贵族气质王者心 贵族气质王者心
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周末,聊聊股市的生态圈以及这些大佬们。 周末,聊聊股市的生态圈以及这些大佬们。 很多人进入股市糊里糊涂的亏钱,或者赚钱也不明不白。甚至,明明一家企业质地优良各种报表,结果一进连连下跌。为什么有些票质地一般却越长越高,而你手中票却大盘上扬不涨,下跌却跟跌。 先普及一下股市的生态圈吧,如果你对股市有兴趣的嫩韭菜,有很大帮助。 一:股市里隐形大鳄,庄家。 庄家构成很复杂,基本上有国家队,国家队里银行,险资,其他金融机构,一些市场上大土豪。 主要特点,资金雄厚,消息灵通。 掌握企业的实际营业数据,掌握第一手产业发展计划,以及极高控盘水准,最后是耐心。 以氢能源为例,以氢能源为例,zy发展计划刚形成,庄家已经能拿到第一手消息,开始一两个月布局。消息公布市场,几只龙头开始连续涨停板。 这些庄家大佬一般不会在市场里抛头露面,手眼通天资金庞大,是真正的大佬。 二:股市里的风云人物,游资 知名游资章盟主,赵老哥,欢海姐,猪肉荣,小鳄鱼。 这些人往往都是代表一段传奇,譬如章盟主十几万入市,现在几十亿。譬如赵老哥,八年一万倍,猪肉荣宁波徐家,孙老哥20万到20亿。 这些大多刚开始都是小散出身,技术过硬。 对于市场消息非常敏感,往往通过小新闻就能发展大龙头。其次,就是盯盘技术,能够对于庄家洗盘资金量和出货资金量区分,在庄家洗盘中实现低吸,均线技术强大,能在均线上降低自己成本,做t也是强项。 他们不做庄,却能与庄共舞,能在涨停板吃货和庄家洗盘低位吸筹。 一出手就是少则一两板,多则六七板。 而且这些人相互帮助。 龙虎榜擒龙,就是去看他们身影,跟他们思路去盈利。 第三,小散 消息不灵通,技术不强大。 你以为第一手消息,可能一个月之前内部已经全部知道,你买了对方就砸。 你以为企业报表不错,恰恰是虚假或者出货。 你以为资金方大是庄家进货,恰恰出货。 你割肉对方进货。 先了解市场构成,在去决定自己投资方向。什么八年一万倍,在股市确实存在的,而且不只是赵老哥一个人,这些游资大佬都有类似经历。但是,建立在你对于市场充分了解上。不然就是送钱
刘欢在地位上是教父,实力上是周伯通,但是和巨匠差一丢丢。 地位上,算是中国流行音乐的开山的那一批人,而且一直能坚持到现在。 在那个时期,摇滚崔健和流行刘欢,就是时代的标签。 实力上,是在流行音乐大师级水准,各种类型音乐都玩过,很多类型都是拔尖,大多数类型不算宗师也是水准最高的那一批。 但是,如果拿金庸著作来比,刘欢算是周伯通。 周伯通,武痴,即博又通,实力顶级,在武林上都得称颂大师。 只是武林上还有郭靖、杨过等巨匠。 刘欢是音乐痴迷,音乐类型也多,演唱水准很强。但是,刘欢音乐总是给人一种距离感。 这种距离就是共鸣,就像杨过打金轮法王黯然销魂掌,是透过生死离别的。 刘欢这一季基本上音乐功底是我百分百五体投地,譬如夜和巴黎晴空下,还有好多听起来很舒服或者酣畅。 只是,像龚琳娜面对老锣的小河淌水,谭维维想念父亲的乌兰巴托之夜。 刘欢老师的音乐世界虽然丰富,但是就像一个旁观者,远远的欣赏音乐里的美景。 而龚琳娜和谭维维,是把自己的世界,自己的喜怒哀乐直接给你。邀请你进入她们世界,或者让她们进入你的世界。 这也和刘欢老师的性格和职业有关系。 学院派,作品十分工整。但是,多了一种把玩欣赏心态,少了一分情感注入。 侧面也说明刘欢老师,虽然音乐作品很多,但是真正很多各大音乐节目里面被翻唱的不多。 崔健的花房姑娘等至今各类节目歌手愿意翻唱,因为刘欢老师音乐作品中很少表现自己的个性,很难再他作品当中改编出自己的风格和特性。 只能说,遗憾吧。。。 祝愿刘欢老师身体康复,带来更多有特色作品。
