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北京大学2021艺术硕士考研真题解析(电影方向)及复习建议 北京大学2021艺术硕士考研真题解析(艺术概论)及复习建议 关注公众号:壹秋ART 一、蔡元培号召“美育代宗教”在当下的现实意义 二、艺术继承和创新的关系 三、艺术作品的民族性和世界性的关系 四、材料题 英国浪漫派诗人华兹华斯说:“诗是强烈情感的自然流露。它起源于在平静中回忆起来的情感。诗人沉思这种情感直到一种反应使平静逐渐消逝,就有一种与诗人所沉思的情感相似的情感逐渐发生,确实存在于诗人心中。一篇成功的诗作一般都从这种情形开始,而且在相似情形下向前展开;然后不管是什么一种情绪,不管这种情绪达到什么程度,它既然从各种原因产生,总带有各种愉快;所以我们不管描写什么情绪,只要我们自愿地描写,我们的心灵都是在一种享受的状态中。 问题:强烈情感与平静回忆看似矛盾实际上是怎么统一的。 注意: 北大今年的题,整体上是非常开放和基础的,这种情况下,就非常考验同学们的基本功和文采,第一题和第四题出得非常有水平,第二题和第三题是非常基础而简单的题目,看到这样的题目,只要学过艺术概论的同学,应该不存在写不出来的情况,但是想写好,想拿高分,想脱颖而出,离不开平常的积累和努力,同学们应该树立一种观点,考研的过程中,不应该迷信答题模版,甚至为了突击去背人家写好的答案,你会别人也会这么做,北大需要的是真正有学识,有文化和艺术修养的人,而不是只会考试的人,尤其是经过这几年的选拔经验,之前你们看到的很多所谓的的考试方法和成功经验,已经逐渐不太适用了,所以这里真诚的呼吁同学们,一定要把学习当中终身的理念和目标,不断提升自己的能力,你的努力和能力是能够体现在面试和笔试中的。 学习方法: 艺术概论一定要打好基础,好好学,这个是核心基础。 在艺术概论的基础上,我们补充的美学知识和哲学知识——美学原理,美的历程等课程,是给大家增分的,让你的观点和思路在考试中脱颖而出,切记,不要死记硬背,一定要理解后再运用。 写作训练是要一直持续的,不要背模版和所谓的标准答案,老师不是那么容易糊弄的。 解析: 第一题非常北大化了,首先考察了蔡元培先生提出来的“美育代宗教”,蔡先生提出这个观点的背景是什么?目的是什么,你得有一定的了解。其次,为什么要用“美育代宗教“?宗教和艺术的区分是什么?美育高于宗教教化大众的点在哪?最后,为什么当下这个观点依然有其现实意义(任何一个观点都需要联系当下) 第二题和第三题太过于基础,想写好它,一定离不开平常的训练和积累。 第四题,艺术和情感的关系,我们说过太多次了,情感的再度体验是诗人创作的动力,没有情感,就没有诗歌创作,情感的再度体验不仅是种对原有情感的回忆,还创造新的情感,这种新的情感实际上就是艺术情感。无论这种被回忆起来的情感原来是积极情感还是消极情感,对它的再度体验都会使人产生美感享受。但是,它为什么起源于在平静中回忆起来的情感呢?那是因为人在当时当下痛苦的状态中,一定创作不出来艺术,一定是痛定思痛后的结果,杜甫在刚刚失去孩子时候,绝对写不出“入门闻号啕,幼子饥已卒”,一定要拉开审美距离。 北京大学2021艺术硕士考研真题解析(电影方向)及复习建议 北京大学2021级艺术硕士电影方向专业二844电影创意与批评真题如下: 五、以创新为主题,撰写一个5分钟的微电影策划,并选择在五四青年节进行网络宣发。 六、在《绿皮书》、《我和我的祖国》、《小城之春》之中任选一部影片,从剧作角度进行分析。 七、给了一个规定情境,要求画至少三张机位图与八张分镜画面。 解析: 第一题,时隔一年,终于又考察了电影策划,19年考察电影策划,20年考察情境创作,21年考察电影策划,22年也许可能,不会考策划,但是故事创作的准备,必不可少,毕竟策划案的核心还是故事,策划案只不过相当于将一个较完整的故事方案呈现了出来,并且要求学会撰写宣发方案。 第二题,从未考过的影评,今年终于考了。要不然白瞎这门专业课叫做电影创意与批评,笔者在之前的复习建议中便写过,虽然看似可能不会考,但是电影批评或者叫电影评论,是电影从业者的基本功,即使不针对考试,也需要进行学习,学习别的优秀影片如何制作好的电影,学习别人如何将一个大众题材拍出惊天动地的效果。影评的写作框架和方式其实与论文较为相似,都是先提出观点,然后进行论证,并且在论证过程中运用学过的电影理论进行分析。试题规定从剧作角度来进行分析与评述,那我们在答题时就不要涉及到这部电影的外在进行评价,比如其宣发,比如其政治正确等等,而是关注剧作本身,比如主题呈现、比如人物塑造、比如叙事结构,也不建议写视听语言,视听语言属于电影影像层面的评析,不是剧作。 第三题,从未考过的分镜与机位图。