武晴的个人资料

关于演唱会如何可以得到签名和合影的机会。。这是经验哦提早一天去场馆，他们肯定会彩排的。这个是必走的流程，基本只有这个机会。彩排那天也通常是下午才会去场馆。。你们基本可以安排去那里吃午饭的时间。去了那个场馆先外面溜达一圈，很明显能看出来哪个是艺人进出的通道，通常都有保安和伍佰官方幕后工作人员在那个门口。。提早一天去了最好一定要带点正版CD,VCD之类的东西，这样才更能体现是忠实歌迷。而且这个时候，如果看到有商务车停到那个门口了，一定要眼睛盯住了，如果是小朱，大猫，DINO，秀秀，他们来也一定要上去要求签名和合影，一般情况，他们几个老师会更愿意签名和合影，大猫老师会比较爱开玩笑，他会一直在那里催你，没时间了，赶紧赶紧之类的。你们不要被他吓唬了。。既然他们停下来了，你们可以多要求一点。。。伍佰会比他们还迟一点再来场馆，一样的，你们直接喊他们名字，拿专辑要签名，然后就是合影的机会。如果他们都不停下来，直接就溜进场馆了，那只能通过他们自己官方的工作人员要签名了，东西给他们，叫那些美女帮忙。。。合影就基本没有机会了其他方式我是不了解，，还有就是伍佰从台湾飞大陆的飞机航班，应该像坐火车一样要检票才能出来，接机，前提如果你知道他们什么时候的航班在哪个机场？???。下榻的酒店和演唱会后举办的庆功宴会你也要知道具体地址？？演唱会当天基本可以肯定是没有机会的。那天会很忙，而且歌迷这么多，也应付不过来，所以演唱会当天基本是没有这样的机会的。。彩排都是前一天都弄好了。演唱会当天肯定是要充分休息的。或许前一两天他们还会去当地品尝美食，还有看看当地的人土风情

今天收获新签名！耶彩排。。惯例彩排！只要来肯定有收获。本来还有和CHINA BLUE小朱，大猫，DINO，秀秀的合影的。因为紧张了。加之阳光光线方向刺眼，错过了这么好一个机会啦。。。大概要期待下次合影的机会了

今天有在体育馆的吗？惯例排练如果要想一个比较好的合影机会，特别是CHINA BLUE另外3个成员的合影，或许就是演唱会前一天下午的现场彩排是最好的机会了

有谁转5.25杭州站的票。。好久没去现场了。。。。。

5.25杭州如果一直没有买票。到时候直接去黄龙体育馆会有大麦 5.25杭州。。好久没有去过他们演唱会现场了。。。感觉杭州站是伍佰出道近30年第一次在杭州举办专属演唱会。。大麦网杭州站票倒是还有。不知道直接在体育馆会有正规票吗？

今年5月伍佰&CHINA BLUE在杭州和上海都有演唱会特别是杭州场的。。这是伍佰出道30年来第一次在杭州居然属于伍佰&CHINA BLUE的第一场演唱会

转贴:朱丹:《想起》完整版高清朱丹:《想起》这歌和伍佰作品卓文萱演唱的<爱情魔法衣>编曲很像来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XMTg3MTQzMzc2%3D%3D.html&urlrefer=899b52245b3e0edd397c110f31369134

最近听到一首和<爱情魔法衣>编曲很像的歌<想起>朱丹版最近听到一首和<爱情魔法衣>编曲很像的歌<想起>朱丹版...... 这个<爱情魔法衣>视频里面的词曲不是伍佰的.但是MP3版显示作词是伍佰的!伍佰官网也有这个歌的内容..... 以前齐豫的<女人和小孩>伍佰官方网也好像有过错误??

伍佰有视频挺虾米和滚石的原创音乐大赛哦！！ http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.xiami.com%2Fmv%2FK6YaYy&urlrefer=9d4704323d9c0a6e370397f18d1ec28c 虾米视频百度不支持的说？？

新年快乐！！新年到🎉辞旧迎新，[抱拳]祝福亲爱的你和家人新年快乐，吉祥如意、幸福安康！ 🎾🎾🎾🎾🎾🎾🎾🎾🎾 🎾✨✨✨㊗✨✨✨🎾 🎾✨✨㊗💎㊗✨✨🎾 🎾✨㊗💎恭💎㊗ ✨🎾 🎾㊗💎发🎎财💎㊗🎾 🎾✨㊗💎喜💎㊗ ✨🎾 🎾✨✨㊗💎㊗✨✨🎾 🎾✨✨✨㊗✨✨✨🎾 🎾🎾🎾🎾🎾🎾🎾🎾🎾 身体健康 [愉快]财源滚滚[愉快] 心想事成 [愉快]万事如意[愉快] 鸡年财源广进大吉大利！ 🎉🎉🎉🎉🎉🎉🎉🎉🎉

