贴吧用户_0aDJXeV 天上有时下蛙
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豪兽加布剧场版只能算一般,放流了吧里肯定要继续清算 豪兽者部分大小姐依旧稳定发挥主题和主题之间不搭调的特长,就故事性和奔奔者剧场版没有什么差别,小朋友特攻,大朋友看了觉得没意思那种。但到了全世界都变身红连者这点弥补了豪兽者剧场版的大友观感,果然不管用多少次,历代红打架就是有意思。原始拳刃巨神(换色红涂装)带动全球地图蔓延变红,地球上所有人都拿到了戒指,然后一起变身历代红连者。比起加流德炎烛真白这些主要配角,这些路人变得红连者打架有意思多了。 而加布这边香村同样稳定发挥(指流水剧情),非常模板化的故事,而且和她在主笔其他作品时一样在各种浪费设定,没有把友爱胃家和美团绊斗跟班水母作为亮点去写,她深入描写的本体生真和栽培人生真的感情互动又是很小男生贴贴的感觉。胃家出动并不是因为生真,也没有和生真有任何交集,胃家兄弟出动只是因为吉普西塔之前被反派掳走过,现在来找场子,顺手帮了一下生真,那句为了胃家的末子也是预告欺诈,指的是吉普西塔。 而挖掘栽培人生真过往的过程也是毫无亮点。最有意思的反而是腰带是一次性用品,每次从活栽培人身上生撕下来这个设定。 但同样的衫原的打戏真的牛逼,不管是糖果屋饱藏的全领域buff战(在领域里所有假面骑士可以随意随时切换身上部件变成饱藏能力),随意抓取现场任何东西甚至墙壁,都可以拉出一个饱藏部件,各种炫饱藏能力,到了最终战,boss和生真两个剧场版形态开大招后手脚都是大招蓄能特效状态的近战附魔拳拳到肉(类似山治的恶魔风脚那种发光特效)。算是拯救了电影的观感。
经典滑坡,加布可没你们说的那么烂 2月时我发过贴担心加布接下来克隆生真篇香村作为系构,给出大方向可能会继续深化三个人骑士而不管其他角色,导致观感下滑,开始经典的香村水剧情无聊时间。虽然对的克隆生真的结局猜错了。但至少一直认为的香村水剧情拖主线没错。加布是开始疲软,但我认为再怎么说,这也是水过头了罢了。怎么还能开始滑坡到加布烂尾? 现在吧里都开始把责任推给BL营业,我就觉得和当时看好加布来楼里骂我的人一样搞笑。好像去掉BL营业这块这遮羞布,加布就会变得不水一样。 看清现实吧,加布问题在于主创拖延主线,本身在30集开始,就应该进入和最终反派对决的前置铺垫期。也就是大总统或者大哥要开始行动了才对,再过几集三骑士就要去找反派麻烦了这种时间段。 可加布现在还在走收集前期的【啊出事我就来救场】,而不是【我人肉你们了,我马上来你家门口给我等着】。 更别说现在加布现在33集,还剩17集左右还有8个角色剧情要写要打:【大哥、二哥、大姐、吉普、大总统、大总统女儿、大总统的管家、情报说要复活的酸贺,现在变成杂兵要被刷的糖人老总】。这么多前期中期只是作为背景板提供对话的角色没有下场打过。17集怎么分配?更别说大boss肯定要用3集以上去铺垫和打架,还有最后一集要作为类似后日谈,也就是还得去掉4、5集,10-12集来写8个角色,一集一个都显得太乱太快了吧
最强二创条约?真是如此吗? 看到很多人在喷这个公主旋律官方自不量力禁掉了很多二创范畴的东西。以及拿Q娃举例对比。我想来给大伙讲一讲二创条约这东西。 首先是图二6条里都是非常基础的声明,而烟酒暴力血腥R18这点是针对子供向。公主旋律本身就是TT新的变身女英雄IP,目标群体就是和Q娃差不多。 小朋友作品不让画瑟琴同人这事不管怎么说都是官方占理。 不如说,做给小朋友看的作品,禁掉R18创作本就是天经地义的事。 所以关于Q娃都不禁,你凭什么禁这种说辞。实际上Q娃没禁那单纯是一个20年的老IP,行事上没有新IP这种顺手可以去做的方便性。东映没主动去实施禁止R18这事大友应该要偷着乐,而不是跳出来拿Q娃没有条约去跳脸公主旋律。别忘了星云天空西野花马主推特发文欢迎二创时推特回复里出来几个故意跳脸说“耶耶耶拿到R18许可了有新的性玩具可以玩了喔喔喔”的小鬼。 真要讨论,图3的粉丝活动限制才是大友该注意的关键。