三灵 三灵
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王向荣 王向荣 作者:北风 日期:2007-02-23        陕北府谷人,父母都是著名的二人台、山曲艺人,所以他从小就受到民间音乐的熏陶,惊人的记忆力和聪慧过人的天资,使他很早就熟悉了许多民间曲调。王向荣少年时代历尽坎坷,父亲早逝,他13岁起就不得不挑起生活的重担,干农活、打小工、挖煤掏炭、当瓦工、跑口外等等,什么苦活都干过。正是这颠沛流离的生活,使他体验到了人生,丰富了感情。正如他自己所说:“我唱歌,常是唱我自己,想起自己走过的路,想起种种不幸的遭遇,就情不自禁地悲从中来。尤其是唱我家乡神木、府谷一带的山曲、二人台,就更容易动感情了”。他的《走西口》不论唱到哪里,听的人都是眼泪汪汪,为之心酸。        他曾为多部影片配过插曲,并随团参加过苏联、法国、瑞士等国的国际艺术节,1992年曾应邀赴日本演出。        王向荣是陕北民歌的天才演绎者,豪爽、直率、有艺术见地。他的演唱行腔优美、气势豪放,酣畅淋漓,情感真实,显示出高度的艺术美,什么歌经他一唱,便会有不同的意境。        王向荣在艺术上的长处,是博采众长,为己所用,他的头脑就是一座音乐的宝库,山曲、漫瀚调、爬山调、二人台等等都可以信手拈来,随口就唱,他在民歌演唱界的地位也许是无可替代的。
陕北民歌演唱的几个要点 陕北民歌演唱的几个要点 作者:北风 日期:2007-05-27 有一位陕北女歌手要做我的学生,这让我诚惶诚恐,因为我自己的歌子都唱不好,又有什么资格来指导别人呢?惭愧得夜不成眠,不知如何来应对人家,很担心让人家失望,回绝又不忍心,很是难做决断,一天里唉声叹气,饭都没吃好。 但又一想,唱歌这个东西,说到底还是要靠自身的发挥,外人只能从旁指点一下,辅导一下,“老师”的责任也就仅此而已,“师傅领进门,修行在个人”,希望歌手能理解这一点,对“老师”不要寄予太大的希望。今天特意写出一段文字发在这里,就作为互相交流中言谈不到之处的补充吧: 见到张智斌(但不清楚这位是何许人)谈陕北民歌演唱的一段话:“根据陕北人的语言特点,演唱时还要特别重视润腔技巧的运用,长音上宜多采用直音唱法,衬词要唱的巧而轻,滑音要唱的光滑而有棱角,4、7两音的演唱要特别的处理,用心灵和技巧唱出陕北民歌的神韵。” 这段话跟我的“理论”比较合拍,因此结合他其中所谈的几个要点,我在这里补充发挥一下: 1. 要有润腔:没有润腔的演唱干而无味,只适合酒楼饭店等场所,因为这种场合追求的是数量而不是质量。而在各种演出场合演唱,还是要根据陕北人的语言特点,重视加入润腔,如果没有这个技巧的运用,我说的绝一些:你干脆就没有资格在民歌演唱界打拼。 2. 颤音是民歌的大敌:长调没有颤音不行,花儿加些小颤也好听,但唱陕北民歌,最好少用颤音,延长音要多用直音唱法,这也是土洋两种唱法的一个有形的区别。 3. 衬词要唱的巧而轻:衬词是民歌演唱中的附属部分,是民歌主题的衬托,不能唱得字字不含糊、掷地有声,而是应当稍稍朦胧一些、轻巧一些。我当初发现的佳县王巧玲的不足之一就是在这个问题上,她如能在这方面有所改进,将很容易的上一个台阶。奇怪的是这次大赛不知为何多数评委对这个歌手并不感兴趣,为了陕北民歌的发达,其实陕北应该有人对这个歌手加以关照和指导,毕竟她有可能也是陕北的一个人才,即使最后发现她不是个可塑之才也用不着失意——帮一个人有些进步总归是好事情吧? 