但是从去年考察180度原则首先采取画图的形式来看,画分镜和机位图这种题型的出现并不会让笔者感到非常意外。要注意的是,机位图与分镜需要一一对应。一个场景中出现的分镜画面,要有清楚的人物站位以及所在场景的方位,那么在哪个位置上进行机位的摆放,这些需要明确。机位图则要在场景平面图的基础上,加上人物的动线,摄像机标号摆放,以及重要物品的位置。这个是做导演的基本能力,所以在今后进行复习时,分镜脚本(包括文字版)与机位图是需要大家掌握的。 注意:目前为止电影方向考察的影视基础内容唯一还没考过的只有文学剧本,那么明年是否会考察文学剧本的写作呢?犹未可知,但是,这也是要求电影从业者必须掌握的。 复习建议: 电影方向越来越侧重于考察大家的编剧思维、策划思维、批评思维、导演思维,也就是说,在复习的时候,要加大观影量,知道什么是好电影,它好在哪里,以及这个电影的剧作结构和拍摄技巧。 但同时,也不能够把最基本的电影史论以及电影产业热点放弃,因为电影史论与电影产业热点是策划案、影评写作时会用到的基础。 在前面的文章中已经有较为详细的复习策略,这里就不再多加论述了。
北京师范大学2021电影&广电艺术硕士(MFA)考研真题解析 北京师范大学2021电影&广电艺术硕士(MFA)考研真题解析 关注公众号:壹秋ART 北师大的专硕题目一向较为简单,无论是721艺术原理还是904影视基础,考察的都是最基础的知识,所以大家平时一定要重视基础知识的积累,切勿钻牛角尖,死扣基本不会考察的内容。(录取人数11) 下面就是真题放送时间! 北京师范大学904影视基础 一:名词解释 作者电影 交互式影视剧 浪漫主义艺术 VR 二:简答题 1.简述好莱坞电影中的中国元素 2.简述智能媒体的特点 三:论述/策划 1.电影方向: (1)以开心麻花戏剧改编电影为例,论述戏剧与电影的异同。 (2)结合当下媒介环境,论述网络影视与电影创作的关系 2.电视方向 请论述当下的粉丝文化。 请以“乡村振兴”为主题,策划一个电视节目。 名词解释 名次解释都非常简单。 作者电影:法国新浪潮时期电影史知识,注意分清作者电影和作家电影的区别。 交互式影视剧:最近大火的影视产业热点知识,写清楚其形式与现状即可。 浪漫主义艺术:这个名解似乎走错了片场,这是在艺术概论里学到的知识点。但是它既然出现在了904影视基础中,那么大家在写完定义写例子的时候,就可以用影视的例子。 VR:这是老生常谈的科技影视专题内容,不难。主要先把VR全称写出来Virtual Reality,虚拟现实,再写其在影视中的积极作用,以及现状即可。 简答题 一、简述好莱坞中的中国元素。 这个题也非常简单,小论点可以用元素类型划分,例如人物设计、背景故事、中国传统音乐等等;也可以直接在开头写大致有哪些元素,接下来的小论点以不同的电影进行划分,着重罗列电影中的中国元素即可。 二、简述智能媒体的特点。 在回答这道题时,我们先要理解智能媒体是什么。智能媒体是智媒体的一个分支,指的是用人工智能技术改造媒体,重新定义媒体。除了算法推荐,还包括采访、写作、互动、效果检测、营销等环节与AI结合,也就是说,其主要特点就是媒体制作的各个阶段和AI进行有效结合。 任锦鸾教授将智能媒体视为媒体智能化的产物,提出“智能媒体化”的概念,即以用户为中心,以满足用户需求为目的,媒体行业通过智能技术的应用,使得媒体系统逐步具备类似于人类的感知能力、记忆和思维能力、学习能力、自适应能力和行为决策能力,而媒体智能化的成果就是智能媒体。 彭兰将智能媒体的主要特征总结为:第一,过去以人为主导的媒体将发展到未来万物皆媒的时代;第二,未来的媒体将是人和机器的智能融合;第三,智能化媒体自身具有自我进化的可能。 在技术方面,智能媒体依托以人工智能为特征的媒体技术,主要包括传感器、虚拟现实、物联网、大数据、云计算、人机交互等技术。常见的智能媒体主要有无人机、机器人写作、媒体大脑等。 依据以上教授提出的观点,我们可以把智能媒体的特征归纳为下: (1)智能媒体能够提升内容制作效率,例如机器人写作 (2)智能媒体能够丰富媒体产品形态,如VR、AR、互动影视。 (3)智能媒体能够强化内容传播效果,例如大数据演算推荐 (4)智能媒体能够加强虚拟现实,例如互动影视 论述题 1.电影方向: (1)以开心麻花戏剧改编电影为例,论述戏剧与电影的异同。 这道题很多同学一看“开心麻花戏剧”就有点乱了手脚,但不必惊慌,重点其实是要论述戏剧和电影的异同,仅仅只是让大家以开心麻花的电影进行举例。在预测中笔者曾把有关开心麻花的有关内容放在武汉大学中,因为武汉大学的考察与戏剧更为紧密。 戏剧与电影的异同: 同:a.都是以文学剧本为核心基底; b.都是综合艺术,需要有其他艺术门类的支撑,如音乐、绘画、文学等; 异:a.戏剧仅局限于一个舞台,时间场景受限,大部分符合三一律,电影的时空则更为广阔,由于蒙太奇的存在,时空转换更加灵活; b.