伊菲尔菲的个人资料 - RAT

伊菲尔菲伊菲尔菲

桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。

关注数: 514 粉丝数: 776 发帖数: 39,743 关注贴吧数: 33

紫砂壶欣赏——孟臣

紫砂壶欣赏——程寿珍

紫砂壶欣赏——邵景南

大红袍

紫砂壶欣赏——李仲芳

邵元祥-鼓腹提梁扁壶

紫砂壶欣赏——邵元祥

陈辰-长方扁壶

徐友泉-三羊环耳梅花形水丞

邵文银-素身圆珠壶

李茂林-八瓣菊花壶

许伯俊-直身提梁六方壶

象生杂果球壶（百果壶）

申锡-刻竹铭方斗壶

剔红夔龙纹壶紫砂仿漆器

紫砂壶欣赏——陈用卿陈用卿款圆壶

紫砂壶欣赏——陈正明

直腹刻铭曼生壶（阿曼陀室）

紫砂壶欣赏——陈曼生

紫砂壶欣赏——顾景舟

紫砂壶欣赏——胡公寿

紫砂壶欣赏——吴汉文

紫砂壶欣赏——蒋蓉

紫砂壶欣赏——杨凤年

紫砂壶欣赏——陈仲美

黄龙山原矿紫砂------豆碧泥豆碧泥石瓢：段泥品种有很多，色泽最为丰富，金黄色、鹅黄色、浅黄色、土黄色、草绿色、青灰色、豆碧色等等，今天介绍的就是豆碧泥，是以烧成后的颜色命名的。刚开始看到矿料的时候，感觉很平淡，但矿料很油润，经验判断是不错的泥料，只是无法猜出烧成后的颜色。紫砂矿料就是这样，矿料的颜色和烧成后的成品的颜色是大不相同的，黄色矿料烧成后是红色，墨绿色矿料烧成后是浅黄色，青色矿料烧成后是金黄色，。。。。这款矿料烧成后是豆碧色，很特殊，也很漂亮，迫不及待自己就先泡养了一个石瓢，没有刻意，就平时喝惯的宜兴红茶，大半个月下来，水色已经不错了，有了包浆的变化，赶紧拍了照和大家分享一下。先看豆碧泥矿点：大半个月泡养前后的对比：（左：泡养过，右：没泡养过）更近一点看看：

黄龙山原矿紫砂------本山绿泥本山绿泥石瓢：紫砂泥分三大类：紫泥、红泥、绿泥。每一大类的品种有很多，其中本山绿泥是绿泥中一款非常特殊非常优秀的品种。本山绿泥古名“梨皮泥”，地质分布有两种情况，一种是石英岩板（即黄石岩层，业内俗称为“龙骨”）的下部贴层，一种是蕴藏于紫泥中的夹层，也被称为“泥中泥”。又因埋藏的矿点不同（台西矿区、宝山矿区、四号井等）、深浅不同，成分也有所不同，导致矿料外观、泥料特性和烧成效果都有所不同。今天介绍的这款本山绿泥是产于黄龙山岩层与紫脂泥共生矿层中，仅数厘米厚，位紫脂泥上层与岩板间，俗称“绵头”，粘土含量较多，烧结温度相对较低、烧制成功率相对较高。烧成后是那种很娇嫩的黄色，这种颜色，它清雅、古淡、不事修饰，却天然高贵。其间会夹杂一些紫泥颗粒，在生坯时这些共生的紫泥颗粒会因为明针形成拖线。挑拣出来的本山绿泥矿：该款本山绿泥一大特点是粘性大，锤泥的时候就可看出来：本山绿泥和金黄段泥的对比：

黄龙山原矿紫砂------鹅黄朱泥黄龙山鹅黄朱泥包裹在墨绿泥矿中间，含矿量稀少，矿料外观质地均匀细腻，呈鹅黄色泥性块状，含有细小云母，易碎不坚硬，熟泥可塑性较好，成型很粘，制作时泥性较重，难度较大，烧成温度范围较窄，变形较大，成品率较低。胎质纯正温润，呈梨皮状，表面颗粒质感较强，色泽效果细腻而丰富，是黄龙山朱泥中的极品，泥料极其珍贵！手工锤炼：左面是已经烧成的试片，右面是泥坯：福福壶：潘壶：

紫砂壶吧有吧主啦......何为吧主？...... 紫砂壶吧要长期发展繁荣壮大~那就要有一个完善的吧务团队，这只队伍就好比黑夜中的一盏灯！为我们前行指路照明，躲过城市陷阱、爬过雪山草地、越过激流险滩、飞过崇山峻岭......把我们大家带到平坦的地平线~看着东方神起阳光冉冉升起！以下人员被百度贴吧管委任命为紫砂壶吧吧主~“伊菲尔菲”他是本吧希望及带头人，朝气蓬勃，积极向上，有渊博知识并富有助人为乐和正义感，以后本吧就靠你带领及指引，我代表百度贴吧管委及大家向你们致敬，道一声，你辛苦了！

紫砂壶的制作工具附：图片中各工具名称　　1. 泥锤　　2. 打印顶柱　　3. 圆口陀　　4. 打印锤　　5. 牛角片　　6. 弯圆孔陀　　7. 塑料尖刀　　8. 铁尖刀　　9. 泥铁刀　　10. 泥铁刀　　11. 圆规刀　　12. 规车刀　　13. 拍版　　14. 印章工具紫砂成型工具可分两大类，一是常用工具，即每茗壶都必须用的工具。二是制作某一造型配置的专用器具。这些工具，经壶艺家自己加工、修整而成。其材质有：铁、木、铜、竹、牛角、皮革、塑料等。物尽其用，它是无数紫砂艺人智慧的结晶，亦是独特紫砂工艺产生的制作语言。自然天成，水乳交融。 (1)搭子：用檀树、枣木、红木等硬质木制成，为打泥条、泥片、捶泥用途。 (2)竹拍子：以竹为材料，依用途需要，大小形制各异。用于方器拍身筒，壶内细部处理，是常备的工具之一。 (3)鳑鮍刀、牙子、挖嘴刀、开口刀：此类用具均以钢铁为材质制成，刀刃锋利、用于切削泥片。形似小鱼和柳叶状，用途极广，每个角度皆有其功能。 (4)木拍子：用柏树、枣木、红木等硬质木制成，用来拍圆壶身筒、方器等口面的平整，可以依据壶体的大小决定木拍子的尺度。 (5)尖刀、滴棒：以金属、竹木、塑料为材质制作，按制壶的用途修饰壶平面，转折打光和壶的局部、细部。 (6)各种矩车：有规车、墙车及特殊规格用途的矩车，具圆规功能的工具，主要用于裁制泥片。由竹、木、铁钉制成、调整固定件高低，可取得特殊功能。 (7)线梗：俗称丝尺。由牛角、竹、木等材质制成。可按型制要求，作其专用工具，用于清理壶上各种凹凸装饰线，使线面挺括、均正、光洁。 (8)复只、勒只：以竹、牛角制成。复只、勒只配套使用，用于泥片间脂泥交接，交合线转折，使其光挺。 (9)明针：俗称牛角片。由牛角制成，刮削成不同厚薄，且有弹性。用于加工打光壶身、壶嘴、壶把、壶盖、壶钮、筋纹等光滑细腻的表面，是制作紫砂壶中必不可少的工具。 (10)虚坨、瓤只：虚坨俗称凸型秤，用石膏、紫砂泥制作，为辅助模具，用于壶凸面的辅助模工具。瓤只俗称凹型秤，用于制壶凹面的辅助模具。 (11)木转盘、辘轳：用于制壶时打身筒及制壶的全过程的辅助工具。 (12)篾只：以竹制成，用以规整壶身、壶盖的弧度。 (13)独果、毛皮布等其它工具：除上述介绍的制作工具之外，还有配套小工具，顶柱和木榔头，配合使用钤底部印章；木鸡子，用于规整圆壶口部；。独果，用于圆整壶嘴；滴眼，用于花塑器壶的桩头；挖嘴刀，用于挖嘴孔内壁；铜管，用于钻眼孔；刮底石，用于规整壶底；各种壶口盖样板，紫砂壶口、壶盖的规范，靠精密的样板加工校正；各种盖座，紫砂壶口、壶盖配合的平整，靠盖座制作修整。

