逐个空名的个人资料

历史的友情管鲍之交管仲是春秋时齐国人，长得相貌堂堂，他博古通今，有经邦济世的才能。年轻时，与鲍叔牙一起做生意，赚了钱分帐时，管仲总是多拿一些。大家都很生气，鲍叔牙说：“管仲不是一个贪小便宜的人，他多拿是因为家里穷，我是心甘情愿让他多拿的。”后来，管仲参了军，每次打仗都缩在最后面，撤退时又跑在最前面，别人都骂他是个胆小鬼，只有鲍叔牙说：“管仲有老母亲需要他赡养，他不是那种抓住机遇，他一定会取得很大成绩的。”管仲听了这些话，十分感动，说：“生我的是我的父母，而能真正了解我的却是鲍叔牙！”从此以后，他们俩结成了生死之交。却说齐襄公有两个儿子，大儿子叫纠，母亲是鲁国人；小儿子叫小白，母亲是莒国人。管仲对鲍叔牙说：“齐襄公死后，继承王位的不是纠就是小白，我们俩现在分别去给纠和小白做老师，到时不管他俩谁做国君，咱们俩都相互推荐。”鲍叔牙觉得这主意不错，于是，管仲就做了公子纠的老师，鲍叔牙做了公子小白的老师。齐襄公是个昏君，被大臣杀了。当时公子纠在鲁国，公子小白在莒国，在臣们决定迎接公子纠回国当国君。鲁国派人送公子纠回国，莒国派人送公子小白回国，管仲怕小白先回国，就追上公子小白，射了他一箭。公子小白假装中箭，骗过管仲，然后与鲍叔牙快马加鞭先回到齐国，当了国君，即齐桓公。鲁庄公听说公子小白当了国君，十分生气，就派兵攻打齐国，结果大败而还。在齐国压力之下，鲁国杀了纠，把管仲送回齐国。齐桓公要鲍叔牙当丞相，鲍叔牙说：“管仲这个人有经天纬地的才能，他比我强十倍，希望大王不要记恨他射您一箭，让他当丞相。”齐桓公想了想说：“好，我先见见他，看看他有什么能耐。” 齐桓公选了个日子，亲自把管仲接到宫里，管仲就向齐桓公谈起了自己的治国政策。管仲讲得头头是道，齐桓公听得津津有味，两人连续谈了三天三夜，齐桓公十分高兴，就把所有国家大小事情交给管仲去处理，称他为“仲文”。管仲死后，齐桓公让鲍叔牙当丞相，鲍叔牙说：“我这人善恶分得太明，恐怕难以胜任。”齐桓公为了让鲍叔牙丞相，就把自己宠爱的三个小人赶出了宫门，鲍叔牙才当了丞相。

正午（一个乞丐）此时人烟稀少往来车辆纷扰独坐路边静享阳光打搅阳光欢迎来访可恨浮云遮挡冬雪要来哪里让我造访

正午云开高阳耀指尖，举手遮挡路无边。两侧枯草渐衰败，四面楚歌只无眠。时有飞鸟高处过，偶然脱兔脚底弦。料想此役虽将败，不叫尸首曝人寰。

正午回想起每个季节的这个时候那是在从前，在梦中感受太阳的慈祥乱花飞舞，一地的阳光我有时醒来，眯着眼睛，懒懒的于村中的小巷里呼喊，听见几处深院的叫骂满足的跑开田间视野开阔，对于儿童却嫌太小躲进一片树林却能感受全部的快乐我折一个树枝，夏天编成帽子冬天当作柴火唤来许多的同龄一起打闹聆听白天的寂静虽没有古老的神话讲述那已经成了不远的绝响

[百家之言]话说三国

关于大长今引发的韩国热我之所见关于大长今引发的韩国热我之所见大长今我也算看过了，但看来看去，总感觉好像是中国某个朝代的历史剧。具体哪个朝代，也是搞不清楚地了。如果把女人的服饰，男人的胡须缓缓，就彻头彻尾的是个中国古代古装剧了。我就不明白为什么大长今会引发韩国热，我们从中应该看到的是我们祖国的优秀文化，从中医针灸，导论于孟子，到书法字画，到朝廷体制，官衔爵位，我看不到一点韩国的影子。稍微具有历史常识的人都知道，韩国的文化都是从中国继承过去的，我们一些人怎么还会对电视剧里的所谓韩国文化津津乐道呢？若论其中的医学成就，在古老的中医来看，就算是宋代以前，也远比大长今重要高明的多。从生活习惯的继承，到文化传统的继承，我看到的知识集成，甚至学到的也只是凤毛麟角，更和谈发扬了？其中的文字，所引述专著，考察科目都是从中国借鉴，而又理解的太不透彻。难道大家都看不到吗？通过大长今，我知道了服装的华丽，看到了美女，看到了帅哥，这和如今的韩国倒是非常想想，至于内容，不看也罢。那些讨论大长今如何好的人，我看要多多补习中国历史才对。

关于大长今引发的韩国热我之所见大长今我也算看过了，但看来看去，总感觉好像是中国某个朝代的历史剧。具体哪个朝代，也是搞不清楚地了。如果把女人的服饰，男人的胡须缓缓，就彻头彻尾的是个中国古代古装剧了。我就不明白为什么大长今会引发韩国热，我们从中应该看到的是我们祖国的优秀文化，从中医针灸，导论于孟子，到书法字画，到朝廷体制，官衔爵位，我看不到一点韩国的影子。稍微具有历史常识的人都知道，韩国的文化都是从中国继承过去的，我们一些人怎么还会对电视剧里的所谓韩国文化津津乐道呢？若论其中的医学成就，在古老的中医来看，就算是宋代以前，也远比大长今重要高明的多。从生活习惯的继承，到文化传统的继承，我看到的知识集成，甚至学到的也只是凤毛麟角，更和谈发扬了？其中的文字，所引述专著，考察科目都是从中国借鉴，而又理解的太不透彻。难道大家都看不到吗？通过大长今，我知道了服装的华丽，看到了美女，看到了帅哥，这和如今的韩国倒是非常想想，至于内容，不看也罢。那些讨论大长今如何好的人，我看要多多补习中国历史才对。

恭喜松林兄自己的贴把成立。是不是说晚了呢。今晚的这个时候刚发现的呢。祝贺~~~~~

[百家之言]史记[段间注释版] 转贴网址http://www.comp.nus.edu.sg/~wanzhigu/history/shiji2/index.html