随便写写,流浪地球与爱国的话题吧,何为爱国。 很多人喜欢小破球,有些人很讨厌。 从电影质量而言,小破球不十全十美,也就7.5分到8分,我说的是按照好莱坞标准。剧情不连贯,特效CG画面感还是比好莱坞更强。但是,也有出彩的特效画面以及饱和式救援,被好莱坞英雄大片,谈个恋爱随手救一下地球,小破球大局观还是非常不错的。 就像刘慈欣对科幻见解,现代世界科幻越来越注重独立个人,而黄金时代科幻是人类整体去面对未来世界,格局确实小了点。 其实,真正争议的就是全篇到底有没有爱国主义?到底为什么看到人类饱和救援自己的地球,会让中国的五毛和美分们为到底是不是被爱国绑架喋喋不休呢。 除了吴京之前演过战狼2,说过爱国无罪,但是破球真真正正的没有一处是爱国主义宣扬。但是,这部电影所处在的时代确实是非常爱国的。 很费解吧。 那么我们就来解析爱国是什么?我们把豆瓣和知乎两个群体作为标本来解析,何为爱国。 豆瓣群体是什么,大学毕业文青和愤世者居多,他们更多接触到普世价值观,接触到天赋人权,但是又无能力改变自己较低的社会阶层地位的一些人。他们认为,国家是维护既得的利益集团的工具,压迫底层劳动人民而已。真正只有百姓觉悟,向往人权与国家既得利益反抗才能获得自由的一批人。 知乎群体又是什么,有一定知识积累,一定阅历,在社会产业分工中占据很重要地位的一批人。他们口中的爱国,则是国家带动产业升级,维护产业分工,国家促进消费让他们行业竞争力增强福利待遇增高。只要,政策支持产业升级,知乎群体就起立鼓掌。 国家,到底是压迫人民维护利益集团的工具?还是维护产业发展,维护产业利益,提供社会秩序和福利保障的根基? 你接受前者,破球可能就是1颗星,因为质量确实和好莱坞大片有一定差距还有可恶的水军,更可恶的吴京。 你要是后者,破球就是5颗星,因为流浪地球带动了电影产业升级,任何产业的升级和福利的扩大他们都会大吹特吹。 说完电影,就要回到中美关系上。 川大总统,动不动要收取国产高昂的税率,动不动要制裁华为,非得要拘留任正非的女儿。他在干嘛?无非就是希望动用国家体系去保护自己的产业优势而已。 中国曾经是仰望美国,十几年前二十年前,美国在我们看来就像夜空中最亮的星,我们要学习他们,我们要拥抱他们,他们就像灯塔和明灯。 放到今天,我们和美国竞争关系,虽然有合作,谁来定义未来产业,用产业打败对方,获得全球更大的利润,我们不在是像看星星一样看着他们,他们只是比我们高,但是一些产业精英认为,我们能打败他们。 当你把关系理清后,你自己就有答案,破球到底是不是爱国,爱的什么国的问题。 在人类历史中,产业尖端一项是赢家站在食物链顶端,其他国家产业则和赢家配套,吃你的残羹冷炙。到现在已然如此,在产业底端的没有发言权,譬如非洲,很冷酷但是很现实。 有时候,明白自己所处的环境,吹嘘别人家产业,不如去提高自己的素质,提高自家产业水准,当你帮助大家站在食物链顶端的时候,让我们能像美国一样全世界靠产业剪羊毛,你就是真正的爱国者。
随便写写,流浪地球与爱国的话题吧,写的啰嗦,不喜勿进。 好久没在毛吧正式发帖了,毕竟一段时间成绩不理想,熬夜对身心打击很大。后来注意力又转向生活,譬如赚钱,偶尔关注一下电影和小姑娘。 今年春节,正事上只干两件,一件就是春节之前买了北京文化,年后赚了一个涨停板,另外一件就是在电影票房吧吹了一个月的小破球。吹爆又赚钱,也算挺高兴的。 很多人喜欢小破球,有些人很讨厌。 从电影质量而言,小破球不十全十美,也就7.5分到8分,我说的是按照好莱坞标准。剧情不连贯,特效CG画面感还是比好莱坞更强。但是,也有出彩的特效画面以及饱和式救援,被好莱坞英雄大片,谈个恋爱随手救一下地球,小破球大局观还是非常不错的。 就像刘慈欣对科幻见解,现代世界科幻越来越注重独立个人,而黄金时代科幻是人类整体去面对未来世界,格局确实小了点。 其实,真正争议的就是全篇到底有没有爱国主义?到底为什么看到人类饱和救援自己的地球,会让中国的五毛和美分们为到底是不是被爱国绑架喋喋不休呢。 除了吴京之前演过战狼2,说过爱国无罪,但是破球真真正正的没有一处是爱国主义宣扬。但是,这部电影所处在的时代确实是非常爱国的。 很费解吧。 那么我们就来解析爱国是什么?我们把豆瓣和知乎两个群体作为标本来解析,何为爱国。 豆瓣群体是什么,大学毕业文青和愤世者居多,他们更多接触到普世价值观,接触到天赋人权,但是又无能力改变自己社会阶层地位的一些人。他们认为,国家是维护既得的利益集团的工具,压迫底层劳动人民而已。真正只有百姓觉悟,向往人权与国家既得利益反抗才能获得自由的一批人。 知乎群体又是什么,有一定知识积累,一定阅历,在社会产业分工中占据很重要地位的一批人。