戏剧表演更为夸张、电影表演则较为生活化; c.戏剧的文学剧本取材大部分较为生活化,而电影叙事取材则更加多元,比如科幻片。 d.电影通过记录影像反应现实,而戏剧利用强烈的冲突反映现实 (2)结合当下媒介环境,论述网络影评与电影创作的关系 这个题也较为基础,其实将网络二字去掉,就是问电影批评与电影创作之间的关系,也就是艺术批评和艺术创作之间的关系。这二者的关系在艺术概论中其实花了较大的篇幅去讲解。换到电影上,加了限定词“网络”,以及前缀“结合当下媒介环境”,在结合这些限定词和前缀的特点写即可。简单而言,网络影评对电影创作有促进作用,也有消极作用,别忘了,电影创作对网络影评的作用,也是二者的关系之一。 (一)促进作用:依据限定词“网络影评”和前缀“当下媒介环境”的特点来进行分析。现在是一个大数据时代,网络影评的普及能够为电影创作提供市场选择。 A. 网络影评能够倒逼电影市场抛弃一些无法持续发力的题材或烂俗题材,选择观众喜闻乐见的题材; B. 网络影评主体多元化,能够把大量观众的意见收纳,指导电影创作类型方向; C. 网络影评促使电影创作中的不合理现象得到整治,比如制作经费大头给明星,小部分给制作。 (二)消极作用: A. 网络影评主体混杂,低价值影评混淆视听,电影创作无法从中吸取有效的经验; B. 网络影评因粉丝经济发酵,可能导致资本介入,创作唯流量的低质量电影; C. 网络影评一边倒的情况可能导致电影创作类型单一化,无法做到题材多元开阔。 (三)电影创作为网络影评提供素材,使影评深入群众百姓。(这一点可以放在结尾升华部分写) 2.电视方向 请论述当下的粉丝文化 近几年粉丝文化盛行,北大19年也考过较为类似的题目,评价颜值化的表演,其实与本题“论述粉丝文化”有异曲同工之妙。因为“颜值化表演”本就是粉丝经济的产物。可见,粉丝文化对影视行业是有较大影响的。这个题目的潜在意思其实就是在问“对于影视行业而言,粉丝文化的引入,是利还是弊”,所以这一题论述其实我们基本就可以归纳为粉丝文化对于影视行业的影响。 注意:这里的“粉丝”不仅仅指代流量明星的粉丝,也可以是亚文化圈层的粉丝,比如地下说唱、二次元等,或者央视粉丝等等,看题目不能局限。 思路一:写粉丝文化兴起的原因与粉丝文化对影视行业的影响,其中分为积极影响和消极影响。 思路二:粉丝文化现在的发展现状,与其对影视行业的影响。 (以上两个思路仅是引入部分不同) 积极影响:(1)粉丝经济能够为影视行业引入资金; (2)粉丝文化的接入能够带动整个影视行业的活力; (3)粉丝文化可以将小众文化带向大众。 消极影响:(1)诞生了“颜值化表演”等不利于影视长期有力发展的表演方式; (2)以互联网公司为代表的“资本”入侵影视行业,唯流量制作影视产品; (3)观众难以看到“流量明星”参与演出的电影的真实评价。 请以“乡村振兴”为主题,策划一个电视节目(不确定是电视节目亦或是纪录片) 下文解析以电视节目为例 以往的真题考察的也都是电视节目,纪录片策划或者说专题片策划还未考察过,所以还是以电视节目策划为主来讲解。 “乡村振兴”是中央政府近几年来的战略转移重心,也是在各个地方政府已出台的战略目标,所以北师大今年的策划考题也开始紧跟时事了。所以来年备考北师大的同学,需要多看看新闻呀! 节目策划格式在此不再赘述,主要说一下节目的核心内容思路。 首先,要交代清楚你的节目是纵向的,还是横向。纵向即选定一个乡村,以时间为脉络,串起这个乡村的发展。或者每一期选择不同的乡村,进行“乡村振兴”的内容宣传,内容可以选择不同侧面的,乡村的农业或手工业,也可以聚焦乡村的老年人医保社保、儿童教育问题等等,这些得到改善,乡村才能真正振兴。 其次,在形式上也要加以考虑,是邀请乡村代言人到演播室中进行访谈,亦或是深入乡村,在当地进行走访调研等,其实形式非常多样。 最后,宣发策略非常重要,宣发策略是策划中不能少的内容。 721艺术原理 一/名词解释 实用艺术 艺术流派 艺术体验 二/简答题 艺术创作的思维方式 艺术家需要具备的修养和素质 三/论述题 艺术作品的内容、形式以及它们统一的关系 解析: 北师大的艺术原理出的非常简单,题量少,考点简单,只要认真上过课的同学,每一道题都会做,所以同学们一定要牢牢的以艺术概论课程为基础,这个是最重要的,其次,由于卷子简单,大部分同学都会做,这个时候思路和文采就尤其重要,好的文采好的思路,会让你从一堆卷子里脱颖而出,这也是准备的较早的同学,我们建议学美学哲学的课程。 三个名词解释,非常的基础,注意分点和字迹就行,再说简答题,如果说到艺术创作的思维方式,用书上的知识点回答是可以的,例证结合,可以拿到不错的分数,就用平常我们总结的知识点去回答,但是学习扎实一点的同学,可以通过美学或者哲学的角度去回答,这样不容易同质化,艺术家需要具备的修养和素质和艺术作品的内容、形式以及它们统一的关系这两道题,同学们都已经做过很多次了,这个时候可以注重文采,小标题怎么构思,例子怎么新颖,有哪些名人名言,总之,今年的题目真的是异常简单了,好好学习,保持训练,拿到高分不是问题。