朱剑辉伍佰&CHINA BLUE乐团一把贝斯追逐音乐灵魂认定一种乐器弹一辈子，是非常幸福的事。朱剑辉，他是伍佰&China Blue的贝斯手，也是有凰音乐品牌的创办人，旗下艺人有胡德夫、MATZKA乐团、Go Chic等，从这几句开场白，你或许可以看得出来他人生只想努力做好一件事，那就是摇滚，以及摇滚火种的传递。在朱剑辉人生从没有出不出道这件事，因为他闯天下时，摇滚路是一片荒地，他是个开垦者。伍佰&China Blue 台下只有两个人也要唱环境如此，於是先唱了再说吧，朱剑辉说：「一开始我跟伍佰是没有唱片公司的，以前在Live House都要你翻唱老歌，但我们不想，要就唱自己的创作，因此都是自己硬著头皮问可否唱自己的歌？但当时我们是唱一家倒一家！有一次我们一登台，发现台下就只有两个人，就是我们老板倪重华与王治平，但我们还是唱得很开心。别人放假都是去玩，我们都在练团，因为这是好玩的事，我们可以重复弹一首歌，从早到晚都不厌烦。」在进入伍佰&China Blue之前，他就埋头玩音乐，没想过别的事，「在民歌、邱晨以前，没有人在做自己的歌，你想玩音乐，只能去pub上班，如果你愿意唱老歌，月入就四万以上，但那是很大的漩涡，眼看朋友刘天健他们都去上班，赚很多，我后来穷到不行，也就去了，在钢琴酒吧，每天唱到半夜三点，白天不可能做任何事，就在那边瞎忙，每天没有甚麼人生目标。」买过的每张唱片都要把它学会虽然那是个Easy Money，但他迅速从漩涡中抽身，「我后来去了一家Live Pub，其他四个团员全部是外国人，一个晚上要表演50首歌，有些歌名我不知道，他们又没有谱，但只要前奏一出来，我就可以跟上，那是我以前基础打得不错，因为我以前听唱片，我是一个音一个音抓，因此70、80年代的摇滚歌，我全都练过。」他童年身处於一个资讯封闭的年代，因此听到好歌就感到异常珍贵，朱剑辉音乐路的启蒙，是从温拿五虎翻唱Kansas乐团的歌开始，「从此开始挖宝，我听音乐从70年代开始听，那时都自己找，去买一张黑胶唱片需要八元，那我午餐就不吃，为了熟悉一个艺人，我会把他的专辑全部收集，如果你要练团，我建议你不妨闭上眼睛，你会听到贝斯或鼓声，看影像会忽略掉很多细节，若从电脑喇叭，你其实就听不到什麼了。」乐团没表演场地我自己弄！朱剑辉从一个台下只有两人到后来几万人的China Blue出身，他深知乐团生存不易，於是他当初因为MATZKA乐团做好的10首歌没地方发，找了主流唱片公司行不通，他便不惜成立了唱片公司，也因为乐团苦无地方演唱，更早时成立了台湾音乐文化国际交流协会，「2004年，那时春呐就已经出现了很多不错的团，像旺福、脱拉库等，大家都没有演出平台，那时也没有大小河岸，必须要争取更多表演平台，从此开始之后，我就开始办硬地博览会，四十几个乐团，连续表演3天，我们找来自己人伍佰、罗大佑带起活动，当时也不敢跟乐团要会员费，大家都穷，DM也自己想办法印，跟公部门申请，当时他们的注意力不在流行音乐，也申请不到。」那时穷到朱剑辉自己当灯光师，「当发起人真是整惨我了，那时陈明章有个机会在华山演出，那时华山都是废墟与危楼，只有行政大楼二楼可以弄个live house，但大门是公卖局在管，整个地方又是国有财产局，所以必须一直跟公部门沟通。」大唱片公司不会把乐团做大看似冲动的念头，对朱剑辉来讲都是势在必行，包括成立唱片公司，「现在市场小，小公司反而能生存，反正主流唱片也拿不出很多钱来做了，不试怎麼会知道？唱片市场衰败到这个程度，因为被大唱片公司搞这麼久，他们的问题是一直会复制成功经验，但市场不需要这麼多相同的艺人，现在反而回到战国时期，很有可能异军突起，当初从《ㄞ国歌曲》窜起的五月天，跟苏打绿，都是从极小众做起来，如果他们直接找大唱片公司，可能连出片机会都没有，因为对大唱片公司来讲，操作乐团太麻烦了，我们当初伍佰&China Blue，也是当初《枉费青春》中了，不然就会被解约了。」政府带头扼杀了台湾的演唱会但他指出讽刺的是，如今台湾市场唯一的优势就是这些乐团、乐手的创作力，弱在消费群众的认知，「我们的政府没去提倡大家听音乐，反而一直提供免费的大型晚会，不花钱总等得到，那消费者当然会觉得我为什麼要花钱？反观上海新天地演出场地却做得很好，台湾却连Live House执照都没有，如何让音乐消费人口增加？不是把脉，是要开刀了！但我们立法院又太忙。」大环境如此，乐团怎麼生存？「现在的乐团很难每周都去表演，不只是大环境的问题，乐团自己也必须思考，若我只有10首歌，就算我有机会场次多，怎麼能表演出人气，这时歌单很重要。」他提出以前的经验：「伍佰是个全方位的歌手，我们那时只有15首歌，但他每次都可以变化出新鲜感。请一生精研一种乐风请他对现在的乐团提建言，他说：「我发现很多乐团，一开始玩某种乐风，入门容易，但难的是该乐风的精神。乐手的生存很单纯，你到底想学什麼？就要精研它，你不可能blues 跟爵士都很厉害，什麼是第一个感动你？你就苦练，不要太快冷掉，马上又去点另外一把火，火种自己保持久一点，有一天伯乐来了，他才能帮你点火。」他很坦率，「我不能确信我可以帮一个艺人到最后，一个人被发掘，到发光发亮，是有阶段性的，之后有更好的人接手，我也是乐见，我是想帮他们达到他们梦想，像胡德夫是值得保存的珍贵资产，他每次表演，我都想录下来，唱一次少一次，因为不可能排一个月8场，而MATZKA，我想知道穷苦的小孩在这时代是否能做自己想做的事情，我可不可以帮他？」他自谦是这些火种的保存人，不要让大环境的风给吹熄了。每个乐团都知道站在舞台上的珍贵，当过众乐团灯光师的他，始终还在确保那盏光不要熄。

伍佰生日还有一个月突然很想知道艾力森的情况就为伍佰写了《再见晚风》的女歌手，有什么消息吗？百度都没有搜到

『李荣浩-鲸鱼』演唱会翻唱了伍佰的《浪人情歌》挺意外的！！吉他弹的不错，唱的也不错，特别是伍佰的歌，这个歌手有想法

给想学吉他的朋友最关键的建议，矫音器想学吉他，其实会自弹自唱是很简单的，但是，前提，第一个最重要的就是一定要会调准吉他的琴铉！有吉他矫音器就很简单了，音准了，兴趣自然就会形成的，可以扫和铉，弹节奏，分解，和铉，自弹自唱就很简单的

