相会在攀枝花下 相会在攀枝花下
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【原创】画一样的《康定情歌》 康定情歌 听到过很多版本的《康定情歌》,男独、女独、重唱等等,富于特色的歌词,优美的民歌调子,动人的情感表达,那实在是不可多得的一曲!因此,它能吸引着众多歌唱者们精心演绎。然而,在听完朱逢博老师对这首歌 “标新立异” 的诠释后,我以为不会再有人用歌声绘出那样的画卷了。 跟着马蹄声前奏,当清亮的歌喉划出时,耳边响起的已不再是音乐,而是不断变换的画面:明朗夜空下,远方的小城依稀可见,城外片片草场辽阔无边,辽远的歌声从山坡上徐徐传来,又随晚风与月光一起飘散在寂静的旷野……忽然间,原野上燃起熊熊篝火,印红了天空与大地,也印红了欢乐的人群,青年男女穿着美丽的民族服装,在篝火边围成一圈,载歌载舞,通过歌声与舞蹈,表达着对心上人的倾慕与爱恋,那张张青春的脸庞洋溢出无尽的喜悦与幸福……夜深了,恋人们逐对散去,漫步静谧的夜色里,月光下又有人唱起了潺潺的恋歌,歌声响彻夜空,深入每一个爱恋者的心中。天边的弯月朦胧西逝,那歌声跟随月光渐渐远去,远去…… 如此富于变幻的歌声,让听者不自觉得走进演唱者设置的场景中,那由音高、节奏、声线的变换勾勒出的诗一般图画,仿佛影象在眼前缓缓流过,令我的思绪长久驻足其中。
《长江,你可知道》听后感 我是天外飞来的一只沙鸥,急切切想看望你的江流。你可知道,啊长江,有多少乡情相思在我心头,我梦中也看到你白雪的故乡,我梦中也看到你草原的牦牛,你不忘你是从哪里走来,啊长江,我怎能不追寻生命的源头。 我是远方飞来的一只沙鸥,在你的晴空展翅遨游。是谁织出这一片锦绣?中华儿女今朝格外风流。我是一只痴情的沙鸥,追逐你那滔滔江流,我愿像百川汇集于你,啊长江,让热情和汗水把祖国的大地浸透 很奇怪,第一次听到这支歌时,并不觉得特别,但它却开始成为我常哼起的曲子。清晨脚踩单车,远处总有一只自由振翅的沙鸥(是纯白的吧?我看到)吸引着我,走进滔滔不息的长江水,走进创作者的激情满怀。 前奏一出来就是强烈的,如若波涛滚滚的江水,绵延不绝向前流淌,但很快转为舒缓,引出女高音轻柔抒情的演唱,仿佛一只轻盈的沙鸥从这儿切入平静的画面,鸟儿在歌声中的飞翔怀着新奇,充满急切。跟着音乐的层层递进,听众随演唱者的情绪点点激昂,沙鸥逆江而上,因“乡情相思”去追寻梦中“草原的牦牛”、“白雪的故乡”,去追寻生命的源头。高潮处,伴奏是急速的江风、江浪,歌者便是那只逆着风浪急驰的沙鸥,自由而奋勇地向着向往的目标飞翔。第一段结尾处的激情转抒情,又仿佛沙鸥飞过奔腾的江水,转瞬来到宽阔平坦的江面,这才引出第二段更深情的“晴空展翅遨游”,看到那一片江山“锦绣”,进而希望“汇集于你”,“浸透”其中。 全曲结束,有种心潮澎湃的亢奋,创作者们把对祖国河山的热爱完全注入了歌曲,无论是词、曲,还是演唱,无一不倾注了儿女对祖国的爱恋,就象《那就是我》是游子唱给妈妈的歌一样,《长江,你可知道》是儿女唱给祖国母亲的歌。