诗词的平仄 [转] 诗词是依照中古音系统作的，为了保持音乐性，要依照中古音的系统读。（仿作是否也要照猫画虎，问题复杂，以后谈。）这是原则，或理想；真去读，就不能不顾事实的一面。事实是我们不能完全照办。理由很多，其中最有力的一项是，以普通话为标准，我们已经没有入声。笼而统之说，字字照《诗韵》发音，不只不可能，而且太麻烦。不可能，只好放松一些。放松还可以有宽严的等级之别：严是平仄（不是四声）完全从旧，宽是只有关键字从旧。以杜甫《咏怀古迹五首》（“群山万壑赴荆门”）一首为例：　　群山万·壑赴荆门，生长明妃尚有村。·一去紫台连·朔·漠，·独留青冢向黄昏。画图省·识春风面，环佩空归夜·月魂。千载琵琶·作胡语，分明怨恨·曲中·论。　　加点的字都是读音古今有别的（当然还是就语音系统说），其中除“论”这里旧读平声以外，都是入声字。照入声读不可能，只好退一步，满足于维持仄声，即读如去声。这是严的一路，即凡入声字都读如去声。可以再放松，只关键字维持仄声，其他非关键字从今音。这样，变读的字就只剩下“识”、“论”两个（“曲”读上声，不变为去声也可以）。为什么可以这样放松？以下谈谈这方面的情况。　　问题由音乐性来，相当复杂，甚至相当微妙。前面说过，格律是音乐性的基础，这话没说清楚；想说清楚，就要理清音乐性和格律的关系。先打个比方，音乐性是道德性的，要求严而细；格律是法律性的，所谓大德不逾闲，小德出入可也。道德管得宽，兼及路遇佳人多看几眼的小事（所谓诛心）。法律就不能这样，只要没严重到动手动脚就不管。音乐性也是这样，也许情调的不同也应该算在内吧？如果竟是这样，那就，例如平声韵开朗，仄声韵沉闷，也就与音乐性有关了。还可以加细，如同是平声，十五删韵宜于表现豪放，五微韵宜于表现怅惘，也就与音乐性有关了。还可以再加细，甚至同是仄声，同是十灰韵，以杜甫的格调高的“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”一联为例，上声的“扫”换为去声字，“开”换为“裁”，且不问意义，音乐性也会差一些吧？这类细微的地方，我们一向不管，是因为：一，不能知道得一清二楚，因而就抓不准；二，即使弄得清，法令如牛毛，负担太重，也必将苦于无所适从。于是不得不退一步，走切实可行的一条路，也就是粗略的一条路，只求合于格律。格律保证的是明显而重大的音乐性，此外就都交给作者去神而明之了。　　格律，与声音有关的主要是两种：一是押韵，二是平仄协调。　　先说押韵，这是用回环的方式以表现音乐美。韵字一般放在句尾。说一般，因为，如《诗经·周南·关睢》“参差荇菜，左右流之，窈窕淑女，寤寐求之”，韵字是放在句尾的虚字之前。中古以来的诗词之作就不再有这种形式，所以也可以说，韵字都是放在句尾。押韵的格律要求是韵字要同韵（这是就近体说，古体和词限制较宽，详情留到后面说），所以读，遇到韵字古今音不同（主要是平仄不同）的，就要从旧，以保持押韵的音乐美。举下面几首为例：　　暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处·看？（苏轼《中秋月》）　　千山鸟飞·绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江·雪。（柳宗元《江雪》）　　清明上巳西湖好，满目繁华，争道谁家，绿柳朱轮走钿·车。　　游人日暮相将去，醒醉喧哗，路转堤斜，直到城头总是花。（欧阳修《采桑子》）　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初·歇。都门帐饮无绪，方留恋处、兰舟催·发。执手相看（读平声）泪眼，竟无语凝·噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。　　多情自古伤离·别，更那堪冷落清秋·节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人·说。（柳永《雨霖铃》）　　前两首是诗。第一首押平声十四寒韵，第四句“看”照今音读去声，不能与“寒”、“盘”押韵；为了保持音乐美，要读平声。第二首押入声九屑韵，韵字照今音读，“绝”是平声，雪是上声，不能与“灭”押韵；为了保持音乐美，都要读如去声。后两首是词。前一首押平声六麻韵，上片末尾的韵字“车”，今读c hē，不能与“华”、“家”、“哗”、“斜”、“花”押韵；为了保持音乐美，要读chā。后一首基本押入声六月和九屑韵（只有“阔”是七易韵，词韵第十八部入声五物、六月、七易、八黠、九屑、十六叶同用），“歇”、“发”、“噎”、“别”、“节”、“说”今都读平声，不能与“切”、“阔”、“月”、“设”押韵；为了保持音乐美，都要读如去声。

无题于深夜中燃一点微亮倾听自己的呼吸寂静随烟雾蔓延此时应当沉睡关于一切现实的缭绕是梦中独自享受或者独自痛苦叹息不知从何处传来聆听夜敲响楼宇风在坚固的水泥丛林中穿梭不能够呐喊醉了灯火如此迷蒙且遥远远不如手中烟火明灭恰似昏昏欲睡的眼睛无法登临于高楼眺望默默默默数着滑落的烟蒂祈求一次和大地的亲密如此无声悄无声息的还有九月的秋雨

5个字：真他娘的感动！真他娘的好看。

逐个空名申请做准风月谈吧的吧主请求同意

挺过来就是好样的无聊中寂寞烟雾缭绕指尖轻弹时间灿烂滑过来回中摇摆蓝天白云水中摇一叶扁舟独自漂流望天涯何处芳草醉人不过短暂时光时常苦痛苦痛苦恼并不如每天一样变换达不到的努力持续了许多春秋如春华秋实野草渐渐在火中成灰但他的根仍在告诉我挺过来就是好样的

夜悄悄隐去藏在心里的忧伤一襟晚照流逝点亮最后日光的祈祷歌声悠扬迎送来去匆忙几声汽笛如此嘹亮，宣告着一种对立的来临擦亮一盏盏街灯映在心头似期盼，似眷恋，似迷茫掩饰着月的彷徨秋风渐来注定夜更加漫长而梦如此遥远怎不令人忧伤年少的打谷场父母膝下的欢笑如今的长街独自，独自眷顾着自己的影子繁星如泪是夜的哭泣然而如此明亮难道孤寂也可以美丽徜徉其中黑暗中谁的窗户燃一点微黄温暖了世界的凄凉这怕不是繁星，不是眼泪，不因为寂寞不如此的明亮，我望着，望着空中下起了细雨打湿了窗户

夜深人不寐独为她憔悴

梦一直如此，忘记了眼睛的存在孤独，环绕振振微风流淌耳边没有方向游走，悠悠荡荡不知归处有一声鸣叫让清风凉爽在开始的地方结束白云，蓝天一片青纱白帐游戏了多少日出月落嗯？啊？啊哈！追逐的疑问，奇迹的感叹凋零远方一盏近在咫尺却遥不可及的灯生死的秘密，故人还有生者在王宫大院，在市井街边同样着一种沉寂而身边，形形色色沧海桑田春雨零落，冬雪飘散暗淡了荣华黑暗是明亮的身边的明亮早已黑暗谁愿意千年不醒我宁愿

梦梦一直沉睡，忘记了眼睛的存在孤独，环绕振振微风流淌耳边没有方向游走，悠悠荡荡不知归处有一声鸣叫让清风凉爽在开始的地方结束白云，蓝天一片青纱白帐游戏了多少日出月落嗯？啊？啊哈！追逐的疑问，奇迹的感叹凋零远方一盏近在咫尺却遥不可及的灯生死的秘密，故人还有生者在王宫大院，在市井街边同样着一种沉寂而身边，形形色色沧海桑田春雨零落，冬雪飘散暗淡了荣华黑暗是明亮的身边的明亮早已黑暗谁愿意千年不醒我宁愿