冯彩霞-思亭壶紫砂壶因人而得名者不在少数，大彬提梁、思亭壶、子冶石瓢皆为著名款式，这些名字或是制壶者或是设计者，唯有吴经提梁之吴经乃是紫砂壶的主人，吴经为非作歹之时供春已成大家，声名远播。然而，此壶是否为供春所制，可能永远是个谜了。在朱泥壶中，惠孟臣.惠逸公.陆思亭诸家原皆为清代制壶好手。早期的思亭壶，壶嘴曲度较小，流口简练，以竹刀落款于盖口墙沿，笔致尚称工整；年代稍晚些的思亭壶，风格柔美，曲线明显，流口较尖，署款则各式皆备，有竹刀写刻，也有钢刀双钩刻，罕见钤印者。思亭壶式以其俊秀高雅，留名于朱泥陶史。闽南俗谚：「一无名，二思亭，三孟臣，四逸公」。思亭排名优于孟臣，有可能是思亭壶式俊挺，伫立茶船之中，有若蟜龙昂首，气韵出众。

黄龙山原矿------紫泥君玉壶黄龙山原矿紫泥全手工制作

黄龙山原矿紫砂------降坡泥降坡泥”，是在90年代初，宜兴政府为开通丁山至宜兴的“陶都路”时偶然发现的，陶都路必经黄龙山与青龙山吻接处山坡，为使公路降坡平坦，筑路工程开始挖坡，无意中挖掘到部分紫砂原矿，后取名为“降坡泥”。这种好矿曾经在20世纪的九十年代风靡一时，也是受到广大的爱壶玩家的欣赏并给予很高的评价。此款降坡泥料烧成品色泽滋润，也可以叫橙红泥，红中泛黄，色泽表现较为鲜、活，颗粒感比较突出，极具美感。收缩和变形极大，不易制作，只适合做小品。先来一张矿点图片：近一点：扒拉一块：清洗一下泥土和杂质：洗干净的矿料来个特写：上次做的仿古：这次做的石瓢：近照：泥坯和成品的对比，收缩挺大的：

紫砂壶欣赏——曹婉芬

仿古壶鉴赏系列

黄龙山原矿紫砂------朱泥朱泥素身素面、红润娟秀、精微细腻、娇而不艳、媚而不俗，历来被壶友青睐有加，争相追捧。先展示一下朱泥小品“福福”，然后再介绍一下黄龙山朱泥的矿料。壶的出水：黄龙山朱泥，是在嫩泥层之间的一种含铁极高的黄色粘土，含矿量很少，矿料外观质地均匀细腻，呈浅黄色泥性块状，易碎不坚硬，熟泥可塑性较好，成型较粘，制作时泥性较重，烧成温度范围较窄，变形较大，成品率较低。朱泥壶的红色在外国人的眼里是东方的象征。正是由于这个原因，清初，朱泥壶作为中国紫砂壶维一出口的紫砂，出口到欧洲几国。矿点（金黄段泥矿层的上部，薄薄一层）：拉近一点：爬上去扒一块：走遍黄龙山寻找：拿回去试试：回家还得仔细的挑拣，剔除杂质，这是决定泥料成色的关键：

紫砂壶欣赏——邵大亨

黄龙山原矿------紫泥(紫脂泥) 黄龙山原矿紫泥（紫脂泥）-----------大亨掇只黄龙山原矿紫泥（紫脂泥），集万年天地日月之精华蕴育而成。“紫”者“紫色”也，“脂”者“羊脂”也。矿料油脂感很强，此泥所制壶通体柔嫩光滑，呈暗黑略现紫光，质坚而沉重，热水冲淋溢现紫光四射，故取名“紫脂泥”。烧成温度较宽，收缩大，易变形，成品率低，工艺要求严谨。为制壶者之最大挑战，泡之茶汤浑厚醇和，香甘持久，扬香力大，为茶道高人之冲茗利器也！矿点：放大了看：手工锤炼：泥料就能看出油脂感很强（近景）：大亨掇只 500cc 大亨掇只 330cc子冶石瓢 200cc

紫砂壶制作：明针的关键作用 “明针”是宜兴紫砂壶成型工序，表面「精加工」的主要工具。更是紫砂工艺。极其重要的特殊的加工手法。明针的材质，以牛角制者为最佳及最普遍。... 为了配合紫砂茶壶形状的不同，明针样式也是非常繁多。常见的有身筒明针，嘴把明针，方头，盖头，斜头，等明针。例如作筋纹器时，也是有特殊的「筋瓤明针」。 “明针”的主要功用，就是在紫砂茶壶生胚制作完成时，将生胚表面，作精加工的修胚（修整，刮平...）等动作。古时紫砂艺人曾用一句话来形容明针的作用和工序特性。「脱手则光能照面，出冶则资比凝铜。」也就是利用明针将生胚修到上述的效果。在此精加工的工序动作中，胚体的器型结构，将更能严谨，轮廓线条，更加明显。明针的重要的功用就是将「泥料」，「成型」，「烧成」，三者结合，产生宜兴紫砂最特殊的工艺表现能使壶体表面，虽不像瓷器的施加釉料，就能富有光泽。虽有一定的气孔率，而不渗漏的特点。于此我为了让壶友们更能了解，再作进一步的说明如后。因用明针在做精加工时，可将胚体表面的粗泥粒子，向胚体里面挤压，使泥浆浮出，造成胚体表面平整光润，进而形成一细腻的表皮层。相对的，胚体表面泥层之下，因未经精加工，泥料矿物组成和颗粒的堆积等因素，使胚体内部保有紫砂特有的疏松的间隙，经过烧窑后，胚体内的一些物质，因被烧失及胚体本身的收缩作用，使茶壶壶体本身产生一定的气孔率，但胚体表面因经明针修整过的表皮层，在烧成后则成为一特殊较致密的烧结层。

