雪景看看啊小伙伴们发些雪景看看啊

巴里安男爵14，你一顿饭多贵？进来哥请你吃饭！男爵14，你一顿饭多贵，300够不够？把这幅画画出来，给你2周时间（人家2小时完成），如果有帖图这个质量，我收购，300元。如果质量没有上面画得好，你给我精神赔偿1元，以后不要在行画吧装逼。怎么样，是男人就赌一下。不敢的话就收敛点。

画展信息：上海印象派大师·雷诺阿画展印象派大师·雷诺阿画展，来自欧美十五家博物馆的40余件雷诺阿珍藏将在上海展览中心西二馆隆重献展。这次大展所展出的油画、粉彩画等经典雷诺阿作品，分别来自于苏格兰爱丁堡国家画廊、日内瓦小皇宫、塞尔维亚国家博物馆、英国剑桥大学博物馆和牛津大学博物馆等世界博物馆。雷诺阿是与莫奈比肩齐名的印象派大师，他以开拓性的艺术天才，与莫奈等人共同创立了印象画派。时间: 2015年11月20日 ~ 2016年03月06日每天11:00-19:00 地点: 上海展览中心西二馆（上海市南京西路1333号-上海展览中心6号门）费用: 80元(预售票)　120元(原价)

三连坑村：因为有你，更美！因为有我，更繁华！因为有他，更精彩 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fmp.weixin.qq.com%2Fs%3F__biz%3DMzI4OTA3ODE5Mg%3D%3D%26mid%3D400135210%26idx%3D1%26sn%3Dc1899ab6f75dd4973bb83e54f5827d66%26scene%3D1%26srcid%3D1028waEBsCx3US4XYYwcLqGM%26from%3Dgroupmessage%26isappinstalled%3D0%23rd&urlrefer=5cc2943363ee4338e29a407845e90d3e