梦一直沉睡，忘记了眼睛的存在孤独，环绕振振微风流淌耳边没有方向游走，悠悠荡荡不知归处有一声鸣叫让清风凉爽在开始的地方结束白云，蓝天一片青纱白帐游戏了多少日出月落嗯？啊？啊哈！追逐的疑问，奇迹的感叹凋零远方一盏近在咫尺却遥不可及的灯生死的秘密，故人还有生者在王宫大院，在市井街边同样着一种沉寂而身边，形形色色沧海桑田春雨零落，冬雪飘散暗淡了荣华黑暗是明亮的身边的明亮早已黑暗谁愿意千年不醒我宁愿

再次送上祝贺---一张图片哈哈，大家笑纳啊

发现一个挺气人的事情打开一张帖子，又上角百度会有如此话语查看孤藤子的相关网页：· 孤藤子· 孤藤子吧· 藤子不二雄· 藤子.f.不二雄· 花郎藤子· 更多... 你说气人不？？

大水牛--贺孤藤子吧成立一周年孤水远山正减肥，风起柳枝舞，笛声牛背起。花香正适宜，百亩稻田，千顷米湖鱼。踏青泥，稳稳若有意，世外桃源莫过如此而已。莫说雾气与风雨，有一周年便一周岁，十年弹指过，风景如旧昔。都说吃的草，我说踩的泥。与自然之亲切，奶水便营养无比。况且河边走，倩影倒水里。

[百家之言]感恩的圣乐　　　文 / 赖孩儿 ——兼谈青青小百合《初冬的光泽》之音变艺术　　大家都知道，中国语言“声形俱全”的鲜明特色，决定中国诗歌具备很强的音乐性，也就是说，作为高雅艺术的诗歌，“诗歌的音乐”是其一个重要的组成成分。“中国古代诗人很早就能以音调为基础，创立了押韵、平仄、叠字、叠韵、重出、词性置换和对仗等为主的音变艺术，并最终将其运用到诗歌作品中，使得中国古代诗歌‘抑扬顿挫’和‘朗朗上口’……”（摘自心灵荷塘《诗学六章》）这次，我拟立足于“音乐艺术的基本原理”，从“心灵之音、文字之音和意象之音”等三个方面赏析青青小百合之《初冬的光泽》。　　我们通常听到的音乐，是由声音的三要素（响度、音高和音色）遵循“重复和变化”之原理的有序组合而成的，如《欢乐颂》中的一段“3345，5432”，其中的“33”就是重复，而“5432”就是变化。当我们听一首新歌时，首先听到的、而且印象最深的就是其旋律，而这种旋律就是用“重复和变化”来营建的。诗人如果能够把“重复和变化”的音乐创作原理引入诗歌创作，就能让所创作的诗歌产生一种“别有一番滋味”的音乐美，也就是让读者在诗歌中听到一种优美的“心灵之音、文字之音和意象之音”，并与之产生共鸣。　　心灵之音，说白了，就是人们常说的“喜、怒、哀、敬和畏”。它是人类潜意识里的“天赋情绪”，是人类心灵的“天然律动”。人类的这种“天赋情绪”的“天然律动”会自然而然地影响着诗人的诗歌创作过程，并具体体现在诗歌的文字和意象之中。例如泰戈尔的《心灵的荷塘》，就出现两次由“强哀向弱哀渐变”的过程，让诗歌产生一种奇妙的韵律：　　“让别离之杯/斟满忆恋的佳酿，/重逢之日送到我手上。/让悲伤的眼泪一滴、一串/滋润焦干的心田，/让永久的相爱悄悄结果，/散布醉人的浓香。”――强哀向弱哀渐变；　　“你独立走在/你选择的道上，/四周一片昏暗，/照路是怀想的阳光。/专司爱情的女神，/将久盼的甘霖，/不为人知地，/倾洒在你我心灵的荷塘。”――强哀向弱哀渐变。　　　　青青小百合这首《初冬的光泽》，与泰戈尔《心灵的荷塘》不同，它通篇围绕着“亲人”这个意象，贯穿一种“喜”和“敬”结合的混合情绪，这种混合情绪成为诗歌的内在韵律－－心灵之音，支配着全诗。也就是说，诗人能够巧妙地利用“情绪”重复的音变之术，并通过反复咏唱，以增强诗歌的音乐性：　　　　“在生命的所有场合/我终于在初冬的门前/看见这片光泽/正从深层次的地底穿行”――呈现一种“喜”的情绪；　　“承诺与灵魂最初的契约/亲人啊/这是何等令人激动的高潮季节”――呈现一种“敬”的情绪；　　“未来的思想/以运动的形态/在初冬的阳光下/黄金般的高贵/我看见/大鸟如潮在天空滑翔/栖息于我温暖的掌心”――呈现“喜”与“敬”情绪的内在律动；　　“于是/被我覆盖的霞云里/被我唤醒的晨曦里/在不能幻灭的日子里/亲人啊/你的百合/蓬勃在一个美丽的黎明”――呈现一种“喜”情绪，并让这种情绪在重复中上了层次；　　“我欣然舞蹈/远方的草浪拥起星辰/那梦中的草浪/托起我的真实/终于终于看见了/被我歌过的河川与峡谷”――呈现一种“喜”的情绪，也让这种情绪在重复中上了境界；　　“初冬的光泽在运动/光芒的金片/流泻于我柔弱的指尖/亲人啊/这是何等令人感恩的季节啊/在生命繁衍的圣乐里/你将拥我在初冬的门前”――“喜”和“敬”在变化和重复中，产生一种难以忘怀的律动。　　文字之音是指诗歌语言所体现的音乐声音。大家知道，中国现代汉语具有“四种声调”，汉语拼音是由声母和韵母组成。根据音乐中的“重复和变化”原理，诗歌文字方面的音变之术主要有“押韵”、“平仄”、“重出”、“对仗”、“句式”、“回环”、活用数词、双声叠韵、活用声音类词等等。比如“押韵”――这是中国古而有之的音变之术，它是遵循“重复”这一音乐原理，对不同或相同文字的相同韵母、相近的韵母或入声韵进行有序的组合而形成的一种独特的音变之术。如杜牧的《清明》，“纷”、“魂”和“村”就是押韵的。“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”然而，像押韵这样普通的音变之术，虽然早已被现代诗歌以“制约思想表达”为由否决了。然而，有押韵的诗歌的确比不押韵的诗歌读起来活泼得多，如今很多现代诗歌读起来“欠缺韵律”，很主要的原因就是因为现代诗歌没有押韵所致的。虽然，现代诗歌的创作如果完全遵循近体诗的严格“格律”，的确对诗歌的思想表达会带来很大的局限。然而，如果能够从古代诗词的“音变艺术”理论中汲取一些必要的养份，然后运用到现代诗歌写作中，就可以让现代诗歌产生一种不错的韵律。对此，青青小百合作了有益的尝试，她在《初冬的光泽》中的“文字之音”主要通过“双声、叠韵、排比、重出和押韵”等五种音变艺术来体现：