"可清心也"这四个字看似简单，却深含至理。无论掌中的杯盖如何旋转，这四个字都可以成句：心也可清清心也可可清心也也可清心而且每一句话看似相似，却有着不同的意境。与其说这是中国文字的奇妙，何尝又不是在说一杯茶水的奇妙。茶水的功效很多，解渴、提神、清心，据现今的医学证明茶还能防治多种疾病。而人之爱茶，无不与茶的"清心"相关。这一点，最与人的精神相契合。据说，乾隆下江南时，看江上无数船帆竞走，问随从纪晓岚："这江上有多少条船？"纪沉思片刻答道："两只船。一只为名，一只为利。"乾隆对其所答很是满意。天下熙熙皆为名来，天下攘攘皆为利往。人们都迷醉于此，而不知觉醒。茶，可清心也。常饮清心之茶，除名缰，消利锁。在滚滚红尘之中，保持一颗纯净的心，无论世事怎样变化，都能够淡然处之，随遇而安。 "一花一世界，一叶一如来。"茶，可清心也。这就是人们从一杯清茶中所参悟出的茶禅之道吧。在清代同治年间，一个县衙招一名师爷，告示贴出后很多人报名应试。县太爷决定择日公开考试已示公正，这天县太爷把所有应试的人召集在县衙大院，在桌上放了一把紫砂壶让大家用这把壶每人做首诗，大家都在用尽脑汁尽情的描述着紫砂壶的造型、神态......只有一个人在那里静静的座着即没动笔也没左顾右盼，等所有人把考卷交完后，这个年轻人站起身就走，县太爷忙拦住问他你为什么不答题或做文章？年轻人回答：县太爷你的答案已经在你的紫砂壶上了，县太爷笑了笑说：年轻人说说看，年轻人指着紫砂壶盖上的四个字“可清心也”说：可清心也，清心也可，心也可清，也可清心。县太爷大笑说我的师爷就是你了。此诗每一句话看似相似，却有着不同的意境，这就是中国文字的奇妙之处。

紫砂壶的造型工艺及曼生十八式紫砂壶的造型工艺紫砂壶的制坯方法有模制和手捏两种，而名家出品，又往往以手工捏制成型为多。制坯成型时，首先要把捶炼粘熟的紫砂泥料再捶成泥条，打成泥片。然后根据作品的大小，切成各种规格，顺序操作。紫砂壶成型的顺序是：先做成壶身，按上底口。然后再接上壶颈，壶嘴，壶扳，另制壶盖，的子等附件。制作时，运用丰富的经验，熟练的技巧，不同的工具，务使器形浑朴，线条流畅。等坯件阴干后，再进行浮雕装饰或贴书加工。天干不完可放入缸内，上覆厚棉袋。第二天继续加工修理，直至伦廓端正时止。整个操作均以手工进行。其中装饰过程与做坯造型同样是决定产品艺术性的关键。在创作过程中，必须事先寻找素材和选择泥料，色彩的配合，也要经过作者的周密思索，这样才能生动地表现景物。紫砂壶的制作过程大致包括准备、制作、烧制和后续工序四个过程。紫砂壶的制作过程大致包括准备、制作、烧制和后续工序四个过程。这几个过程一般不是一个人完成，如烧制，一般都不是制作人员来做，从中可以看出社会的分工非常明显，这也是促使紫砂发展的一个重要的原因。一。准备 (包括准备工具、泥料、造型准备) 1。泥料准备首先是从矿中挖泥，从矿层开挖出来的紫泥，俗称生泥，泥似块状岩石；生泥出来后需自然分化，然后破碎、碾细，并用60目筛子筛选；再手工或机械练泥。手工练泥很辛苦，后来改用雷蒙机，但用机器容易损伤泥料。 2。工具准备工具本身也在不断地创造，以下所列的只是长期发展下来大家都用的工具中的一部分。善用工具是做好茶壶的一个先决条件。主要包括泥凳（工作台），搭子（打泥条等），拍子（打身筒等）、尖刀、矩车（做圆形泥片）、线梗（光滑各种装饰线条的工具）、明针（即牛角片，光滑表面）等。 3。造型准备做茶壶前一定要想好要做的茶壶是什么样的，就象画一幅画，一定要先想好，可以画一些草图、作一些计算。另一种成型的方法是用印模，如果采用这种方法，需要在设计后做出模具，用印模的方法是可以大量生产同一个设计。二。制作紫砂器成型的主要方法是手工捏作、印模。两者都是先做好各个部件，再把各个部件粘在一起，再进行表面精加工，特别是接口部分的加工。就手工捏作，对圆形的茶壶其壶身用“拍身筒”的方法，该法不同与我们在陶吧中常见的“拉坯”的方法。对方形（包括四方、六方等）的茶壶其壶身用“镶身筒”的方法。基本过程包括: 1.把泥块打成厚薄均匀的泥片，俗称打泥条、打泥片等 2.做壶身，此处就分为“拍身筒”和“镶身筒”两法，还有模型法等 3.做壶手把、壶嘴、壶盖等 4.精加工 5.有些还要加一些装饰，如贴花、绘画、刻字等三。烧制做好的茶壶首先要阴干，大概要两三天左右。器坯阴干后装匣钵进窑烧制。现在一般用隧道窑进行烧制，古代一直用龙窑烧制，解放后开始用倒焰窑。四。后续工序紫砂器烧成后还要有的还需磨光上蜡，有的还要抛光包铜、金银丝镶嵌等工序。历代紫砂壶造型式样的来源，可以归纳为以下几个方面：一，仿古代铜器——彝，鼎，尊，爵的造型。二。仿古代陶器——彩陶，觚，瓿的造型以及秦砖，汉瓦纹样。三，仿古代器物——秦槿，玉器，鼓等造型。四，仿瓜果，花木形象或加工变形造型，用浮雕，半浮雕的手法装饰应用，如：莲，荷，桃，柿，葡萄，松，梅等。五，仿实用器物借形改装的造型，如：玉笠壶，柱楚壶，斗分壶等。六，各种几何案形造型，包括各式图案，方器以及菱花，葵式等筋纹器。历史上最有名的紫砂壶造型式样是“曼生十八式"。陈曼生，名鸿寿，字子恭，又号老曼、曼寿、曼公，还有夹谷亭长、胥溪渔隐、种榆先客、种榆道人等别称。清乾，嘉间（公元一七六八—一八二二）浙江钱塘江人，是著名的书画家、金石家，被后世尊为西泠八家之一。嘉庆二十一年前后，陈曼生在宜兴附近的溧阳县做地方县，对紫砂壶突然发生了兴趣，后又结识宜兴的制壶名手杨彭年兄妹等。于是在“公余之暇，辩别砂质，创制新样，手绘十八壶式，请杨彭年、邵二泉等制壶”。同时，陈曼生及其幕僚在提刻茗壶时，也很注意与壶的形状切合，有独到之处。因此，在紫砂壶史上便产生了“曼生壶”的专有名词。如图所示，曼生十八式为石瓢壶，半瓦壶，高井栏壶，圆珠壶，觚棱壶，柱础壶，半瓜壶，箬笠壶，六方壶，葫芦壶，四方壶，石铫提梁壶，扁圆壶，井栏壶，匏壶，传炉壶，合盘壶，合欢壶。

清-茗壶欣赏清-炉均釉高身方钟壶清-水仙花瓣形壶: 清-茗壶小品清-加彩盖罐清-加彩壶清-百果盂清-彩绘山水注壶清-注壶

紫砂壶底款鉴赏(二）蜀山《陶业合作社制壶》文革裴石民《南瓜壶》施小马《高僧帽壶》当代杨忠纳《南瓜紫砂壶》近代福记《南瓜菊辩壶》胡永成《高钟德壶》冯桂林《仿古瓢壶》高建芳紫砂作品周亚娟《龙龟寿形壶》