4. 滑音要自然:民歌来自生活,来自陕北受苦人的沧桑和贫困,一个穷汉,唱着高亢而大音程的歌子,难免会有气力不继的情形——你要不信饿你几天你就信了——因此在乐句中或乐句尾有时自然会有一些因气力不济而产生的滑音,这种情形在陕北民歌中很多,《圪梁梁》、《上一道坡坡下一道梁》都有,《赶牲灵》两个乐句交替的地方也可以有一个不易察觉的下滑音。民歌中既然有这个滑音,那么自然就会有一个相应的唱法问题。如何处理呢?这么处理:滑音要滑得自然,不能刻意强调,更不能滑得华丽,还是要体味一首歌所描摹的意境,“因地制宜”,要滑得恰到好处。 5. 唱歌要有感情:不光陕北民歌,唱什么歌儿都要注入歌者的感情,抒情嘛,要以情带声,不能敷衍了事的干唱,不能漫不经心的傻唱,该俏要俏,该嗲要嗲,要有感情的抒发,万万不能有所顾忌——其实“顾忌”二字用得客气了,说白了很多平庸歌手还是不会唱,脑子里是空白——你不愿俏不愿嗲,深情终归可以吧,连深情都唱不来,还出来混什么混?!对“北京专家”反感的各位,不要将注意力单单放在我的“俏、嗲”两个字上面,我跟你说,唱民歌,男女都涉及到“情”的问题:哪个年青人搞对象会使用公务语言和语气?有吗?没有吧? 一句话,请用心灵和技巧唱出陕北民歌的神韵!
民歌高手的标准 民歌高手的标准 作者:北风 日期:2007-02-24 1. 民歌高手要有独特的嗓音、好的乐感和较高的悟性。歌唱者应当具备独特的嗓音条件,声音要美,这个美,不仅仅指的是优美,而应该可以是种种不同的美,或纯净、或沧桑,或高亢劲朗,或圆润明丽,或浑厚苍凉,总之要有与众不同的嗓音。乐感要好,这个乐感,可以是天生的,也可以是长期磨炼熏陶而成的,一个缺乏乐感的人是很难达到较高境界的。要有较高的悟性,没有悟性的人要想成为民歌高手几乎是不可想象的,另外,有悟性的人还可以从外界的种种影响中汲取对其有用的东西,经过分析、取舍而融入自己的演唱风格中,善于借助外部因素来不断的丰富完善自己。 2. 韵调皆佳,游刃有余、有激情,有对所唱民歌深厚的理解和把握。调子要叠的好,“山曲好唱叠调儿难”,说的就是这个道理。音准是根本,节奏要控制的好,该快则快,当慢则慢,处理要得当。山歌类须讲究气息的控制,延长音的把握要适当,要唱的辽远悠长,舒展大方。民歌中种类繁多的各种装饰音如倚音、滑音、尖音、苍音、真声、假声、苦音等一定要有所体现。另外,要有韵味,要“悠起来”。 3. (在本地区之外的大城市)唱传统民歌,一般应该用方言土音来演唱。方言、方音对民歌有着直接的影响,是形成民歌基调和风格特色的重要因素之一,因此,为了维护乡土民歌艺术风格上的独特性,歌唱者应当用方言演唱,这是因为:首先,民歌是用方言来押韵的,演唱时不用方言,有时韵脚就会成问题。其次,方言的调值对于地方音乐的声腔音调也有影响,因此在服从整体音乐旋律走向的同时,还应适当保持音调与字调大体上相吻合,这就是人们常说的“腔随字走”。所以说,民歌感人的魅力,往往正是潜藏在这些方言特色之中,因此活跃在大场合舞台上的民歌高手应该注意通过合理的运用方言来保持民歌的乡土特色,当然,为了兼顾各方面群众的审美需求,方言的运用可以适当发展一下,使之介于方言和普通话之间。