他们口中的爱国,则是国家带动产业升级,维护产业分工,让他们行业竞争力增强福利待遇增高。只要,政策支持产业升级,知乎群体就起立鼓掌。 国家,到底是压迫人民维护利益集团的工具?还是维护产业发展,维护产业利益,提供社会秩序和福利保障的根基? 你接受前者,破球可能就是1颗星,因为质量确实和好莱坞大片有一定差距还有可恶的水军,更可恶的吴京。 你要是后者,破球就是5颗星,因为流浪地球带动了电影产业升级,任何产业的升级和福利的扩大他们都会大吹特吹。 说完电影,就要回到中美关系上。 川大总统,动不动要收取国产高昂的税率,动不动要制裁华为,非得要拘留任正非的女儿。他在干嘛?无非就是希望动用国家体系去保护自己的产业优势而已。 中国曾经是仰望美国,十几年前二十年前,美国在我们看来就像夜空中最亮的星,我们要学习他们,我们要拥抱他们,他们就像灯塔和明灯。 放到今天,我们和美国竞争关系,虽然有合作,谁来定义未来产业,用产业打败对方,获得全球更大的利润,我们不在是像看星星一样看着他们,他们只是比我们高,但是一些产业精英认为,我们能打败他们。 当你把关系理清后,你自己就有答案,破球到底是不是爱国,爱的什么国的问题。 在人类历史中,产业尖端一项是赢家站在食物链顶端,其他国家产业则和赢家配套,吃你的残羹冷炙。到现在已然如此,在产业底端的没有发言权,譬如非洲,很冷酷但是很现实。 有时候,明白自己所处的环境,吹嘘别人家产业,不如去提高自己的素质,提高自家产业水准,当你帮助大家站在食物链顶端的时候,你就是真正的爱国者。
不论豆粉球黑如何兴风作浪,其实他们都无法逃避历史定位。 第一:流浪地球是中国第一部硬科幻特效电影,已经是非常精确的历史定位。 就像我们讨论第一部电影《定军山》,1930年代社会集大成之作《马路天使》,中国第一部科幻《珊瑚岛上的死光》,第一部贺岁片《甲方乙方》。 在大投资硬科幻视觉特效电影就是《流浪地球》,你现在怎么黑,也黑不动破球的历史地位,不喜欢冯小刚黑《甲方乙方》,你黑它,它就不是中国第一部商业贺岁片吗?历史定位不是因为几个黑子就能被大家忽视的。 第二:郭帆导演的7000台前幕后团队,以及《上海堡垒》,《拓星者》台前幕后团队,这些团队将成为中国硬科幻电影根,会培养更多硬科幻台前幕后人员,他们是帮助电影产业升级的英雄。 中国始终要学习好莱坞制作模式,尤其是科幻片是最难啃的骨头,而郭帆幕后团队和其他电影导演的团队,出色的完成自己的工作,我们有信心对自己的技术和市场,就是因为这些导演和团队的努力。硬科幻电影产业扩大,创造更多就业机会,赚取更多外汇以后,社会提供更多福利。 这是未来必然结果,你们凭一张嘴就能黑动人家电业产业升级的功勋?你自己做了什么?想象,人家在努力创造就业机会,你在后面扯他们后退。丢不丢人。 第三:中国电影市场始终会扩大,抗衡美国市场或者超越。而越来越多精品电影会出现。 中国经济已然没有到头,上升空间还很大,气不气。你怎么踩本国电影抬高国外电影,其实未来都不重要。 我们市场会更大,更多好莱坞导演、资金和演员会来我们这合作,我们资本也会更多出现在好莱坞市场。 在相互学习之中,我们拍的电影会越来越好看。。。你怎么黑也阻挡不了这个趋势,蚍蜉撼大树而已。 这三点,一个历史定位,一个正在发生,一个将来出现。 那一条都是客观存在的,你主观黑,歇着吧。。。。别做产业扯后退的哪一个,历史定位这些人是伟大的电影工作者,定位你是可耻的黑子们。
今日说法:传销型导演郭帆与他的流浪地球 最近有一部自称硬科幻的电影流浪地球横扫电影票房,与此同时该电影多名参与人员却控诉导演,坑蒙拐骗,通过花言巧语蒙骗广大无辜群众进入剧组,在剧组内实施肉体和精神压榨,下面我们采访一下控诉人。 控诉人知名演员吴先生:我和导演并不算交情太深,看他对电影热情,才勉为其难去剧组客串一个小角色,结果客串31天,途中告诉我不发我薪水,还进行洗脑大法,让我对其电影投资,一入剧组深似海啊,一下子半辈子赚的6000万元全部投进去了,现在天天吃糠喝稀,本来说坐飞机回家过年,结果没钱坐火车也没钱买卧铺。我好歹也是名人,被群众拍摄在火车过道坐马扎,丢人啊。 控诉人来自香港的吴老先生:本来我大病初愈,在家休养就被导演以网剧的价格签进剧组,我以为他们拍科幻只是玩闹。