悬笔一绝！那岸边浪千迭...... 永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽。古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉！每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。天下第一行书——兰亭序　　王羲之，字逸少，琅琊临沂人（山东），因官至右军将军，故又称“王右军”。东晋永和九年( 公元353年 )三月三日，王羲之和谢安、孙绰等四十余居住在山阴的一些文人来到兰亭举行“修禊”之典，参加雅集的多为当世名士，一道曲水流觞，饮酒赋诗，大家即兴写下了许多诗篇，事后这些诗篇汇编成集，《兰亭序》就是王羲之为这个诗集写的序文手稿。序文受当时南方士族阶层信奉的老庄思想影响颇深，在文学史上占有一定的地位。全文共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美。王羲之的行书在当时独树一帜，这是他三十三岁时的得意之作，后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。　　《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、风神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。流传于世的《兰亭序》有两种。一是唐太宗时冯承号金印，故称为《兰亭神龙本》。此本摹写精细，笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，公认为是最好的摹本。　　《兰亭序》书法本身的艺术魅力：点画注重提按顿挫，精到而多变，同一点画，写法多样，无法而有法，能寓刚健于优美。结构强调欹正开合，生动而多姿，同一字形，绝不重复，能尽字之真态，寓欹侧于平正。章法疏密有致，自然天成。总览全篇，行笔不激不厉，挥洒自如，收放有度，点画从容而神气内敛。自始至终流露着一种从容不迫，潇洒俊逸的气度，给人以高雅，清新，华美，蕴藉的艺术感受。从形质到神韵均成为后人学习行书的典范。《兰亭序》书文并美，表现了晋人特有的超然玄远的深情与风采，这种深情与风采为晋人所独有，为后人称慕与景仰。　　关于《兰亭序》，世间流传着形形色色的趣闻逸事。据说当时王羲之写完之后，对自己这件作品非常满意，曾重写几篇，都达不到这种境界，于是就把它作为传家至宝留给子孙。后来落入唐太宗手中，唐太宗对王羲之书法推崇备至，敕令侍臣赵模、冯承素等人精心复制一些摹本。他喜欢将这些摹本或石刻摹拓本赐给一些皇族和宠臣，因此当时这种“下真迹一等”的摹本亦“洛阳纸贵”。此外，还有欧阳询、褚遂良、虞世南等名手的临本传世，而原迹，据说在唐太宗死时作为殉葬品，埋入昭陵，永绝于世。　　今天所谓的《兰亭序》，除了几种唐摹本外，石刻拓本也极为珍贵。最富有传奇色彩的要数《宋拓定武兰亭序》。不管是摹本，还是拓本，都对研究王羲之有相当的说服力，同时又是研究历代书法的极其珍贵的资料。在中国书法典籍中有关《兰亭序》的资料比比皆是，不胜枚举。　　《兰亭序》是否为王羲之所书，历来也有很多争议，清末和六十年代都曾引发过相当激烈的大公论。

关于朱泥起皱纹及梨皮一说朱泥壶艺在传说的评论中有这么一句话：“一无名、二思亭、三逸公、四孟臣”，陆思亭、惠逸公、惠孟臣等虽然流芳百世，其作品神格化于传说中，而不知真品去向，所以后人只能从后代的仿作中追踪其精神和创意，然而，更有甚多的精品都未经署名，那些未曾出现名字的陶家在历史上曾经制作出更多精于名家们的作品，所以才会有这么一句传说，说是最好壶往往都是没有署名的，或是没出名的陶家做的。有这么一句传颂可知当时（清中末期）红泥壶欣赏和把玩是盛极一时的风气。６０目筛以上。泥料过细制作时都粘手，坯体表面会引起皱纹，同时还会引起干燥，烧成收缩增大，降低烧成温度，则发生气泡缺陷。６０目筛以上的泥料，形成一层致密的表皮层。由于表皮层的存在，产品烧成的温度降低了，不论在正常烧成温度的上限或下限，表皮层容易烧结，而壶身内壁仍能形成气孔。朱泥，《阳羡茗壶系》、《阳羡名陶录》称「石黄泥」。产于宜兴川埠赵庄，矿层位于嫩泥和矿层底部，含氧化铁极高，质坚如石。但其矿形琐碎，需经手工挑选。但因不利独自成陶，成型工艺难度亦高，通常用作紫砂器表的化装土。若要制成历史上的「朱泥壶」需以80%的西山嫩泥（赵庄一带）和20%的东山甲泥，用水簸法淘洗而成。这是由于朱泥陶不耐火，烧成温度低，添加东山甲泥，可不转变红色，但进步了耐火温度。而在西山嫩泥中拣出原料，敲击碎后找到石黄泥，「陶之乃变朱砂色」。朱泥并非只有一种。一些人觉得，只有所谓的“皱纹”“梨皮”才是朱砂泥而且是好朱砂。这样的熟识是极其片面和浅薄的，首要是朱泥知识贫乏或被一些谣传所蒙蔽，使很多紫砂朱泥兴趣者误入歧途。在宜兴，朱泥产地不是一个，好比详细矿脉有：黄龙山朱泥、青龙山朱泥、赵庄山朱泥、象牙山朱泥、兰山朱泥、小煤窑朱泥、乌山老岩口朱泥、香山朱泥等等。而且在某个处所，又散播不同品象的小矿层和品种。矿脉不同，天然朱泥的内在矿物成分不同，因此烧出壶的特性也不同。朱泥行内通常是指出产于黄龙山,在嫩泥层之间的一种含铁极高的黄色粘土,由于内含熔剂性原料偏高,故烧成易烧结玻化, 烧成后表面效果滋润光亮,但因其收缩率较大(通常在25%之上),这给成型制作带来很大不便,朱泥同时也因为烧结度较高,透气性也相应较差.紫砂透气性好的固有特性较弱,朱泥顾名思义,其颜色鲜艳红亮,特别是经过泡养以后,颜色变得酡红深沉,滋润晦明,极富亲和力。真正朱泥矿料为嫩黄色，烧成后作品为橙红偏黄，小煤窑朱泥是紫砂朱泥中的珍贵品种，因收缩比高和含浆量高的原因，高目数的矿土烧结之后会呈现皱纹，粗看壶的表面是平整的，但细看侧面却有许多微细紧密自然收缩的流淌纹理，这就是所谓的“无皱不朱”。原矿小煤窑朱泥产于黄龙山麓红庙小煤矿1000米夹层处，是处于煤块和砂岩之间的夹脂泥块。泥层厚度仅在5公分到20公分之间。小煤窑朱泥的烧结温度较低，窑温约1080度，但收缩比高达30％左右，非常容易扭曲、变形、破裂。在制壶中对于工艺师的技艺要求很高。朱泥壶不要偏面的求精致,要在泥料纯正的基础上谈做工。朱泥并非都是红色，而是红、紫、黑、黄、绿等皆有，有如各种花朵的色彩；朱泥壶也不都是“皱”的，而是光润、褶皱、粗憨、细腻等质感不尽雷同，有如各种生果的表皮。这是由于矿脉不同、陈腐光阴不同、调配法子不同、制作工艺不同（好比生壶多用明针刮几下，烧成后壶的表面皱纹就大些）、烧制温度不同、调配比例和矿源不同、制作工艺不同。。。天然使朱泥色彩万千，质感各异。在紫、段、绿、红四大泥类里，朱泥是品种是极其丰富的。这除了矿脉多外，还由于自古至今大家都喜爱朱泥，所以制壶者在朱泥的调配高低的工夫很大，积累的经验也丰富、效果就大。

