YissAi YissAi
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长隆欢乐世界的垂直过山车   垂直过山车是长隆欢乐世界第三期工程的重头戏,是长隆欢乐世界继06年4月开业、在短短一年多时间内巨资完成二期工程,推出国际特技剧场、四维影院、超级大摆锤、长隆大巡游、美国伐木总动员等五大王牌后的又一次重磅出击。垂直过山车的引进,标志着长隆欢乐世界已经成功跻身全球顶尖乐园行列。   垂直过山车被誉为“全球最顶尖过山车之王”,由世界上最知名的过山车制造商Bolliger&Mabillard公司研发制造。垂直过山车最高落差达80米,相当于32层楼高,为美国境外垂直下落距离最高的垂直过山车,轨道全长超过1公里,为世界上最长的垂直过山车,独有90度垂直俯冲和冲浪体验,最高时速达120公里/小时,配备有3列车厢,每次可容纳30人同时乘坐。   垂直过山车所带来的体验是史无前例的,它将带着您冲上80米、30层楼的高空,当您还在惊叹高空俯视的壮观之际,瞬间垂直跌落,钻入漆黑的时空隧道,再以高速冲过贴近地面的水道,溅起猛烈的水花,经由宽阔的湖面冲浪滑行,给您“上天、钻地、冲浪”的独有超凡体验,新鲜刺激,毕生难忘! 系出名门:垂直过山车制造商简介   Bolliger&Mabillard公司于80年代末在瑞士成立,是全球最好的过山车生产公司。1992年B&M公司成功生产了世界上第一座悬挂式过山车。之后,B&M公司陆续开发了许多款式新颖而且高度刺激的大型过山车,包括闻名于世的美国六旗主题乐园里的多种系列过山车。迄今为止,B&M公司已为全球几大主题乐园制造了71台大型过山车。长隆欢乐世界的垂直过山车是B&M公司2007年的重点开发项目。 全球最TOP的垂直过山车在广州长隆欢乐世界正式试车成功。垂直过山车将于春节黄金周前正式运营。垂直过山车的引进,标志着长隆欢乐世界已经成功跻身全球顶尖乐园行列。  垂直过山车最高落差达80米,相当于30层楼高,为美国境外垂直下落距离最高的垂直过山车,轨道全长超过1公里,为世界上最长的垂直过山车,独有90度垂直俯冲和冲浪体验,最高时速达120公里/小时,配备有3列车厢,每次可容纳30人同时乘坐。下个月回国刚好到广州,期待去玩....
你的克勤演奏厅 - 李克勤 用心聆听 你的克勤演奏厅 Live 3-CD   特别收录: 演唱会度身订造歌曲 [天天都是情人节]   演出嘉宾: 关淑怡合唱[依然相爱]/   黄贯中合唱[大地] [真的爱你]/   谭咏麟合唱[左邻右李] [谁可改变] [月半小夜曲]   音色之美妙 必定令你爱到发烧:   赵增熹担任指挥及音乐总监   音团团长黄卫明   龙向荣博士带领“香港敲击乐中心”学生   王梓静(琵琶)   郭雅志(唢呐)   踏入鼠年,李克勤再次于农历新年大年初二(2月8日)起香港红馆举行一连11场演唱会《你的克勤演奏厅演唱会》,以演奏厅为主题,由赵增熹担任指挥及音乐总监,克勤特别请来管弦乐团担任现场乐队演奏,以及龙向荣博士、王梓静和郭雅志分别表演玩摇鼓、琵琶和唢呐,而克勤也苦练了三个月的钢琴来自弹自唱一曲“花落谁家”。   克勤全晚共换了12套衫,并与现场的乐迷演绎出道以来超过40首好歌,当中包括陈辉阳和林夕创作的新歌“天天都是情人节”,还有分享他对婚姻、当爸爸后的温馨生活片段,更把一曲“小宝宝”献给儿子。至于曾自嘲舞技不如人的克勤,也在个唱中与舞蹈员连场表演“旧欢如梦”、“高妹”等作品,舞姿有板有眼。表演嘉宾方面,曾与克勤创造出《左麟右李演唱会》传奇的谭咏麟,担当嘉宾又合唱“左邻右李”、“谁可改变”和“月半小夜曲”,而好友关淑怡和黄贯中与克勤合唱多首作品,令全晚生色不少。查看专集:http://zhangmen.baidu.com/promotion/10019/297950.html