但是,他们来真的啊,天天那么重防护服套身上,我一个老同志,那受得了啊,氧气根本不敢离身。这导演简直是魔鬼,连老人都不放过。 控诉人某高中生赵小姐:我举报,他们不仅仅迫害老同志,还折磨未成年人。当年进入剧组的时候我才初三,正是长身体和面临中考的时候,每天穿着防护服十几个小时,压得我都不长个了,而且因为拍摄任务重,没时间复习,中考差点考砸。 控诉人帅气的屈先生:我本来是其他剧组的演员,去星巴克买了一杯咖啡,被剧组工作人员发现,把我照片发给导演,导演让工作人员发动洗脑神功,拍摄四个月,基本工资低的要命。这个剧组太会剥削劳动人民了。 控诉人硬朗的李先生:当初被导演真诚打动,给的薪水确实不高。他们说拍摄要穿外骨骼,只要二三十斤,我觉得自己身体还行,就把戏接了。进入剧组,那叫个后悔啊,八十斤的外骨骼,天天穿上卸下,穿一次三到四个小时,套上之后连厕所都去不了,动一动都要死。像我这么硬朗的人,天天累得和香港吴老抢氧气吸。以后,谁说拍科幻,先试试妆,衣服重的直接PASS。 控诉人维塔工作室人员:俺们新西兰银,最实在啦,剧组来俺这订了一套外骨骼,俺只要四十万。只是忘了说,这套四十来万外骨骼只能摆拍。结果,这群人天天穿上拍十几个小时,穿坏了,还无赖俺机械质量不行。俺那个冤屈啊,最后搭上几个工作人员,天天跟着这些人屁股后维修。恁们没钱就别拍科幻,几套衣服都买不起,天天让俺修,做生意这么多,第一次亏本。 控诉人特效公司经理:导演天天把我们几家特效公司拉到剧组洗脑,而且极低价格让我们做特效,条件及其恶劣。甚至一家中德合资特效公司,做到后期要到欧洲申请补贴,把补贴的钱投入到剧组做特效。我们容易吗,从夏天到秋天冬天,最可气的是制片人,连秋裤都不给我们买,说片子上映回本才有秋裤。这N嘛都开春了好不好。骗子剧组。 控诉人维修电脑的杨师傅:我是青岛本地一个修电脑的,剧组刚开始在我们这买了几个二手显示器,从此就赖上我了,天天来我店里维修,最后他们直接忽悠我去了剧组,一去就是四个月啊,我可怜的小店生意啊。 现在对剧组的控诉人员还在增加,郭帆和剧组们恶性累累,终究要受到广大人民群众的批判。
《流浪地球》将破20亿!片方却一分片酬不给演员加!郭帆:我加   《流浪地球》是2019年春节档的爆款作品!它自上映以来票房一路飙升!第一日就破亿,第4天破10亿,如今来到了第六天,它是将要破20亿了。这样的票房走势,它是必定拿下春节档票房冠军了,甚至破60亿! 《流浪地球》会有这样的好票房,这是与演员们的敬业脱离不了关系了。这就拿吴孟达说事。 都知道吴孟达年事已高,身体不好但是他却没有因此放松自己的要求。在拍戏时,他身穿60斤重的太空衣还要吊着威亚,用以模范真实的太空环境。几个上下吴孟达是已经累晕了,郭帆看到此心痛不而,是直接叫他别拍,但是吴孟达却还要精益求精,认为演不好的戏份,自己就要求从拍,以求完美。 而除了吴孟达这么敬业之外,李光洁也一样。为拍好一场戏,不影响影片的进度和效果,他竟然穿起尿不湿。这还不足算,在拍一场戏时,他也曾试过要求导演拍了自己30多小时,直至把戏拍到完美。当然屈楚萧、赵今麦这样的演员一样那么卖力。 有着这么多敬业的演员,那《流浪地球》自不然就会成为好作品,拿下如今这样的票房成绩了。 都知道《流浪地球》在拍摄时,是严重资金不足的,所以在那时给演员的片酬也是特别低的。   如今票房这么高,片方大赚,理应都要把演员们的片酬加上来了,但是却传出来片方一分片酬都不给演员们加。 演员们这么敬业,这么拼命一心就是为了《流浪地球》,但是片方赚爽了,演员的片酬却低得可怜还不加上,这观众在得知此事后就是感觉不开心了,而郭帆对此事也是异常的愤怒。所以在一次发布会上,他就说了所有的演员,在票房终结后,我将自掏腰包给演员们加上应有的片酬! 当然影片票房高了,片方不给演员们加片酬也是正确的,这毕竟当时签约时就签好了片酬,所以如今票房多少就是与演员无关。这就连《战狼2》那么高票房,片方也没有义务要给演员加上。最后也还是吴京的自掏腰包,那些演员才能拿到合理的片酬! 如今郭帆发话说了会自掏腰包加演员们片酬,这就是一件皆大欢喜的事了。而从这件简单的事也可以看出郭帆这样人的人品还是挺好的!