一般对于朱泥龙蛋、文旦壶式的断代参考之一是：清初时期的胎身掺砂往往较粗，颗粒效果明显，概因此类壶形受前朝遗风影响，追求大开大阖，豪放潇洒；清中以后渐趋含蓄，文气稍重；迨至晚清以后，不唯颗粒内蓄，且气势易流于纤弱之病，尤其是壶嘴、把、纽等配件最易如此。瓷库中国讯文旦壶是一种相当可爱的紫砂壶壶式，广为流传，随制壶名家之理解，不尽相同。器形比例与胎土变化，每每赋予截然不同的韵致。清吴梅鼎《阳羡茗壶赋》称：“至于摹形象体，殚精毕异；韵敌美人（美人肩），格高西子（西施乳）。”文旦壶器身由极精简的线面，架构成西施乳形，流线丰满光润，身盖相连呈截盖，钮为扁圆乳头状，底向里收敛，呈一捺底状，嘴短而粗大，把圈向上倾斜，俗称“倒把”。整器均采用暗接处理，甚见壶艺家功力。图：文旦紫砂壶一般对于朱泥龙蛋、文旦壶式的断代参考之一是：清初时期的胎身掺砂往往较粗，颗粒效果明显，概因此类壶形受前朝遗风影响，追求大开大阖，豪放潇洒；清中以后渐趋含蓄，文气稍重；迨至晚清以后，不唯颗粒内蓄，且气势易流于纤弱之病，尤其是壶嘴、把、纽等配件最易如此。此款宜兴紫砂壶形制饱满，壶把丰美，壶嘴笃实，全器充满圆润丰腴之美，令人宛如见到唐朝妃子的环肥之美。壶嘴收束做圆形包嘴，迥异于惯见之漏斗状。壶纽作扁珠形，纽形优雅，似围棋子，纽边及纽座转折难度高，俱见做工火候。壶底为一捺底，周边已见磨损，显见故主习惯以壶底在茶盘边缘磨行，这是功夫茶俗常见的一种礼仪动作。胎身掺以粗沙熟料，调砂效果明显，益见古朴可爱。所见龙蛋、文旦之属，多为调砂胎身，鲜有例外者，概因此类壶形大开大阖，豪放潇洒，若纯以细腻的朱泥制器，犹如在雁皮薄宣上，以长锋羊毫，欲画大漠塞北风光，纵得形似，亦失其味。壶底刻有三行阴文行楷“诗意半在小桥西”，署名“文旦”，是趁泥坯尚有六分湿度之际，以铁刀写泥而就，笔画轻重有秩，笔意连贯，划泥犹如写纸，耐人寻味。饮茶活动在清代早已是遍及社会各阶层的重要休闲项目，更具备了不可或缺的社交功能，因此常见壶底刻着“香引玉人来”、 “明月三人太白杯”、 “谈笑有鸿儒”等句，皆是反映着以茶会友的社交心态。此壶所刻“诗意半在小桥西”则是以文学品位切壶，另有一番沉潜的底蕴。 “文旦”有二说，一是指此类壶恰似水果中的文旦柚，乃以此名之；另说“文旦”为陶工名，因清代朱泥壶另有“文九”、“文远”等陶工款，生卒年皆不详，后用以专指此类壶式，这种情形在朱泥壶中亦不乏他例。

黄龙山原矿紫砂--------青灰泥参见徐立的《宜兴紫砂陶土矿源探究》“青灰泥”并非真正的紫砂泥分类名称，属于烧成后颜色，而非矿泥颜色，如果一定要归类的话，可以算作是段泥的一种。由于烧成后泥色为偏青偏灰色，呈现出质朴的美感，受到了相当一部分人的喜爱。矿层分布在段泥以下，紫泥之上。青灰泥是清朝制壶常用之泥，矿源少不易采得，含有多种矿石颗粒，包浆温润、质感特殊，坊间也有称其为“鲨鱼皮”。黏性较低，比较难成型。泡养后古朴稳重，古意盎然。此次用该泥料做了一款虚扁壶，195cc。一直以来，对于虚扁壶形许多人都非常喜爱，其奇特挺拔的造型，扁圆的壶身，夸张的线条，个性鲜明，给人一种虚怀若谷，逍遥自在的感觉，令人玩味不尽。.也正因为其独特的造型，在制作中需要考虑实用性，考虑到泡茶时壶身对于茶叶、茶汤的控制，考虑出水和容量等等一系列茶道的要求。 “虚扁壶”“水扁壶”还有“书扁壶”发音相近，宜兴的发音几乎相同，指的是同一紫砂壶样式。但个人认为“虚扁壶”比较通顺，非常点题，虚实结合，看似极扁的壶，但实际并不扁，可为“虚”扁。以上内容转载，仅提供大家学习参考！

都准备好没?来吧!叫微风变成狂风吧!!! 本吧漫随天外紫砂大家族现整300成员~300勇士~哦~哦~哦~斯巴达~~~_紫砂壶壶吧_百度贴吧来自：http://tieba.baidu.com/p/2462092621?sharefrom=tieba

转贴:昨日一去不复回,哦耶~开心比什么都贵,此刻朋友这杯酒最… 老朋友们～你们还好吗? 昨日一去不复回~哦耶~开心比什么都贵~此刻朋友这杯酒最珍贵~~~~~_紫砂壶壶吧_百度贴吧来自：http://tieba.baidu.com/p/2486910022?sharefrom=tieba

