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林慧萍 http://www.jd-bbs.com/viewthread.php?tid=571321标题: 林慧萍............... 上一主题 | 下一主题 翅膀1220 中级会员 积分 14 帖子 471精华 0威望 13 交易诚信度 1 阅读权限 50注册 2004-5-15状态 离线 林慧萍............... 记住林慧萍这个名字是因为一句歌词.在十几年前非常让我心生感触的一句歌词.年少时的记忆是相当可怕的,我已经记不得当初是为何而感伤,却牢牢记住了这个在之后的十几年中再也没有出现过的名字。 其实林慧萍在台湾歌坛可以算得上是歌后级的人物,1982年踏入歌坛,1996年淡出,14年歌坛生涯,要支撑得住,定然有非同一般的过人本领.资料说在歌林唱片的10年林慧萍出了许多叫好又叫座的专辑,堪称80年代的玉女传奇,——吾生也晚,无缘得见当时的盛况,我所知的林慧萍,除了那句让我念念不忘的歌词,还有的就只有手边的这张精选集了.这是如今已是台湾·科艺百代·总监的姚谦有感于今日华语歌坛的低气压而起意编发的林慧萍精选集,也许在姚谦的眼里,林慧萍是可以代表“歌坛盛世”的一位吧。 专辑集结了林慧萍在点将唱片的8张专辑和1张EP中的27首歌,另加2首从未发表过的歌“感冒”和“想出去想一想”。29首歌分为两张CD,分别取名为“勇敢篇”和“温柔篇”。 “勇敢篇”中的歌老一点,感觉上有点象当年的龙飘飘一类的歌,节奏上其实是挺豪放的,只是感情观比较老式比较纯情,现在的年轻人恐怕是听不下去的. “温柔篇”才是林慧萍的经典好歌: “可以勇敢可以温柔”,温柔的声音让人认同的生活态度,在都市生活中永远可以抚平人心; “情难枕”,无他.就是好听; “驿”,一个标准的男声叙述了一个故事,有点矫情,但这种矫情现在还流行着,林慧萍的声音实在是很有表现力的……怪不得姚谦说“温柔是她的方法”,这种温柔中的力度,是新一代的白领小姐所学不来的。
想起慧萍 想起我们的往昔 以下转自慧萍同学会的文章http://88say.udn.com/StarMeet.aspx?StarID=6&Sex=0&Country=0◆◆◆◆每次都要抢第一!◆◆◆◆ 年少时代每次有听到林慧萍要发新专辑,那几天一定会天天跑唱片行,看她的专辑是否有出,连那时候上课都在想:哇!今天可以买到了,一直想到放学,很年少轻狂! 林慧萍的专辑或合集我都有,不过好想听说有个林慧萍迷收集更完整,若我没记错他收集了约70多张吧!佩服佩服! 2003/3/22 6年1班 呀喔同学 ◆◆◆◆对她的一份特殊感情◆◆◆◆ 当年记得金瑞瑶出了岁月的眼睛的同时,歌林推出了林慧萍,当时很想买她的专辑但是没钱,很想拿著哥哥给我要买金瑞瑶的钱拿去偷买她的专辑...後来出了第二张专辑我买了盗版.每天都听,听了好几个月,记得全家到花莲玩,我还把录音机带著,放在车上(当时车上根本没有音响),一录放她的歌曲,从台北听到花莲,又从花莲听回台北....所以每次听到"戒痕"这首歌都让我想起这段往事... 事隔多年後,当她出了第三张专辑[爱情与宿醉]时,我才有钱买了第一张专辑[往昔]...我一值对她有一份特殊感情,好多年下来都不知为什麼,直到有一天我才发现,我妈妈有神似她的地方...因为如此,我才会如此迷恋她吧... 去年,她回国了,反而更自信的她,给我很多启发和回忆,人,就是这样吧.... 2003/3/21 5年9班 琼同学 ◆◆◆◆逝去的青春◆◆◆◆ 慧萍出道时. 我记得,那年我高三, 慧萍淡出那年, 我刚生了我的大女儿. 在电视上,听到慧萍的'驿', 我的心中泛起了淡淡的哀愁. 现在的我,有一个幸福的家庭, 一个爱我的老公和一双可爱的儿女, 但这首歌, 却勾起了我年轻时的第一曲恋, 一段无疾而终的往昔, 一个飞往新大陆的男孩, 和我一段深深的回忆. 我不怪他, 也从不向人说这段情的是非. 慧萍的'驿' 让我又回到那一年的那个画面. 我心里一个最秘密的角落, 一个最深的回忆. 而这时我才发现, 慧萍的歌, 和我一同走过我那一段无悔的青春. 2003/3/21 6年5班 Amy同学 ◆◆◆◆当兵时的'新恋情'◆◆◆◆ 记得我在当兵时,她的专辑'新恋情'发行, 这是我第一次在军中得知慧萍的专辑, 那时,酷热的午後会观赏莒光日的节目教学, 枯燥教条化的内容是瞌睡的最佳引线,也是军人最需克服的敌人,一个武帐笙歌是大家倒下的最佳时机, 当时,好几周都在放'新恋情'这首MTV,是不是制作者和我一样偏爱慧萍,所以放了这样多星期?也让我不再瞌睡而是看完我对莒光日最有兴趣的一段节目,(虽然这段节目是让阿兵哥小便用的.....) 2003/3/27 6年1班 老兵同学 ◆◆◆◆慧萍与我◆◆◆◆ 想起林慧萍,就想起我是我算是当时的追星族,当时的歌曲和照片在今日回忆起来,是那样的动人与难忘. 小时後正是台湾升学主义压境的时代,注意明星的一举一动在那时是我的唯一嗜好. 记得当时一位第一名同学常笑我,如果那时有一科是专考明星的,我一定稳拿第一,语气中带著那麼一点轻蔑与不解. 然而,不知怎麼的,在我的生命过程中每段时期的清仓,我都没把我这些明星杂志与照片丢掉. 2003/3/30 5年8班 山同学 ◆◆◆◆想送项鍊送到被妈妈骂!◆◆◆◆ 我小时後为了追星林慧萍 ,追到想在林慧萍再歌友会时候,偷一条妈妈的金项鍊送给偶像林慧萍 ,但因为後来失风被妈妈抓到,被臭骂一顿!计划失败. 到今天想起来还很好笑:) 2003/3/29 5年9班 年少轻狂同学 ◆◆◆◆慧萍基隆的家◆◆◆◆ 本来小时後对基隆没有特别感觉的,但是因为後来的偶像慧萍住在基隆,所以开始注意到基隆... 我很记得慧萍说她回家每天都要爬100多阶的楼梯,多年後还特别跟住在基隆的朋友打听这楼梯,才知这100多阶的楼梯在基隆还很有名...