独家记忆 - 陈小春 没有一个男人能像他这样自嘲的唱情歌  只有这个男人唱着平凡小人物的心声  憨厚悲情的平民情圣代言人  睽违二年  陈小春2008 最新华语专辑 独家记忆  9首国语+2首粤语 11首全新单曲  所有失恋一族齐声推荐  继风靡全台星光帮指定情歌“我爱的人”后 又一深情催泪曲“独家记忆”  陈小春向来钟爱国语歌曲,台湾做碟的时间更令他爱上做国语碟的过程。【独家记忆】国语专辑以双语出击,大碟共11首新歌,当中有两首广东歌《我不是伟人》(《独家记忆》粤版)及《好男人》(《难朋友》粤版)。小春表示:“一向都好喜欢国语歌,因为音乐同歌词的配合好有画面,歌词简单直接去讲一个故事。唱片的过程好好玩,第一次同李安修合作,大家一齐Brainstorm,开怀沟通。大碟的策划今次由唱片公司作主导,相信他们的专业选择。”  等待一年,陈小春的声音再次于香港市面出现,新碟第一主打《独家记忆》更是不少男人期待已久的疗伤首物。一曲两版,广东、国语,双声齐齐悸动心灵。  国语版《独家记忆》 词:易家扬  与广东歌词是两个截然不同的景象,易家扬的词是伟大的,配上小春阴柔的演绎,表现出大男人对一段感情的完全拥有,实是麻醉自己,对于风雨飘摇充耳不闻,情人离去是不争事实,只是留下的快乐记忆只得自己永远回味,任谁都拿不走。小春面对同一曲目演绎两种不同的感觉,唱功又再进步,再度以音乐令大家非听不可。  广东版《我不是伟人》 词:林夕  由陶昌廷作曲,Terry Chan编曲及著名监制李安修三人携手打造的《我不是伟人》确是一首好歌,开段的钢琴旋律优美,副歌层层推进,唠唠上脑。陈小春的声音依旧是男人们心声的传达,哀怨中仍不失男人尊严。林夕神来之笔更为此曲添上神韵,一字一句狠狠地讲出分手男女无法扮作圣人祝对从此幸福快乐地与王子生活下去,而另一方亦无需贪图对方虚伪的祝福。  同样是一曲两词,广东版《好男人》、国语版《难朋友》,由陈国松作曲,李安修监制,国语词由李安修亲自操刀,广东词则由香港词坛新人陈诗慧挑起大梁。整首歌曲感觉舒服,小春静静轻柔的唱腔叙出好男人的悲伤与忧愁。  第三主打《好难好难》被小春形容为两个男人的对唱,Jordan、小春两个男人谈着爱的事情,同样慨叹爱得好难好难。是一首好Man的歌曲,有着男人对爱情的承担,爱得多难多难,都不会让自己的女人受苦。  《自我作主》  轻快的作品,有少许RAP的成分,内容讲到穿着什么衣服、讲什么话都是自己的事,不需其他人多加意见,一切都自我作主才是正真的生活。  《睡吧》  感人的慢歌诉说一种老人家的心态、情怀。  《臭皮匠》  小春好喜欢的歌词,俗语说3个臭皮匠胜一个诸葛亮,切勿看轻普通人,只要大家团结一志,就可以战胜一切,十分正面的讯息,唱游式的歌曲。  《不在服务区》  嘻哈作品,歌词十分生活化,现代人的爱情生活都建立于手机上,接上了就代表有机会吗?  《首席大腕》  一首令人记得的Side Track,十分有型的“Wo..oo.. oo..oh”一听已经上脑。  《每个女人》  Disco Beat的歌曲是陈小春的新尝试,十分有跳舞的感觉。查看专集:http://zhangmen.baidu.com/promotion/10019/297947.html