观《珍贵礼物》视频有感 我不敢出声,不知该如何述说在看到这梦寐以求的影像后的心情。我怕自己的言语在真实鲜活的画面前显得矫揉造作,怕自己的文字在动情感人的回忆中显得浅显粗糙。但我依旧忍不住想去表达,表达感谢,表达感 悟,还有最深深的祝福。 感谢所有让我有机会看到如此珍贵资料的人:流浪的加拿大人、忆蝉、小木船,还有当年的采播人员,当然最最应该感谢的是我们的主人公朱逢博、施鸿鄂两位老师。感谢上苍,让我与您降落在同一片土地,与歌迷一起,聆听水晶般清泠的嗓音;感谢时光,让您纵情放歌几十载,与岁月一起,把握时代的节拍;感谢父母,给予我感性的听觉,与音乐一起,徜徉在想象的空间;感谢网络,让我距千里得相见,与信念一起,坚守最后的净土一片。 早已从朱老师的回忆文字中了解她个性中的坚定、执着、乐观。这次的采访更生动地展现了她刚毅的性格,看着她笑谈艺术人生中的困难与挫折,甚至笑谈对儿子的愧疚,我不得不钦佩她的豁达与勇气,也许正是这种刚毅与开朗,成就了那百折不挠的灵魂。这才能体会,在众多曲目中都蕴涵有她充满乐观积极的生活态度。也曾说过,朱逢博的《橄榄树》里能听出一种积极向上的情愫,《那就是我》中又何尝不是呢?“过去的就让它过去吧……”“通过歌曲表达我们对未来的期望,对祖国山河的爱,对人民的爱”“表达对祖国、人民的眷恋……”这就是歌者心中永远不灭的执着情感,情至将自己的生命溶入其中。我不知道,朱老师演唱过的歌曲中是不是每一位作曲者都将自己最真最深的灵魂赋予了作品,但我知道,老师却是将自己内心最透彻最诚挚的灵魂流露于每一个音符——“带着自己的心得和特色去演唱”,她的每一次歌唱就是一次心灵的袒露,一次情感的撞击。作为听众,我们是幸运的,因为我们拥有着她整个的心“观众的掌声就是她的生命,她一生最大的安慰。”于是,我想作心与心的交融,用真诚纯净的虔诚倾听来自天籁的歌声,尝试读懂她歌声中每句欢笑与叹息,切身体味那独有的“标新立异”。相信倘若当初不是从事了歌唱事业,在建筑业奋斗的她也定能成为居里夫人式的一代名家。 在圣诞、新年钟声即将敲响的时刻,深深地祝福,祝福敬爱的朱逢博、施鸿鄂老师笑容永远灿烂、生活幸福平安!
小雨中的回忆 小雨中的回忆 小雨细细密密地飘着,好些天了,看不见太阳的影子,湿漉漉的空气中贮满了惆怅。望着窗外灰蒙蒙的天,耳畔响着熟悉的旋律“我时常漫步在小雨里,在小雨中寻觅;小雨像一首飘逸的小诗,常萦绕在我心里。在没人的雨中更显得孤寂,但我脸上并不流露出痕迹,每当小雨飘过总唤起我的回忆。”朱逢博老师满怀情深的歌声,带我走进童年别离的记忆。 也是这样一个灰蒙蒙的冬日,灰色的山,灰色的水,灰色的地,灰色的天……一场大雪即将来临。那是在青海的最后一个星期天,与An约好作一次离别前的聚会。说是聚会,不过是加上妹妹三人的故地重游(就像歌中所唱的,想去“寻觅”往昔的快乐)。依旧是那条奔流的河水,依旧是那条窄窄的田边小道,初秋时节路边绿叶掩映着红色浆果的枸杞丛只剩下灰黑的短枝,金色的麦浪也已成为参差的茬杆在单调的寒风中瑟瑟。我们没有了夏日雀跃的欢呼,只静静前行。仰望低沉的天空,年少的心灵第一次感到难言的压抑,静谧的四周好象也在渲染这样的心绪,除了河水的哗哗声,空旷得感觉不到一丝生命的痕迹。终于走到了轰鸣的小水坝,那是平日里玩耍的终点站,但没有人停下脚步。怀着一丝侥幸我们居然穿过了水坝(每次都会遇到管坝的老爷爷将孩子们吓跑),于是沿着满是鹅卵石的河边继续向前。几棵光秃的小白杨出现在眼前,中间还冒出一丛灌木,弯曲的茎相互缠绕,茎上长满尖刺,形成一个约一米直径的“刺球”。大家立刻被这新出现的玩意儿吸引了,弯下身想看看里面是空的还是实心的,猛然间刺蓬窠里窜起十几只灰色的小鸟,惊恐地四散飞去。目送着远去的飞鸟,很后悔破坏了鸟儿们安宁的生活。我们突然忘掉了离别的阴郁,大声讨论起鸟儿来:为什么不飞去南方?它们不怕寒冷吗?它们四季都在这里生活吗?冬天它们吃什么呢?……周围的沉寂打破了,三个因即将分别而忧伤的孩子,对突然出现的自由生命兴奋不已,为飞翔着的小生命的前途担忧,忘却了自己的伤悲。 回来的路上,我们的心不再是灰色的,远飞的小鸟为我们开启了一扇心灵的窗户,大家想象着离别后的相聚,心中充满了向往与希望…… “我时常漫步在小雨里,在小雨中寻觅……”朱老师一首首歌曲,就像一只只飞翔的小鸟,放飞了我一个个梦想和追忆。