[全盛时期专辑回顾10] 无情弦 转载自 萍中精灵 网站 http://www.taiwan123.com.tw/monique/ping3-1.htm1986年9月林慧萍的新专辑(无情弦)又再次创下销售高峰,彼时尚未成气候的林秋离 熊美玲 老师,贡献出在歌坛中的重要作品(无情弦),把慧萍歌唱技巧再度开发出来,(偶像实力派系教主)名号更加稳固,这首无情弦一开始的前奏/合音编曲铺陈,充满戏剧张力,从心碎的轻吟到激昂处的爆发性唱法深植民心,至今二十年来尚无人胆敢翻唱,可以说是歌林期间评价最高的单曲之一,此外,谕意(揉碎信纸似无情,情歌不再有和弦)的唱片封面设计,充满文学风尚人人称道,走在阳光里的受欢迎,公司再度祭出姊妹作(就是我爱你),提携新人杨璿合声齐唱(不愿发生的事)在卡拉OK随身听的年代,传唱知名度也不亚於主攻歌,(即使能)与当年荣获香港十大劲歌金曲的港星吕方(听不到的说话)出自同曲,唱出女生版刺锥心刺痛的感觉,新锐创作人陈美威一曲乡村摇滚(别管我)让慧萍轻松的飙出高音,王海玲除了(寂寞已离我远去)带出百老汇的味道,最後一首(永恒的烙印)让整张专辑听完仍然意犹未尽,舍不得关机。这个专辑开始,舍弃迷信日本偶像翻唱曲的惯例试图与本土创作人全力接合,由於版权关系没有发行(复刻盘)CD,但所有歌曲皆曾经CD化的分散在慧萍各式精选当中,想回味原汁原味的朋友不妨自行综合完整曲目,再一次感动。
往昔: 她是个成功的新人 (下) 这是篇相当锦上添花的文案当初我也是被这篇专文吸引勾起对林慧萍的兴趣那时还以为她一定是出身豪门 才有那样的气质後来才知道她是穷苦人家 父亲早已去逝因此对她更加钦佩与怜惜------------------------------------当林慧萍的宣传进入第二个月之间,电视节目只有十一个,但是到八二年二月十六日时,正好进入新年春节期间,各台均制作很多过年特别节目,顿时有关综艺节目在二月份下半月之间增加了三倍之多,亦由於宣传人员能多方地调查许多特别节目单位,并取得连系,使林慧萍得以增加许多宣传出现的机会。林慧萍的歌曲,是抒情而带有一点感伤的情绪,因此在造型设计时,加入了一些忧郁的质素进去,在平面宣传第一波的主题,便以她的特色为主要叙述重点。以下便是她的第一篇新闻稿:淡淡愁绪高雅气质林慧萍有一种说不上来的气质,像一首歌的歌词,诉说著:挥不去淡淡的愁绪诉不尽嬝嬝的往昔.............无论从那个角度去欣赏她,在她恬静的眉宇间,好像有许多飘渺而遥远的故事在向你诉说著,即使她脸颊挂著轻轻的笑靥,你也会觉得,总有一些淡淡的愁绪在眸光中浮徜著。当她处在群众之中,虽然表现不特别突出,但是你却能在角落中,捕捉到她那独特而超脱的孤寂。说她的气质,实在无法用很恰当的字眼来形容。她超凡,超凡得不属於尘俗。她高洁,高洁得不食人间烟火。她亮,亮得不论你张眼、闭眼都可以感觉得到。她疏疏的流海下,覆盖著一双深邃的眼瞳,浓密密的睫毛下,掩不住一些无言的诉说。诉说著烟尘水月。诉说著流云苍狗。彷佛很久很久的以前,很多美而无声的脚印,在细细长长的庑廊中回汤,庑廊的风卷起缤纷的季节。安静对於林慧萍而言,是一种说话的方法。而林慧萍的沉静对大家而言,却也是一种享受。林慧萍,人跟她的歌声一样,带著那深深的孤独感,悠悠的吟唱,唱著悠美而动听的歌。听她的歌,你将会有所感觉;一些期待,一些企盼,祈祷有翅的天使,能够及时抓住那尚未合拢的命运之书,以寂然和静默,来为生命讴歌,即使一切只是苍海飘尘,浮生过翼,生命总是甜美的。最近林慧萍所属的歌林公司,针对她的特色,推出一张专辑唱片,如「往昔」、「深深的思念」.....听这些歌名,就不难想像,曲调中所流露的情感。当然林慧萍的气质是天生具有的,林慧萍除了歌喉清嫩与生俱来之外,也曾下了很大的苦心锻鍊,无论如何,她所给人的感受是截然不同的。以上这篇文稿是针对林慧萍的造型所拟出来的形容文稿,在第一波的新闻媒体中出现,也作为她上电视所须要在内在及外在,建立的形象原则。观众的观念是很奇怪的,就像每一个人一样,你第一次给他的形象,他们便会先入为主,根深蒂固地记住和归入这个形象,因此一个艺人在第一次推出一定要特别慎重,型不惊人,死不休的工作方法才可以,否则随随便便做一个,便推出,到时後继无力,抓东补西,一旦失败,便永难再复生。在艺坛有很多例子可看,很多脱星,内含不够,不惜牺牲色相以求出名,结果脱型一出,便永远被认定为脱星,再想回到真正的自我,则难如登天了,歌坛也有一些例子,改名改型而复出,从来没有成功过,因此林慧萍的造型成功的例子,正好给圈内及幕後工作者一个借镜。林慧萍的第二波新闻稿则比较偏重於平俗的方式介绍,因为大家对她已经有一个印象,第二波只要加深印象便可。青春纯洁坦然,一无矫饰今年,国内流行歌界,普遍呈现出一种现象。新人辈出,花样翻新。原因是这两年之内,许多专作翻版的唱片商,不知什麼缘故,纷纷转作A版;又有许多原大唱片公司的人员,自己出来组新公司,纷纷推出自己所训练的新人。另外还有非唱片商,在别的行业(同是出版业)站不住脚,也趁势挤入唱片界。因此,今年的唱片商,鼎沸的情况,几乎是去年的三倍之多。