守望江湖，坐看云涌...... 宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。佛家讲究入世与出世，于尘世间理会佛理之真谛。人之一生，从垂髫小儿至垂垂老者，匆匆的人生旅途中，我们也经历着人生的三重境界。人生第一重界：看山是山，看水是水。涉世之初，还怀着对这个世界的好奇与新鲜，对一切事物都用一种童真的眼光来看待，万事万物在我们的眼里都还原成本原，山就是山，水就是水，对许多事情懵懵懂懂，却固执地相信所见到就是最真实的，相信世界是按设定的规则不断运转，并对这些规则有种信徒般的崇拜，最终在现实里处处碰壁，从而对现实与世界产生了怀疑。人生第二重界：看山不是山，看水不是是水。红尘之中有太多的诱惑，在虚伪的面具后隐藏着太多的潜规则，看到的并不一定是真实的，一切如雾里看花，似真似幻，似真还假，山不是山，水不是水，很容易地我们在现实里迷失了方向，随之而来的是迷惑、彷徨、痛苦与挣扎，有的人就此沉沦在迷失的世界里，我们开始用心地去体会这个世界，对一切都多了一份理性与现实的思考，山不再是单纯意义上的山，水也不是单纯意义的水了。人生第三重界：看山是山，看水是水。这是一种洞察世事后的反璞归真，但不是每个人都能达到这一境界。人生的经历积累到一定程度，不断的反省，对世事、对自己的追求有了一个清晰的认识，认识到“世事一场大梦，人生几度秋凉”，知道自己追求的是什么，要放弃的是什么，这时，看山还是山，水还是水，只是这山这水，看在眼里，已有另一种内涵在内了。 “人本是人，不必刻意去做人；世本是世，无须精心去处世”，这才是真正的做人与处世了。一个人在孩提时代，一颗天真浪漫的心，一双清澈无邪的眼睛，看到的什么就是什么，你告诉他什么他就认为是什么，在孩子纯洁无瑕的心里，这世上的万物都是原来的本质。即看山是山，看水是水。随着年龄的增长，阅历增多，经历过挫折，或许还受过伤害，思想越来越复杂，遇事总要透过事物的表面去追究背面藏着的什么，从此眼里看到的山不再是山，水亦不再是水。当走遍万水千山，阅尽人间百态，一颗平和的心重又回到生命的最初，任恁尘世喧嚣，我自心清镜明，这时，便看山还是山看水还是水了。在那个古老的童话《皇帝的新衣》里，难道只有那个小孩子看到皇帝没穿衣服吗？当然不是，只是我们这些成年人思想太复杂，常常不相信自己的眼睛，不相信自己的判断，或者甘愿陷进自以为事的谎言里，只拍手不说真话。 “宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，任天外云卷云舒。”人生如棋，落子不悔。芸芸众生都为匆匆过客，用一颗平常心看世间万物，清风朗月，怡然自乐，是看山还是山看水还是水的境界。《倚天屠龙记》中有这样一段情节：张三丰向张无忌传授一套太极剑法，一路剑法使完，竟无一人喝彩，众人尽皆诧异：“这等慢吞吞、软绵绵的剑法，如何用来对敌过招？”还以为是张真人有意放慢了招式，好让张无忌瞧个明白。只听张三丰问道：“孩儿，你瞧明白了没有？” 无忌答道：“看清楚了。” 张三丰道：“都记得了没有？” 张无忌答道：“已忘记了一小半。” 张三丰道：“好，那也难为你了。你自己去想想吧。” 张无忌低头默想。过了一会儿，张三丰问道：“现下怎样了？” 张无忌道：“已忘了一大半了。” 周颠等人皆急：“刚学的剑法都忘了一大半，这可如何迎敌？”便请张三丰重新传授一遍，张三丰微笑，再使出一路相同的剑法。张无忌沉思一会儿，睁开眼：“我已忘得干干净净。” 众人皆惊，惟张三丰独喜：“忘得真快！” 随即，张无忌拿剑迎敌，大胜。张无忌学太极剑法，不记招式，只是细看剑招中“神在剑先，绵绵不绝”之意。看完一路剑法，已忘记了一小半。低头默想之后，已忘记了一大半。再看张三丰演练一遍，再经沉思玩味，终于忘得干干净净。当全部忘记之时，也是学成之时，并以之力克强敌。由记得转化为有如本能一般，终能不受原来招式所限，随意出招自成章法。注：以上载要，仅供参考！正所谓山山不同，但山终究还是山；水水各异，但水终究还是水！

紫砂壶欣赏——时大彬清-扁壶，通高5.5cm，口径7cm，准安市博物馆藏。泥质为淡赭色，器面呈星点状壶身扁圆，敛口短颈，鼓腹，短流，圆把，流、把高度与壶口相平，流内壁为一眼。壶底内凹，中部刻阴文楷书“大彬”二字。此款系仿明代宜兴制陶名匠时大彬之款，与真品相比，在起笔收笔处运刀不够利索，略显滞软，但在仿品中为佳作。此壶1986年1月从准安市河下镇清王光熙墓葬中出士，同时出土曼生三足扁壶及王氏各种印章三十一枚。时大彬-六方壶时大彬-六方壶，时大彬制，高：11cm ，口径：7.5cm，扬州博物馆藏，壶身呈六棱柱形，盖为圆形，小圆钮，钮上有对合的半弧纹。壶嘴为不规则的六棱形弯流。壶把为五棱形弯执。壶底刻有“大彬”二字。整个壶身呈赭红色。此壶1968年于江苏江都明墓中出土，拌出的有明代万历44年（1616年）砖刻地券一方，这对研究紫砂工艺的历史具有极重要的价值。时大彬款紫砂胎红雕漆执壶通高13cm，口径7.8cm,时大彬制，故宫博物馆藏，壶身方形，略呈上阔下敛状，圆口，环柄，曲流，四角有过底矮足。平底外满髹黑漆，中心漆层下隐约现出“时大彬制”起先楷书款，似为阴刻。壶外涂红漆，厚约3mm，上雕多种纹饰；腹部四面开光，两面山水人物，两面杂实纹，柄、流上流云飞鹤，肩、盖上亦为杂实纹。此壶造型端庄朴雅，雕饰华美，是紫砂工艺与雕漆工艺结合的成功作品。此种复合工艺始于明代，制品多壶类。有时大彬款的雕漆紫砂壶，此为仅见。时大彬-葵花壶时大彬款，万历丁酉春铭，十六世纪末

紫砂壶新手入门定律有壶不养没意义，力使凡胎变仙器！（1）不要为养壶而喝茶，得了胃病不值当的，顺其自然，慢慢来，这事不急。（2）茶壶是用来喝茶的，壶是为茶服务的，要根据茶来选壶，利茶的壶才是好壶，从实用意义上讲，一把用了多年养的很棒的半手工壶用来泡茶要比一把一万块的新壶强很多。（3）壶形对茶的冲泡影响最大，泥料的区别没什么大影响，一般来说少用方器。（4）喝茶养壶都是修身养性的雅事，心境平和才好，别一喝茶就抱着茶壶死命擦，拿个小刷子不停刷，茶水猛往壶上淋，口里还不停念着：人勤壶不懒，一万年太久，只争朝夕。实在有伤大雅。（5）开壶的时候一定要认真，要尽量把壶里外一些小砂料、杂质、灰尘去掉，等你养到一定程度再想起来就晚了。（6）把茶都喝到肚子里，喝完了把壶内外认真的清净，擦干水迹，敞开壶盖，倒置阴干，完全干透应该在48小时以上。（7）如果不是为了收藏，只是为了实用喝茶，全手工和半手工区别不大，半手工的性价比更高。全手工大师拍泥片一般是十来下，烧成后泥的双透性好，半手工的泥片靠模具挡胚成型，应该紧一些，从理论上讲可能透气性要些一点，不过这点差别偶目前还没感觉出来。（8）内外双修是个折中的好办法，一般都用这个。内养是正途，但是很慢滴，急性子的兄弟就别试了。外养会很亮，养好了很漂亮，但很快养成的往往是虚光，一刷就掉。同时外养会降低紫砂壶的双透性，不利茶而且容易养花，有的泥料不适用外养。（9）普耳养壶会很油，比较快。铁观音养壶很亮，也很快。绿茶养壶很好的说，但是时间长点。（10）一把壶只泡一种茶是有道理的，不会变味。（11）经常喝茶的人要多准备几把壶轮着用，好让壶能歇歇干透了，一般一把壶连用三天就要停三天，这样壶才不会不受茶。（12）淋茶其实也是有道理的，可以防止壶盖和壶身的色差，掩盖一些跳砂和明针的小缺点。（13）泥好的壶养起来见效快，泥差的见效慢，选一把好泥料的壶养起来事倍功半。（14）每次喝完茶最好不要在壶里留茶汤，用热水洗净，就像我们吃完饭会刷碗一样。（15）养花货准备一把小刷子还是必要的，如果外养最好用热水，不要淋茶汤。（16）用养壶托不如垫个毛巾。养壶准备两条毛巾是有必要的，湿的用来清洁，干的用来抛光。最好用纹理细一点的，软一些的，吸水好，容易干的，必竟不是当砂纸用，有一种女人化妆用的专用毛巾很好，就是贵了点。（17）壶还是用小一点的比较好，毕竟喝茶不光是为了解渴，太大了喝不过来，你喝的总是冷茶，伤胃。养起来也费事。（18）你手里的壶千万不要超过二十把，非常累人的说。（19）水质的不同对养壶有影响，现在一般所用的桶装或瓶装矿泉水里面的矿物质很多，用来泡茶要随时清洁壶表面留下的水迹，时间长了不清洁会留下水垢痕迹，很难去掉。（20）不要用有油的手去抓壶，更不要把壶放在有油烟的地方，不用的时候要放在干燥，不落灰尘的地方。（21）最后一条，切记：把壶放在离老婆和小孩尽量远的地方，不然你会后悔的。以上内容转载自—紫砂壶的空间，共同学习、共同快乐！

