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请问一下绘王的数位板和数位屏有统信UOS的驱动吗？ 如题。
求贴吧高手推荐一款实用的自动铅笔！ 我以前常用的一根自动铅笔坏掉了，想要重新买一根，不过在淘宝上找了很久都没有找到一款合适的，想要到这里问一下有没有高手可以安利一支。 我的条件如下，笔身要粗，因为手大细笔杆握起来很难受，重量要沉，有压手的感觉，用起来才稳，笔杆长短随意，能够短点更好。笔尖是0.5的最好，要是0.7的也可以。
说说素描自学者的那些事，个人之谈。 早上有些闲，自己找点事做，就说说自学素描的那些事吧！ 首先，需要重点提一句，有条件的人最好是在当地报一个班，因为再差的素描老师都比自学素描要强，这几乎是肯定的。 但重点是并不是所有的人都有条件，有些人缺钱，有些人却时间，但都很喜欢素描，所以只能依靠自学。 在这里，我就谈谈我自己的经验，和介绍一些自认为有用的东西。 自学素描最重要的第一件东西就是教材，一本好的教材绝对能够帮助自学者快速的提升绘画的技能。 提到自学教材首推自然避不开敲门砖了，这套教材的特点是范画出色，甚至一些专业的美术生都会买来临摹，所以给自学素描的人使用是绰绰有余了。 而正是因为敲门砖系列的出名，使得不少人都打起了它的主意，在市场上一下子涌现出不少以敲门砖命名的书籍，鱼目混珠，很难让自学者辨别该买那一本。 我个人的建议是买那个三本一套的就足够了。 不过，敲门砖虽好，但对自学者而言却还不够，因为敲门砖里面的绘画过程非常简单，只有四五副没什么介绍的范画，让自学者不知道该怎么下手。 对于自学者而言，最重要的不仅仅只是范画的好坏，还需要有人手把手的教绘画的步骤。 绘画步骤就是指画一幅图起步该从那里着手，画完了线稿，该从那里开始铺调子，要用什么样的铅笔，排线该怎么走，深入的时候要用什么铅笔，用擦笔抹的时候要从什么顺序去抹等等。 如果有素描老师教的话，这些问题只是一句话而已，但对于自学者却足以形成难以逾越的障碍，所以在这里我就要介绍第二套书无师自通系列。 在这里我必须要说一件很重要的事，那就是无师自通系列里面的画很垃圾，很垃圾，很垃圾。重要的事情说三遍。 单以范画而论，无师自通系列这套书简直垃圾到不行，根本没有一点价值。 但这套书对自学者而言却非常有用，因为在这套书里面，作者详细的介绍了素描过程中的所有细节，用笔排线，什么时候该深入，什么时候该画背景等等细节都写了出来，只要照着画，很快自学者就能够了解并熟悉完整的绘画过程，从而跨过最大的一道障碍。 个人建议不要买全套，买到静物就足够了，甚至都不要到静物，就到几何体组合也都够了。 第三套书，是超级课件，这本书的好坏没有必要多说，自己到网上搜搜，就知道，只是超级课件的系列书也很多，自学者很难判断哪本书对自己有用。 我这里提议自学者选择专门写素描结构并且涉及到几何体结构的那一本，因为认识物体结构对自学者非常重要。 有些人特别是报班的人最多也只用三四天画一下几何体，然后就上静物，这点对有老师指点的人而言并不是问题，但对自学者而言就很有问题。 请记住我这个自学者的重要提醒，几何体非常重要，一定要将几何体彻底掌握，再进行下一步绘画。 而绘画几何体时最重要的并不是几何体的明暗素描，而是掌握几何体的结构，所以专门介绍几何体结构的素描书对自学者很有用。 所以，如果有人觉得超级课件太贵了，也可以买其他一些专门介绍几何体结构素描的书籍。 最后一本书介绍理所当然的是完美教学几何体静物石膏像这本书了，几乎素描初学者所需要掌握的所有理论知识都可以在这本书里面找到，而且里面有大量的绘画技巧，每一次翻看都能够有不少收获，至少我买了这本书五年了，依然每天都会翻看一下。 必须要重点提一句，只有掌握了一定素描技巧，并且遇到了瓶颈感觉、怎么画都不会提高的素描爱好者看这本书才有用，零基础的人不需要买这本书。 说完了书，下一步讲画材。 时间有些不够，要去上班了，上班时有空再说，对自学者该使用什么画材感兴趣的人在后面跟帖，满十个，就继续，没有满十个，就懒得写了。