从本质上,战狼2和流浪地球,不仅仅是一部电影,而是一种文化 这个年代,中国国力,可以说世界第二,虽然人均差了不少。但是,我们很多企业还是很给力,譬如华为、阿里巴巴等。在资本上,中国已经从纯外资投入国内生产,转向国内资本投资国外。 在这个大背景下,国人已经受够了曾经被洋大人指手画脚、颐指气使。以及某些接受一些西方思想,自认为高人一等对国内文化的蔑视。 在硬件上,国内工业逐步完善,已经让欧美日等国严重感受到危机。 但是在软文化输出上,国内依旧离欧美距离差很多,不仅差的多,而且经常被自己人看不起。 战狼2和流浪地球,就是这个时代下出产的,也就不难理解,人们对于两部作品的寄托和对两部作品诋毁所带来的反弹。因为,普通民众依旧还是认可,我们的产业发展,我们能和欧美竞争,我们以后孩子将有更多选择可能。 我们赚外快,保障体系更完美,我们能享受我们自己带来的视听文化,而不是去看字幕翻译。 硬实力上升和全球票房占比增高 对于软文化落后的不满和求变,促使像战狼2和流浪地球,孕育了两部电影在国内的口碑和成功。 当有一些力量,不论是商业需求,还是一些自认为高级的。 否认两部电影,就会让人认为否定国家软实力的进步,都会打来攻击和反弹,在舆论浪潮上。 这个是谁更该不了的现实。。。 而且,未来将会有更多好电影将上映,我们认可我们向外软实力和硬实力齐平的时候,艺术水准才会到达一个巅峰。
采访流浪地球幕后英雄:制片人龚格尔,破球出生坎坷之路 “编剧室和剪辑室在业内被称为斗兽场” 三声:2015年刘慈欣已经拿了雨果奖。你应该知道《流浪地球》会是个很大的制作。你决定加入时的想法是什么? 龚格尔:郭帆之前没拍过这类电影,但人不能通过经验判断,我觉得他对于内在视觉化的想法和方向性的把握都很准,而且他从来对目标都不动摇,他的执行力、创造力和想象力,都是一流的。不管他做什么项目,我都支持。 而且《流浪地球》这个项目,也是我个人的选择,我七八岁就开始看科幻小说,看《科幻世界》、《奥秘》,我是彻头彻尾的科幻迷,所以不可能放弃。 三声:剧本创作是怎么开始的? 龚格尔:《流浪地球》对我来说,有一种宿命的东西。2015年12月20号,我母亲刚去世。病逝之前她在昏迷中突然清醒了,说我儿子非常优秀,那是我听她说的最后一句话。我觉得我得完成母亲对我的期待,我必须做好。 接《流浪地球》,就在20号之后不超过10天。剧本第0稿是基于《流浪地球》这个标题,我和郭帆还有另外两位编剧,每个人拿出一个自己的想法来。根基是导演选择了地球经过木星的一瞬间那个片段。电影和小说不同,必须聚焦于某一个时段、某一个情节,充分展开。 当时4个人写4个方向,我写了1万字的,他们三个写了提纲,大家都发挥自己的想象力。最终由导演全局把握,从这4个剧本中选择各自好的部分形成了第0稿,然后开始集体创作。 三声:集体创作是怎么进行的? 龚格尔:我们开剧本会,是在郭帆导演工作室,那个时候公司刚成立。每次讨论大概两三天,然后回去写。每天大概12个小时,一般都到晚上10点钟。 编剧室和剪辑室在业内被称为斗兽场,经常两个人就一个指着另一个说,你这个绝对不可以这么写。然后另外一个,就说我为什么这么写,理由全说出来。这种强烈的对抗,是基于对作品的负责。没有人有任何情绪性的。我们心里想的就是一个事情,就是观众。 大家争执的是,合不合理、是不是符合导演最初设定的逻辑和原则。导演对这个片子在编剧上提出的要求就是,既特殊又不能特殊,以及从视觉到逻辑的由小及大再及小,这两个原则。而对于作者情感,是基于我提出的,刘慈欣有90%是描写人类在宇宙中的渺小、以及人类不适合在宇宙中生存,是一个可悲的短暂的存在,剩下10%描写的是人类如此渺小,但依然拼尽全力的去抗争,那是精华。这是从导演对整个片子的逻辑,以及作者情感,这两个方面去前置一个作品的形状。 2016年1月底形成了第1稿。我们拿出剧本的速度甚至让出品方很惊讶,导演强烈的把握了剧本的方向和他的需求。之后开始每隔一周就交一个新版本,最终剧本写了10稿,每稿10版,一共100版,所以我们每个人最起码写了100万字。 