2021中国传媒大学783主题写作真题解析 中国传媒大学 783主题写作真题(回忆版)、解析、预测 1、请仔细阅读下列材料,自拟题目写作一篇论说文,要求: (1)标题:不炒股30字; (2)摘要:200字左右; (3)关键词:3-5个; (4)恒温:2000—3000字,至少应设置一级标题; (5)对材料中的观点如果有不同的看法,可以再论说文的最后一段写上,字数200字左右。 材料: (1)就有文字记载的历史中之人生而论,大体说来,似乎人常从自然走向文化,从孤独走向大群,从安定走向活动。自然、孤独与安定,如木之根,水之源。文化、大群与活动,如木之枝,水之流。若文化远离了自然,则此文化必渐趋枯萎。若大群泯失了孤独,此大群必渐成空洞。若活动损害了安定,此活动也必渐感怠倦,而终于不可久。 (2)乡村是代表着自然、孤独与安定的,而城市则是代表着文化、大群与活动。乡村中人无不羡慕城市,乡村也无不逐渐地要城市化。人生无不想摆脱自然,创建文化,无不想把自己的孤独投进大群,无不想在安定中寻求活动。但这里有一限度,正如树木无不想从根向上长,水无不想从源向前流。但若拔了根,倾了源,则枝亦萎了,流亦竭了。没有自然,哪来文化?没有个人,哪来群众?没有安定,哪来活动呢?人的心力体力,一切智慧情感,意志气魄,无不从自然中汲取,从孤独而安定中成长。人类挟着这些心力体力智慧情感意志气魄,才能创建出都市,在大群中活动,来创造出文化,而不断上进,不断向前。但使城市太与自然隔绝了,长在城市居住的人,他们的心力体力也不免会逐渐衰颓。人在大群中,易受感染模仿,学时髦,却湮没他的个性。职业不安定,乃至居处不安定,在活动中会逐渐感到匆忙,敷衍,勉强,不得已。因此精力不支,鼓不起兴趣,于是再向外面求刺激,寻找兴奋资料,乃至于神经过敏,心理失常,种种文化病,皆从违离自然,得不到孤独与安定而起。 (3)一个乡里人走向城市,他带着一身的心力体力,怀抱着满腔的热忱与血气,运用他的智慧情感意志气魄来奋斗,来创造。他能忍耐,能应付。他的生活是紧张的,进取的,同时却也是来消散精力的。一个城里人走向乡村,他只觉得轻松解放,要休息,要遗忘。他的生活是退婴的,逃避的。他暂时感到在那里可以不再需要智慧,不再需要情感,不再需要意志与气魄。他也不再要紧张、奋斗与忍耐。然而他却是来养息精力的。在他那孤独与安定中,重与大自然亲接,他将渐渐恢复他的心力体力,好回头再入城市。 (4)人类断断不能没有文化,没有都市,没有大群集合的种种活动。但人类更不能没有的,却不是这些,而是自然、乡村、孤独与安定。人类最理想的生命,是从大自然中创造文化,从乡村里建设都市,从孤独中集成大群,从安定中寻出活动。若在已成熟的文化,已繁华的都市,已热闹的大群,已定形的活动中讨生活,那只是挣扎。觅享用,那只是堕退。问前途,也恐只有毁灭。想补救,只有重返自然,再回到乡村,在孤独的安定中另求生机,重谋出路。 (5)因此人类文化之最大危机,莫过于城市僵化,与群体活动之僵化。城市僵化了,群体活动僵化了。再求文化之新生,则必在彻底崩溃中求得之,此乃人类文化一种莫大之损失。大都市易于使城市僵化。严格的法治主义易于使群体僵化。近代托拉斯企业,资本势力之无限集中,与夫机械工业之无限进展,易于使工商业生产种种活动之僵化。此乃近代文化之大隐忧。百万人以上喧嚣混杂的大都市,使人再也感不到孤独的情味,再也经验不到安定的生活。在资本主义绝对猖獗之企业组织中,人人尽是一雇员,再也没有个性自由。而又兼之以机械的尽量利用,每一雇员,同时以做机械的奴隶之身份而从事,更没有个性自由之余地。个性窒息,必使群体空乏。在个性未全窒息,各自奔竞着找出路,聚到几百万人以上的大都市中,在严格法治与科学的大组合,以及机械的无人情的使用中,人与人相互间,必然会引申出种种冲突来。现世界的不安,其症结便在此。 (6)譬如一个武士,用全副重铠披戴起来,他势必找一敌人来决斗一番,否则便将此全副披戴脱卸,再否则他将感到坐立不安,食不知味,寝不入梦,老披戴着这一副武装,势必病狂而死。目前的世界,几乎对外尽在找敌人厮杀,对内又尽在努力求脱卸此一身重铠,同时亦尽在坐立不宁寝食不遑的心情中走向病狂之路。但我们须知,正因其是一武士,所以能披戴上这一副重铠。并不是披戴上了这一副重铠,而遂始成其为武士的。而没有披戴上这一副重铠的人,却因于惧怕那武士之威力,而急求也同样寻一副重铠披戴上,而他本身又是一羸夫,则其坐立不宁寝食不遑将更甚。其走向病狂之路将更速。