虾米链接里面的一篇大猫的专访 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Ftw.streetvoice.com%2Fsvmusic%2Farticles%2F2009677%2F&urlrefer=ef0e05409cff5644a1a24fa2b7d246c4 不知道大家以前看过吗?? 專訪搖滾鍵盤之王伍佰 & China Blue 鍵盤手─大貓樂手研究室蛋：本期樂手研究室能訪問到 China Blue 的鍵盤手─大貓老師，實在是非常開心又興奮！長久以來，大貓老師都是台灣頂尖的搖滾鍵盤手，同時也是合成器的重度使用者！蛋：想請問老師是如何成為一位搖滾鍵盤手的？貓：我高中畢業就開始在外交合唱團，前後大概兩年，1988～1990 年。大學考得不好所以沒有去唸，再加上家裡缺錢而必須去上班，當時發現外交每天都有 case 還不錯。那時我跟另外一個團去參加電視台比賽，所有人拿通告費 1350 元跑去「犛原」喝酒慶功，剛好看到外交表演。他們剛好沒有 keyboard手，我就傻傻的跑去問「你們需要 keyboard 手嗎？」剛好我琴都帶著，那時帶的是 Roland Juno-2，跟他們玩一玩後就加入了，直到後來去當兵 90 到 92 年當兵，快要退伍的時候碰到小朱，Dino 跟伍佰是我在外交的時候就碰到了，我去買 Juno-2 的時候伍佰在那個店裡頭打工（笑），大家本來就互相都知道。在外交的時候有幾次在中廣青春網固定辦的樂團演唱會表演，那時就看過伍佰，覺得「哇！有人寫這樣子的歌！」很 tight，每首歌的歌詞都是節奏感很強，很一格一格的感覺，很喜歡。後來認識小朱，小朱原本就要跟伍佰組團，鼓手要找 Dino，我就想「那太棒了！」Dino 是1988年跟另外一個團叫 Motif 來台灣，那時很少見這樣純搖滾從加州來的金髮白人鼓手。第一次看他打鼓印象很深，第一因為他是左手，然後他打鼓像海浪一樣！你感覺得到他的 groove 跟呼吸！人又很好相處。伍佰那時剛好出「愛上別人是快樂的事」，我們都有錄一些音。退伍後他本來的團員（都是外國人）陸續回國，水到渠成，慢慢的我們就變成一個團，開始做一些小的演出。那時演出很少，很辛苦。蛋：老師是如何進入合成器的世界的？貓：我開始接觸合成器是國中的時候。蛋：這麼早！貓：大約1984年，在阿通伯的前身叫敦煌樂器，還有海國樂器，每次去練，租一個小時 Korg Poly-800 是25塊，我就去彈「哇～好棒～哇～」耳機戴著可以調各種聲音這樣，那個印象太深刻了！那時候我是一個人去，我對這個東西太有興趣了！覺得「怎麼可以把聲音變成這樣子！」用合成器去合成鋼琴的聲音、絃樂的聲音，它是怎麼做到的？小腦袋開始有很多種想像，就借了琴「哦這個是這樣，ADSR 是這樣…要這樣調…」然後那時就認識蔡真勝，他家比較容許他除了鋼琴之外買這些琴，像 Emulator Emax、Yamaha DX7，走 algorithm 的。我都是買 Roland 掛的，然後我們會互相討論，比如說一起聽 Vangelis、YMO、Kraftwerk，研究這聲音是怎麼做的，這又是怎麼回事這樣。我們是這樣宅，常常都弄到沒辦法回家，所以大學考不上是應該的（笑）也曾經夢想組一個電子合成樂器的團，很好玩，可是一個人畢竟弄不起來。所以後來看到像「凱比鳥」就太羨慕了！可以這樣玩，而且有那些東西玩，以前我們就沒有辦法這樣。蛋：在這麼多年的音樂生涯中，老師有算過自己有或擁有過多少台琴嗎？貓：沒有，算不來，有各種莫名奇妙不見的，還有喝醉搞丟的（笑）。蛋：想請老師分享一些歷年使用過的器材或 setting。貓：我最初用的琴是 Korg M1，那時資源很匱乏，只有 M1 跟兩個 Roland 出的小 module「Sound Canvas SC-55」，是剛開始有 general midi 的時候。因為是 GM，聲音很拙，可是裡面還是有很多參數可以調，還可以加效果器，很好用！M1的聲音可變度就相對比另外我的 keyboard 是架成往外傾斜的，想說人家可以看到我在彈什麼。後來我看 Marilyn Manson 的 keyboard 手也是這樣架，但我當時並不知道。我是拿 Dino 跟人家借了一套電子鼓的架子跟 keyboard 的鋁架結合在一起，還用噴漆在M1的鐵殼旁邊噴了標準字「大貓」！（笑）後來電子鼓人家收回去就沒有再這樣做，也是真的很不好彈，畢竟人體工學來講，往外斜著彈是不能使勁的。所以我那時就卯起來刷！好像很會彈！表演成份居多（笑）。 92、93年時，有一次我的 JX-8P 跟一些其他的器材被燒掉了，對方有賠我們，我就買了 Roland JD-800，想說有隨時可以調的參數，JD-800 成為好一段時間的主要鍵盤，像「斷了」「停止的危險」「沒有頭」「銀河特快」「頑石的飛行」都有用它做。後來還有在阿通伯找到一台很便宜的 miniKORG，才買三千塊錢，很簡單的單 oscillator 合成器，很單純可是聲音很肥厚很酷很好聽！那台琴幫我做了很多事，比如說「沒有頭」「真世界」「沙漠裡的黑洞」好幾首肥厚的 saw synth 都是它做的，還有「愛情的盡頭」。到現在錄音的時候還是會搬出來用。 (圖)Roland JD-800（目前取代機種為四月剛發表的 Roland JD-Xa）那時我還有一台 Roland U-220，也曾經有過 U-110。身為樂團鍵盤手還是需要有 brass、strings、piano、organ 的音色，不能只玩合成器。當時 U-110 開始放上一些新的 sample，它的 brass 聲音我記得很清楚，我會把它疊上 Juno-2 裡的 synth brass，兩個合起來再從老的 JC-120 音箱放出來，絕配！那個 brass 聲音超正的！JC-120 一定要老的，老 JC-120 甚至拿來給 fender rhodes 用都很棒，它上面的 tremolo、vibrato 都很好聽。以前在犂原時都是用那個來取代 rotary speaker。我現在還蠻仰賴 keyboard 音箱，因為在台上這樣的聲音才會平衡，keyboard 跟鼓跟吉他跟貝斯一樣都要發出聲音。我會建議 keyboard 手其實都必須要有音箱。雖然現在 live 大都戴耳機，有時還是會拿掉一隻，聽外場的聲音，聽台上的聲音，另一隻戴著聽重點，有 amp 會爽很多！我是跟搖滾團一起，他們的聲音是很巨大的，keyboard 手在這裡面要生存其實不容易，要不就比別人寬，那就要用好的監聽喇叭或戴耳機，不然就是要透的出來。有時打不倒敵人我就跟他合作，我會去找出我應該要彈的頻率。所以在台上我採取的是模糊聽覺，跟在錄音室會聽的很仔細不同。在台上不要看太清楚，如果聲音出來那就是出來了，那就是你要的，看你怎麼表現。外場也是一樣的狀況，很難要求達到錄音室的樣子，因為喇叭特性、engineer 的聽覺跟他的技巧都是變因，所以採取模糊聽覺。像商演也是，如果沒有你要的音色的時候，可能就找一個頻率相近的代替，不見得什麼就一定要用什麼。蛋：老師在錄音時用的器材跟現場會帶出去的器材… 貓：不一樣不一樣。比如說有時候會用到 vocoder、有些會用到的琴像 miniKORG 就不會帶。有時是用 soft synth 取代，現在還有很多是從 Kontakt 來的聲音。現在是數位化時代，soft synth 會改變很多事情，放棄很多硬體的東西。我在現場做的事情很簡單，就是把這些用到的音色變成 sample 丟到electro 3 裡面，用它當作主要的 sample player，它只是沒有 pitch bend。現在做 sample 很簡單，它有個 sound manager 處理 sample 也很方便，而且 nord 上面還有效果器，可以再做相當程度的改變。在錄音的時候，伍佰是很即興的，他想到什麼東西我們就要能夠馬上能配合他，支持他的想法讓他可以很輕鬆的把想法表達出來，這個過程是很快的。錄完之後演出之前，我會再做一次音色的整理，把該放在電腦上的放電腦、該丟到 sampler 的丟到 sampler。比如一首歌裡頭有三個音色要換，我必須把它們放在隨手可及的位置。我現在上面用的是 M-Audio 的 Axiom Pro，我為什麼用它？因為它每個鍵都能當成 soft key，可以設定功能，把它拿來做選音色也拿來彈，還可以拿來放 loop，拿來控制電腦，很好用！我一場演唱會應該會用到二三十種以上的音色，這些都必須要先設定好，馬上換馬上有，演唱會才會流暢。如果以 preset 音色為主可能比較沒這個困擾，只是我的團員被我寵壞了（笑），而且我覺得這是維持一個團的特色很重要的事，做自己的音色。今天我是在一個樂團裡面，所以即使是用 preset，我還是會做很多的修正，讓它去跟 band 的聲音合在一起。蛋：近年來，現場放 program 幾乎已經成為定番，老師從鍵盤手的角度，如何看待『現場彈奏』及『事先做好 program』的取捨？貓：對我來說，上台是表演，所以一些不太有意義的 background，比如說 arpeggiator 這種太重複性的東西，我會把它歸類在電腦播放的部份。又比如說「生存遊戲」原本是完全 live 的，前奏下去 sustain 踩著然後有 pitchbend 然後還要唱合音，「跑跑跑跑跑」這樣，很忙！弄了幾次之後，伍佰覺得我太忙了，就說「你可不可以把那個放到電腦上」「好…放到電腦上」，我就專心的彈八分音符的部份跟唱就好。在台上會有很多突發狀況是沒有辦法預料的，所以事情弄的越單純越好，這個時候就仰賴電腦來做這件事。我們現在是把電腦需要負責的部份最簡化，放一些最簡單的 loop，一兩樣很小的東西，像是「衝衝衝」的 sequencer 這樣，一直放著而已。 2000 年後很多東西變了，以前我們放 loop 是把 sequence 做在 MC-50上 live MIDI 去叫 Akai S3000 sampler，更早之前還有用 MC-500。那時比較可以說是真的在放"loop"，因為真的是一個東西一直在循環的走，跟現在所謂放 loop 其實是放 backing 不太一樣。以前真的很辛苦，所有的東西都在 Akai 上，出門什麼東西都要帶，還要帶 MO，把它讀進 S3000裡。MO 一張只有128mb，裡頭能存的 sample 也有限，但總比 floppy disk 來得大了，floppy 一張才1.44mb。然後 Akai S760 sampler 做其他彈奏的 sample 部份。我們用很多 sample，因為那時候覺得這是蠻炫的事情，尤其彈「挪威的森林」、「愛情的盡頭」這些歌，可以有接近真的絃樂的聲音。現在伍佰慢慢的開始很討厭 loop，所以我們很多歌就開始不用了，現場直接幹。尤其是一些大陸的商演，有時我們也會想說那放個 kala 就好是不是，可是到了現場發現聲音都調的差不多了，只是都不是我要的音色，那怎麼辦？我就用最簡單的方式，用 amp，用琴上的音色看可以怎麼調，想辦法去調到我可以接受的狀態，直接用那個琴就彈了。用最簡單的音色去做，往往會得到意想不到的效果，還蠻不錯的！就是回到歌的本質，純粹就是表演那個歌。我建議有時候可以這樣試試看，把 program 什麼都丟掉，有點像在做 unplugged 的感覺，當你只有一把吉他的時候，你會怎麼做？你只有任何一項樂器的時候，你會怎麼表現那個歌？伍佰常講一首歌會有它自己的生命。有很多老歌，彈了20年了，我們希望彈點不一樣的，每次做的時候會發現它一直進化成它自己的一個樣子。所以一首歌需要被表演，表演給觀眾看，因為我們做音樂不只是給自己聽，觀眾的反應都多多少少會影響我們的表演，影響這首歌最後會呈現的樣子，慢慢的去蕪存菁。蛋：我一直認為鍵盤手是與音樂科技進步還算蠻同步的位置，老師會不會主動去追新的技術來用呢？貓：主要我還是會根據實際上的需要，比如說，在台上碰到必須要去處理的狀況時，就會找找有什麼科技可以幫忙。像是我選用 Axiom Pro 做主控就是因為它有數字鍵，讓我可以彈5080的聲音也可以彈 soft synth。現在出的主控鍵盤上面大都沒有數字鍵，蠻困擾我的，就沒辦法用。 setup 也是根據實際需要而來，我需要東西盡量簡化，並能夠移動，需要能彈這些曲子的音色。電腦上用 pro tools 來放 backing，有掛一個 reason 負責一部份 sample player 的 playback。所以我的主控鍵盤可以同時彈 reason 的音色跟5080的音色，它 midi 跟 USB 可以分開叫，這些都可以設定。技術的進步其實說穿了就是用不同的方法去完成東西，像5080雖然是很老的機器，我還是常常用它，因為它是用4個 partial 去組成一個 patch，4個 partial 可以分別調不同的 LFO，我有時候會用3/4的、7/8的不同的速度去搭配，就會變成一個一直在變化的音色。蛋：老師從以前到現在擁有過這麼多 Roland 的器材，有沒有哪一台是印象最深刻的？貓：我一直用到現在的就是 XV-5080，因為它可以吃老的 Akai sample 格式，我還是有很多 Akai 的 sample 會丟在上面。它後面有 SCSI，所以MO也是接它。它還有有八個 output，有 digital out，有 SPDIF out。聲音上，雖然後來一直有新的機器跟新的 preset 出來，可是我還是覺得舊的比較好，比較喜歡。在樂團中其他人的聲音都非常巨大，Dino 鼓一下去，伍佰的吉他一進來，小朱的貝斯那麼肥厚，keyboard 的聲音很容易被吃掉。之前跟昇哥的團一起 rehearsal，印象很深刻，他的 keyboard 手用的琴是 M3，也有用 Fantom，但是我們全都一起來的時候，他的東西聽不太到，我的聲音還可以殺出重圍。所以音色上太精緻、太唯美的那種，碰到一群惡狼的時候就會掛掉。我們像是糙米，粗壯有力，我喜歡這種聲音！ (圖) Roland XV-5080（目前取代機種為 Roland Integra-7）蛋：對老師來說有沒有哪些重要的 influence？個人的英雄或 role model 之類的音樂人呢？貓：其實分很多階段，很難取捨。很多我喜歡的段落，比如說 Pink Floyd 的 Dark Side Of The Moon 裡 On The Run，反而是吉他手（跟貝斯手）做的；我也很喜歡一個 synth solo，Van Halen 的 Jump 是 Eddie Van Halen 彈的，他是吉他手。YMO 的坂本龍一絕對是英雄； The Doors 的 Manzarek一定也是英雄，這個對我的影響很大；Brian Eno 也是英雄，我很喜歡 ambient，那些東西都可以聽很久。