2016年4月,我们向中影制片部门的负责人做了一次剧本阐述,整个剧本由我和郭帆表演了一遍,大概历时两个小时,到最后动情之处,不仅我们表演的人很哽咽,现场所有的人都哭了。 三声:你和郭帆在剧本创作中最剧烈的冲突是什么时候? 龚格尔:其实真没有,我们俩想得气质完全一致,但在细节上的确有很多争吵。举个例子,在影片的最后的高潮部分,刘培强要向地面的儿子说一段话。因为我和我父亲的感情非常好,所以那段我写得很动情、也很多,甚至写出父亲说“儿子我爱你”。但是郭帆看完就说,你问下在场的编剧,他们和爸爸的关系怎么样?他们都说,和爸爸从来不说话。我才意识到我和我爸爸的关系,不是典型的中国家庭。这个就是我需要校正的地方。  《流浪地球》制片人龚格尔 三声:大家觉得你们把大刘的核心精神保留的特别好。 龚格尔:这点其实不是从《流浪地球》出来的,我和郭帆对大刘的全部小说都很熟悉,我们是从全局把握的。我在知乎上说过,我和郭帆当时犹豫了很久,要不要把大刘请过来直接参与剧本,后来我和郭帆一起商量说,两个创作者在不同领域,最终要完成的是在作品上的握手,而不是现实生活中。 我第一次见大刘,应该是2018年。当时我带着家人一起去阳泉度假,我去找大刘。他早就知道我们在干什么,但是我们双方都没什么信心,我们项目也没有任何人和他有任何接触。直到我当时第一次拿笔记本给他看剧照,他第一反应就是,好,好,成了。 我们在最开始的时候就知道刘慈欣对于改编的想法,他在一个报道里说,影视改编小说,尤其是改编他的小说,决不能照搬,一定要再创作。所以我们不和他接触的主要原因,就是我们要保证,这是一部电影,必须让专业的人做专业的事。小说看完给观众的心情,和看完电影的心情,这两者应该是一致的,除此之外,没有任何东西应该是完全借鉴的。 “整个过程中最难的是信任” 三声:你在这个片子里,既是编剧,又是制片人,得负责管钱。 龚格尔:郭帆看重我最大的优点是,在编剧层面上把握钱应该怎么花。我在写的时候,就知道这段值得花钱,我为什么写它。 三声:中间资金断过吗? 龚格尔:没断过。资金当然不可能断裂。确实出现了今天花明天钱的问题。出品方他们就是不断接受我们的超支,然后帮我们申请,他们对我们没什么压力。 三声:找演员的过程困难吗? 龚格尔:我们从2016年的10月开始选人,选到2017年的4月,开拍前的15天。这个期间,我们不断寻找演员,但是非常困难。他们都说得非常明白,中国科幻可能还没到时候,都不愿意加入进来。所以这个海报上的每个人,都是英雄,他们的片酬极低,吴京零片酬,其他人的片酬加起来,都是这个片子投入的沧海一粟。 三声:第一个确定的主要演员是谁? 龚格尔:在我们心目中,第一个主要演员是吴孟达,这是在写剧本的时候就写进去的。因为我爱吴孟达,我自己做演员的时候,很多表演都会模仿他。吴孟达是喜剧演员,但是我们知道他一定没问题,越喜的演员演悲剧越好。当时达哥拿到我们这个剧本,觉得这是个好莱坞买来的剧本,是个网剧剧组。进组之前,他来这就是做一份工作,基于一点对于中国科幻的支持,和一点好奇心。来了之后,发现我们这个团队和他想象的完全不同,状态完全改变。 真正实际第一个签约的主要演员中,李光洁是第一个。我们刚开始忽悠李光洁,告诉他这是外骨骼,新西兰打造,40多斤,穿上去很威武很轻盈,然后他穿上去之后发现80多斤。 三声:电影整个过程中,最难的是什么? 龚格尔:信任。这不仅是我们创作者团队的,而是涉及到这过程中的每个人。首先是出品方对我们的信任,其次是信任自己的伙伴,我对郭帆的信任、郭帆对我的信任,然后就是以郭帆为圆点渐次展开的,郭帆对创作团队的信任以及对出品方等各个点的信任关系的建立。 之所以难就是因为中国科幻就没拍过赚钱的东西,这个市场根本不存在,没人信。2015年年底的时候,那个时候《三体》刚折,简直糟得不能再糟。但我们做了决定之后,我和郭帆之间的信任,对做这件事情,从来没有过动摇。 三声:你说过,做科幻电影才知道难的不是钱的问题,究竟难的是什么? 龚格尔:科幻电影,尤其重视效电影,要求所有参与的人都是顶尖的,那么所有的成本要求就是市场顶尖的。