[专辑回顾1] 往昔 转载自 萍中精灵 网站 http://www.taiwan123.com.tw/monique/ping3-1.htm民国七十年九月从歌林唱片发行的新金曲奖II初试啼声,一曲(白纱窗的女孩)引起万众注意,唱片公司计划性的在71年底出版首张专辑(往昔),市场大鸣特鸣,林慧萍的崛起创造了唱片史上的奇迹,也改写唱片新人首张专辑的超优销售量!早期林慧萍的歌声线条游走在抒情路线,恰如其分的感情引导抒发爱好者的共鸣,称的上是所有五,六年级生的重要回忆。横跨民歌与流行,直达八O~九O,翻唱风潮带流行,偶像实力派歌手~林慧萍!    往昔专辑的成功并非偶然,历经一年多的寒暑奔波策划培训,一步步推向人群,有人说是新版灰姑娘的故事,但除了幸运之神眷顾外实力派的歌声演译才是最大要点。71年12月吕子厚制作的(往昔)专辑隆重推出,一曲翻唱松田圣子日本畅销金曲 Only my love 国语版本(往昔)打头阵抢滩成功,明辉真人真事的词曲创作(倩影)顺势接棒,突显实力的超高音表现再下一成,打进单纯学生心灵并攻上排行榜榜首,(流星)柔和了市场紧张情势持续开拓活泼曲风,这三部曲稳将黑马林慧萍拱上排行榜宝座,用心诠释凤飞飞弃守的好歌(相知相许在心头)转音出自己的韵味,康康一度想翻唱的好歌(深深的思念)也在其中,学生品味 (不迟也不早/情怀),翻自 石川 酒场( 小溪)深受单纯的学子喜爱,舞曲版的(风儿悄悄告诉我)也都有深刻的诠释, 扎扎实实扣住整年度的销售地盘,流行歌曲畅销排行榜72年度春季榜第3名拿下70个百分点,夏季榜冲上冠军独拥96个百分点,秋季榜第10名仍有16个百分点,年度销售累计472个销售点数跃上总冠军,把所有的大牌歌手抛在跟後,令人傻眼!一整年的流行市场真的是非常林慧萍!气势无人能及,纪录无人可破,感动无数的人!没有传统浓妆豔抹的外型,不是单一的纯民歌,可是她靠实力赢了!这一张怎麼听都回味的(往昔)专辑确实值得掌声鼓励!(各家唱片公司因为林慧萍的成功,不再迷信大牌且开始培养新人准备出击。)
苏芮的故事 苏芮的故事一嫁再嫁痛悟婚姻 2003年6月,苏芮应邀到长沙出席某晚会。记者闻讯赶赴长沙,在苏芮入住的酒店咖啡厅里,见到了这个屹立歌坛20年不倒的精致女人。 正式采访前,我们闲聊到苏芮的代表作《牵手》,苏芮的笑容有点酸涩:“一首《牵手》,我唱了十年,每句歌词都烂熟於胸:‘因为爱著你的爱,因为梦著你的梦,所以悲伤著你的悲伤,幸福著你的幸福。’有意境,充满睿智的味道。可是,进了围城,真能那麼轻易地去爱他的爱、梦他的梦、以他喜而喜、以他悲而悲吗?”尽管已经独身多年了,她的语气中,仍然显露出对婚姻的幽怨和隐痛。 记者很小心地问起她的感情生活,苏芮踌躇许久后,才缓缓地说道:“在我的生命中,曾经出现过两个刻骨铭心的男人,我爱他们,付出著、奉献著:我心著他们的沉默,从来不问他们想要怎样的婚姻,用揣摩代替事实,一厢情愿地经营著这份感情。直到离婚的时候,我也不知道对方想要的究竟是什麼。当我终於有所领悟的时候,已经跨入了50岁的年轮。这种痛定思痛后的醒悟,来得太迟,迟到我已经没有岁月可回头了……” 为爱情放弃歌唱 我26岁的时候,还是孑然一身。那时,我只是一个唱了10年还默默无名的酒廊歌手。偶尔回家,看见儿时的女伴抱著孩子一脸骄傲地谈论各自的老公,心就有一种酸。她们羡慕我能够每天登台迎接掌声和鲜花,却不知道我更羡慕她们,如果哪个男孩能给我一点依靠、一个蜗居,我宁愿放弃一切专心为他煲汤煮饭。 然后,白马王子出现了。那是12月的一天,我正在台北的一家酒吧演唱,忽然有个醉醺醺的男人冲上台,死皮赖脸非要我喝下他的那杯残酒。当我的眼泪都快急得流出来的时候,乐队的鼓手阿文冲上台一拳就把那个醉汉撂倒在台上。醉汉骂骂咧咧地走了,酒吧经理一副六神无主的样子,原来,那个客人跟黑道有关系。经理劝我们赶紧离开台北避避风头。就这样,我被迫到了香港,陪著我的还有阿文,背井离乡使得我俩开始了相依为命的生活。 不久,我们结婚了。多年的不安定生活使阿文的身体很差,而酗酒又让他的胃千疮百孔。看著这个身为我丈夫的男人一天天消瘦,我觉得是该为他、为婚姻做出牺牲的时候了。於是我不再唱歌,回家当起了全职太太。