顾景舟——上新桥顾景舟上新桥图片来自：伊菲尔菲的百度相册壶盖上的桥形钮正如水波荡漾中的一座小桥，“上新桥壶”或由此得名。壶身呈扁圆形，折腹圈足。曲流，环状柄，柄上有方寸之地可安放拇指，见匠心独运。压盖式，桥形钮，盖部及肩部均以凹线分割空间，自上而下观之，有“一环扣一环”之感。稍加想象，圆扁腹身。肩上带一环，盖口一环，盖中间再一环，如水波荡漾，上有桥形钮立于其中。桥形钮让人不能不联想到江南的小石板桥，此壶线条处理得圆润通融。环形把手上塑一平背与盖钮呼应，又似一叶过桥小舟，宁静的小河泛起圈圈涟漪，一叶扁舟唉乃着划向石桥，这简直就是一幅意境隽永的江南水乡图。波纹、桥钮、舟形飞扣巧妙而简练地组合起来并形成一种“气韵生动”的审美效果，亦利于提握。此壶精巧绝伦，达到了紫砂壶造型上"形"与"意"的完美结合。 “上新桥壶”为六十年代顾景舟先生为大生产打样创制而成，后成为一代经典之作。本件作品盖款“景舟”为顾氏早期用印，底款“中国宜兴”其时代风貌特征明显，堪称“上新桥壶”之鼻祖。此壶以上好红棕泥制成，色泽莹润，光彩照人，历经近半个世纪而保存完好。可以看出顾大师的匠心独运是建立在对中国传统艺术境界的深刻领悟之上的，也难怪有人说他是中国最有文人情怀的紫砂大师。他借助经过提炼、简化的形，写意地表现了水乡的神韵和意趣，这极像中国水墨山水画带给人的简淡玄远的艺术享受。皎然的《诗仪》中说：“夫境象非一，虚实难明。”这话有两层意思：其一，“境”与“象”概念不同，“境”是“虚”，“象”是“实”；其二，虽有虚实之别，但融合在一起，很难分清。我想顾景舟的上新桥就达到了境象难明，形意不分的境界。

壶之经典回顾汪寅仙何心舟吕尧臣供春壶吴云根孟臣邵大亨何道洪邵元祥陈曼生顾景舟陈鸣远时大彬杨彭年

百年大小荣枯事~昨日黄花有谁红？汝窑老恒连昆仑雪菊胎菊花茶一杯茶可清心。

降坡泥

合欢壶历史由说（二）紫砂泥含铁较高，经显微分析，其构成物质基本以石英、白云母和赤铁矿为主。中国硅酸岩学会编纂的《中国陶瓷史》中有这样的论述： “紫砂原料的岩相分析的结果表明：所用粘土都属于高岭－石英－云母类型，其特点是含铁量比较高。紫砂器的烧成温度一般介于１１００－１２００°Ｃ之间，采用氧化气氛。烧成后的成品的吸水率为２％，说明它的气孔率介于一般陶器和瓷器之间。紫砂器的显微结构中存在着大量的团聚体，大部分团聚体是由石英、赤铁矿和云母等多种矿物所构成。少量的团聚体则仅由高岭石等单一矿物所构成。紫砂器中的气孔有两种类型，一种是团聚体内部的气孔，都属闭口气孔，另一种是包裹在团聚体周围的气孔群，大部分属于开口气孔。紫砂器的良好的透气性，可能跟这种特殊的显微结构有关。而这种团聚体的存在则可能是由于泥料在制备过程中泥料中原来存在的团聚体结构没有被破坏之故。在烧成时，这种团聚体产生较大收缩，从而在其四周生成一层断断续续的气孔群。” 这里不仅论述了紫砂的矿物构成，还分析了紫砂茶壶为什么能够泡茶“盖既不夺香，又无熟汤气”（文震亨《长物志》）的原因，那就是紫砂陶土烧制出的紫砂茶壶独有的极强的透气而不透水的特性。紫砂陶土的这些矿物特性，还使其具备了在制作加工时的可塑性强、生坯强度高和干燥收缩率小（小于１０％）等特点。上海硅酸岩研究所曾经对现代紫砂原料和古代紫砂器残片的化学组成和矿物成份进行了对比分析，发现紫砂陶土的化学成份古今并不完全相同，这一点已被广泛地用于对紫砂制品的断代鉴定中。紫砂陶土从矿层中开采出来时是块状的岩石，俗称“生泥”，经露天堆放，自然风化后，用粉碎机将其粉碎，再经筛选、湿水、真空练制后，成为熟泥，方可供制坯使用。紫泥是生产紫砂器具的主要原料，而绿泥和红泥因为储量和产量较少，加之又不适合烧制大件产品，故一般只作化装土和烧制小件作品。紫砂陶土的这种种特性，为紫砂具的烧制创造了可靠的物质保障，精美的紫砂茶壶离不开性能超卓的紫砂泥料。紫砂器皿中，最为人们所推崇，且最具艺术和收藏价值的部分当然是紫砂茶壶，评定一位紫砂从业者的技能的高下、造诣的深浅，其关键所在就是看他在制作茶壶技巧上的表现，而一件精美的紫砂茶壶的制作，是离不开那些经历了无数次洗炼而定型的精巧非常、便于操作的各种制作工具，正所谓“功欲善其事，必先利其器”。我们都知道，紫砂茶壶的制作主要是采用手工劳动，既是手工操作，就无法与机械等现代生产工具所生产的产品的精密度同日而语，而无论收藏者还是生产者，又无一不希望它的美仑美奂、精致规格，而要达到这样高的要求，除去高超的制作技巧之外，必然还要有一套完备、精细的制作工具加以辅助。紫砂茶壶固然可人，而单独欣赏制作它的那一套繁复的工具也足以让人眼花缭乱的了。根据砂料及所要制作的作品的材质的不同，结构和外观的差异，在制作时选用不同材质的原料制作的工具。紫砂茶壶的制作工具种类众多，材质广泛，常用的有竹制、木制、牛角制，以及各类金属制作的；就其性能来说，紫砂茶壶的制作工具具有成型、镶嵌、刨光、切割等方面的功效。鰟鮍刀－－淬过火的铁或不锈钢刀，主要用来切削泥片、泥条、泥块。拍子－－有大小之分：大的为木制；小的为竹制。主要用于成型时拍打壶身。木锤－－用于陶塑的雕凿。木搭子－－硬木制，用于打制泥片等。转盘－－木制，打身筒和裁泥片时所用。规车－－竹和铁钉制成，采用圆规的原理，裁泥片以及开口、开假底所用。墙车－－竹和铁钉制成，用于裁制泥条。打孔刀－－铜制，用于茶壶出水孔、气孔的制作。