陕北民歌演唱的几个要点           ■北风    来源:民歌魂网站      有一位陕北女歌手要做我的学生,这让我诚惶诚恐,因为我自己的歌子都唱不好,又有什么资格来指导别人呢?惭愧得夜不成眠,不知如何来应对人家,很担心让人家失望,回绝又不忍心,很是难做决断,一天里唉声叹气,饭都没吃好。      但又一想,唱歌这个东西,说到底还是要靠自身的发挥,外人只能从旁指点一下,辅导一下,“老师”的责任也就仅此而已,“师傅领进门,修行在个人”,希望歌手能理解这一点,对“老师”不要寄予太大的希望。今天特意写出一段文字发在这里,就作为互相交流中言谈不到之处的补充吧:      见到张智斌(但不清楚这位是何许人)谈陕北民歌演唱的一段话:“根据陕北人的语言特点,演唱时还要特别重视润腔技巧的运用,长音上宜多采用直音唱法,衬词要唱的巧而轻,滑音要唱的光滑而有棱角,4、7两音的演唱要特别的处理,用心灵和技巧唱出陕北民歌的神韵。” 这段话跟我的“理论”比较合拍,因此结合他其中所谈的几个要点,我在这里补充发挥一下:      1. 要有润腔:没有润腔的演唱干而无味,只适合酒楼饭店等场所,因为这种场合追求的是数量而不是质量。而在各种演出场合演唱,还是要根据陕北人的语言特点,重视加入润腔,如果没有这个技巧的运用,我说的绝一些:你干脆就没有资格在民歌演唱界打拼。      2. 颤音是民歌的大敌:长调没有颤音不行,花儿加些小颤也好听,但唱陕北民歌,最好少用颤音,延长音要多用直音唱法,这也是土洋两种唱法的一个有形的区别。      3. 衬词要唱的巧而轻:衬词是民歌演唱中的附属部分,是民歌主题的衬托,不能唱得字字不含糊、掷地有声,而是应当稍稍朦胧一些、轻巧一些。我当初发现的佳县王巧玲的不足之一就是在这个问题上,她如能在这方面有所改进,将很容易的上一个台阶。奇怪的是这次大赛不知为何多数评委对这个歌手并不感兴趣,为了陕北民歌的发达,其实陕北应该有人对这个歌手加以关照和指导,毕竟她有可能也是陕北的一个人才,即使最后发现她不是个可塑之才也用不着失意——帮一个人有些进步总归是好事情吧?      4. 滑音要自然:民歌来自生活,来自陕北受苦人的沧桑和贫困,一个穷汉,唱着高亢而大音程的歌子,难免会有气力不继的情形——你要不信饿你几天你就信了——因此在乐句中或乐句尾有时自然会有一些因气力不济而产生的滑音,这种情形在陕北民歌中很多,《圪梁梁》、《上一道坡坡下一道梁》都有,《赶牲灵》两个乐句交替的地方也可以有一个不易察觉的下滑音。民歌中既然有这个滑音,那么自然就会有一个相应的唱法问题。如何处理呢?这么处理:滑音要滑得自然,不能刻意强调,更不能滑得华丽,还是要体味一首歌所描摹的意境,“因地制宜”,要滑得恰到好处。      5. 唱歌要有感情:不光陕北民歌,唱什么歌儿都要注入歌者的感情,抒情嘛,要以情带声,不能敷衍了事的干唱,不能漫不经心的傻唱,该俏要俏,该嗲要嗲,要有感情的抒发,万万不能有所顾忌——其实“顾忌”二字用得客气了,说白了很多平庸歌手还是不会唱,脑子里是空白——你不愿俏不愿嗲,深情终归可以吧,连深情都唱不来,还出来混什么混?!对“北京专家”反感的各位,不要将注意力单单放在我的“俏、嗲”两个字上面,我跟你说,唱民歌,男女都涉及到“情”的问题:哪个年青人搞对象会使用公务语言和语气?有吗?没有吧?      一句话,请用心灵和技巧唱出陕北民歌的神韵!