小小的单间,我用鲜艳的墙纸装点得温馨无比,又用三天一换的花束让它更有家的味道;我参加了厨艺培训班,希望学到的菜式靓汤牢牢抓住阿文的胃……我认为自己是在奉献,是在全身心地将自己交托给阿文,可阿文并未表现出我期待的那种对家的眷恋和对我的缠绵。直到好友陈淑桦告诉我,我才知道自己的后院原来已经烈火熊熊了———阿文认识了和他在同一家酒吧表演的女歌手小忧,两人已经在外同居。 我当然不相信,当晚就跑去酒吧看个究竟。小忧正在台上演唱,阿文挥舞著鼓槌投入地为她伴奏。当客人为小忧献上花篮的时候,她马上抽出花篮上最怒放的鲜花送给阿文,阿文接过花,在众目睽睽下搂著小忧使劲吻她…… 所有的朋友都站在我这边支持我离婚,阿文也没有挽留我,从结婚到离婚,不过一年。办完离婚手续后,我们一起吃了最后一顿晚饭。我问阿文为什麼这麼快就背叛我?阿文说他娶我是因为他爱我,爱著那个与他一起登台献艺的苏芮,他觉得为我伴奏是一种幸福,听我唱歌是一种享受,他希望能和我做一对长久的舞台夫妻。然而,我却那麼快地放弃了舞台,将自己变成了灶台的主角。阿文的最后一句话让我永生难忘———“我要的是一个并肩进退的老婆,不是一个保姆!” 因事业痛失爱人 我黯然离开香港回到台北,重拾旧业。可是,媒体的触角无处不在,很快有电视台约我去做访问。节目刚录制不到三分钟,主持人便直奔主题:“听说你刚刚结束了为期一年的婚姻,可以谈谈吗?”我顿时就呆了,不知道如何应答。“据说你做全职太太都没能挽留住婚姻,是真的吗?”一个又一个问题就像一把把匕首,生生将刚刚结疤的伤口割开,我僵硬地坐在台上,眼泪开始一点点淌。一个身影冲上台来,一把拽下主持人胸口的微型麦克风扔到了地上:“你到底有没有人性?采访提纲是谁设计的?败类!”他随后拉起我:“走,这样没档次的访谈还睬它做什麼!”我不由自主跟著他冲出演播室。后来,我知道他叫刘威麟,是传力制作传播公司的董事长,小我 四岁。他说他一直很欣赏我,喜欢我的歌,还说我将来一定会红的。
(网路转贴)从津秋到DKNY--林慧萍〔新恋情〕等四张专辑 (网路转贴)从津秋到DKNY--林慧萍〔新恋情〕等四张专辑在我的收藏中,有四张专辑是,我认为,歌者突破原来歌路的过程中,极为精彩的作品。这四张专辑分别是:凤飞飞的〔彤彩〕,林慧萍的〔新恋情〕,张清芳的〔加州阳光〕及蔡幸娟的〔再见,蔚蓝海岸〕。这四位女歌者,一直以来都有各自的风格,成绩斐然。她们具有同样的味道,一种说不出的〔土〕味:亲切,近人。歌林时期的凤飞飞与林慧萍,光美与飞碟的蔡幸娟,或点将早期的张清芳,好歌不断,而她们深具本土味道的风格,始终如一。也许是歌声,也许是编曲,制作,唱片包装,等等,格局稍嫌狭窄。怎样唱些简单易懂上口的歌是她们共同的方向。然而到了这四张专辑,风格丕变。将它们放在她们各自的出版史中,都会发现它们的挺拔突出。在〔彤彩〕中,凤飞飞收敛起以往一贯的热情主观,声音忽然变得冷静客观,歌曲也不再〔刘家昌〕。第一首<潇洒的走>便以一种少见低调的表情唱得人伤感,中岛美雪的曲编得在当时来说十分的另类。把不得不做出的逞强潇洒唱得很好。而<杂草之路><雪中行>豪华的编曲气势,凤飞飞的歌声仍旧镇压全曲,真有大将之风。<牵情>一开始明亮的管乐声,彷佛带人进入时光隧道,缠绵悱恻的歌词,唱得柔肠寸断。这张专辑的造型是徐秀美做的。她曾在各报画插画,而我印象最深的是她为倪匡画的一系列封面。凤飞飞犹如画中素净的人物,与以往艳丽或活泼的型完全不同。然而,在这张专辑之後,她又回头唱一些乡土式的歌曲了。蔡幸娟的小调歌后型像,让她怎麼唱都脱不了草根味。转到飞碟的原创国语专辑我都有收藏(现在蛮值钱的哩~),除了谭健常制作的几张有穿插一些较有西洋味的歌曲之外,其他都不离其既定格式。但到了福茂的〔再见,蔚蓝海岸〕,一种异国风味弥漫整张专辑。从封面设计及首支主打歌,就让人想起犹如法国浪漫的异国情调。虽然蔡幸娟歌声的变化不大,但无论选歌,内页包装等等都摆脱她唱小调的路线,作出了广阔的视野。和那唱<夏之旅><中国娃娃>的小女孩已完全不同了。林慧萍〔新恋情〕及张清芳〔加州阳光〕同属点将唱片由 Kirkman Ridd 制作时期的精彩作品。林慧萍的乡土风味不用多说;张清芳也是忽然台语老歌忽然校园民歌的转唱。而到了这个时期,在 Kirkman Ridd 打造下,两人都交出令人惊喜的成绩。张清芳以加州串起整张专辑精神,与蔡幸娟有异曲同功之妙。林慧萍虽然没有刻意唱出一个异地名称,但选曲与摇滚味的编曲展现亮眼的一面,与向来苦情女子型像相距甚大。专辑中<列车>是我最爱的一首歌,以前是每听必哭。最近出精选集,在电视上看到在打这首歌。当时它并不受重视,希望这回能够让人重新认识这首动人心弦的好歌。<偷爱一个人>是苏来的曲。