(1)这个禁止靠同人获利这是大部分IP的基础禁令没什么好说的,关键在于(2)(3)。 (2)是禁止贩卖,禁止贩卖,禁止贩卖,不准卖GK同人手办,不准卖自制COS衣服,不准卖各种自制谷子周边。 (3)是禁止有人去举办用IP形象创作物品或者衣服来收钱的活动。 不准卖GK这件事不好说会不会和WF的一日版权冲突,如果一日版权是不冲突,那WF这些模型展上还是能见到公主旋律的GK卖。不准卖cos衣服,我对cos服定制不太熟就不评价了。但禁止卖自制谷子这事,对日本大友挺伤的。Q娃偶活美妙这些有很多做亚克力或者贴纸很好的作者,特别是偶活同人作者很多会做贴纸卖。你可以说自制周边没什么好买的,但对于小女孩动画的同人会,自制谷子也是很不错的收集方向。(2)的核心只是不准贩卖,所以GK、谷子cos服做出来可以摆自己摊位展示。 而(3)则是对同人发布有点影响,(3)这条说白了就是禁止你举办only展,小女孩作品这块Q娃有【レインボーフレーバー】,偶活有【芸能人はカードが命!】,这两都是一年2届,已经举办32届了。而公主旋律就禁止了这种only展,不过还是有出路的,公主旋律的同人作者可以参加其他组合型同人展,比如【スーパヒロインタイム】超级女主角时间这种各个女性主角IP合办的同人展,或者更大的CM、comic⭐️之类的。 上面这两点才是对大友有实际影响的,R18只能说官方有正当理由禁,也不靠R18来宣传作品。
战队型作品应该天生比骑士型奥特曼型作品容易创作吧 这里说的不是像奈亚子那种只是作品里玩特摄梗,而是整个作品就是奥特曼假面骑士超级战队这种世界观架构,比如最近有人水的生肉轻小说《黑骑士君不想当追加战士》,极限少女,格拉纳强袭天使,战队大失格,异世界红战士那种。这些都是直接用了获得力量变成巨人保护世界,穿上高科技战衣组成多人团队开机器人保护世界这种特摄作品的底层逻辑来作为世界观架构。 之前有人提说骑士和奥类型的比战队少是因为战队没断过,所以人气比骑士要高。我觉得这点不太够格当主要理由,毕竟创作者怎么说也是20到40岁之间的大人,如果是90后作者,那假面骑士就不存在断档这种影响。但现实依旧是战队梗作品比骑士梗作品要多。 那我个人理解是,创作要讲究情节和点子,超级战队和假面骑士的最大不同就是可以发挥的点子比骑士要多。所以用来作为主题,战队甚至可以把骑士的特点包含进去创作。 把骑士和战队解构,骑士作为比较大众认知的有:敌我同源,骑摩托,改造人,用腰带变身。 奥特曼则是:50米的巨大英雄,巨大怪兽 而战队比较大众认知则是:多人团队,追加战士,蒙面战斗服,开各种载具和变形机器人,机器人大合体,唱名,用各种变身器变身。 最核心的创作点就是5人团队这一点,骑士和奥特曼在大多数人眼中也就是单打独斗,最多2,3个人并肩作战,几十年原作下来给人的印象就是如此,骑士新十年那些还没有到可以成为【众所周知】的程度。而进行创作,角色肯定要多,所以一开始就有5个人的战队更适合拿来作为英雄主题,而且拿战队梗写原创又可以包含掉大部分骑士特点,改造人,骑摩托,敌我同源。更别说战队天生还有巨大机器人这个东西。你要是写5个假面骑士开巨大机器人,读者看了只会认为这是战队而不是假面骑士。 所以作为主题来说,超级战队远比假面骑士和奥特曼更具有特点和创作点子
战队梗作品比骑士奥特曼梗要多是理所当然的吧 这里说的不是像奈亚子那种只是作品里玩特摄梗,而是整个作品就是奥特曼假面骑士超级战队这种世界观架构,比如最近吧友水的不想当追加战士的黑骑士,极限少女,格拉纳强袭天使。这些都是直接用了获得力量变成巨人保护世界,穿上高科技战衣组成多人团队开机器人保护世界这种特摄作品的底层逻辑来作为世界观架构。 之前有人提说骑士和奥比战队少是因为战队没断过,所以人气比骑士要高。我觉得这点不太够格当主要理由,毕竟创作者怎么说也是20到40岁之间的大人,如果是90后作者,那假面骑士就不存在断档这种影响。但现实依旧是战队梗作品比骑士梗作品要多。 那我个人理解是,创作要讲究情节和点子,超级战队和假面骑士的最大不同就是可以发挥的点子比骑士要多。所以用来作为主题,战队甚至可以把骑士的特点包含进去创作。 