若使遇到一敌人厮杀,其仍归于同一的死亡绝命,也就不问可知了。 (7)人类从自然中产出文化来,本来就具有和自然反抗决斗的姿态。然而文化终必亲依自然,回向自然。否则文化若与自然隔绝太甚,终必受自然之膺惩,为自然所毁灭。近代世界密集的大都市,严格的法治精神,极端的资本主义,无论其为个人自由的,抑或阶级斗争的,乃至高度机械工业,正犹如武士身上的重铠,这一个负担,终将逼得向人类自身求决战,终将逼得不胜负担而脱卸。更可怜的,则是那些羸夫而亦披戴上这一副不胜其重的铠胄,那便是当前几许科学落后民族所遭的苦难。这正犹如乡里人没有走进城市去历练与奋斗,而徒然学得了城市人的奢侈与狡猾。 (8)乡里人终需走进都市,城市人终需回归乡村。科学落后的民族,如何习得科学,建设新都市,投入大群体而活动。城市人如何调整科学发展过度的种种毛病,使僵化了的城市,僵化了的群体生活,依然回过头来重亲自然,还使人享受些孤独与安定的情味。这是现代人所面遇的两大问题。而其求解决困难的方法与途径各不同。这里需要各自的智慧,各自的聪明,谁也不该学步谁,谁也不须欣羡谁。 783主题写作解析 为了方便从不同的段落寻找关键词和可供思考的思路,笔者在各段落上标注了数字。 首先从整体文章来看,钱穆先生所言的大前提便是“文化从自然而生,城市由乡村所得”,无需将文章拆解为十分透彻的一字一句,我们便可了解,文章可以着重描写“自然与文化”之关系,亦或“乡村与城市之关系”。 以下思路仅是笔者一人之见,仅供各位参考: (一)论乡土自然与城市文化对社会发展的重要性 以上并不是标题,仅是文章中心,标题可再仔细打磨选择。如若以这一中心为写作重点,第一部分则先可言明自然与文化的相对概念,以及乡土和自然、城市与文化相互联系之前提,文章(2)段已有相关说明。第二部分则可以开始讨论孰轻孰重的问题,即论述二者的重要性,在文章(4)段。第三部分言明,二者均是社会发展,人类文明向前行进的必要元素,即核心观点:二者对社会发展都十分重要,需要辩证地将其容纳进社会发展的进程中,文章(8)段也已有其观点说明。 这一思路可分解为三篇不同侧重的文章,第一单论乡土自然的重要性或叫做乡土自然对社会发展的功用,第二单论城市文化的重要性或文化对于社会进程的功用,第三则是较为综合的论述二者的重要性或二者对城市发展的功用。 注:笔者上述“第一部分”并非指第一段,一个部分可以有任意数量的段落。 (二)论乡土自然与城市文化的关系 同理,不是标题,是中心思想。如若是论述二者的关系,应该在启示段落则表明,二者相互依存,自然诞生文化,文化回归自然。第二部分则重点论述,乡土自然如何孕育了城市文化,通过何种途径、何种方式,文化又是如何从自然中汲取自己所需养分,从而发展壮大,成为如今的文化。第三部分,论述文化为何要回归自然,回归自然的文化能够得到怎样的新生。 这里我们可以引入本雅明与阿多诺所提及的“自然史”的概念,有兴趣的同学可以详细地查阅资料来学习。 本雅明和阿多诺提及的“自然史”概念,很好的论述了乡土自然对于文化的蕴含关系,而中国作为一个从乡村、土地走进现代化和城市的国家,对于“自然史”的理解与书写,应是更透彻的。以文章(7)段的开头为引,即可以看到钱穆先生对于此的思考。 (三)论人类文化的诞生、发展与解放。 这一核心,从“人类文化”一词便可看出,重在写文化的发展史。钱穆先生的这一篇文章已非常清晰地用简要地话语论述了至今为止,文化的发展历程,即(1)从自然诞生,带有自然的乡土气味;(2)在发展过程中被条例框架束缚(这里可以结合各位学过的文明史,各个文明所颁布的法典对文化传播的束缚,文章(5)段也已重点论述此内容);(3)文化的解放需要回归乡村自然,才不致其僵化。 如果文章内容不够,还可以将文化如何回归乡村自然的措施在最后一个部分进行写作。 (四)论中国乡土小说中的文化属性 这个论述核心较为小众化,中文系的同学可能略知一二,能够写出一些较为出彩的文章。中国的乡土小说在上个世纪风靡大陆,以莫言、陈忠实、沈从文、韩少功为代表所写作的乡土文学是文化脱胎于自然的强有力论据。那么在这一方向的论述中,笔者认为还可以细分为两种不同的的写法:(1)整体分析上世纪80、90年代的乡土文学中的文化属性,进而论证其文化来源于自然的属性;(2)仅以一本小说来详细写作,继而推广至整个乡土文学,然后同样论证材料观点。 (五)论中国文化与乡土中国 这一核心其实与(四)中写法较为类似,但是论据可以从小说换为其余任何的学科门类,例如中国哲学、中国诗歌、中国影视等,譬如哲学与诗歌在人文社科基础中也已仔细学习过,从中翻找出其与乡土的关系应是不难。如若通读过费孝通先生《乡土中国》系列中的《文字下乡》与《再论文字下乡》,则会对此有一个更深的体悟。 注:以上是笔者在这一天中所想的较为切题的思路,如有更好的论述观点,可以大家进行理性讨论,于各位于鄙人,都是一次有益的交流与进步,如有不对之处,也请各位批评指正,谢谢。 