[百家之言]思想之树常青 ——王岳川教授访谈录王岳川一德里达与“宽恕”今年九月初，著名哲学家雅克·德里达到北京大学与北大教授的学术对话会中，我就当前世界最新学术动向向德里达提出了三个问题：一，“解构”之后的“建构”是否不可能或不重要？解构与建构是二元对立的吗？绝对的解构是否可能？二，在全球化中作为第三世界的中国文化（本土文化）面对欧洲中心主义而走向边缘化，将用怎样的文化策略消解西方中心并有可能达到怎样的多元文化状态？三，“宽恕”和“怨恨”是什么关系？无条件的绝对的宽恕是否可能？德里达的回答充满哲性智慧，使我对他的思想转型与当代思想的前沿诸多问题有了新的理解。尽管这次对话讨论并不能使我解除对全球化与本土化、解构与建构、中心与边缘、宽恕与怨恨等问题的质疑和再质疑，但是我感到这些问题其实是在全球化中的人类面临的问题，关乎我对当代世界性的问题的关心和焦虑，而且这些问题的思考和解决需要相当长的时间。德里达的“解构”可以理解为：对中心主义的质疑，不管是西方中心主义，还是东方中心主义都持质疑态度；对一切已经成型的结论和前提持质疑态度。在这个问题上，我认为德里达的思想对我们确实很有启示，可以为我提供一些方法论的补充或者完善，起码提供一种新的思维。可以说，在解构主义出现以后，那种大叙事、本质主义、整体主义、历史主义、形而上学的言说方式和思维方式正在失效。德里达近年来提出了“宽恕”问题，引起了广泛的争论。宽恕和怨恨是什么关系？宽恕问题是德里达在90年代末期开始提出来的，他把宽恕定为两方面。一方面认为宽恕有两种，可用分类学的方法将它分开，第一种宽恕是有条件的宽恕，即要宽恕的东西是可以做到的。但这种宽恕在奥斯威辛之后已经死去了，因为奥斯威辛之后的宽恕已经变成非人——要宽恕的对象已经不具有人性了，这时候再宽恕就变得匪夷所思了。宽恕变得不可能的时候，恰恰是宽恕的真正意义——宽恕就是要宽恕那种不可宽恕的，饶恕就是要饶恕那种不可饶恕的罪行。这就使得宽恕变成反常的了，不是通常思维可以思考的，而且没有目的性。德里达认为无条件的宽恕就是反常的、纯粹的宽恕。但这个问题我觉得有个疑点：德里达是同意宽恕还是反对宽恕？这是非常关键的，起码，他认为有条件的宽恕是不可能的，那么，无条件的宽恕是否可能呢？他其实已经把它推到极限了，就是认为基本上是不可能的。关于宽恕与报复，德里达认为宽恕涵盖了报复，他认为报复属于非常狭隘的心理，宽恕也包容了法律，法律是调停报复的一方，不由你来报复，而由我来惩罚。我当时觉得德里达说的有一定道理，但谈到宽恕与怨恨时，就显得有点说不清楚了。怨恨其实不仅是个人的怨恨、民族的怨恨、家国的怨恨，还包括所谓的基督教与伊斯兰教的怨恨。我觉得德里达在面对这些具体又具体，实际又实际的问题的时候，他的形而上的，我称之为超验的宽恕变得比较艰难。我认为，不恰当的宽恕是制造罪恶，这样的宽恕本身也是罪恶，如果宽恕成为罪恶之后，灾难就不再是制约它，而是在怂恿它，那么，灾难就会一次次出现。所以，人类是需要法的，不仅仅是同情心和怜悯心的宽恕。总体上看，解构主义出现以后，如果不了解后结构主义的话，就很难理解现在的理论潮流和理论趋势，美国的批评理论研究无论怎样丰富多彩、如火如荼，但总是处于法国解构主义的启迪和背景下，应该说，即使现在的历史化和政治化的文化研究也得益于解构主义的各种洞见和方法。因此，我一直认为，东方批评家也应该补上后结构主义这重要一课。现在我们更多地则是研究语言背后的政治，在美国这个多元文化的社会中发出我们特殊的声音，让人听到我们的声音，积极地介入美国的政治文化生活。这一研究旨趣的转向，即由美学转向政治，我想更多地是得益于后结构主义理论方法的影响。作为一种修辞性阅读方法，解构主义只得研究。

谜从草丛中穿过浮云响声一片煮酒燃一地的稻草，渺渺的青烟穿过指缝的风流逝痛觉转瞬即逝，消长的波浪流转与一个村庄那是遥远，那时遥远混沌初开的一间茅屋未有灯亮时几声犬吠与上下五千年编织，拆散，轮转游戏其中的自由醉了，醒了，醉生梦死幻了多少沧桑接着，接着，还有几声怒吼，也仿佛游荡于草中辨不清方向唯有那苍老如此熟悉接着，接着，还有誓言和圣训，朗朗的读书声有僧，有道，有儒，有一段段的阶梯盘旋，仿佛没有止境然而，还有，还有夜在月的照耀，粉饰几声枪响淹没了穿行的声音

转红颜花开的几句话，送给贴吧里的一些人苏小妹对苏东坡说心如如来视别人如如来,心如粪土视别人为粪土.为甚么他已经是粪土了你还要跟着做粪土上的苍蝇呢?他骂你打你一副小人嘴脸,你不必因为他打你左脸把右脸伸过去,更不必和他对骂.曾经学过一招,一个人洋洋洒洒用天下最恶毒的词汇一句接一句唾沫星子四溅直说的口干舌燥气喘如牛,被骂之人洗耳恭听,待骂人者言毕,回一句,我的话与你类同,另加一句,?你妈!呵呵,玩笑,不必在意.调剂生活而已.敬诸位一句,不必把小人放心上,活一个大肚的自我好了,遇着口舌之争躲远点,躲不开的装聋作哑视而不见则心静,心静则明不吃亏.

什么叫海豚音什么叫海豚音海豚音正确的学名叫做"咽音"这个学名是由一位大陆的声乐家"林俊卿"博士所创他是北京咽音研究所的创办人一般我们在唱歌... 不管使用真音,假音,真假音, 共鸣腔不管放喉咙放鼻腔放额头只要是唱歌都会对喉咙声带有一定的消耗和损害而咽音却是把丹田的气缓缓流经声带对声带却是一种按摩效果，对声带喉咙完全不会有任何消耗用很简单的说法就是男生们可以摸著自己的喉结不论用什麼方式唱歌不管震动大或震动小喉结都一定会震动而正确的咽音发声却完全不会令喉结震动，这就是不损耗的原因咽音简单的来说它是一种可以超越假音极限的高音而会咽音的歌手华人歌手目前有黄中原林宝王菲而国外就是玛丽亚凯莉咽音其实是每个人与生俱来就会的试著去听小朋友尖叫，那种高音高频的就是咽音只是大家都不自觉的随著年龄增长变了声就忘了如何去使用大家不要自己去练习海豚音，会喊破你的嗓子的哦！