左撇子 旋转门   爱情里无法遗忘的事 情歌里无法遗忘的苏慧伦   2007苏慧伦全新专辑《苏慧伦。左撇子。旋转门》。这次苏慧伦不高喊口号,不高举态度,只想唱出每个女人面对爱情的状态。整张专辑的概念是要想要直探每个人爱情记忆的禁区,去看看在那里留下来哪些无法遗忘的事。   陈子鸿,李伟菘,蔡健雅,黄韵仁,小寒,葛大为,CiaCia   最懂女人内心的制作团队,联手打造10首爱情不用翻译   专辑由陈子鸿,李伟菘,TLM 3人合力制作这三位擅长制作情歌的制作人,从三个不同的面向逼近苏慧伦感情里无法遗忘的事物TLM的电影冲击感,陈子鸿的内心戏,李伟菘的青春呢喃,丰富了这张专辑感情的层次感。   “左撇子”由最能洞悉女性内心的创作者,蔡健雅(曲)与小寒(词)联手出击,描写一段压抑不可获得的深刻感情。   “旋转门”新加坡黄金作曲黄韵仁最新力作,作词小寒用旋转门作象征,比喻感情中的过客来来去去,无奈中却又蕴含无限的期望。   “再唱一首歌”苏慧伦自己创作歌词,希望每个听到这首歌的人,也都可以勇敢跟自己过去say goodbye。   暌违乐坛多年的苏慧伦,继去年以同名专辑回归音乐圈后,2007年又一新作《左撇子。旋转门》。这次苏慧伦只想唱出每个女人面对爱情的状态,整张专辑的概念是要想要直探每个人爱情记忆的禁区,去看看在那?留下来,而哪些是无法遗忘的事。苏慧伦唱着自己在爱情里无法遗忘的事,像是也对自己做了一场爱情的净化仪式,只有勇敢的面对这些无法忘记的快乐或是困惑的情绪,才能释放自己在爱情里的执着,才知道自己下一步该往哪里走。   新专辑《左撇子。旋转门》由陈子鸿,李伟菘和TLM三人合力制作,这三位是擅长制作情歌的制作人,从三个不同的面向逼近苏慧伦感情里无法遗忘的事物,且丰富了这张专辑感情的层次感。这张专辑无论在歌曲旋律的深刻及歌词的动人心弦的撩拨上都甚有可观。查看专集:http://zhangmen.baidu.com/promotion/10017/255954.html
Goodbye & Hello   她的吉他总是安静俐落地划开爱情的伤口,   坦言不讳地述说着人类与生俱来的孤寂与欲念。   Goodbye过去,Hello自己;用11首歌的时间,审视爱情的野蛮,进化成更好的人   最靠近蔡健雅的一次2007全新创作专辑Goodbye & Hello10.19全球发行   专辑制作:圈内公认唱作俱优最佳创作女歌手 首次担任全创作全制作大任   此张专辑音乐曲风多样,题材丰富,发挥蔡健雅丰沛旺盛的创作力,在唱腔上也做很多的转变,真假音转换的运用,展现她更上一层的歌唱技巧,专辑概念一致完整地全操控在蔡健雅身上,保持一惯tanya音乐气味,也加入了新鲜的聆听感受。   蔡健雅(Tanya)凭2005年专辑《双栖动物》为台湾金曲奖歌后,等待了两年终于推出全新创作专辑《Goodbye & Hello》并收录了11首新歌。被誉为圈内公认唱作俱优之最佳创作女歌手,Tanya的吉它总是安静俐落地划开爱情的伤口,坦言不讳地述说着人类与生俱来的孤寂与欲念。新专辑《Goodbye & Hello》让歌迷贴近 Tanya 最纯粹与最直接的音乐世界,审视爱情的野蛮,与歌迷进化成更好的人。   蔡健雅首次担起专辑制作人,第一次公开自己的爱情世界,与歌迷分享自己的故事。一段平凡却深刻爱情促成此张最靠近 Tanya 的创作专辑,也是最靠近蔡健雅的一次。 Tanya 的情歌很有自己的风格,这次有写到自己感情的世界,各位乐迷请屏息以待!查看专集:http://zhangmen.baidu.com/promotion/10017/255953.html