783主题写作预测 今年中传所举材料,其实非常贴合人文社科,并不如大纲刚颁布时,各位老师所预测的考察热点内容,传媒内容。但是明年还会以人文社科为底选取相关材料吗?笔者并不认同,研究生考试本质便是要选拔高层次高素质人才进行研究型的工作,而不是像本科期间进行基础教育型的培养,而人文社科类的学科,相互之间基本互有关联,那么对于一个基本的研究者,则需要它对各方面的知识均有一个较为广泛的认识。 并且,明年是否还会更改大纲,笔者也不得而知,所以准备2022级研究生考试的各位同学,理应在目前还未开始紧张复习的时期,进行人文社科类书籍的通读,除了883人文社科基础所规定的阅读书目外,还可以进行一些课外的书籍补充,书单在之后如若笔者整理了,也许会发。 笔者在攻读本专业之余,凭借兴趣涉猎其他学科的知识,才得以在今天给各位提供一个写作思路,所以准备报考中国传媒大学2022级的各位文科类考生,理应做好充足的准备,扩大自己的知识储备。 文学、哲学、史学看似是三门独立的学科,但其中所蕴藏的联系,却是十分紧密的,而783的论文写作,便是考察各位能否将平日的积累化为己用,这并不是看一些论文,学习一些专题写作,便能过关的学科。但笔者言说于此并不是为使各位焦虑,因为此次笔试成绩只占初试总成绩的一部分,所以要求过线即可的各位不必担心。 笔者在此是对准备在未来立志于从事科研工作的各位坦明一些笔者的心理,学习783论文写作,是对自己科研思维的培养,也是帮助自己强化各学科联系的一次机会,希望各位不要投机取巧,还是为未来进行科研工作时打好基础为好。 言至于此,有些离题,对于783的预测其实已在前文的闲言碎语之中,各位请珍视这一次的学习机会与这一段的学习经历吧。 可关注公众号:壹秋ART
2019北京大学MFA电影方向复试逆袭经验指导(工科跨考) 2019考研,北大mfa已经将音乐、美术方向的面试提前至初试前,分别是7月、9月两个批次,面试成绩占总成绩的50%,十分重要。 今年的电影、广播电视方向初试400分以上,进入复试被刷的也屡见不鲜,可见复试考察的综合素质是老师们十分看重的。2020考研有消息称电影、广播电视也将采取提前面试机制,所以到七、八月就要开始准备复试事宜了。 之前已经更新过初试经验贴了,但本人初试成绩着实垫底,最后录取完全依靠复试逆袭,所以在此分享复试逆袭经验贴。 复试流程:交材料(包括在读证明or毕业证书、作品集、获奖证书、个人陈述、研究生学习计划等)——等待复试时间——签到——抽专业问题(两道:一题热点,一题电影史or电影理论or电影常识)——英语水平测试(现场问答:个人简介or谈谈你为什么要选择这个专业or介绍你的家乡等)——专业问题回答——老师自由提问、回答——结束。 复试专业抽题:包含两个题目,其中一个是行业热点问题,偏重对于目前电影行业出现的问题,或者现象,以及爆款电影的看法,另一个是侧重于考察学生专业知识,多是电影史、电影理论及电影常识。 虽然初试成绩不高,但答主专业知识理论还算扎实,在回答完专业题目后,老师觉得非常不错,作为最后一名进入复试的学生,老师应该抱有期待,答主所幸没有辜负。 专业抽题虽然是以面试形式进行回答,但思路与笔试作答无二致,也应该是拟好分论点,一二三四,然后在分论点后举例论证,尽量展示自己的想法,作答语言也要是专业化,学术化的,避免口语化作答。时间不做限制,但不宜过长,语言尽量精简,尽量不做过多的展开,仅围绕题目进行作答。 以今年我抽到的题目举例: 1.漫威电影现在存在的缺陷 2.文学改编,个人独立创作,团队创作作品不同方式之间的优劣 回答如下: 漫威电影目前存在的问题在于: 1.类型化严重。超英个人形象塑造单一化,扁平化,不具备一个圆形人物的复杂性格,使得观众在观影时,感受不到一个立起来的人物。电影遵循同一个的套路,即,反派出现——英雄反派相遇——英雄被击败——英雄通过努力提升自我——英雄战胜反派。 2.缺乏创新。类型化严重的原因就是缺乏创新,观众在经过了钢铁侠与美国队长之后,对于超英的单人系列影片期待已在慢慢减少,今年的惊奇队长则印证大家的失望,复联1的新鲜感过后,整个漫威宇宙雏形已定,接下去的故事仍旧在于英雄拯救地球。内容无可厚非,形式也没有创新,仍旧是炫目的特效,18年的复联三与08年的钢铁侠1相比,似乎没什么进步。 3.缺少艺术养分。超英类型片一开始就以炫目的特效和简单的剧情吸引人,让人在电影院体会到脱离现实的快感,这也是好莱坞被称为造梦工厂的原因。这样的类型片的产出是工业化的,一个符合工业标准流程的工业产品,在如今人们审美水平提高的情况下,明显已经无法满足大众的审美需求。 (以上我没有进行举例,只做了分论点和论点展开,大家答题时要进行例证分析。) 