[原创]朱老师一曲悠扬的《竹笛》 大脑混沌的间隙,不经意地选了这首朱逢博老师演唱的《竹笛》来听,一瞬间好似燥热夏日注射了针清醒剂,思路变得清晰起来。 前奏开始清脆乐器展现出波光粼粼的景象,随后急卷的风吹来,一阵阵掠过,方才感到那不是灿烂阳光下的波光,而是早春尚未融化的冰凌,在透过竹林的光线中,点点闪亮;接着女声“啊……”的伴唱(觉得这里伴唱的声音响了些,多少打破了原曲中宁静的氛围,如果改为单一女声的轻声伴唱效果可能会更好)带出了朱老师悠扬的歌声: “悠悠扬扬 好象来自清山冈 拍动翅膀 笛声掠过鲜花开放 竹笛竹笛 你送我动人旋律 如诉如泣 句句笛声渗透我心里 竹笛竹笛 充满田园的情趣 抑扬顿挫 令我心灵战栗 请告诉我 吹笛人究竟在哪里 笛声如铃 滋润我心底” 山林里隐约传来悠扬的竹笛声,那是从尚未完全冰解的小溪里,升腾起的一缕烟雾中飘出的淡雅;悠悠的乐音随飘绕的雾气一齐在竹林间传递,游过春天的第一朵野花,穿过春天的第一片翠绿,散开去,散开去……寻音的人儿和着笛子轻声吟唱,婉约的歌声同笛声缠绕在一起,随着丝丝缕缕的烟雾荡漾山间,仿佛两颗纯洁的心互诉衷肠。 这大约是首日本曲子,音乐有着明显的民族风格。全曲在悠扬的浅声低吟中开始并结束,思绪便随着笛音在山野间飘飘荡荡,空气中仿佛满是初春的冰凉和竹林的清新,心灵触摸到的除了清幽还是清幽,这应是竹笛声带来的最直接感触,也是朱老师歌声表达中,此时此刻我所会出的意境。
精神母亲 第一次在博吧里看到深林明月用这个词来描绘朱逢博老师在他心中的地位时,内心深处产生了强烈的共鸣。 从严格意义上讲,我好像算不不上是真正朱逢博的歌迷(这是到了博吧和论谈后感悟到的),真正的“歌迷”是对“歌”有一定的理论或实践上的研究,有理由的去“迷”。而我只是从小爱唱歌,却从未象众多博迷那样去学习钻研过,单凭个人喜好谈想法,因此每次只是在述说自己。 而我又确是真正的朱逢博的歌迷,对她的歌声有着鱼儿对水般的依恋。我是那种天生情感太过丰富的人,就象一部小说中描述的那样,是一条鲸鱼,我的精神需要在浩瀚大海中生活,狭小的江湖满足不了我的需要。终于有一天,我找到了属于我的“大海”——朱逢博的歌。听着那充满丰富情感的天籁歌声,思绪随音乐而去,忘却自己,不管那是快乐的,还是悲伤的。于是不论泪水、汗水,成功、失败,痛苦、欢笑,我都会在独处时轻轻地唤声“阿姨”,唱着她曾唱过的悲伤、欢乐的歌,得到的是从未得到过的安慰、鼓励和勇气,那是一位母亲给予孩子的最大财富。在这种精神支持下,我走到了今天。 今天的我在精神上依然如此依赖于她,每每遇到压力、挫折的时候,最好的方法就是聆听她富于生命力的歌曲,从中缓解紧张的心绪,获取前进的动力,有时生活的好丧气,没有希望,感觉好累,但她歌声中纯净向上的精神总能洗去我心中的阴郁,因为那歌声里充满了美好。真的很感激上苍,让我拥有了世界上最清美的歌声,有了这样一方纯净的土地,周围任何阴暗丑陋都不再能影响我,因为我已经拥有了她歌声中最美好的世界。悲观的我因遇见了她而乐观,孤寂的我因拥有了她而充实。就像那歌中唱的“母亲只生了我的身”,但——“您的歌声却深入我灵魂”。 朱逢博——我的精神母亲!