一篇伍佰乐团键盘手大猫的专访專訪搖滾鍵盤之王伍佰 & China Blue 鍵盤手─大貓蛋：本期樂手研究室能訪問到 China Blue 的鍵盤手─大貓老師，實在是非常開心又興奮！長久以來，大貓老師都是台灣頂尖的搖滾鍵盤手，同時也是合成器的重度使用者！蛋：想請問老師是如何成為一位搖滾鍵盤手的？貓：我高中畢業就開始在外交合唱團，前後大概兩年，1988～1990 年。大學考得不好所以沒有去唸，再加上家裡缺錢而必須去上班，當時發現外交每天都有 case 還不錯。那時我跟另外一個團去參加電視台比賽，所有人拿通告費 1350 元跑去「犛原」喝酒慶功，剛好看到外交表演。他們剛好沒有 keyboard手，我就傻傻的跑去問「你們需要 keyboard 手嗎？」剛好我琴都帶著，那時帶的是 Roland Juno-2，跟他們玩一玩後就加入了，直到後來去當兵。 90 到 92 年當兵，快要退伍的時候碰到小朱，Dino 跟伍佰是我在外交的時候就碰到了，我去買 Juno-2 的時候伍佰在那個店裡頭打工（笑），大家本來就互相都知道。在外交的時候有幾次在中廣青春網固定辦的樂團演唱會表演，那時就看過伍佰，覺得「哇！有人寫這樣子的歌！」很 tight，每首歌的歌詞都是節奏感很強，很一格一格的感覺，很喜歡。後來認識小朱，小朱原本就要跟伍佰組團，鼓手要找 Dino，我就想「那太棒了！」Dino 是1988年跟另外一個團叫 Motif 來台灣，那時很少見這樣純搖滾從加州來的金髮白人鼓手。第一次看他打鼓印象很深，第一因為他是左手，然後他打鼓像海浪一樣！你感覺得到他的 groove 跟呼吸！人又很好相處。伍佰那時剛好出「愛上別人是快樂的事」，我們都有錄一些音。退伍後他本來的團員（都是外國人）陸續回國，水到渠成，慢慢的我們就變成一個團，開始做一些小的演出。那時演出很少，很辛苦。蛋：老師是如何進入合成器的世界的？貓：我開始接觸合成器是國中的時候。蛋：這麼早！貓：大約1984年，在阿通伯的前身叫敦煌樂器，還有海國樂器，每次去練，租一個小時 Korg Poly-800 是25塊，我就去彈「哇～好棒～哇～」耳機戴著可以調各種聲音這樣，那個印象太深刻了！（圖 Korg Poly-800）那時候我是一個人去，我對這個東西太有興趣了！覺得「怎麼可以把聲音變成這樣子！」用合成器去合成鋼琴的聲音、絃樂的聲音，它是怎麼做到的？小腦袋開始有很多種想像，就借了琴「哦這個是這樣，ADSR 是這樣…要這樣調…」然後那時就認識蔡真勝，他家比較容許他除了鋼琴之外買這些琴，像 Emulator Emax、Yamaha DX7，走 algorithm 的。我都是買 Roland 掛的，然後我們會互相討論，比如說一起聽 Vangelis、YMO、Kraftwerk，研究這聲音是怎麼做的，這又是怎麼回事這樣。我們是這樣宅，常常都弄到沒辦法回家，所以大學考不上是應該的（笑）也曾經夢想組一個電子合成樂器的團，很好玩，可是一個人畢竟弄不起來。所以後來看到像「凱比鳥」就太羨慕了！可以這樣玩，而且有那些東西玩，以前我們就沒有辦法這樣。蛋：在這麼多年的音樂生涯中，老師有算過自己有或擁有過多少台琴嗎？貓：沒有，算不來，有各種莫名奇妙不見的，還有喝醉搞丟的（笑）。蛋：想請老師分享一些歷年使用過的器材或 setting。貓：我最初用的琴是 Korg M1，那時資源很匱乏，只有 M1 跟兩個 Roland 出的小 module「Sound Canvas SC-55」，是剛開始有 general midi 的時候。因為是 GM，聲音很拙，可是裡面還是有很多參數可以調，還可以加效果器，很好用！M1的聲音可變度就相對比較高。講到M1我必須要說它的薩克斯風是我最討厭的音色！「夢醒時分」有沒有！（笑） (圖) Korg M1 (圖) Sound Canvas SC-55（目前 Roland 推出 iOS App 版本的軟體音源 Sound Canvas for iOS）另外我的 keyboard 是架成往外傾斜的，想說人家可以看到我在彈什麼。後來我看 Marilyn Manson 的 keyboard 手也是這樣架，但我當時並不知道。我是拿 Dino 跟人家借了一套電子鼓的架子跟 keyboard 的鋁架結合在一起，還用噴漆在M1的鐵殼旁邊噴了標準字「大貓」！（笑）後來電子鼓人家收回去就沒有再這樣做，也是真的很不好彈，畢竟人體工學來講，往外斜著彈是不能使勁的。所以我那時就卯起來刷！好像很會彈！表演成份居多（笑）。 92、93年時，有一次我的 JX-8P 跟一些其他的器材被燒掉了，對方有賠我們，我就買了 Roland JD-800，想說有隨時可以調的參數，JD-800 成為好一段時間的主要鍵盤，像「斷了」「停止的危險」「沒有頭」「銀河特快」「頑石的飛行」都有用它做。後來還有在阿通伯找到一台很便宜的 miniKORG，才買三千塊錢，很簡單的單 oscillator 合成器，很單純可是聲音很肥厚很酷很好聽！那台琴幫我做了很多事，比如說「沒有頭」「真世界」「沙漠裡的黑洞」好幾首肥厚的 saw synth 都是它做的，還有「愛情的盡頭」。到現在錄音的時候還是會搬出來用。 (圖)Roland JD-800（目前取代機種為四月剛發表的 Roland JD-Xa）那時我還有一台 Roland U-220，也曾經有過 U-110。身為樂團鍵盤手還是需要有 brass、strings、piano、organ 的音色，不能只玩合成器。當時 U-110 開始放上一些新的 sample，它的 brass 聲音我記得很清楚，我會把它疊上 Juno-2 裡的 synth brass，兩個合起來再從老的 JC-120 音箱放出來，絕配！那個 brass 聲音超正的！JC-120 一定要老的，老 JC-120 甚至拿來給 fender rhodes 用都很棒，它上面的 tremolo、vibrato 都很好聽。以前在犂原時都是用那個來取代 rotary speaker。 (圖) Roland U-220 我現在還蠻仰賴 keyboard 音箱，因為在台上這樣的聲音才會平衡，keyboard 跟鼓跟吉他跟貝斯一樣都要發出聲音。我會建議 keyboard 手其實都必須要有音箱。雖然現在 live 大都戴耳機，有時還是會拿掉一隻，聽外場的聲音，聽台上的聲音，另一隻戴著聽重點，有 amp 會爽很多！我是跟搖滾團一起，他們的聲音是很巨大的，keyboard 手在這裡面要生存其實不容易，要不就比別人寬，那就要用好的監聽喇叭或戴耳機，不然就是要透的出來。有時打不倒敵人我就跟他合作，我會去找出我應該要彈的頻率。所以在台上我採取的是模糊聽覺，跟在錄音室會聽的很仔細不同。在台上不要看太清楚，如果聲音出來那就是出來了，那就是你要的，看你怎麼表現。外場也是一樣的狀況，很難要求達到錄音室的樣子，因為喇叭特性、engineer 的聽覺跟他的技巧都是變因，所以採取模糊聽覺。像商演也是，如果沒有你要的音色的時候，可能就找一個頻率相近的代替，不見得什麼就一定要用什麼。蛋：老師在錄音時用的器材跟現場會帶出去的器材… 貓：不一樣不一樣。比如說有時候會用到 vocoder、有些會用到的琴像 miniKORG 就不會帶。有時是用 soft synth 取代，現在還有很多是從 Kontakt 來的聲音。現在是數位化時代，soft synth 會改變很多事情，放棄很多硬體的東西。