他自从离开校园歌手身份後鲜少发表作品,但每次出手都不凡。<Bon Voyage>由林慧萍唱出法语,颇新颖的。王中言所写片段呢喃式的词富诗意。这四张专辑的转变,就像是让她们从一个穿〔津秋〕的女孩摇身一变成 DKNY 代言人。但似乎都没有得到太大的共鸣,所以她们又走回原来的味道。凤飞飞陆续又出了几张都不尽理想,无法再创从前声势,渐渐淡出;蔡幸娟不复出片,只有在过去选集中怀念,偶而在电视上看她演出也是唱小调歌曲;林慧萍接著又出了几张主打歌传诵一时的专辑後也离开了歌坛,直到最近姚谦帮她出精选才又出现见见歌迷;张清芳朝多方面发展演艺生涯,不再是从前的职业专业歌手身份,上一张和张曼娟合作的〔等待〕成绩有点曲高和寡。看看她们在歌坛上的风光盛衰,犹如潮起潮落。就像林慧萍在〔新恋情〕中最後一首歌<一个小小退潮海湾>唱到:{过去许多热情已经燃烧乾净/小船已不再航行/偶而风平浪静。。。}(张政群词)*Ozio收藏*:     凤飞飞〔彤彩〕,1985年,中联     张清芳〔加州阳光〕,1991年,点将     林慧萍〔新恋情〕,1992年,点将     蔡幸娟〔再见,蔚蓝海岸〕,1997年,BMG 报长的话:她们都是让人怀念的声音。。。 原文出自 http://gpaper.gigigaga.com.tw/ep_news.asp?n=573247&p=ozio
2003 国际会际中心萍水相逢演唱会纪实 2003.07.05 中国时报 林慧萍的第一次 又美又搞笑 赵雅芬/台北报导 歌坛吹起复古风,中生代的歌迷也成为现今流行歌坛的另一个主力消费群。在5年级生心中堪称「永远玉女掌门人」的林慧萍,在跨过20个年头的歌唱生涯後,昨晚首度举行她的个人演唱会,台北国际会议中心几乎满座的观众,随著林慧萍的歌声演出,重回到昔日那个单纯而令人怀念的年代。 林慧萍旅美多时,如今身份已经是幸福的「家庭主妇」,昨晚的演出,她说是「给歌迷一个承诺与交代」,也留给自己的歌唱生涯一个美好的回忆。跟一般歌手办演唱会的紧张程度比起来,林慧萍显然「老神在在」,这阵子她按照既定安排彩排,心情很平静,昨天下午演出前,她还睡了一个午觉,精神奕奕的准备上台。 昨晚的演出,她一连换了6套礼服,从深色穿到粉色,既淑女又性感,每套都很抢眼,身材保养得宜的她说:「唱歌和穿礼服都是我拿手的项目。」而她身上由厂商提供的钻饰,也高达400多万元。一开场,她在爆破的烟火中,坐著高空亮眼的钻石椅出场,高唱「可以勇敢可以温柔」,接著她也唱出了全场大合唱的招牌曲「倩影」。 林慧萍的歌曲多半是愁苦的情歌,但她说起话来却是妙语如珠,反应迅速又风趣。昨天她的个人秀,除了不间断的26首歌曲,她的主持功力也赢得全场喝采,一开口说话,她就说:「今天是我全新的经验,台下的同业们,不要抱著观摩的心情喔,因为这也是我的第一次。」看到歌迷感动的表情,林慧萍也笑称:「我们先说今晚的游戏规则,你们不要把我惹哭,我也不会把麦克风给你们,因为听你们唱歌,我会哭。」 唱到「驿」时,在主办单位的特别安排下,原本的口白部份,从黄舒骏换成了林慧萍的老公潘博照,林慧萍说:「人喔,真的很乡愿,第一次听到这声音,我还说:怎麼这麼平啊。後来知道是我老公,仔细一听,就觉得:好有感情呢。」她也说:「我很谢谢他今天也来了,哎,自己家人说什麼谢啊。」 林慧萍昨晚秀出一连串的拿手歌曲,歌迷们在她的带动下,彷佛走进时光的隧道,重回「白纱窗的女孩」、「戒痕」、「走在阳光里」、「情难枕」等那些熟悉歌曲的旋律。林慧萍演唱会的特别来宾,是她的好友黄乙玲,她们互亏对方,也抖出彼此「尖嘴」、「牛皮」的绰号,引起全场笑声。 但最後唱到「往昔」时,林慧萍却忍不住热泪盈眶,观众也为之动容,为这欢笑与感动交融的一夜,画下了句号。
(转贴自林慧萍吧)从津秋到DKNY--林慧萍〔新恋情〕等四张专辑 网路转贴)从津秋到DKNY--林慧萍〔新恋情〕等四张专辑在我的收藏中,有四张专辑是,我认为,歌者突破原来歌路的过程中,极为精彩的作品。这四张专辑分别是:凤飞飞的〔彤彩〕,林慧萍的〔新恋情〕,张清芳的〔加州阳光〕及蔡幸娟的〔再见,蔚蓝海岸〕。这四位女歌者,一直以来都有各自的风格,成绩斐然。她们具有同样的味道,一种说不出的〔土〕味:亲切,近人。歌林时期的凤飞飞与林慧萍,光美与飞碟的蔡幸娟,或点将早期的张清芳,好歌不断,而她们深具本土味道的风格,始终如一。也许是歌声,也许是编曲,制作,唱片包装,等等,格局稍嫌狭窄。怎样唱些简单易懂上口的歌是她们共同的方向。然而到了这四张专辑,风格丕变。将它们放在她们各自的出版史中,都会发现它们的挺拔突出。在〔彤彩〕中,凤飞飞收敛起以往一贯的热情主观,声音忽然变得冷静客观,歌曲也不再〔刘家昌〕。