仙人球·蜜蜂·莺--访朱逢博 文章发表于1980年的《新观察》,6年后16岁的我从父亲的收藏中偷偷剪下。作者吴承基。 朱逢博是我国著名的女高音歌唱家。这些年来,她的足迹,遍布大江南北;她的歌声传遍长城内外。人们在音乐会上,在收音机旁,在银幕里,在荧光屏前,着迷地听着她的演唱。作为一个艺术家,她是怎样生活、工作的呢?在一个秋高气爽的下午,我走访了她。 穿过一条弄堂,走进一个庭院,踏上昏暗的楼梯,登上三楼,来到了她的斗室。尽管房间不大,一到雨天便四处漏雨,不得不把脸盆放到床上接雨水,却布置得很得体、美观。一架钢琴说明了主人是搞音乐的。一只玻璃橱内,摆着各种工艺小摆饰,桌上放着盆景,墙壁上挂满了美术名家的画。窗边鸟笼里有一对喳喳啼叫的芙蓉鸟。尤其是阳台上种着各种花卉,走近一看,有名贵的米兰,有洁白的百合花,有奇特的蟹爪兰、迎春,还有名目繁多姿态万千的仙人球,真使人赏心悦目。看得出:主人的兴趣爱好广泛,是爱美、爱生活的。 穿者杏花色外套的朱逢博,热情地接待了我。她见我留神各种盆花,爽朗地说:“种花也是一种乐趣。在社会上,观众爱听我的歌声,是对我最大的安慰,在家里养花也是一种安慰。”她停了一停说:“这些年来,我们的生活够苦的了,为何不把生活布置得美一些呢!”我颔首表示赞同。 爱美,是人类的本性,尤其是一个艺术家,如果没有对美的追求、欣赏和鉴别力,很难想象会把美的作品呈献给广大观众。此时,我的耳边仿佛突然响起了《北风吹》、《请茶歌》、《雪莲花》那优美抒情的旋律…… (待续)
电影比“福尔摩斯”更有魅力 这是朱逢博老师在一本电影杂志中的文章,我有幸看到并将它珍藏了起来,文章全文如下: 我的童年是在抗日战争的烽火中度过的。那时大人带着我整日颠沛流离,我连皮球是啥样也不知道,更谈不上看电影了。既然我没有品尝过电影的滋味,以致后来,当我那年轻的父母去电影院,为他们的爱情加热的时候,我眼不馋,心不动,安安稳稳地坐在家中,拧亮所有的灯,怀里抱个饼干筒,一手捧着看不腻的福尔摩斯小说,一手拿着火钳,随时准备对付那突然出现的未知的可怕的怪物。 有一天晚上,爸爸和妈妈去看电影《夜半歌声》。妈妈回家后竟一宿没合眼。第二天,她一面喊头痛,一面不住地对爸爸说:“太可怕了,简直太可怕了!”“难道电影中有比福尔摩斯小说中更可怕的东西?”我心中飘浮起一团疑云。受这种好奇心的驱使,我一心就想看一看《夜半歌声》;但是父母是绝不愿意带我去看这样的电影的。于是,我把这一心愿告诉了刚参加工作不久的大表哥。他听了哈哈大笑,刮了刮我的鼻子笑我是傻瓜,当即接着我去看电影。那天我们一口气看了三部电影:一部是《艳阳天》,一部是《出卖影子的人》,还有一部就是《夜半歌声》。                           未完待续
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