LaurenHayashi LaurenHayashi
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[求~!]那位亲有YOSHIKI SELECTION II? 能传下我嘛???额。。。这要求是不是有点点过分阿= =???我哒油箱:[email protected]谢谢啦~~大致介绍下,使这张:YOSHIKI SELECTION II2007-05-23 17:041、 C大调弦乐小夜曲第一乐章 作品第48号(柴可夫斯基)演奏:柏林爱乐乐团指挥:卡拉扬(Herbert von Karajan)这首柴可夫斯基的弦乐小夜曲在“DAHLIA TOUR”中,从某种意义上来说可以被认为是能把YOSHIKI对生活的态度用音乐形式具体表现出来的作品。并且是作为YOSHIKI的drum solo中前奏部分的声效(SE)被使用着。“因为很喜欢这首曲子,前一张的[YOSHIKI SELECTION]中也有收录。总觉得这是首能使自己情绪高昂,融合了紧张感与高扬感的曲子。”正如YOSHIKI所感受到的, 柴可夫斯基在音乐中表现了 “人类在命运面前苍白无力,人类无法支配命运” 这样一种深刻的主题。基于这种想法, YOSHIKI在“向肉体的极限和医学常识挑战”的激烈drum solo的前奏部分加入了这首曲子,即使在鼓手生涯受到威胁的今天,YOSHIKI依然向残酷的命运挑战,选编了这张合辑,并在开始部分依然选择了这首曲子。从中我们可以窥视出YOSHIKI娴熟运用其敏锐音乐嗅觉的才能。 2、 无言歌第十四首 作品第34号(拉赫曼尼洛夫)演奏:柏林爱乐乐团指挥:洛林·马泽尔(Lorin Maazel)12岁进入莫斯科音乐学院,19岁就被世人认可的俄国伟大的作曲家,伟大的钢琴家拉赫曼尼洛夫。最先发现他的才能就是上面提到过的柴可夫斯基。但是,就在第二年,柴可夫斯基在自己声名最鼎盛的时期自我终结了生命。由此产生悲观情绪的拉赫曼尼洛夫写了《悲歌三重奏》作为祭奠献给柴可夫斯基。本专辑开头的这两首紧挨着的曲子,本是无意识地被选在了一起,不知不觉中相互竟产生了如此意义上的关联。YOSHIKI这种无意识的行为充分展现出了他不可思议的感性。后来, 拉赫曼尼洛夫在俄国大革命后亡命瑞典,辗转于欧美各国之间,晚年时虽难以抚平心中对故国的浓浓乡愁,最终仍是在落山矶终其一生。 3、 a小调第三号风琴曲(弗兰克)演奏:彼得·哈佛(Peter Hurford)“说起前回充满实验性的一面,是因为所谓的个人SELECTION基本上没什么先例可言,只是觉得有趣才尝试的。这次我想做对于自身来说更具深意的东西,因为我喜欢管风琴和风琴音乐,所以这里面完全是兴趣的世界。”当欧洲音乐界正被作为综合艺术的歌剧所倾倒时, “崇高的风琴家,风琴作曲家,教育家”——弗兰克却与其背道而驰,在风琴音乐中探索能超越歌剧的其他音乐的可能性。为了赋予故国——法国的青年作曲家们自己的创作精神, 弗兰克自成一派——“弗兰克派”,并因此声名大噪。对那些无论多年轻的作曲家,都不以师自居,而是以友相称。这种精神,或许可以说是YOSHIKI主办的 “Extasy record”在百年之前的雏形。这部赞美诗是弗兰克临终前的最后一部作品,明显刻有他印记的反主流颠峰之作。 弗兰克的手法和精神正通过“弗兰克派”后继者们以风琴交响乐的形式永远地传承下去。4、 升c小调第五交响曲第四乐章(马勒)演奏:爱乐管弦乐团指挥:西诺波里 (Giuseppe Sinopoli)这首交响曲是诗人吕克特的遗作诗集再配以乐队的演奏。诗集的标题是《追悼亡子之歌》,也就是这首交响曲的副标题。再说马勒自己,1907年长女因病去世,1904年这首曲子完全写成的时候,马勒与妻子和两个女儿还过着幸福的生活。他的妻子爱尔玛曾这样追述道“马勒抱着我们的孩子,轻轻抚摸着她的面颊,大约30分钟后写出了这首祭歌……为那首诗谱曲就好象是用音乐预示了他的人生,真是向命运的一种挑战啊”。这里又一次出现了“向命运挑战”这样的关键词,这首曲子也作为前奏出现在了YOSHIKI的另一张solo section的piano solo里。
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