第一首<潇洒的走>便以一种少见低调的表情唱得人伤感,中岛美雪的曲编得在当时来说十分的另类。把不得不做出的逞强潇洒唱得很好。而<杂草之路><雪中行>豪华的编曲气势,凤飞飞的歌声仍旧镇压全曲,真有大将之风。<牵情>一开始明亮的管乐声,彷佛带人进入时光隧道,缠绵悱恻的歌词,唱得柔肠寸断。这张专辑的造型是徐秀美做的。她曾在各报画插画,而我印象最深的是她为倪匡画的一系列封面。凤飞飞犹如画中素净的人物,与以往艳丽或活泼的型完全不同。然而,在这张专辑之後,她又回头唱一些乡土式的歌曲了。蔡幸娟的小调歌后型像,让她怎麼唱都脱不了草根味。转到飞碟的原创国语专辑我都有收藏(现在蛮值钱的哩~),除了谭健常制作的几张有穿插一些较有西洋味的歌曲之外,其他都不离其既定格式。但到了福茂的〔再见,蔚蓝海岸〕,一种异国风味弥漫整张专辑。从封面设计及首支主打歌,就让人想起犹如法国浪漫的异国情调。虽然蔡幸娟歌声的变化不大,但无论选歌,内页包装等等都摆脱她唱小调的路线,作出了广阔的视野。和那唱<夏之旅><中国娃娃>的小女孩已完全不同了。林慧萍〔新恋情〕及张清芳〔加州阳光〕同属点将唱片由 Kirkman Ridd 制作时期的精彩作品。林慧萍的乡土风味不用多说;张清芳也是忽然台语老歌忽然校园民歌的转唱。而到了这个时期,在 Kirkman Ridd 打造下,两人都交出令人惊喜的成绩。张清芳以加州串起整张专辑精神,与蔡幸娟有异曲同功之妙。林慧萍虽然没有刻意唱出一个异地名称,但选曲与摇滚味的编曲展现亮眼的一面,与向来苦情女子型像相距甚大。专辑中<列车>是我最爱的一首歌,以前是每听必哭。最近出精选集,在电视上看到在打这首歌。当时它并不受重视,希望这回能够让人重新认识这首动人心弦的好歌。<偷爱一个人>是苏来的曲。他自从离开校园歌手身份後鲜少发表作品,但每次出手都不凡。<Bon Voyage>由林慧萍唱出法语,颇新颖的。王中言所写片段呢喃式的词富诗意。这四张专辑的转变,就像是让她们从一个穿〔津秋〕的女孩摇身一变成 DKNY 代言人。但似乎都没有得到太大的共鸣,所以她们又走回原来的味道。凤飞飞陆续又出了几张都不尽理想,无法再创从前声势,渐渐淡出;蔡幸娟不复出片,只有在过去选集中怀念,偶而在电视上看她演出也是唱小调歌曲;林慧萍接著又出了几张主打歌传诵一时的专辑後也离开了歌坛,直到最近姚谦帮她出精选才又出现见见歌迷;张清芳朝多方面发展演艺生涯,不再是从前的职业专业歌手身份,上一张和张曼娟合作的〔等待〕成绩有点曲高和寡。看看她们在歌坛上的风光盛衰,犹如潮起潮落。就像林慧萍在〔新恋情〕中最後一首歌<一个小小退潮海湾>唱到:{过去许多热情已经燃烧乾净/小船已不再航行/偶而风平浪静。。。}(张政群词)*Ozio收藏*:     凤飞飞〔彤彩〕,1985年,中联     张清芳〔加州阳光〕,1991年,点将     林慧萍〔新恋情〕,1992年,点将     蔡幸娟〔再见,蔚蓝海岸〕,1997年,BMG 报长的话:她们都是让人怀念的声音。。。 原文出自 http://gpaper.gigigaga.com.tw/ep_news.asp?n=573247&p=ozio欢迎参观 林慧萍吧
网路转贴)从津秋到DKNY--林慧萍〔新恋情〕等四张专辑 网路转贴)从津秋到DKNY--林慧萍〔新恋情〕等四张专辑在我的收藏中,有四张专辑是,我认为,歌者突破原来歌路的过程中,极为精彩的作品。这四张专辑分别是:凤飞飞的〔彤彩〕,林慧萍的〔新恋情〕,张清芳的〔加州阳光〕及蔡幸娟的〔再见,蔚蓝海岸〕。这四位女歌者,一直以来都有各自的风格,成绩斐然。她们具有同样的味道,一种说不出的〔土〕味:亲切,近人。歌林时期的凤飞飞与林慧萍,光美与飞碟的蔡幸娟,或点将早期的张清芳,好歌不断,而她们深具本土味道的风格,始终如一。也许是歌声,也许是编曲,制作,唱片包装,等等,格局稍嫌狭窄。怎样唱些简单易懂上口的歌是她们共同的方向。然而到了这四张专辑,风格丕变。将它们放在她们各自的出版史中,都会发现它们的挺拔突出。在〔彤彩〕中,凤飞飞收敛起以往一贯的热情主观,声音忽然变得冷静客观,歌曲也不再〔刘家昌〕。第一首<潇洒的走>便以一种少见低调的表情唱得人伤感,中岛美雪的曲编得在当时来说十分的另类。把不得不做出的逞强潇洒唱得很好。而<杂草之路><雪中行>豪华的编曲气势,凤飞飞的歌声仍旧镇压全曲,真有大将之风。<牵情>一开始明亮的管乐声,彷佛带人进入时光隧道,缠绵悱恻的歌词,唱得柔肠寸断。这张专辑的造型是徐秀美做的。她曾在各报画插画,而我印象最深的是她为倪匡画的一系列封面。凤飞飞犹如画中素净的人物,与以往艳丽或活泼的型完全不同。然而,在这张专辑之後,她又回头唱一些乡土式的歌曲了。