我在現場做的事情很簡單，就是把這些用到的音色變成 sample 丟到electro 3 裡面，用它當作主要的 sample player，它只是沒有 pitch bend。現在做 sample 很簡單，它有個 sound manager 處理 sample 也很方便，而且 nord 上面還有效果器，可以再做相當程度的改變。在錄音的時候，伍佰是很即興的，他想到什麼東西我們就要能夠馬上能配合他，支持他的想法讓他可以很輕鬆的把想法表達出來，這個過程是很快的。錄完之後演出之前，我會再做一次音色的整理，把該放在電腦上的放電腦、該丟到 sampler 的丟到 sampler。比如一首歌裡頭有三個音色要換，我必須把它們放在隨手可及的位置。我現在上面用的是 M-Audio 的 Axiom Pro，我為什麼用它？因為它每個鍵都能當成 soft key，可以設定功能，把它拿來做選音色也拿來彈，還可以拿來放 loop，拿來控制電腦，很好用！我一場演唱會應該會用到二三十種以上的音色，這些都必須要先設定好，馬上換馬上有，演唱會才會流暢。如果以 preset 音色為主可能比較沒這個困擾，只是我的團員被我寵壞了（笑），而且我覺得這是維持一個團的特色很重要的事，做自己的音色。今天我是在一個樂團裡面，所以即使是用 preset，我還是會做很多的修正，讓它去跟 band 的聲音合在一起。 (圖) M-Audio Axiom Pro 蛋：近年來，現場放 program 幾乎已經成為定番，老師從鍵盤手的角度，如何看待『現場彈奏』及『事先做好 program』的取捨？貓：對我來說，上台是表演，所以一些不太有意義的 background，比如說 arpeggiator 這種太重複性的東西，我會把它歸類在電腦播放的部份。又比如說「生存遊戲」原本是完全 live 的，前奏下去 sustain 踩著然後有 pitchbend 然後還要唱合音，「跑跑跑跑跑」這樣，很忙！弄了幾次之後，伍佰覺得我太忙了，就說「你可不可以把那個放到電腦上」「好…放到電腦上」，我就專心的彈八分音符的部份跟唱就好。在台上會有很多突發狀況是沒有辦法預料的，所以事情弄的越單純越好，這個時候就仰賴電腦來做這件事。我們現在是把電腦需要負責的部份最簡化，放一些最簡單的 loop，一兩樣很小的東西，像是「衝衝衝」的 sequencer 這樣，一直放著而已。 2000 年後很多東西變了，以前我們放 loop 是把 sequence 做在 MC-50上 live MIDI 去叫 Akai S3000 sampler，更早之前還有用 MC-500。那時比較可以說是真的在放"loop"，因為真的是一個東西一直在循環的走，跟現在所謂放 loop 其實是放 backing 不太一樣。以前真的很辛苦，所有的東西都在 Akai 上，出門什麼東西都要帶，還要帶 MO，把它讀進 S3000裡。MO 一張只有128mb，裡頭能存的 sample 也有限，但總比 floppy disk 來得大了，floppy 一張才1.44mb。然後 Akai S760 sampler 做其他彈奏的 sample 部份。我們用很多 sample，因為那時候覺得這是蠻炫的事情，尤其彈「挪威的森林」、「愛情的盡頭」這些歌，可以有接近真的絃樂的聲音。（圖） Akai S760 現在伍佰慢慢的開始很討厭 loop，所以我們很多歌就開始不用了，現場直接幹。尤其是一些大陸的商演，有時我們也會想說那放個 kala 就好是不是，可是到了現場發現聲音都調的差不多了，只是都不是我要的音色，那怎麼辦？我就用最簡單的方式，用 amp，用琴上的音色看可以怎麼調，想辦法去調到我可以接受的狀態，直接用那個琴就彈了。用最簡單的音色去做，往往會得到意想不到的效果，還蠻不錯的！就是回到歌的本質，純粹就是表演那個歌。我建議有時候可以這樣試試看，把 program 什麼都丟掉，有點像在做 unplugged 的感覺，當你只有一把吉他的時候，你會怎麼做？你只有任何一項樂器的時候，你會怎麼表現那個歌？伍佰常講一首歌會有它自己的生命。有很多老歌，彈了20年了，我們希望彈點不一樣的，每次做的時候會發現它一直進化成它自己的一個樣子。所以一首歌需要被表演，表演給觀眾看，因為我們做音樂不只是給自己聽，觀眾的反應都多多少少會影響我們的表演，影響這首歌最後會呈現的樣子，慢慢的去蕪存菁。蛋：我一直認為鍵盤手是與音樂科技進步還算蠻同步的位置，老師會不會主動去追新的技術來用呢？貓：主要我還是會根據實際上的需要，比如說，在台上碰到必須要去處理的狀況時，就會找找有什麼科技可以幫忙。像是我選用 Axiom Pro 做主控就是因為它有數字鍵，讓我可以彈5080的聲音也可以彈 soft synth。現在出的主控鍵盤上面大都沒有數字鍵，蠻困擾我的，就沒辦法用。 setup 也是根據實際需要而來，我需要東西盡量簡化，並能夠移動，需要能彈這些曲子的音色。電腦上用 pro tools 來放 backing，有掛一個 reason 負責一部份 sample player 的 playback。所以我的主控鍵盤可以同時彈 reason 的音色跟5080的音色，它 midi 跟 USB 可以分開叫，這些都可以設定。技術的進步其實說穿了就是用不同的方法去完成東西，像5080雖然是很老的機器，我還是常常用它，因為它是用4個 partial 去組成一個 patch，4個 partial 可以分別調不同的 LFO，我有時候會用3/4的、7/8的不同的速度去搭配，就會變成一個一直在變化的音色。蛋：老師從以前到現在擁有過這麼多 Roland 的器材，有沒有哪一台是印象最深刻的？貓：我一直用到現在的就是 XV-5080，因為它可以吃老的 Akai sample 格式，我還是有很多 Akai 的 sample 會丟在上面。它後面有 SCSI，所以MO也是接它。它還有有八個 output，有 digital out，有 SPDIF out。聲音上，雖然後來一直有新的機器跟新的 preset 出來，可是我還是覺得舊的比較好，比較喜歡。在樂團中其他人的聲音都非常巨大，Dino 鼓一下去，伍佰的吉他一進來，小朱的貝斯那麼肥厚，keyboard 的聲音很容易被吃掉。之前跟昇哥的團一起 rehearsal，印象很深刻，他的 keyboard 手用的琴是 M3，也有用 Fantom，但是我們全都一起來的時候，他的東西聽不太到，我的聲音還可以殺出重圍。所以音色上太精緻、太唯美的那種，碰到一群惡狼的時候就會掛掉。我們像是糙米，粗壯有力，我喜歡這種聲音！ (圖) Roland XV-5080（目前取代機種為 Roland Integra-7）蛋：對老師來說有沒有哪些重要的 influence？個人的英雄或 role model 之類的音樂人呢？貓：其實分很多階段，很難取捨。很多我喜歡的段落，比如說 Pink Floyd 的 Dark Side Of The Moon 裡 On The Run，反而是吉他手（跟貝斯手）做的；我也很喜歡一個 synth solo，Van Halen 的 Jump 是 Eddie Van Halen 彈的，他是吉他手。YMO 的坂本龍一絕對是英雄； The Doors 的 Manzarek一定也是英雄，這個對我的影響很大；Brian Eno 也是英雄，我很喜歡 ambient，那些東西都可以聽很久