张靓颖的第一首英文歌叫什么名字啊？？谁知道啊？？

中山狼踏满月时满山的璀璨落下漂浮的薄雾最最自然的颜色覆盖着几道伤口更加剧了恐慌覆青松的涛声长一寸绿草的遥望于千万年中呐喊归来，归去，归去又归来一个传说中的记载在乌木从中断续散开从最高的山顶降落，纷至沓来一声咆哮伴着醒目的白远远传送入波涛不息狰狞是一个死者的回忆怎么来到了众生之间的确是个谜底因为知道的已经死去为何心理如此龃龉如炉火一样的熟悉是梦里，是过去，是现在这一刻断了思绪

一种失落的曾经摇曳的锁链在风中不能舞蹈它穿起几千年为文人墨客所赏识的底色流言可以伤人在夜黑风高的时候它露出狰狞敲打每一个紧闭的窗户怕黎明里鸟的鸣叫打翻梦里相聚的美好枯井里传出蛙叫一声声，一声声，水滴的力量谁能抗拒抹去自然的色彩去装点眼神用疲惫的双乳延续一个家族的传承好像是一阵风吹走云的阴霾一阵阵，一阵阵，惹来万千的花红传递在枯荣中放弃宛如东吴的落败击落在长江里最后一扇坚硬晨起，夕阳柳丝映于水中肆意的炫耀像饥渴时的一杯水，一个饼缠着原来的病毒在感冒中接受了发烧的兴奋整个中国在裙摆中疯狂月升起来了在没有人迹的村庄

8月17日大雨后阴转小雨偶得一、浓云携细雨，弱柳舞微风。初秋独行路，清凉伞却无。花红笑头点，草青露水浮。今夜应无月。酣睡吾茅庐。二、浓云随秋起，风爽伴雨生。声敲玻璃碎，柳摇石榴红。孤鸟展翅奋，行人步履匆。我独不具伞，悠闲踏晶莹。三、昨日暴雨后，风雨渐转疏。气温骤然降，衣薄清凉秋。白日点灯火，午睡落红愁。喟然急上路，落叶竟不稠。

再别卢沟桥我静静的来了宛如我静静的走我擦一丝晶莹带不走西天的落红那桥边的石狮是朝阳中的双眼沉重的倒影在卢沟桥下凝望光滑的栏杆抹谁的泪水悄悄的横躺伸起孤独的臂膀那黎明的枪响打破了一个大国的梦桥边的野草枯荣了68年的沧桑我静静地走了不忍留下一丝喧嚣那沉睡于桥底的红泥是积淀英雄的远期我静静的来了宛如我静静的走我没有忘记回头记住那桥边摇曳的杨柳

8月17日大雨后阴转小雨偶得一、浓云携细雨，弱柳舞微风。初秋独行路，清凉伞却无。花红笑头点，草青露水浓。今夜应无月。酣睡到天明。

湘妃竹林吧主，你好啊。我也是东营的，嘿嘿。在网上碰上个东营的吧主不易啊。握手~~~~~~~~~~

一种叫做真爱的等待 100天忘记你 101天心已死去 102天找回真正的自己 103天后悔莫汲 104天还是很想你 105天默默的哭泣 106天~~~~~~~~~ 一生都是爱你只能这样活一生不会忘记你！~~~~~~~~~~~~~~~~生活不知道什么时候就给你一个你不想要的事实，让你流泪伤心- 但是改变不了的是事实就象人的生命也许你不能把握他的长度但你可以把握他的宽度一样也许生活让我过早的知道什么叫悲惨的转折什么叫事与愿违什么叫痛苦什么叫无奈。也许我就这样过我的一生。。。。。。不！爱一个人真的好难！特别是真心的爱~为了这份爱你要付出太多太多~~~~我好想好想你→想你永远陪着我``永远``永远````我~`爱~`你```じv★e婷如果我说;我已经离不开你,你会不会相信?如果我说;我想永远陪着你,你会不会感动?如果我说;我的心的属于你,你会不会珍惜伤心的事最好别再想起，撑起雨伞把这风雨接受。疼你的人会在明天拥有，就在这一盒火柴被你点完的时候！有谁孤单却不期盼一个梦想的伴，可是我只想对你说，我今生最大的悲哀就是我在你的身边，可你却感觉不到我的存在！风是透明的,雨是滴答的,云是流动的,歌是自由的.爱是用心的,恋是疯狂的.天是永恒的,对你的思念是不会停的!

[解疑答惑]诗词基本知识平仄格式和格式以外的变格规则，并不难懂，但初学的人普遍觉得难记。为此我根据自己的体会，归纳出一个简便的公式，与大家共酌。一变格（仄）仄（平）（平）仄（平）平平仄平基本格（仄）仄（平）平仄平平（仄）仄平（平）平（平）仄仄 (仄) 仄仄平平二变格仄平平仄平平平仄平仄上列基本格式与一二变格的关系，包括了前面讲过的关于平仄格式和变格的全部规则。四个基本句式，四条变格规定，可在这个公式表格中一览无馀。中间部分，是平仄基本格式。其他格式，包括五言和七言诗的平仄格式，都可由它推导出来。括弧中的字，是适用于“一三五不论”的字，是平仄两可的。上边一变格是对应基格格式一二句的可变成的形式，即与之对应的单句变格形式。下边第一句是对应基本格式第二句的变格，是“孤平拗救”。第二句为对应基本格式第三句的第二个变格是“三四字互救”。左边是两句同时变化的变格形式，（用了大括弧来联接）即前面讲的“对句相救”那种形式。初学者，在写诗或研究诗的时候，可以随时拿这张表来对照，比到书中去查找规则，省事多了，快捷多了。（09）非格律的技巧性追求关于律诗的平仄法则，上面已全部讲完。总的就是四个基本句式（加上“对”和“粘”的要求），四条规则（格式以外的）。掌握了这些，写诗就不会违反平仄的格律。前面讲的是历代公认的格律规则，写律诗时必须遵守。除此之外，还有一些属于某些诗人在格律之外的艺术追求；还有的属于一家之言的主张。这些并不是格律的组成部分，诗词作者不一定遵守，但了解一下也是必要的。第一、广互救就是本来可以不救的，也去救。七言诗的第一字、第三字，除了犯孤平的句子以外，本来都可以不论，不必去救，但有的诗人为了使诗句的音调显得更加抑扬顿挫、铿锵优美，也尽可能去救。有的在本句中第一字与第三字互救。如：若非群玉山头见。（李白《清平调词》）故烧高烛照红妆。（苏轼《海棠》）有的在对句中一与一互救、三与三互救。还有的除本句互救之外，同时在对句中又救。如：千岁鹤归犹有恨，一年人住岂无情。（杜牧《移居言溪馆》）楼上凤凰飞去后，白云红叶属山鸡。（王建《九仙公主旧庄》）城带夕阳闻鼓角，寺临秋水见楼台。（许浑《西湖亭宴饯》）由于采取这种多重互救的方法，“仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平’联句式，变成了下面这种形式：平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平平这种形式，在中晚唐以后诗作中非常普遍，并不比正规格式用得少。第二、避“上尾” 诗律讲平仄，而仄声包括上、去、入三声。有人认为，上、去、入三声应交替使用。同一声连用，如“上上”、“去去”、“入入”，则是应该避免的。还有，一首律诗的四个出句（尾字），最好上、去、入都有，至少不要连用两个上声，或连用两个去声，或连用两个入声。连用了，就叫“上尾”。唐诗的许多大家，对这一点还是比较注意的，尤其是杜甫。如：蜀相丞相祠堂何处寻（平）？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色（入），隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计（去），两朝开济老臣心。出师未捷身先死（上），常使英雄泪满襟。曲江一片黄花减却春（平），风吹万点正愁人。且看欲尽花经眼（上），莫厌伤多酒入唇。江上小堂巢翡翠（去），苑边高冢卧麒麟。细推物理须行乐（入），何用浮名绊此身。从写诗的技巧上讲，“上尾”的毛病应当尽可能避免。但避“上尾”不是诗律，不是必须遵守的。第三、不重字。许多诗人都很讲究这一条，在同一首诗中决不用两个同样的字。当然，有的诗人为了造成双声叠韵，或为了特别强调某一点，而故意使用重复字，则不在此例。如：“歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉”（苏轼）；“月光如水水如天”（赵嘏）；“山外青山楼外楼”（林升）；“故园更在北山北，佳节可怜三月三”（王至）。等等。这些诗句中使用重复字，追求的是一种特殊艺术效果，不是无心之失。但也有的诗，显然不是有意使用重复字的，如陆游的《十一月四日风雨大作》：“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”诗中用了两个“卧”字，诗人对此可能并不在意，也可能是疏忽。但毕竟这是一首好诗，一首很好的诗。话又说回来，在同一首诗中，对于并非有特殊效果的重复字，当然还是尽量避免为好。