好莱坞是我们的成本乘以汇率的投入量级来做,因为他们有全球市场。没有全球市场,就没有全球成本,没有全球成本,就没有全球质量。 我们其实各个工种,有那样顶尖的人,但是我们养不起,我们只能拿梦想去和他们碰撞。我们所有参与制作的团队,全都在赔钱。光前期的物理视效公司就有两家重组和倒闭。后期所有的视效公司全都在赔钱。一个中德合资的Pixomondo公司,不得不去欧洲申请欧洲补贴,因为赔的受不了了。但是他们赔钱也认,因为他们觉得值。如果做《流浪地球2》,就不可能这样了。 三声:但是你不能每一部都指着别人赔钱来干。 龚格尔:所以我们身上的重担绝对不是一部片子成与否的问题。我们要成,中国科幻就开始启动了。我们要不成,那下面每部科幻电影都得这么玩命才行。 其实这个项目,绝不仅仅是我们自己的。包括《三体》剧组,张小北的《拓星者》,宁浩的《疯狂的外星人》,我们其实都在互相帮助。《三体》的制片主任告诉我们,拍科幻电影的预算就三个字:不可知,然后给我们讲了一大堆事情。我们的美术指导郜昂也是《三体》出来的,当时他就是一句话打动我们,他说我拍过《三体》,该犯的错都犯完了。 《疯狂的外星人》剧组,有一个40多平米的景是我们从他们剧组借来的。他们拍摄中遇到的一些技术问题,是我们带着我们新西兰的维塔工作室的团队帮他们解决的。别看我们都在春节档,是竞争对手,但是我们私底下是很好的。给我们剪预告片的是张小北的太空堡垒公司。 这是一种团结。这不是基于某个人对某个人的信任,而是一种集体的使命感
总结一下:从战狼2、我不是药神和流浪地球,爆款电影定律。 第一:国内年轻观影者追捧,但是由于电影产业落后和审核制度问题,曾经无法拍摄的类型电影。 战狼2和红海就是军事类英雄主义大片,流浪地球是科幻视觉类大片,这些都是好莱坞非常成熟的类型。 药神的社会现实主义题材,在韩国也是非常成熟类型,口碑较好的熔炉等。 第二:电影剧情符合中国本土民众情感诉求。 战狼2和红海行动正好是在撤侨之后,把民众的民族骄傲点燃。 药神也是因为外国药价更便宜,医药一直是国内社会关注的热点。 流浪地球的父子情。 第三:该类型影片质量的新标杆。 此三部影片都是该类型影片的新标杆,代表某一类型题材的成熟。 我们也能以好莱坞的流程,制作出类似好莱坞水准的电影,这是大家普遍的诉求,每一次突破都是一次燃爆。 满足此三点,是爆款电影必备基因。 如果,提前预知该电影是否爆款。 第一:通过题材 好莱坞热门题材,中国受众高,但是国内缺乏的题材。或者,符合年轻人口味,但是之前较少涉及的题材。 第二:宣传片 科幻就是特效,剧情现实主义,喜剧就是梗,如果一个片子宣传片都是烂的,那么这部电影离扑街就不远了。有些电影甚至可以通过宣传片脑补出剧情,就能评判点好好坏重要依据 第三:点映口碑 主要是观看媒体口碑和路人口碑,媒体打分很重要,一部分媒体还是有凭良心的影评,看看电影有啥瑕疵。 路人观众的口碑,可以适当的看,因为很多路人基本是该电影导演或者是某明星的粉丝。路人口碑主要看该电影宣传卖点是否十足。如果,粉丝口碑只是说好,却无法说哪一点好,那么该电影十有八九只能说平庸之作。同时,从评论中摘出来真路人和真粉丝差别。 以上三点,可以作为放映前,最重要的质量依据
分享:你观看流浪地球当中最有意思的一些事情,欢迎扑扑球吹 第一:我们市里,最早只有3D,我不甘心,我打电话给万达,是否有IMAX,万达说当天会在美团有,我是第一个在我们城里定的票(为了信仰),但是之前3D,有6个观众已经订票。。。。想象,他们是不是有点后悔,订票早了~~. 第二:除夕夜里,我以为只有我这种对科幻有情怀的人,会去看流浪地球,结果。。。。全是人,全是人,全是人。。。。我并不孤单。 第三:我旁边有个人,看前一个半小时全部葛优趟,感觉快要睡着了,后四十分钟,全程身体向前,弓着身子看完到片尾。。。。 第四:我在1点40时候去来票房吧,看到很多差评,观看我观影经验,我都心灰意冷。感觉这次被打脸(因为半个月前已经吹爆,而且买了北京文化的股票)。。。。哈哈 第五:正片放完,字幕出来,大厅灯未开,所有人都没有离开座椅,听到天空中最亮的星,影院大灯开启,我们才动一下,时间感觉凝固。。。。所有人都傻傻的坐在椅子上,被震撼的说不出话。 第六:大灯开启,有一个哥们,我想鼓掌,但是感觉突兀,突然一个身后哥们高喊,牛B。。。我被感染,突然高喊,好片,然后几个人说牛B此起彼伏。 第七:走的时候载着一个看首映的小兄弟,不直到名字不认识,因为看首映。好莱坞铁杆,变形金刚爱好者。我问他,好看吗?他说,不输好莱坞。爆炸,一路走一路聊,很激动。