蔡幸娟的小调歌后型像,让她怎麼唱都脱不了草根味。转到飞碟的原创国语专辑我都有收藏(现在蛮值钱的哩~),除了谭健常制作的几张有穿插一些较有西洋味的歌曲之外,其他都不离其既定格式。但到了福茂的〔再见,蔚蓝海岸〕,一种异国风味弥漫整张专辑。从封面设计及首支主打歌,就让人想起犹如法国浪漫的异国情调。虽然蔡幸娟歌声的变化不大,但无论选歌,内页包装等等都摆脱她唱小调的路线,作出了广阔的视野。和那唱<夏之旅><中国娃娃>的小女孩已完全不同了。林慧萍〔新恋情〕及张清芳〔加州阳光〕同属点将唱片由 Kirkman Ridd 制作时期的精彩作品。林慧萍的乡土风味不用多说;张清芳也是忽然台语老歌忽然校园民歌的转唱。而到了这个时期,在 Kirkman Ridd 打造下,两人都交出令人惊喜的成绩。张清芳以加州串起整张专辑精神,与蔡幸娟有异曲同功之妙。林慧萍虽然没有刻意唱出一个异地名称,但选曲与摇滚味的编曲展现亮眼的一面,与向来苦情女子型像相距甚大。专辑中<列车>是我最爱的一首歌,以前是每听必哭。最近出精选集,在电视上看到在打这首歌。当时它并不受重视,希望这回能够让人重新认识这首动人心弦的好歌。<偷爱一个人>是苏来的曲。他自从离开校园歌手身份後鲜少发表作品,但每次出手都不凡。<Bon Voyage>由林慧萍唱出法语,颇新颖的。王中言所写片段呢喃式的词富诗意。这四张专辑的转变,就像是让她们从一个穿〔津秋〕的女孩摇身一变成 DKNY 代言人。但似乎都没有得到太大的共鸣,所以她们又走回原来的味道。凤飞飞陆续又出了几张都不尽理想,无法再创从前声势,渐渐淡出;蔡幸娟不复出片,只有在过去选集中怀念,偶而在电视上看她演出也是唱小调歌曲;林慧萍接著又出了几张主打歌传诵一时的专辑後也离开了歌坛,直到最近姚谦帮她出精选才又出现见见歌迷;张清芳朝多方面发展演艺生涯,不再是从前的职业专业歌手身份,上一张和张曼娟合作的〔等待〕成绩有点曲高和寡。看看她们在歌坛上的风光盛衰,犹如潮起潮落。就像林慧萍在〔新恋情〕中最後一首歌<一个小小退潮海湾>唱到:{过去许多热情已经燃烧乾净/小船已不再航行/偶而风平浪静。。。}(张政群词)*Ozio收藏*:     凤飞飞〔彤彩〕,1985年,中联     张清芳〔加州阳光〕,1991年,点将     林慧萍〔新恋情〕,1992年,点将     蔡幸娟〔再见,蔚蓝海岸〕,1997年,BMG 报长的话:她们都是让人怀念的声音。。。 原文出自 http://gpaper.gigigaga.com.tw/ep_news.asp?n=573247&p=ozio
(旧报重温) 谈「我是一片云」的搭配 谈「我是一片云」的搭配 〈 本文作者林二先生—电脑音乐家,作品相思海等〉 古月,刘家昌,骆明道与翁清溪的作品占国语流行歌曲市场 的百分之八十,其中古月的作品,一度更有独霸电影主题曲的现象,在他的众多创作中,「我是一片云」算得是独树一格者。 「我是一片云」是一首四分之三的曲子,旋律颇富白云漂浮的韵律感。这首属於华尔兹旋律的曲子属於AB型式,显然它是在传统的做曲方式中求变化。 它的作曲技巧在曲中的B段部份表露无遗,其中Mi So Re以跳跃的旋律往上升,别具匠心。因为此处的Mi So是三度,So Re却有五度,它仍意犹未尽的,在勉强加一度即再加一个Mi,如此一来,水到渠成的产生了一股激动的情感,擅唱者在此可以将它的精神藉歌声淋漓发挥。  此外,它的乐曲中的Re Mi Si La So,此一形式的曲调在国语流行歌曲中也不多见。虽然整个B段的旋律与A段比起来,它没有太大的变化音,但是它的旋律却暗示著转调的形式,因此一位好的编曲者,藉此该足以创作出动人的和声。 在这首歌的B段还可以分做两部分来谈。它的前一部份可视为全曲的高潮处,唱时可用激昂的感情唱出,後半段则为风雨之後的宁静,这时则须采取轻松、平静的心情演唱。 有许多作曲家在作曲时都是以歌星的特色为他作曲,例如「风从哪里来」可以说是针对万沙浪的音域而作的,而「我是一片云」有人以为它可能是为凤飞飞而作,事实上它也不曾辜负了这首曲子,在十足发挥了她的演唱特色中,唱出的效果极为自然柔美。 但是,凤飞飞说:「『我是一片云』并非为我而谱的。」事实上她也并不赞成专唱某一位作曲家的作品。她认为「我是一片云」唱起来颇有几分超然忘我的脱俗豪放感。 气氛的烘托,演唱前情绪的培养,被她是为不可忽视的小节,为的只是在演唱时,更容易将感情融入其中,歌韵自然就更能表露的淋漓尽致。 因此,当初在录这首歌时,她会要求将灯都开亮,窗帘拉开,以制造明亮开拓的气氛;甚至她会先在屋内踱两圈,做做白云飘飘、自由飞翔的轻松状。 「 我是一片云」是琼瑶作词,她的小说中的词,是否都适合谱曲呢? 未必。因为一首受尽赞美的词,未必能谱成优美并且普受欢迎的曲子。 因为有些字词,在谱成歌之後,容易被「吃掉」。 那麼琼瑶的词,究竟如何和古月的曲获得协调?显然这首「我是一片云」是就词谱曲的,琼瑶的词和不少作曲家的作品搭配後,效果不弱,但是数一数,她和古月合作的次数是最多的,彼此的默契也最强。 「我是一片云」该是古月,琼瑶和凤飞飞之间合作无间的成果。