清平乐·七夕天高星繁，路遥度星汉。空守千年唯独盼，年年此时相见。鹊桥忍踏归路，玫瑰轻染红袖。人生难料长久，情真最是丈夫。

七夕一、遥望星河对无言未相厮守望千年有情今夜应沉醉莫待分离星泪繁二、一夜玉龙舞天空离人遥望今相逢人间天上皆同庆满街玫瑰耀繁星

七夕遥望星河对无言未相厮守望千年有情今夜应沉醉莫待分离星泪繁

第三种感觉化过妆的女人在路边招摇一盏盏路灯把烟点燃雾气竟然有飘香的味道在每个人的鼻孔里进出五个很大的字漂浮在天空等待进进出出的早已熟悉长街，依然是长街还在午夜12点的指针上摇摆去吧，这一天接着下一天我什么也没看到

第二种感觉立秋选在了8月8号一只风筝渐渐远去小孩子拿着空空的线望着空空天空发呆依然炎热的广场被熟悉的建筑包围一种繁忙在行人中蔓延红灯停止了所有运动静止也是呆呆的孩子只是或者他懂得缅怀一种失去看起来很亮的天如曝光过头的底片连云都孤独的等待着冲洗这时候有两种感觉天上的，地下的都融为了一体

一种感觉我好像是穿了一双凉鞋在天上飞翔而过一双粉色，一双蓝色忘记飞翔的样子我只记得滑过脚底的白云交错成粉蓝的轨迹一只雄鹰打破了平衡瞬间我触摸到了如铁般坚硬的羽毛驱逐了我的来临我没有翅膀甚至没有武器来还击至少舍不得把鞋当作武器因为没有他们，我拿什么来飞翔随着一叶坚硬羽毛的飘落我开始坠落在到达地面的一瞬间两道粉蓝的线却超越了雄鹰在逝去的眼里远去

[解疑答惑]光圈与快门光圈与快门的组合光圈与快门的恰当搭配是摄影中必不可少的环节，本文简单介绍光圈与快门的组合的知识。　　先检查拍的影像是否有叠像的方法：　　１．找个看片箱，灯光从底片下面均匀的扩散，然后将冲洗好的底片放在上面。　　２．用放大镜来仔细查看　　　　ａ．线条是不是锐利，清晰。　　　　ｂ．影像是否有模糊现象。品质不好的底片，就舍弃不放大，避免浪费。　　３．品质不好还包括曝光不标准。　　控制快门的判断法则：　　１．环境抖动，例如在车子内拍照，最好用快速快门。通常必须1/500以上。　　２．拍运动类照片，通常也必须用1/500以上。例如职篮、职棒、足球、排球。　　３．想把被摄物固定也适用高速快门。　　４．想拍有动感的影像，使用慢速快门。例如拍水流，瀑布，车灯移动轨迹。　　５．拍静物，风景，希望有大景深时，使用慢快门，甚至B快门。B快门是随拍摄者的需要而开关，曝光长短由拍者随意调整，有些夜景，星光，曝光时间可长达数小时。　　光圈与快门的相互关系　　为了曝光准确，光圈与快门必须充分合作。在同一拍照环境下，光圈缩小则曝光时间增加；光圈放大则曝光时间缩短。其相对关系如下：光圈F 32 22 16 11 8 5.6 4 2.8 2 1.4 1.2 1 快门S 1/2 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250 1/500 1/1000 1/2000 1/4000 　　光圈的数字越大，代表镜头叶片的洞孔越小，景深越大，能进入的光量越少。　　快门的数字越大，代表快门打开的时间越短，能进入的光量越少。