那个谁谁谁，轰轰烈烈的事，我帮你想到了那个，那个！谁谁谁，你们知道我说的吗？一生如果没有牵挂，没有依恋，我认为，那必须要干点轰轰烈烈的事！我真的帮你想到了，很容易的，而且，几乎不要考虑事先的成本！！今天还是年初一呢，我说真的，我说的很认真的

我好喜欢玫瑰日记的！！玫瑰日记。玫瑰日记！！！！！伍佰老师和李千娜合唱的这个版本超好听，特别特别是看了MV之后，循环了好长一段时间，现在还是依然经常上网就循环这首歌！《玫瑰日记》

本年度最喜欢的歌！！伍佰VS李千娜《玫瑰日记》视频来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XOTY1NTI4NjIw.html&urlrefer=3d15aad8c40bb3ecb91b1481547206b0 伍佰VS李千娜《玫瑰日记》很少是因为一支MV突然对一个歌开始着迷的！这个女歌手李千娜好像19岁就有两个孩子了说？一点也不影响她开口唱歌时的那种阳光灿烂的美好《玫瑰日记》优酷台湾环球音乐官方版，音乐香香的，帅哥美女香香的！等着香香的你来发现香香的！

最近对《玫瑰日记》很是着迷！个人认为或许这歌是最有可能流行的最近对《玫瑰日记》很是着迷！每天对着MV看很多边！！！真是难得！个人认为或许这歌是即《突然的自我》之后最有可能大流行的！特别是在这个“两情相悦爱情当道的时代”！！！！！很少是因为一支MV突然对一个歌开始着迷的！这个女歌手李千娜好像19岁就有两个孩子了说？一点也不影响她开口唱歌时的那种阳光灿烂的美好《玫瑰日记》视频来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XOTY1NDQ1MDQw.html&urlrefer=f482b51b364702e2d11e1793c53990b2