文学改编,个人独立创作,团队创作作品不同创作方式之间的优劣 1.文学改编 优势:不需要原创,原作者可以亲自进行剧本改编创作,或者有原作者的帮助,改编剧本工作会较为顺利。 劣势:情节、人物的删减或增添可能会使整个作品缺少力度或逻辑变得不清晰,有画蛇添足之嫌。 (以电影云图、流浪地球为例) 2.个人独立创作 优势:个人可天马行空,不拘泥与现存作品,作品带着很强的创新意识 劣势:个人的创作水平、思维有局限,工作量大,难免出现剧本不成熟,逻辑不缜密等问题,原创作品普及度不高,观众接受度有待考察 (电影心迷宫为例) 3.团队独立创作 优势:多种思维碰撞,有更好的思路;工作量减少 劣势:多人创作涉及风格协调问题,以及为了剧本某一情节可能出现的争论导致拖延时间的问题。 (电影云图为例) 以上仅仅是答题思路,不是完全版的回答。 英语水平测试:1.自我介绍 2.说明选择这个专业/学校的原因 3.介绍你的家乡。口语作答,艺术类的英文水平测试不难,大概率不会出现英文问答专业问题的情况。准备的短文在两分钟左右为宜。 老师自由问答:这个没办法提前准备,老师会根据你的个人情况,如上交的个人陈述,作品集等材料来对你进行个人化的提问。跨专业的同学注意:老师大概率问到,你原来的专业对你今后的学习有什么帮助,你原来的专业在以后的学习中/行业中有什么优势等。 因为我是最后一名,老师当时直接问我,你觉得的最大优势在哪里,才能够让你绝境逢生。感觉当时老师们都特别期待,我一个初试最后一名逆袭哈哈哈。不过,当时被问懵了,回答得比较一般,没能突出自己的长处,建议大家平时就要多多发掘自己的有点,这个不管问没问到,都可以准备,自己的优势,一定要突出! 作品集:重要!重要!重要! 作品集体现的是自己具备在本方向科研能力,包括但不限于拍摄过的片子、照片,写过的剧本,人物小传,台词脚本,故事,小说,影评,书评等。 啥都没有怎么办,不可能,准备初试的期间一定会要写剧本、策划、故事练手,这些也可以作为作品上交。 对于跨考:总体而言,跨考是有一定优势的,特别是当你的专业知识水平能够达到老师的预期,有其他学科的背景能够让老师觉得你的思维不仅仅局限于文学艺术方面,能够在今后的作品创作中提供不一样的思路。 今年老师问我本专业对这个今后电影创作有什么帮助时,我回答,我最近构思的剧本是以人工智能为背景的,理工科出身的我能够快速获取人工智能相关的知识,并且我不抗拒,本科学编程,未来我也还要继续学编程,这部电影涉及到编程方面的知识,我能够应对,并且作为理工科出身的学生,逻辑能力比较强,对于剧本的编写会更能把握起承转合的节奏等。 干货完结,今年复试可能提前至暑期或9月份,大家在准备笔试内容的同时,切勿忘记准备作品集与相关的资料。 另,北大艺术学院开始慢慢从理论研究转向实践,如果有实践操作的经验与经历,一定要突出,放大。 完结。 接受复试与笔试咨询,私信。
北京大学MFA电影方向初试经验分享(工科跨考) 【声明】本人初试成绩386,最后一名擦线进复试,复试成绩86,能录取完全靠复试逆袭。 各科成绩如下: 政治:55(幸运的刚好擦线) 英语:77(六级500+ 雅思6.5 我承认我英语考得垃圾哈哈哈) 艺术基础:132 电影创意与批评:122 自我简介开始。 本科就读于211某交,电气工程及其自动化专业。所以本文对于工科跨考的同学用处较大,其余的同学也可略微参考。 在此不多赘述政治英语的复习流程,公共课的老师很多,公共课的复习方法五花八门,选择适合自己的就最好,这次的公共课我可以说考得不尽如人意,所以没有太好的经验分享,以下着重说专业课的复习,且仅仅是针对电影方向的同学。 这是第一年四个方向分开考察专业二,所以大家应该有针对性的进行复习,今后专业一是否也会分开考察不好确定,但艺术基础是通用的。 先放参考书目: 专业一 艺术基础 艺术概论部分 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》姚杰 《美学原理》叶朗 补充阅读:《艺术学原理》王一川(个人觉得时间紧迫的可以放弃) 知网论文(分专题) 以上三本完全足够应对考试,贪多嚼不烂。 电影概论部分 《影视鉴赏》陈旭光 戴清 《中国电影史》钟大丰 舒晓鸣 《外国电影史》郑亚玲 胡滨 《电影文化之维》陈旭光 《视听语言》俞洁 邵清风等 补充阅读:《电影概论》杨远婴 《认识电影》路易斯·贾内梯 《影视艺术鉴赏》吴贻弓 知网论文(分专题,十分重要) 电影部分的东西很杂,没有系统成书,并且能用来答题的知识点很分散,所以阅读的书目偏多 注:虽然今年艺术基础考的都是艺术概论的内容,但电影概论的内容非常重要,不可忽视,在进行艺术基础的答题时,电影概论的内容完全可以充当举例以论证。 专业二 电影创意与批评 在此不建议跨专业的各位,特别是工跨艺的,不要浪费时间看相关编剧的书籍,如何做一个好编剧,救猫咪,等等等等。 