[解疑答惑]数码摄影常用术语解释 ISO和闪光灯基础知识【精选】ISO和闪光灯，决定曝光的另外因素上一节讲述了影响曝光的两个最重要参数，光圈和快门。那么，数码相机是否仅有这两个参数可以影响曝光呢？答案当然是否。实际上，还有两个常用的设置：闪光灯和ISO。闪光灯大家都很熟悉了，它用于拍摄补光，这个就不说了。至于ISO，可能就没有那么熟悉了。我们使用传统的相机拍摄的时候，在购买胶卷的时候，会发现，胶卷有100，200，400等速度区分，100的胶卷拍摄出来的话值细腻,400的胶卷则颗粒感强，切实和高速运动对象的拍摄。是机上胶卷的速度就是数码相机的ISO值，有时候还被称为感光度，这些都是一回事。不同的ISO设置，在DC上的工作原理其实非常简单。还是用我们熟悉的模型，水流和装水的盒子。现在当水流很小的时候，我们会开大龙头（光圈），但是龙头开到最大，还是嫌小。于是我们只有采用另外一个办法去计量盒子里面装的水量，那就是把它乘以一个系数。譬如，经过曝光，一组感光元器件电荷累计为2,4,4,6,3,4...,很小，彼此差别更小，那么我们乘以4，得到8,16,16,24,12,16...., 这一下看起来，似乎感光值达到要求了，反差也达到要求了。所以，ISO值实际上就是这样一个乘法系数的量化表现。于是，ISO200相比ISO100看上去要‘亮’一倍，当然‘亮’这个词不算恰当。反映在曝光上，打个比方，如果一个场景下，得到正确曝光，ISO100设置下需要F2.8,1秒的曝光，那么ISO200下就只需要，F2.8,0.5秒的曝光，或者大约F3.5,1秒的曝光（根据上一讲的内容，这两组参数是一样的）。所以：高ISO的最大用途是当环境光线不足的时候，我们可以通过设置高ISO(高乘法倍率）换取更短的快门时间，免得出现抖动模糊。您也许会问，既然这样，那么我随时都用最高的ISO设置，那么岂不是随时换取最短的快门时间，从而减少手抖的概率？理论上的确是这样的，但是高ISO带来一个直接的后果，就是噪声的等比例增加！这是为什么呢？我们知道，感光器材的计量结果，多多少少要受到外界影响，这些影响包括不规则的电流扰动，分子热运动等等，表现在结果上就是一定的噪声。注意，噪声的强度再某个环境下是一定的，那么，随着ISO设置把感光结果放大若干倍，这些噪声也会被放大同样的倍数。所以，高ISO带来高噪声。那么，我们的DC到底在一定ISO下噪声有多大呢？这个问题的答案是机上存在于我们前面另一篇文章：“像素的知识[2]—关于像素和分辨力，我的经验”之中，基本上来说，在一定ISO下这个噪声的大小取决于CCD分配在每个像素上的感光面积，和及其内部的硬件去噪电路的设计以及软件去噪算法上。我们又知道，消费类相机CCD大小都很小，所以消费类相机的噪声都很高，特别实在高ISO摄制的时候。就我的经验，一般相机ISO400就已经成为鸡肋——噪声已经达到不可容忍的地步，无法作为严肃的摄影作品去利用了。所以非专业消费类DC，一般ISO值最多也就是ISO800。这里又引出几个问题：1，各个厂商同样的ISO设置是否对曝光参数影响上一样？基本是的，ISO设置的度量需要符合标准，所以各家在对曝光参数影响上是差不多的。Canon ISO 100, F2.8, 1/100和Nikon ISO 100, F2.8， 1/100在拍摄同一个场景时候，得到的光线效果是差不多的。（单也有传闻Canon 的ISO有点偏，不过好在我们一般只有一个相机，这种偏差其实对实用影响不大）。2，各个厂商和型号的DC，在同一ISO设置以及曝光参数下，噪声是否一样？答案是否！由于各个厂商的电路设计、软件摄制的不同，哪怕是用同样规格的CCD，也会产生不同的噪声效果。但总的来说，消费类相机，在同样的CCD尺寸下，讨论同样的ISO下，其噪声在数量级上是一个档次的。我的经验：Canon似乎注重保留细节，并把去噪的任务留给用户后期，所以其照片没有经过相机内部去噪算法处理，显得颗粒明显。为此，Canon的相机网网提供ISO50的超低ISO设置，去弥补这个特点。但是其好处是，如果您熟悉用外部软件去噪的办法，可以获得更好的最终效果。Fuji和美能达似乎特别注意机内去噪算法，出来的照片看上去颗粒是小的，但是带来一些细节上的粘连和丢失现象。其它品牌自然各有特点，其噪声水平相差还有点大，而且反映了其产品的画面质量重要参数，所以选购时要特别注意比较。3，有的机器标称有去噪档，是否意味着打开后能解决ISO设置带来的噪声？答案是否。一般机器的去噪档针对的是另一种噪声：长时间曝光噪声，而不是ISO带来的热噪声。有的机器也可以处理ISO带来的噪声，但由于运算能力有限，其效果比不上用外部软件后期处理的效果，反而带来画面细节丢失、模糊、粘连等现象。所以选购时要注意。4，既然高ISO带来的噪声有大有小，并从客观成为反映机器画质的好坏的重要指标，那我该如何去比较？首先一个原则：不要看官方样片。接下来，如果您能找到此机器的高ISO样片，那是最好！去那里找呢？这里给几个网址，不过都是国外的：http://www.steves-digicams.comhttp://www.imaging-resource.comhttp://www.dpreview.com好了，当您选定的机器圈定在几款之后，您就可以去看看这机款在高ISO设置时候的噪声表现，从而轻易找到自己最喜欢的。5,如果别人没有标注，我如何知道这个照片的ISO值？方法很简单，一般的样片都保留一种叫做EXIF的内嵌信息，把图片下载到硬盘用Turbo Photo相册或者编辑器的图像属性就可以看到ISO设置。如果知道一幅照片的光圈、快门、ISO和是否使用闪光灯，就可以大致知道这幅照片的曝光量了。这些拍摄信息是最为重要的一批。参考文章：http://www.hutuspace.com/show.aspx?ID=63233047225390625047

〔解疑答惑〕DV 数位摄影入门刘崇生多媒体资料处理㆗心数位摄影特点在於用数位化的方式，去记录并处理光与影的摄影资料。透过镜头的聚像与感应体反应，将整面光的影像化解成㆒格格的「画素」，分别记录在㆒个个的记忆体单元里，此记忆体的单位在电脑界的术语称为位元组。㆒、了解DV 摄影机与平面数位相机原理1、DV 摄影机DV 摄影机是以数位讯号记录动画影像加㆖高画质DV(Drgital Video)新视讯格式。主要品像心脏是＂CCD″就是接收被摄体的质感与量感的电子眼。有效画素越多，表现出来的画面也就越细越好。2、数位相机数位相机使用影像感应晶片(CCD)来捕捉影像，晶片表面区隔成无数感光区块(像素)，影像捕捉後存入记忆卡，通常以压缩格式来储存，像素越高解析度越好，影像输出尺寸越大。㆓、 DV 摄影机与平面数位相机概论1、DV 摄影机DV 摄影机水平解析度在500 条左右，已经和㆒般家㆗电视机近乎相同解析度，所以解析度比V8、Hi8、VHS 高。记录方式以数位讯号记录，相较㆘比类比讯号记录品像高，在於剪辑过带次数多寡㆘，较不影响画质衰减，而目前科技进步，DV 摄影机之＂CCD″由单CCD 提升为3CCD 机种，由於将RGB ㆔色分别由各自的CCD 来撷取画素，拍出画质更好，色彩更准确，此外，在特定大厂机种当㆗加强许多先进功能项目。(附DV 摄影机功能操作手册)2、数位相机数位相机简言之，就是把底片的部份换成会感光的电子元件，光耦合电晶体(CCD)。感光电子元件需要额外的记忆体来储存影像讯号，此记忆空间容量决定了记忆装置的存取的影像数量。相机整体外观都跟㆒般传统相机㆒样，依目前数位像机看来大致分为简易式、户外式、专业式㆔种，简易式如傻瓜相机般，易学易拍只需按快门，㆒切全自动。户外式大都为可换镜头的135 相机转换而来，除自动操作外，并具备手动调整光圈、快门景深等等功能。专业式不是将因顶级135 相机加㆖高解析度感光元件，就是使用大型电子机背和120 或4x5专业机系统相搭配。㆔、 DV 摄影机与平面数位相机的掌机与运镜技巧1、DV 摄影机摄影机之掌机原则平稳顺溜、快慢均匀。运镜技巧透镜头特性所表达的影像语言，如特写、近景、大特写、超大特写、㆗景、全景等等，摄影的运动是让影像更佳活，帮助剧情推展、宣染剧㆗情绪、夸张动作张力等等。摄影机运动方式：摄影机位置移动运动有前进後退、左右横移、弧形推拉、前後跟摄。摄影机位置不动，机身的运动有㆖㆘摇摄、左右摇摄、㆖㆘升降、快速甩摇、旋转摇摄、环形摇摄。摄影机镜头的运动有伸缩推拉、淡入淡出、入焦脱焦、焦点变换。摄影角度的视角：视平角度、高角度、低角度、侧角度。画面的整体构图：如何整体安排镜头里的事件元素，「事件元素」包含了景色、布置、㆟物、表演动线、摄影机动线，以及前面几项元素彼此间在场景里的位置安排等等因素在里头，须将整个镜头内的表演物件全数纳入构图考量之做法。2、数位相机数位相机所呈现是平面影像，跟摄影机掌控是不太同，相机持法是保持稳定，在曝光过程是不允许晃动而产生微些不清晰模糊影像，如是创作那另当别论。手持相机拍摄选用快门速度跟镜头焦距也有相关稳度性，镜头焦距越短快门速度可於1/30 秒手持平顺按快门，不影响手持稳定性，镜头焦距越长快门速度相对提高以确保稳定，其最好避免相机晃动方法就是使用㆔脚架和快门线。㆒般数位相机都是简易型较普遍使用，全自动按快门就搞定，顶多镜头是Zoom可依自己想要的构图去做调整，运镜技巧你了解自己拥有的数位相机镜头特性，大胆构图取景或逼进拍摄，强调出主体构成美的画面就可。如是户外型或专业型，认知光圈及快门和调焦搭配就可拍出曝光正确画面清晰影像，再者就是了解数位相机各项功能，相对有实质㆖帮助得到更完美影像。