说说素描自学者的那些事，个人之谈。 早上有些闲，自己找点事做，就说说自学素描的那些事吧！ 首先，需要重点提一句，有条件的人最好是在当地报一个班，因为再差的素描老师都比自学素描要强，这几乎是肯定的。 但重点是并不是所有的人都有条件，有些人缺钱，有些人却时间，但都很喜欢素描，所以只能依靠自学。 在这里，我就谈谈我自己的经验，和介绍一些自认为有用的东西。 自学素描最重要的第一件东西就是教材，一本好的教材绝对能够帮助自学者快速的提升绘画的技能。 提到自学教材首推自然避不开敲门砖了，这套教材的特点是范画出色，甚至一些专业的美术生都会买来临摹，所以给自学素描的人使用是绰绰有余了。 而正是因为敲门砖系列的出名，使得不少人都打起了它的主意，在市场上一下子涌现出不少以敲门砖命名的书籍，鱼目混珠，很难让自学者辨别该买那一本。 我个人的建议是买那个三本一套的就足够了。 不过，敲门砖虽好，但对自学者而言却还不够，因为敲门砖里面的绘画过程非常简单，只有四五副没什么介绍的范画，让自学者不知道该怎么下手。 对于自学者而言，最重要的不仅仅只是范画的好坏，还需要有人手把手的教绘画的步骤。 绘画步骤就是指画一幅图起步该从那里着手，画完了线稿，该从那里开始铺调子，要用什么样的铅笔，排线该怎么走，深入的时候要用什么铅笔，用擦笔抹的时候要从什么顺序去抹等等。 如果有素描老师教的话，这些问题只是一句话而已，但对于自学者却足以形成难以逾越的障碍，所以在这里我就要介绍第二套书无师自通系列。 在这里我必须要说一件很重要的事，那就是无师自通系列里面的画很垃圾，很垃圾，很垃圾。重要的事情说三遍。 单以范画而论，无师自通系列这套书简直垃圾到不行，根本没有一点价值。 但这套书对自学者而言却非常有用，因为在这套书里面，作者详细的介绍了素描过程中的所有细节，用笔排线，什么时候该深入，什么时候该画背景等等细节都写了出来，只要照着画，很快自学者就能够了解并熟悉完整的绘画过程，从而跨过最大的一道障碍。 个人建议不要买全套，买到静物就足够了，甚至都不要到静物，就到几何体组合也都够了。 第三套书，是超级课件，这本书的好坏没有必要多说，自己到网上搜搜，就知道，只是超级课件的系列书也很多，自学者很难判断哪本书对自己有用。 我这里提议自学者选择专门写素描结构并且涉及到几何体结构的那一本，因为认识物体结构对自学者非常重要。 有些人特别是报班的人最多也只用三四天画一下几何体，然后就上静物，这点对有老师指点的人而言并不是问题，但对自学者而言就很有问题。 请记住我这个自学者的重要提醒，几何体非常重要，一定要将几何体彻底掌握，再进行下一步绘画。 而绘画几何体时最重要的并不是几何体的明暗素描，而是掌握几何体的结构，所以专门介绍几何体结构的素描书对自学者很有用。 所以，如果有人觉得超级课件太贵了，也可以买其他一些专门介绍几何体结构素描的书籍。 最后一本书介绍理所当然的是完美教学几何体静物石膏像这本书了，几乎素描初学者所需要掌握的所有理论知识都可以在这本书里面找到，而且里面有大量的绘画技巧，每一次翻看都能够有不少收获，至少我买了这本书五年了，依然每天都会翻看一下。 必须要重点提一句，只有掌握了一定素描技巧，并且遇到了瓶颈感觉、怎么画都不会提高的素描爱好者看这本书才有用，零基础的人不需要买这本书。 说完了书，下一步讲画材。 时间有些不够，要去上班了，上班时有空再说，对自学者该使用什么画材感兴趣的人在后面跟帖，满十个，就继续，没有满十个，就懒得写了。