-MOK-「话题」考你们？？上图！知道这个图出之哪里吗？

-MOK-「话题」真是不好意思，才2级的说吧主能看出来我是什么时候关注莫文蔚吧的吗？我自己都好意外，怎么会只有2级呢？

如果在这里发起一个活动？？你们不觉得伍佰有好长一段时间没怎么用经典的黄色吉普森了吗？还有，越来有在贴吧看到过说，吉普森有意找伍佰代言，可是错过了？这个说法肯定不够诚意？还有，做为一个独一无二的乐团，音乐人，吉他手！没有代言一个乐器品牌绝对不够肯定？dino虽然代言了台湾架子鼓？但是做为最主要的灵魂，吉他手没有代言的吉他品牌，键盘手没有代言的键盘，伍佰，小朱，大猫，都难免遗憾？？从现在开始！去为他们寻找我们认为合适他们的乐器品牌如何？

「如果IF」刚刚看了一个视频！！！看，一年最后的一天了，突然因为这个视频，有了2015年最早的一个愿望出来了！！！！！希望HEBE可以在2015年找的属于自己的真正的白马王子！！！！！

上海动听101《你不知道的那些夜晚》万芳在这个栏目开播前选用的歌曲是不是固定的就是《夜照亮了夜》？？有多少人听过这个栏目

今天在虾米看到关于“伍佰”这个概念！！关于"伍佰"这个概念，你必须拆开成以下部分单独理解：一个职业的歌手，一个高超的演奏家，一个有生命力的音乐家，一个自由派诗人，一个天才的表演艺术家，一个优秀的团队管理者————把这些评价放在一起综合起来描述他，就会非常的不恰当————这其中的原因在于，他是唯一一个，能同时在这几个领域中都做到顶尖的人。如果把港台流行乐坛的另外一些天才和他做比较，就会发现伍佰也许是其中最全面的：对于罗大佑而言，我们觉得伍佰更贴近下里巴人；对于李宗盛而言，我们觉得伍佰更高雅；对于Beyond而言，伍佰或许更文艺；对于郑智化而言，伍佰则更浪漫；而对于张震岳周杰伦张雨生而言，伍佰无疑更加沧桑...... 很显然，伍佰的旋律带有很重的日本殖民和台湾土著的痕迹，这是种奇特的混合物，你往往不大可能第一次就爱上它，就好像一个人第一次离开游泳池来到长江里的感觉，这有些新鲜，也有些胆怯，那种深阔你一时难以接受，又舍不得放弃。和其它的大多数流行音乐的圆圈结构相比，伍佰的曲是线型的，一种你无法预料的，不规则的曲线，当你在第一次对一个转折觉得不可思议时，到第二次就会觉得这是理所当然，这就是河流的节奏——自然的选择。至于伍佰的歌词，最优秀的诗歌是追求意境而无关理性的。

关于“伍佰”这个概念！！关于"伍佰"这个概念，你必须拆开成以下部分单独理解：一个职业的歌手，一个高超的演奏家，一个有生命力的音乐家，一个自由派诗人，一个天才的表演艺术家，一个优秀的团队管理者————把这些评价放在一起综合起来描述他，就会非常的不恰当————这其中的原因在于，他是唯一一个，能同时在这几个领域中都做到顶尖的人。如果把港台流行乐坛的另外一些天才和他做比较，就会发现伍佰也许是其中最全面的：对于罗大佑而言，我们觉得伍佰更贴近下里巴人；对于李宗盛而言，我们觉得伍佰更高雅；对于Beyond而言，伍佰或许更文艺；对于郑智化而言，伍佰则更浪漫；而对于张震岳周杰伦张雨生而言，伍佰无疑更加沧桑...... 很显然，伍佰的旋律带有很重的日本殖民和台湾土著的痕迹，这是种奇特的混合物，你往往不大可能第一次就爱上它，就好像一个人第一次离开游泳池来到长江里的感觉，这有些新鲜，也有些胆怯，那种深阔你一时难以接受，又舍不得放弃。和其它的大多数流行音乐的圆圈结构相比，伍佰的曲是线型的，一种你无法预料的，不规则的曲线，当你在第一次对一个转折觉得不可思议时，到第二次就会觉得这是理所当然，这就是河流的节奏——自然的选择。至于伍佰的歌词，最优秀的诗歌是追求意境而无关理性的，就好像李寻欢的飞刀和西门的剑，你不可能理解，也不要尝试用语言去形容。

如果？以后只有拼盘的演唱会？如果？只是，我这样想想，像今年，伍佰在内地的拼盘演唱会，音乐节之类的挺多的。。而且，我自己经历过，像温州的“你是我的花朵，摇滚平安夜”这场演唱会。说实话，这类很不成功的票房的演唱会，会让一个歌手丧失票房，地位，人气，和歌手的信心的！！相反！像一直来很亲民很有大众参与的音乐节伍佰的表现却一直都是好评好口碑而且恰恰都是压轴的“地位”！！我想，伍佰真的应该在内地好好多跑一些这样的音乐节，而且现在大家看到，音乐节这个概念会在内地越来越普遍，越来越亲民！人气，知名度，收入会越来越趋于稳定

颁奖！本年度最懂欣赏伍佰和万芳的单位！！这个奖项非兰州移动所有！！！！！来来来，请伍佰老师本人颁奖！！伍佰致辞：：这个事，很开心！！这样专属于的活动，在内地，居然还有这么难能可贵的机会留给了我，伍佰加油！！！！！兰州移动，吊！！有一点点遗憾和可惜，不知道为什么？都是和万芳专属的拼场演唱会，居然没有和万芳小姐合唱吗？最后，非常非常非常感谢兰州移动！！！！！这事我在内地所有参加过的最开心的活动，比任何颁奖奖项都有意义，谢谢！！！！！接下来，有请万芳小姐致辞！！！！！

颁奖！本年度最懂欣赏伍佰的单位！！这个奖项非兰州移动所有！！！！！来来来，请伍佰老师本人颁奖！！伍佰致辞：：这个事，很开心！！这样专属于的活动，在内地，居然还有这么难能可贵的机会留给了我，伍佰加油！！！！！兰州移动，吊！！有一点点遗憾和可惜，不知道为什么？都是和万芳专属的拼场演唱会，居然没有和万芳小姐合唱吗？最后，非常非常非常感谢兰州移动！！！！！这事我在内地所有参加过的最开心的活动，比任何颁奖奖项都有意义，谢谢！！！！！

以秀秀的经历都可以拍一部励志电影了你们说呢？？看过秀秀一点点经历的人应该会这样认为吧？我们吧里不是有一些会搞微电影什么的吗？你们是不是缺少一些有意义的素材呢？秀秀的经历一定可以有很大的发挥空间的

明天愚人节有谁和我一起去“中央车站”看现场的？？快报名

用“空白的画”做的《空白》！！有多少歌是可以用来做画的呢？？比如。。。就是我签名里面用的这个画。。就是伍佰自己画的。。这是真的，但是，不知道是有他自己的这首歌先，还是有这幅画后才有了这首歌！！《空白》词曲》伍佰演唱：伍佰晚霞静静把幕拉开映出满天橙色云彩金色夕阳越过金色平静海映出你幽雅体态蓝色在你衬衫韵开红色小花浮了上来暖暖的风吹着暖暖的裙摆渗出透明的无奈慢慢的当我发现已经忘记你的脸慢慢的我就出现无可所谓的容颜海鸥缓缓向前飞来绿色的树增添色彩关于你那令人心碎的神态我想就让它空白慢慢的当我发现已经忘记你的脸慢慢的我就出现无可所谓的容颜海鸥缓缓向前飞来绿色的树增添色彩关于你那令人心碎的神态我想就让它空白