把骑士和战队解构,骑士作为比较大众认知的有:敌我同源,骑摩托,改造人,用腰带变身。 奥特曼则是:50米的巨大英雄,巨大怪兽 而战队比较大众认知则是:多人团队,追加战士,蒙面战斗服,开各种载具和变形机器人,机器人大合体,唱名,用各种变身器变身。 最核心的创作点就是5人团队这一点,骑士和奥特曼在大多数人眼中也就是单打独斗,最多2,3个人并肩作战,几十年原作下来给人的印象就是如此,骑士新十年那些还没有到可以成为【众所周知】的程度。而进行创作,角色肯定要多,所以一开始就有5个人的战队更适合拿来作为英雄主题,而且拿战队梗写原创又可以包含掉大部分骑士特点,改造人,骑摩托,敌我同源。更别说战队天生还有巨大机器人这个东西。你要是写5个假面骑士开巨大机器人,读者看了只会认为这是战队而不是假面骑士。 所以作为主题来说,超级战队远比假面骑士和奥特曼更具有特点和创作点子
忍杀日常这漫画问题就出在作品的平衡把握上 简单的理解,忍杀日常这看起来像芳文系连载的东西内核非常怪异。我认为它更像是极度劣化版的银魂。银魂最让人诟病的是猩猩对于正经主线的描写与安插,看过漫画或者哪怕只是看动画的人也知道银魂的长主线对比搞笑单元与小篇章来说非常无趣,而银魂还经常在搞笑的途中进入主线剧情。每次看到主线松阳师徒展开故事时都觉得你这个点放主线做什么,好好的搞笑不好吗,为什么和银时他们结交的小将不是真的还死了,为什么真的小将也要死,为什么这里还可以洗白一桥喜喜,为什么洗白了也还是要死诸如此类想法。主线的沉重和搞笑单元的欢乐完全对不上电波。就很容易造成主线剧情让人觉得难受失望。 而杀手日常这边给我的感觉就是如此,作者明明是在进行一个各方面都无底线的两个初生的故事,按这种做法,剧情应该是一堆初生互相迫害进行搞笑(比如邪神酱和难绷的大陆),或者剧情更加无厘头,让作品更加光怪陆离,大家都不会死,达到《日常》这种用各方面小脑洞来讲故事。 但杀手日常却是在无厘头、初生中间插入“悲伤”这个词。忍村鲨人狂们的前后辈情谊,同班好同学的3个至亲之人消失,这些东西是属于“悲伤”这个范畴,完全不适合用于无厘头初生作品当中,因为很破坏靠初生带来的无厘头搞笑感。如果真想迫害并且小小悲伤一下,那虐待对象是队长的前女友这种入室二话不说下死手的才是最优解,她先下的死手,而理由是感情问题。这样鲨起来不会有同班同学死爹死友还和女主做好朋友艰苦度日的极大的悲伤感。 登场90%初生,留一个10%的天使,并只迫害初生们,这才是无底线作品让人觉得好笑好玩的地方。 既然做不到死人好笑,那最起码别来这种悲伤的情节,非得在搞笑中间插入悲伤。。。。。。
机器人作品少,说白了还是因为机器人难画吧 以前一直看人说巨大机器人作品不像其他主题好定位,因为找不到自己的作品定位,所以结合会画机器人的业内人士不断减少和机器人热潮的褪去的现实原因,才导致机器人作品越来越少。 但说实在的,机器人这东西,不管是赛博作品的等身造物,还是宇宙作品的大型机械,或者最通俗的英雄作品里的巨大机器人。他们都只是是作品的一个核心元素而已啊。就像超能力作品里的超能力,异世界作品里的魔法,机器人和超能力和魔法在推动作品发展时没有本质上的差距的啊,超能力也不是每集都要来个大战才能体现超能力,魔法同样至少烧个特效就能体现魔法。而且不是必须要用魔法超能力,才能推动作品的剧情,剧里角色逻辑发展就在推进故事。 用不说jojo这种比较通俗的超能力战斗,单纯说神乐钵这种完全为了“刀”至上的醋而展开世界观的逻辑,替换一下也完全合理。 神乐钵里的刀,就是机器人作品里的机器人,7把超级无敌牛比刀换成7台灭敌无数的超级机器人,因为太牛逼了7台机器人都被沉到红色液体里封印,现在杀了驾驶员就能解除机体生物认证换人开超级机器人。就这样故事的大发展不会有根本性的变化。 把主题从魔法超能力或者其他什么东西换成机器人是没有太大难度的。那阻止机器人作品诞生的原因,是不是因为机器人这东西比特效难画的多?
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