几款紫砂泥料的特写有好多朋友谈到泥料问题，关于泥料的文章也很多，但有时文字不一定能描述的很清楚，泥料的品种很多，加工工艺很多，调配方式也很多，我上传了几张图片，对几款泥料来了个特写，看看紫砂泥料的肌理，砂质感。清水泥特写清灰泥特写朱泥特写底槽清特写紫泥特写

合欢壶历史由说（一）话说合欢壶，就涉及首讲到两位大师级人物,壶之尊圣"陈曼生"及"杨彭年"和创立的“阿曼陀室” 壶身用两器皿对合而成，所以得名合欢，寓意合而则欢。那就先讲讲陈曼生，本名陈鸿寿（1768-1822），字子恭，号曼生，夹谷亭长、胥溪渔隐、恭寿、曼生、曼龚、种榆仙客、种榆道人和翼庵，清钱塘人。嘉庆六年（1801）拔贡，官至淮安同知。嘉庆十六年（1811）三月任溧阳知县。擅长古文辞，精于雕琢，以书法篆刻成名，其文学、书画、篆刻样样精通，才气过人。合欢壶铭；“试阳羡茶，煮合江水。坡仙之徒，皆大欢喜”。曼生铭此壶是曼生与杨彭年结合的佳作，其印章、书法、词藻、款式都达到了高度的和谐统—，有浓郁的书卷气。曼生在溧阳为官，上任伊始，便遇到运送“白芽”贡茶上京之重任。曼生召集故友亲朋，全力以赴，因白芽乃是每年皇家钦点的名贵贡茶，须在清明之前作为十纲贡品茶中第一纲运至京城。曼生不敢怠慢，征集、挑选、包装，命人昼夜兼程，送往京城。终如期而至，龙颜大悦。消息传来，曼生及其幕客好友皆欣喜。曼生设宴以贺。席间，曼生一时兴起，挥毫泼墨，写下“八饼头纲，为鸾为凤，得雌者昌”之墨宝。好友郭通提议，何不造壶以载此喜，曼生喜不自禁。席间鼓乐欢天，乐手执大镲卖力敲击，声音洪亮悦耳，曼生乃性情中人，下席亲自手持大镲用力合敲，欢喜之情溢于言表。大镲凹凸有致，合则响，合而美。曼生有感于大镲分分合合，奏响人间欢乐，遂以合镲为样，合欢为名，设计出合欢壶，以朱泥造之，通体大红，富含吉祥与幸福之意。此壶极富天趣，取皆大欢喜之意，适用于节庆、祝福聚会之场合以添乐趣。此壶乃曼生喜极而制，故此壶风格绮丽，所谓雾余水畔，红杏在林。典美精工，余味无穷。拥此壶而品茗，必逢喜悦之事。捧壶把玩，有如重回当年曼公呼朋唤友鼓乐欢天之场景，喜不自禁由壶传。壶身铭文：八饼头纲为鸾为凤得雌者昌曼生铭 “阿曼陀室”由说陈曼生笃信佛教，酷爱紫砂壶，于斋中设一巨大藏室，平日赏壶，玩壶乃至日后设计壶式均在此，室中悬一巨幅南无阿弥陀佛之墨宝，一日好友邵二泉赏壶之余一时兴起，曰：曼兄爱佛也爱壶，何不以“阿曼陀室”为此室之名，取曼公与佛语阿弥陀佛结合之意，曼生及众人皆言大妙，“阿曼陀室”便由此而诞生，从此陈曼生就成为了阿曼陀室的主人。而“阿曼陀室”也就成了陈曼生留与后人的标志性的文化标识。曼生时代，金石、篆刻等具有文人气息颇浓的艺术形式的流行，使印坛逐渐呈现出一派繁荣的气象，并随之崛起了灿烂的流派印章。其中清代中期，由丁敬、蒋仁、黄易、奚冈和陈豫钟、陈曼生、赵之琛、钱松八人组成的西泠八家，就是最有影响的篆刻群体，作为清代最具影响的一个篆刻群体，西泠八家的作品在当时就深受文人墨客的喜爱。而西泠八家中的陈曼生又另辟蹊径。在后来由于与杨彭年合作制作了大量的紫砂壶，也就是著名的“曼生壶”，因此他也成为“西泠八家”中最受关注的人物悠悠几千载，文人自古多风流，描绘世态万千，抒励志情怀，托寄闲情逸致，多离不开文学与书画，或洋洋万言，或字字珠玉，或豪情泼墨，或精描细琢，得以绵绵无绝于博大的中华民族文化之林，亦或人们所知晓的早已约定俗成，欲寄情言志、解愁、必先以文学亦或书画作品以托之，因而，每一支系文化的形成无不是千百年的积攒而成，对于没有千百年文化元素沉淀的新原素或曰新生事物，欲得到人们之认可，并形成一种文化，可谓“蜀道之难，难于上青天”，然则，物竞天择，唯她例外，以其独特的形态与内涵携短短几百年之年轻生命，游离却突出于传统文化发展之规律，一枝独秀，承载的却是上下五千年众多文化元素之精髓，她就是中国最具文人气质、最具民族特色的文化瑰宝—紫砂壶。

什么样的紫砂壶用来泡什么样的茶 1，扁壶型，如仿鼓壶、虚扁壶等，身筒矮，不易储温；口大，与空气的接触面就大也易散热，壶口大揭盖还便于观察绿茶在水中的形态美感。这种造型特别适合泡绿茶，使较嫩的绿茶不易泡老，可较好的展现出绿茶滋味清爽、鲜活的特点。 2，而类似于西施、匏尊、容天，莲子，掇球等等，肚大，口小，不易散香；壶深，易于保温。这种造型适合泡乌龙茶，铁观音，普洱等需要高温发茶的茶叶。它容易表现出乌龙茶香气浓郁、持久，滋味醇厚、甘甜的特点。泡普洱的亦是口感突出，陈香不绝；潮汕工夫茶讲究壶的宜小不宜大，宜深不宜浅。因为乌龙茶叶呈卷球状，圆形壶提供了足够的空间，可以让半球状的茶叶完全舒展，圆形的壶壁可让水在壶里顺流而转，跟能温润地将水与茶叶紧密结合，有利发茶。

首页 1 2 3 下一页