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看看这样青涩的视频会很冲动..94年"香港嘉士伯音乐节" 1994 第十届嘉士伯流行音乐节视频来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XNjgxNzkwNTIw.html&urlrefer=2e631b8cd2b80539e65e0ac6e8545d68

转贴:《浪人情歌》张宇我是歌手[高清] 有没有人在这里链接过啊《浪人情歌》张宇我是歌手[高清] 视频来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XNjg0MDA0MzA0.html&urlrefer=e7be1188d451788882015d64c6380f64

早已声名远扬的中国蓝调“CHINA BLUE中国蓝” 伍佰&CHINA BLUE 毕竟这个乐团的名字就叫做“中国蓝”而且伍佰一直有蓝调音乐诗人之称《思念亲像一条河》《少年吔安啦》《无声的所在》整个台语专辑《树枝孤鸟》。。《空袭警报》《返去故乡》《飞在风中的小雨》《徘徊夜都市》《心爱的再会啦》等等演唱会版《黄色月亮》

伍佰&CHINA BLUE在这里有什么关系吗？中国蓝？？？？？

中国好歌曲大家看过多少？昨天最后的《再见吧喵小姐》我到现在也没有看过多少次。但昨天那首《再见吧喵小姐》在现场很有感觉

求购3.8米单排带卧货车。在义乌哪里能在网上找到二手货车呀？？我找了好多关于二手车的网站，其实都没有什么用的？

#我的贴吧10年足迹，共同成长，深藏功与名贴吧十年，时光匆匆，再回首，白驹过隙一分钟。那些褪色的青春梦，普通得不能再普通，玩贴吧的都懂。贾君鹏，追贴，抢楼，往事如风，足迹不留空。 http://tieba.baidu.com/home/zuji

来来来！话说，大家是怎么理解我签名里面伍佰自己的这幅画作来来来！话说，大家是怎么理解我签名里面伍佰自己的这幅画作的呢？？？？？？

我家宝宝8个月了，一直吃合生元最近想换惠氏？大家给点意见我们一直吃合生元的，刚刚看说惠氏有黑色细小颗粒？合生元也有这个问题，奶粉里面有黑色的很细小的微粒！！好像每个奶粉都有或多或少的问题？？？？？我们现在还是想换成惠氏的呢。。。。。先别说日本人。。。。。怎么怎么的。。看看满大街的日系车。日本人的敬业精神大家都有听说？还有我自己同学也去过日本，他也说日本国民的素质要比我们国家好20-30年。就垃圾分类而言。日本30年前就执行了垃圾分类，想想我们中国？？？？？还有一点我认为惠氏好的地方，因为他还有专门的腹泻奶粉。。。。。大家带宝宝的都知道，哪个宝宝会没有腹泻的时候呢？惠氏就能想到，就能去做？为什么合生元这么贵的奶粉居然没有专门的腹泻奶粉呢？这个不是一种推卸责任吗？？？？？

给合生元奶粉外包装一点点建议我家宝宝才8个月，换2段的时间也不长。就是以前好像经常可以在奶粉里面看到有很小很小的黑色微粒的东西，不仔细看根本看不出来，而且如果冲温开水泡了奶粉了就跟不会容易看到了。。。。。换了2段之后我就基本白天上班，偶尔晚上泡下奶粉，就没有这么仔细观察了。。。。。话说，2段的奶粉是比较偏黄。。而且是有股比较强的鱼腥味的。。。如果是奶粉的问题？这个还有一个问题我想问的，就是买合生元的时候条码都是刷在外面的纸盒上的。。如果纸盒没有问题，而是-----或者商家，或者经销商，或者孕婴店方面某一方动点外脑筋，把有问题的奶粉换走的好的奶粉都有这个可能？？？？？或者说，这个外包装和里面的铁桶装上面有一定的上面条码联系的吗？？？？？

我一直认为听伍佰的歌曲会有一个分水岭！！什么是分水岭呢？可能大家认为的都不一样。。。。。比如，，，当我自己真正的可以很入迷很入迷的开始欣赏《继续堕落》和《不满》这两个歌的时候我才真正的认为，伍佰这个歌手就是在我心底里任何人都无法替代的时候了

来例数一下在伍佰演唱会上那些不是很出名并不是大家很熟悉的明星这个歌今天才知道是徐千秀编曲的说 to hebe 作词：陈珊妮作曲：陈珊妮演唱：田馥甄编曲：徐千秀青春期有完结篇北极熊有没有未来地球若要毁灭请带走我的优越感悲伤都是极短篇回收了眼泪才明白总会有一首歌唱清楚你的方向感生命为你提的字谱成摇滚乐的诗我们应该更坚强的存在我们应该阻止世界变坏不只是科学不只是偶像崇拜爱真相是爱冰河期有完结篇寒武纪从王菲听来地球要是可以请带走我的安全感狂欢都是极短篇回收了酒瓶才明白总会有一首歌唱清楚你的方向感生命为你提的字谱成摇滚乐的诗我们应该更坚强的存在我们应该阻止世界变坏不只是科学不只是偶像崇拜爱真相是爱我们应该更坚强的存在我们应该阻止世界变坏不只是哲学不只是自己无害爱真相是爱我告诉我自己我告诉我自己我告诉我自己爱要谦卑 To Hebe

【我的中国星】来例数一下以往选秀节目出身的真正成为音乐大家… 我非常认为真正的是靠选秀出身然后在音乐上大有作为的我现在很认可这几个音乐人一个就是伍佰当评委时得到第一名然后出专辑的陈绮贞还有一个就是当时很有争议的绵羊音曾轶可如果大家都认可陈绮贞的我想就会对曾轶可也是认可的。

话说伍佰官方网又改版了好像以前的的英文对照乐团介绍专辑记录月光手札等等这些宝贝的入口都找不到了。只有伍佰《生命的现场》的介绍和网络购买链接了？？好久好久都没有去官方网了呢

发个大话西游的图片！！特有伍佰的FAN 还想问一下这个是星爷自己演的吗？？

在陈升吧看到一句陈升的话「我不会写星光大道，我是比较偏好跟一些困苦的人们做朋友，例如做苦力的、货车司机等，跟他们喝比较低劣的酒边谈天，而不是走到中环跟银行家喝1985年的红酒，那不是我的强项。」还很记忆犹新的记得他和伍佰在国光里面那一集说，他参加台湾的铁人三项，还有到很多人游泳的地方去游泳，只是一直没有怎么好好的很全面的去听陈升的歌，没有多少首很喜欢很欣赏的歌比较的遗憾呢。。不过一直很高兴的看到他和伍佰的关系走的这样亲近，也很庆幸伍佰和陈升可以成为这样的至交！！真是伍佰和陈升的大幸

还记得小胖吗！今天在100.7听到他们4个人发了一个新专辑还记得小胖吗！小胖和葛专？今天在100.7听到他们4个人以“吃到2”发了一个新专辑！！！！！就是这样一条消息而已。有时间的关心的可以去关注一下！真是羡慕！做伍佰的歌迷就要有这样的发展方向才是！！！！！在伍佰支持一个

这个时间哪里看杭州滚石30的视频和信息呢？？如题。。。。。有多少朋友这刻在关心这个