炭笔也有B数之分吗？ 最近朋友送给我一套炭笔，是施德楼黑杆炭笔，只是炭笔上面并没有软中硬的分别，反倒是2b，4b，6b和8b， 使用起来有些像是硬铅和中铅结合，又有些像是12b的铅笔。 我想要问一下懂行的高手，这套铅笔怎么用？比如用什么铺调子，用什么起形。
以前很喜欢看豪斯医生，现在越来越感觉无趣！ 自从那个尖刻明理，毒舌冷酷的豪斯从本剧中消失之后，本剧的灵魂似乎也消失了。听不到那些经典的豪斯式话语总觉得少了一些什么，现在这个充满人性，温柔内敛的豪斯实在很难看，难怪收视率节节下降，在这样下去，本剧结束不远了。
介绍一个非常不错的国外艺术类网站！ http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fconceptart.org%2Fforums%2Findex.php&urlrefer=01674feae3396e8a62f021725886014e 这个网站我经常逛，这里主要是以CG概念画为主，传统绘画为辅，世界各地的绘画爱好者都有，有高手，也有低手，其中我的写生薄、我的艺术等版面都非常好，可以提供自学者参考学习。特别是我的写生薄中，有不少是从最基础的时候开始发图，翻阅他们的作品时可以看到他们整个成长过程，从中能够找出自己的学习方向。有空可以去逛逛！
绘画需要放开思维！ 在素描吧里面绝大多数都是初学者、自学者，学习的方式最开始也都是以临摹为主。就根本而言，临摹的确是一种能够让初学者和自学者快速成长的训练方法，它可以最直观的像学习者展现出明暗过渡、线条运用以及形体结构等等，但是临摹并不是万能药，而且临摹太长时间了反而会中毒，让学习者丧失本身的艺术绘画思维。到了这个时候，学习者就需要学会放开思维，来进行绘画。有条件的可以多画实物，多外出写生，画些速写，没有条件的也可以继续临摹，但是临摹的方式需要改一改，你可以将临摹的对象换个方向放置来进行绘画，比如倒置、四十五度斜角等等，或者在临摹对象上面贴上另外一副临摹图，造成重叠的错觉，用这种方式来冲击你脑子里固有的绘画方式，形成新的艺术家绘画思维方式。 所谓艺术家绘画思维方式，最简单的表现就是看到物体、然后进入右脑，跟着直接绘画出来。但是普通人的绘画思维方式，是看到物体，进入右脑，再传递到左脑，左脑进行逻辑思维的比对和修改，直到符合你的固有感官图案，再传递到右脑，然后绘画出来。这样一来，就加入了过多的主观思想，甚至完全变成了另外一种图案，对于初学绘画的人来说此乃大忌。而将绘画对象改变得和你主观思想相左时，你的左脑将不会对图象进行修改，而是直接用右脑来绘画，这也是上面那种临摹方式以及写生所要达到的目的。 有人或许会说如果没有绘画者的主观思想，那么还要绘画干什么，直接用照相机就可以了。其实艺术家需要的不是左脑逻辑思维的主观思想，而是右脑艺术思维的主观思想，而且照相机只能照射瞬间的画面，画面没有主次之分，即便是摄影家也只能通过一些光影手段来烘托主体，但是画面张力远远不如艺术家的绘画。艺术家能够捕捉到大自然瞬息万变的色彩和画面，将自己本身的思想和感受融入画中，让观看者可以直接感受到他绘画时的心情。 所以绘画时放开思维，让右脑活动起来，非常重要! （以上是嫌来无聊时，胡思乱想的产物，还望同道中人指正！）
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