认识歌手系列之——郭兰英 郭兰英,著名女歌唱家。1929年12月出生山西平摇县一个贫苦家庭。她八岁开始学唱山西中路梆子,不久就在山西太原开化寺戏园初次登台。十一岁随戏班到太原市演出,先后主演了《秦香莲》、《李三娘挑水》、《二度梅》等一百多部传统戏,扮演角色唱做俱佳,在戏曲表演方面初露头角。1946年秋,她在张家口离开戏曲团,参加华北联大文工团,开始从事新歌剧事业,把传统戏曲艺术中的唱功和做功融化到新歌剧中。  1947年入华北联合大学戏剧系边学习边参加演出。1948年8月转入华北大学文工一团。曾演出《王大娘赶集》、《夫妻识字》、《兄妹开荒》等歌舞剧。1949年4月,她随中国青年代表团参加了在匈牙利举行的第2届世界青年学生和平与友谊联欢节,以演唱《妇女自由歌》获奖。   新中国成立后,她先后在中央戏剧学院附属歌舞剧院、中央实验歌剧院、中国歌剧舞剧院任主要演员,主演了新歌剧《白毛女》、《刘胡兰》、《春雷》、《红霞》、《小二黑结婚》、《窦娥冤》等。作为中国艺术的使者,她曾访问了苏联、罗马尼亚、波兰、捷克斯洛伐克、南斯拉夫、意大利、日本等20个国家,为中外文化交流作出了贡献。郭兰英嗓音甜美,音域宽阔,吐字清晰,行腔富于韵味,具有浓郁的中国民族歌唱特色。由于她少年时受过戏曲演员的严格训练,艺术功底很深,她的演唱兼蓄神、情、形、声、腔、字六艺之美。她所扮演的人物,达到了歌唱与表演的高度和谐统一,为中国新歌剧表演体系的建立作出了开拓性的贡献。她演唱的歌曲《南泥湾》、《翻身道情》、《绣金匾》、《妇女自由歌》以及电影《上甘岭》插曲《我的祖国》、歌剧《刘胡兰》中的《一道道水来一道道山》等都具有浓郁的民族风格和鲜明的地方特色,在全国流传很广,已成为我国民族歌曲中的经典之作。
告诉你真实的阿宝 我的故事——告诉你一个真实的阿宝阿宝亲自执笔     大家好,我是阿宝,下面告诉大家一个最真实的我。我姓张,阿宝是我高中时的外号,因为当时有个电视剧里面有个叫阿宝的特别象我,同学们就这么叫开了。我从小酷爱唱歌,父亲是个参加过抗日的老八路,受父亲影响喜欢郭兰英那种土民歌,对民歌领悟还比较快,我四岁就曾跟文艺宣传队登台独唱,六岁就可以把“兄妹开荒”全部唱下来。儿时我.家旁边那个村子叫周家店,里面有个老艺人叫邢如,此人每日必酒,每喝必醉,每醉必唱,当别的孩子被他醉样吓走的时候,我却喜欢在旁边静静的听他唱,那是我对乡土音乐的最处体验.而我家旁边是荒野和农田,就成了我一个人经常尽情歌唱的大舞台.我12岁时曾经以特别优异的成绩考上大同艺校,但是我们那里走后门非常普遍,在欢天喜地的准备去上学的时侯才发现自己被人城里人顶替了,一个小小的中专名额会让人性变得如此卑劣无耻,对于一个视唱歌为生命的孩子来说那是怎样深切的一种残害,这至今都是我内心深处永远无法愈合的伤口.对于我来讲人生的花未开就枯萎了,性格变得孤僻内向,我的整个童年时代都是在灰色和忧郁中度过的,以后曾经考过大同的所有专业团体都被被拒之门外.从12岁我起最大的心愿就是远远离大同这个地方.