流浪地球(八分):蛇头虎尾,开启中国科幻电影元年。 个人观感,本片较为割裂。所以分别打分,尽量保证客观 前半部特效:6.5分,CG感较强,整体颜色偏灰,除了给空间站特写,冰封地面放在IMAX,那种渲染不足放大。色调较为单一,主要是冰雪和冰雪灾难。 前半部剧情:6分,15分钟几乎把人物关系和人类流浪的理由讲完,之后就是一个小时的赶路,灾难,死人,赶路,灾难,死人的循环当中,人物描绘,男主过于杠头,女主就是引出话题。虽然紧张,但是反复如此,会给人一种单调乏味。 后半部特效:9分,当木星出现眼前开始,特效毫无CG感,喷射器发动机钢铁质感和震撼,木星质感,以及后面灾难质感,可以封神。好莱坞顶级水准,毫不为过。(后面和经常看好莱坞几个观众聊,都认为特效强的一逼) 后半部分脑洞:8.5分,典型的大刘风格,包括解决方案,类似他另外一部小说,但是在理论上,让人热血沸腾。 后半部分剧情:7.5分,紧张感节奏感比前面好太多,配合着特效以及镜头运用,很抓人,把人带入电影当中。 演员表演:6.5分,男女主偏弱,男主杠头,女主对于影片推进比她刻画更多。吴孟达8分,达叔每次出现,表情都是教科书级别的,***还是***。吴京7.3分,表现父子亲情,把那种爱表现较为深沉,但是没有太多精彩表现。 整体,观影体验,8分,后半部可以封神,前半部略显稚嫩。 如果整部片都是后半部特效和节奏,抗衡好莱坞,完全不是问题,绝对封神之作。 剧本把前边再紧缩一下,特效可能资金不足或者时间不足,前面有点让人失望。 但是整个影片一口气看完,还是爽爆。 (所有观众出字幕,都在座椅上不愿意离开,最后有几个赞,我也说赞,一群哥们说后面完全抗衡好莱坞,令人惊讶的特效,普遍意见都是很棒)
在一个本土科幻电影市场不成熟的情况下,流浪地球确实很艰难。 第一个:难点,找钱。 所有投资人内心都没有底,国内科幻市场到底有多大,你能拍成什么样子,难怪郭帆求爷爷告奶奶,最后坑蒙拐骗让吴京上贼船,自己筹措资金。基本上是拼了老命。 第二个:预算 科幻片技术上是个无底洞,只要烧钱就对了,更可怕的是国内没人做过,你根本不知道你未来会花多少,就像技术研发一样,每一个道具一个特效都不是按照你预算走的。难怪后来一直要追加钱。 第三个:周期 中国电影习惯,短周期回本盈利,这么长的周期,在国内也是少之又少,面对这么多老板催促,如何耍太极,既不能让老板催太紧,自己也要制作精良。 更难的第四个:产业链缺乏配套 在美国,科幻片像工业流水线,每一个道具和特效都有专业公司分包,你做的只是给钱就行了。在中国不同,你市场无法像美国全球收割,你投入也不如美国。但是在国内,你又找不到这种配套公司,譬如专门提供宇航服、提供外骨骼的,提供顶级特效,以及统筹特效分包的公司,甚至经验丰富的MORE,他们老总也说是一种挑战。 总是,这一部电影,以目前中国电影产业中,基本上制作出来,就是如同西天取经,经历九九八十一难。 你面对的所有一切都是未知,大部分人对你眼神都是不信任,但是中国电影始终要走出这一步,必须有一个吃螃蟹的人。 感叹的不只是这部电影来之不易,而是中国电影产业配套确实不尽如人意。 什么时候中国电影,想拍任何题材,有特效公司,有实境搭建公司,有剧本完善公司等等,用人民币结算。 拍摄漫威像美国一样,一两年能拍摄一部,毫不费力。 什么时候,我们就可以说自己是电影强国。
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