我很烦咬着牙睡觉梦被毛巾被卷醒雨后的凉爽实际上在这黑夜里只能让我出汗我默数了９９９个数字之后眼睛开始流泪窗外飘着圆月偶尔传来人声打破夜的沉寂我瞧了瞧表开始新一轮的尝试如滴滴滴嗒嗒枯燥无味饮下一杯剩茶手脚开始慌乱

关于剡溪--唐诗之路寻找剡溪前世今生 [转] 下文不代表本人意见。----------------------- 　　知道中国有“丝绸之路”的人很多，但是知道中国有一条“唐诗之路”的人或许就不多了。　　就如同白居易的那句诗“东南山水越为首，剡为面，沃洲天姥为眉目”，古人们梦吴越、登天姥、渡镜湖总是选择从“青山行不尽，绿水去何长”的剡溪开始，他们或顺流而下，或逆流而上，因此，就让我们也从这里开始我们的旅程。　　寻找剡溪的前世今生　　知道剡溪这个名字，还是因为中学语文课本里面的那首长诗，诗仙李白一夜间从鉴湖舟行入剡，“谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼”。　　当我也追随诗仙的步履行走其间，我才明白当山水承载了这么多的历史与往事，美丽仅仅是表面的芳华，独特韵味的内涵才是剡溪最耀眼的魅力。　　车抵白坂，初春的阳光给人以温馨的感觉，远眺前方的峡谷在晨曦中飘逸着雾蒙蒙的水汽，让人觉得似乎有一种飘飘然。　　背包走在山道中，心中找到了一份久违的踏实，想象着若干年以前，这里曾经走着一位怎样名声显赫的大诗人，我的身上似乎也增添了几分仙风诗骨。　　这时候路边枯黄的野草已经开始泛出了点点的绿意，虽然已经是早春的江南，可是在不远处岩石上的冰块似乎仍然在告诉我们冬天的气息，山上到处铺满了霜，凉风拂来让人感觉神清气爽。　　沿小道走不多远就听到哗哗的流水声了，这便是传说中的剡溪，溪面不宽，却流水潺潺，水中游鱼，路边小蟹，随处可见，显示出旺盛的生命力。当盛唐诗人们依托剡溪行走剡地，与其说剡溪是他们的交通依靠，倒不如说剡溪是他们的心灵寄托，有了这段充满生命力的小桥流水，才使得这山有了灵性，使得他们的旅途有了前行的慰藉。　　在剡溪的上游有一段很漂亮的瀑布，“云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。”据说在很长一段时间里，这条瀑布一直深藏闺中，世人并不知道它的存在。　　这是一座高达三四十米的悬崖，一股急流左摆右卷，从高处奔泻而下，飞溅的水花如脱了线的珍珠般四方飞溅，如烟如雾。飞瀑下一潭方圆十七八米，水清见底；而飞瀑近水面处，一组跌宕多姿的石床从石壁根部生出，形态各异。同行的人都说，在浙江能够见到这样的天然瀑布非常幸运。　　找了一块巨石坐下来休息，顺便欣赏周围的景色。山谷里安静极了，耳边只剩下了流水的声音，虽然少了夏天的鸟啼虫鸣，但在此时却有着独特的韵味。不知道当年的李白来到过这里没有，我想一定没有吧，否则在这样隔世的景致中生活，该是怎样的惬意呢，就连我都已经如此不舍，风流豁达的李白就一定不会离弃这样的世外桃源。林涛　　唐诗之路在何方?　　自古城绍兴出发，由镜湖向南经曹娥江，沿江而行，入浙江名溪剡溪，溯江而上，经新昌沃洲、天姥，最后至天台山石梁飞瀑，全长约190公里，所及面积达2万平方公里。千余年来，众多文人墨客被这条路上千岩竞秀、万壑争流的景色所陶醉，一路留下了大量脍炙人口的名篇佳作，世人便将其命名为“唐诗之路”。　　线路精彩景点　　天姥山、大佛寺、十九峰、沃洲湖、贺知章祠、若耶溪、禹陵、云门寺、王羲之墓、千丈坑、南岩、斑竹村、天台石梁飞瀑、国清寺、临海古城……

麦莎来袭突遇紧报，麦莎来袭，似曾相识，有感，戏做。遥知壮美无人敌空穴来风任东西八分酒醉自天去十分嚣张卷残云长伴横泪共忧郁短时狂怒搅飞尘昨日知你即将致却闭窗户煮茶温

青玉案（胡乱填词，请大家指教）金秋叶落长安路，风乍起，独依户，单衣难耐凉侵透。芳草遥远，寻郎归处，何夜曾闭户。月明照妾难掩目，空把孤灯对夜幕。犹记去春三月时？青草红树，满街细雨，携手共同游。

打油诗一首~~~~~~~~~ 水中孤滕鹰长空万金菜蟹送公明飘雪栅栏月光漫风中自由逐个宏~~~~~~~~~~~~~哈哈，大家不要见笑。

也不知道想说什么（发神经了）娃哈哈啊，娃哈哈啊我们的生活多快乐哈哈，我又想起了这首歌尽管它已经消失在我身边那么的久但是在心底的某个地方它又是那么的实在那么的阳光那是属于我年少时的在一片清凉的阳光下我们歌唱天边时有云彩飞过校园里的槐花也在歌声中飘落娃哈哈，娃哈哈如今我面对只是一瓶水净化而又净化，据说有二十七层？好啊，哈哈我们的生活哈哈，多快乐

晨起所见一夜清风落飞红，忍塌黎明山外钟。满街落寞无人扫，几处青柳几处鸣。