到了八六年在大同唯一的音乐茶座找到个唱歌的机会,就是因为远比同台的市歌舞团专业演员受欢迎,没唱几天就被生生挤了出去,后来便跟着各种演出的戏班子走穴团开始了近20年到处流浪漂泊的日子.1994年一所英国大学音乐系的教授听了我唱歌后很激动,回国后就给我寄来了录取通知书,我赶紧回大同办护照,跑了一个星期连有关部门人都看不见,好不容易碰到了,对方一开口就要五千块,一气之下我把户口调到南方的一个县城,在那里除了正常所需费用外不用多交一分钱.护照虽然办到,但是开学日期已过最终上学耽误了.   我曾经参加过无数次唱歌比赛,几乎都是在首轮即遭淘汰,专家说我唱法不科学发声位置不对,至今也没有一个正式的团体接纳我,原因很简单,因为我是业余的。我唱的是晋陕蒙民歌,晋北陕北和内蒙古西部语言文化和民歌非常的接近,比如陕北的信天游到了山西这边叫山曲,到了内蒙古就叫爬山调。晋陕蒙民歌是世界上最美的民歌之一。我学民歌的途径是走访三地的民间老艺人,现在我已经录了很多非常珍贵的声音资料,因为年轻一代早就不听这些土的掉渣的东西了,现在这些老艺人往往是人亡艺绝,我以后将会把这些收集的民歌以稍微现代的音乐编排唱出来。另外在外面采集民歌的过程中感触最深的是那些街头艺人,现在的明星大腕唱几首歌可以拿一二十万,但是那些街头艺人唱一天才赚几块钱。   我演唱的风格和所有民歌手都不一样,自成体系和风格。因为唱歌从来没有人教过,象野孩子一样吃百家饭长大,就是把所有的民歌手都做当老师,每个人都不同,都有值得学习的地方,我唱“山丹花开红艳艳”时就把所有人唱过资料的都听了,好的就偷过来,再加入自己的处理来唱,甚至加入些通俗成份,因为通俗的才最贴近生活最容易老百姓接受。我出生在塞上高原,唱民歌受北路邦子和二人台影响较大,所以我的“山丹花开红艳艳”中有北路邦子的的高腔,再如中间“快把咱亲人迎进来”的“进”字原来很平,我就用二人台的翘腔把“进”字向上翘了一下,这样就有味多了。我觉着唱出自己风格要比唱得象某个名人重要.   唱了快二十年仍然默默无闻,心里很惭愧,愧对自己愧对大家更愧对爹娘!但是毕竟成名的只是极少数,这中间还有很多复杂的因素。我还是幸运的能够靠唱歌填饱肚皮,我常去偏僻的乡间采风,我知道在乡间,有更多的人唱尽其一生仍然默默无闻甚至穷困潦倒,我会把最无限的敬重给他们,敬重他们的精神,那才是民歌的魂!千百年来正是因为有无数这样没出息人的默默传承,今天你们才有可能在这里听到阿宝的歌声。这么多年的浮沉,见惯了世态的炎凉,见惯了城里瞧不起乡下的,专业瞧不起业余的,花园里不能只有一种花,每朵花不一定就是红色的,正是因为五彩斑斓我们才会觉得这个世界很美。不管有没有人浇水,花儿都要开放,既然没能长在田野,又进不了花园,就让我在山谷里做寂寞的百合吧,野百合一样有春天,也许是巧合,原来野百合就是山丹丹。民歌和社会一样需要多元性,每个人都有自己的天空和舞台,上天给我们眼睛就是要我们去观察,观察这个色彩缤纷的世界,给我们耳朵就是要我们去倾听,倾听自然界不同的声音,如果世界上只有一种色彩一种声音,那我们宁愿是盲聋!   我最大的心愿就是通过我们这代人的努力,让乡土民歌在中国歌坛占有一席之地。我还有个心愿:将来有了钱会到我采集民歌的晋陕蒙穷苦地区资助当地的失学儿童. 阿宝 2004年5月
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