(网路转贴)从津秋到DKNY--林慧萍〔新恋情〕等四张专辑 (网路转贴)从津秋到DKNY--林慧萍〔新恋情〕等四张专辑在我的收藏中,有四张专辑是,我认为,歌者突破原来歌路的过程中,极为精彩的作品。这四张专辑分别是:凤飞飞的〔彤彩〕,林慧萍的〔新恋情〕,张清芳的〔加州阳光〕及蔡幸娟的〔再见,蔚蓝海岸〕。这四位女歌者,一直以来都有各自的风格,成绩斐然。她们具有同样的味道,一种说不出的〔土〕味:亲切,近人。歌林时期的凤飞飞与林慧萍,光美与飞碟的蔡幸娟,或点将早期的张清芳,好歌不断,而她们深具本土味道的风格,始终如一。也许是歌声,也许是编曲,制作,唱片包装,等等,格局稍嫌狭窄。怎样唱些简单易懂上口的歌是她们共同的方向。然而到了这四张专辑,风格丕变。将它们放在她们各自的出版史中,都会发现它们的挺拔突出。在〔彤彩〕中,凤飞飞收敛起以往一贯的热情主观,声音忽然变得冷静客观,歌曲也不再〔刘家昌〕。第一首<潇洒的走>便以一种少见低调的表情唱得人伤感,中岛美雪的曲编得在当时来说十分的另类。把不得不做出的逞强潇洒唱得很好。而<杂草之路><雪中行>豪华的编曲气势,凤飞飞的歌声仍旧镇压全曲,真有大将之风。<牵情>一开始明亮的管乐声,彷佛带人进入时光隧道,缠绵悱恻的歌词,唱得柔肠寸断。这张专辑的造型是徐秀美做的。她曾在各报画插画,而我印象最深的是她为倪匡画的一系列封面。凤飞飞犹如画中素净的人物,与以往艳丽或活泼的型完全不同。然而,在这张专辑之後,她又回头唱一些乡土式的歌曲了。蔡幸娟的小调歌后型像,让她怎麼唱都脱不了草根味。转到飞碟的原创国语专辑我都有收藏(现在蛮值钱的哩~),除了谭健常制作的几张有穿插一些较有西洋味的歌曲之外,其他都不离其既定格式。但到了福茂的〔再见,蔚蓝海岸〕,一种异国风味弥漫整张专辑。从封面设计及首支主打歌,就让人想起犹如法国浪漫的异国情调。虽然蔡幸娟歌声的变化不大,但无论选歌,内页包装等等都摆脱她唱小调的路线,作出了广阔的视野。和那唱<夏之旅><中国娃娃>的小女孩已完全不同了。林慧萍〔新恋情〕及张清芳〔加州阳光〕同属点将唱片由 Kirkman Ridd 制作时期的精彩作品。林慧萍的乡土风味不用多说;张清芳也是忽然台语老歌忽然校园民歌的转唱。而到了这个时期,在 Kirkman Ridd 打造下,两人都交出令人惊喜的成绩。张清芳以加州串起整张专辑精神,与蔡幸娟有异曲同功之妙。林慧萍虽然没有刻意唱出一个异地名称,但选曲与摇滚味的编曲展现亮眼的一面,与向来苦情女子型像相距甚大。专辑中<列车>是我最爱的一首歌,以前是每听必哭。最近出精选集,在电视上看到在打这首歌。当时它并不受重视,希望这回能够让人重新认识这首动人心弦的好歌。<偷爱一个人>是苏来的曲。他自从离开校园歌手身份後鲜少发表作品,但每次出手都不凡。<Bon Voyage>由林慧萍唱出法语,颇新颖的。王中言所写片段呢喃式的词富诗意。这四张专辑的转变,就像是让她们从一个穿〔津秋〕的女孩摇身一变成 DKNY 代言人。但似乎都没有得到太大的共鸣,所以她们又走回原来的味道。凤飞飞陆续又出了几张都不尽理想,无法再创从前声势,渐渐淡出;蔡幸娟不复出片,只有在过去选集中怀念,偶而在电视上看她演出也是唱小调歌曲;林慧萍接著又出了几张主打歌传诵一时的专辑後也离开了歌坛,直到最近姚谦帮她出精选才又出现见见歌迷;张清芳朝多方面发展演艺生涯,不再是从前的职业专业歌手身份,上一张和张曼娟合作的〔等待〕成绩有点曲高和寡。看看她们在歌坛上的风光盛衰,犹如潮起潮落。就像林慧萍在〔新恋情〕中最後一首歌<一个小小退潮海湾>唱到:{过去许多热情已经燃烧乾净/小船已不再航行/偶而风平浪静。。。}(张政群词)*Ozio收藏*:     凤飞飞〔彤彩〕,1985年,中联     张清芳〔加州阳光〕,1991年,点将     林慧萍〔新恋情〕,1992年,点将     蔡幸娟〔再见,蔚蓝海岸〕,1997年,BMG 报长的话:她们都是让人怀念的声音。。。 原文出自 http://gpaper.gigigaga.com.tw/ep_news.asp?n=573247&p=ozio
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