写剧本,写作,创作,这是一个长期积累的过程,看书并不会让你从不会写变得会写,所以这里不推荐书目。 只会分享如何备考。 --------------------------------------以下纯干货经验----------------------------------------- 【艺术基础】 由于本科一直接触的都是理工科的数学物理,可以说,这门课于我而言是十分陌生的,万事开头难,一旦下定决心开始,后面就会顺畅很多。 我gap了一年,也就是毕设做完,毕业证书拿到手之后,才开始正式复习,之前只断断续续的翻看《艺术学概论》。 --------------------------------------艺术概论部分------------------------------------------ 七月-八月 通读彭吉象老师的《艺术学概论》与姚杰的《艺术概论》 这两本书内容其实很想,姚杰的《艺术概论》涵盖的内容要更多,包括了一部分的美学内容,所以建议两本对比阅读。 建议两个月通读两到三遍,第一遍快速阅读寻找出每一章节的论点与例子,第二遍开始背诵论点(例如今年考题“继承与创新的关系”:继承是创新的基础,创新是继承的目的)这也是今后答题的论点,第三遍记熟相关例子。 九月-十月 对照两本书的目录,默写出章节框架(也就是每一章包含内容的论点),补充论点事例。开始找题目练习。(找题目练习非常关键) 十一月-考前 艺术概论方面并不需要阅读大量的论文,最重要的是要能融汇贯通书中的所有知识点,比如今年的考题考到克莱夫·贝尔的“有意味的形式”,这就是考察形式与内容的关系,答题只要围绕形式与内容这两方面答便没有问题了。 所以!考前的两个月,回归课本,熟读知识点,熟读论点,例子,保持每两天一篇文章的练习。每周一次模考的练习,足以。 --------------------------------------电影概论部分------------------------------------------ 通读《影视鉴赏》《中国电影史》《外国电影史》,这三本书非常重要。 和艺术概论不一样的是,电影概论更需要理清一个框架,将书中的内容分成几个板块进行学习并加以补充。 例如:《中国电影史》:“影戏” 30年代电影 战后电影 十七年电影 文革电影 “新时期电影” 其中第一代到第六代导演分别在其中哪些时期拍摄了哪些电影,电影得到了哪些评价,代际导演的整体风格是怎样的,这些都是在通读之后要自己整理归纳的工作。 十一月前的工作基本就是:看书,看论文,归纳总结。 十一月后:题目练习 【电影创意与批评】 这部分分为三块:1.创作(剧本/故事/策划) 对应今年第一题:重庆万州公交车事件,写一个故事并进行策划 2.电影热点评论 对应今年第二题:如何看待颜值化表演对电影产业今后发展的影响 3.电影常识论述 对应今年第三题:请用近些年的电影举例导演、编剧、制片人、监制的关系 首先,创作板块 没得说,多看故事,找一些想法新颖的公众号故事阅读,或者多看一些微电影 剧本与策划的格式要熟记于心 对于如何快速写出一个剧本,因人而异,重要的是起承转合,并不是说出人意料的反转就会让人眼前一亮,平实的结局如果能制造尽可能多的小冲突,小起伏也会是佳作。 其次,电影热点评论 这个题目与艺术基础的题目有些相似,拟好分论点,举例答题 最后,电影常识论述 这个题目涉及的广度很大,今年考这个题,明年会考那个题,总的而言,要在备考时熟知电影产业内容,电影制作的整个流程等等,这些就靠自己搜索资料和平日积累了 重点,电影批评 因为今年是第一年四个方向分开进行专业二的考察,所以我本来以为会考影评,所以也准备了。不过说不定明年会考,谁知道呢? 电影批评主要涵盖几个方面的写作方法,对于应试,也应该像论文写作一样,有论点有论据,而不是一味地抒发对于电影的主观看法。 最后 切记不要刻板的答题,北大的题目都非常灵活,可以选择不同的角度进行作答,言之有理即可,语言尽量展示专业化,学术化,不要口语化的作答。 -------------------------------------------干货完结------------------------------------------ 写给工科的各位: 如果真的想从艺,请做好历经万难的准备,北大艺术学院MFA的分数线从今年开始已经飚高,不再是以往可能有些人想刷学历便考的专业了,请谨慎考虑与对待。 工科出身的我们可能文采不足,可能对于专业课很陌生,但不怕,我们强大的学习能力和逻辑能力,能让我们在迈过开头的坎后,一路走向成功,记住,持之以恒,终成仁。 与各位共勉。
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