Minutes To Midnight - Linkin Park   有4年未有发表过新作的超级摇滚团体LinkinPark回归乐坛。其令全球乐迷苦苦等待、望眼欲穿的全新录音室大碟《Minutes To Midnight》,于5月隆重上市。专辑中的首支全新单曲《What I've Done》亦于4月3日在全球同步播出。   《Minutes To Midnight》作为专辑名称,其背后的创作格外引人深思,想要表达出的其实就是“末日之钟”(Doomsday Clock)的概念。“末日之钟”是原子时代最著名的标志之一,它指针的每一次拨动,都象征着人类向战乱或和平又靠近了一步。“末日之钟”由美国《原子科学家公报》杂志设立和管理,它的午夜零点象征世界灾难或世界末日;时钟指针所指时间距离午夜零点的远近,则象征世界面临毁灭性灾难的风险大小。而“Midnight”午夜,所代表的就是灭亡时刻。而目前在经过前前后后18次调整之后,在核武、天气异常、及环境污染的影响之下,世界距离毁灭的午夜时分也只剩五分钟的时间。   作为万众瞩目的新专辑第一主打单曲,《What I've Done》音乐录像带中以蒙太奇的手法,将近半世纪在地球上发生过足以影响所有人类、动物、植物生存权的大件事记录下来,包括:政治的纷乱、种族冲突造成无谓的战争杀戮、环保意识不彰造成自然生态崩解、百年冰川消融、北极熊等珍贵的生物濒临绝种、人类面对世纪末的仓皇不安,以吸毒等极端的手段暂实逃离现实等等。   团员Mike表示,这首作品风格将与以往的完全不同,主唱Chester也曾在之前接受的采访中表示:“这首歌代表着我们乐队的改变,可以说是向从前的我们告别。”据悉,该支MV由乐队成员Mr.Hahn执导拍摄,拍摄地点在加州的沙漠。查看专集:http://zhangmen.baidu.com/promotion/10012/191106.html
王啸坤 同名专辑   没有引人注目的外表,没有华丽的铺陈,对自我没有自信却在音乐上有着绝对的自负,王啸坤从起初的腼腆羞涩,靠着自己的实力与坚持,一路稳扎稳打,从美丽的石家庄唱到繁华的上海参加比赛,只是希望能找到一个舞台,自在欢愉地表达他对音乐的热爱。经过了无数的挣扎与磨练,最后,王啸坤唱出了属于自己的未来与梦想,赢得了2006年我型我秀的全国总冠军。  无论是原创摇滚路线还是怀旧曲风,王啸坤高亢的声线和清澈具有穿透力的声音总带给人们深深的震撼力和强烈的吸引力,无法忽视这样的好声音。更让人无法想象的是,如此瘦小的身躯却蕴含着如此庞大的创作能量与摇滚力道,就像是小巨人一般,一伸手就要拥抱全世界。  喜欢摇滚乐,喜欢滑板运动,王啸坤的个性喜好也许特别,举止作风看起来跟其它同年龄的大男孩其实也差不多,只是在音乐的世界里,他却有着超乎其年龄成熟度的创作爆发力,王啸坤的音乐创作风格偏于英伦摇滚,融合迷幻与流行摇滚的精神,真实而不消沉,勇敢又不冲动,飘扬却不迷茫,展现了“王啸坤”的真实个性与态度。  一心只想唱歌的王啸坤,藉由丰富的创作能力与其天马行空的思维想象,充分表达出自己对音乐的热情、对生活的感受以及对未来的期待,唱出新世代年轻人的心声及追求的梦想。也因此,在进行专辑概念发想的时候,王啸坤的脑子里在想什么就成为创意团队做文章的出发点。  专辑封面上的王啸坤,脑子里冒出了许多古灵精怪的想法,有机器人有云朵,就像在告诉大家,他对音乐、对这个世界还有好多好多的未知与想象、好奇与憧憬,要跟大家一起分享他的感受与感动。从“带我去寻找”出发、陶醉在“云上的日子”、表达自我的“王十三”、在“昆虫”中拥抱一路相伴的忠心歌迷、顽皮幻想的“火星热线”、重新编唱在比赛过程赢得热烈回响的精彩创作“琴麻岛的海”,在其丰富精彩的音乐创作中,感受王啸坤的单纯与执着,听见王啸坤的活力与勇气。  王啸坤从『琴麻岛的海』寻梦 创造未来  陈耀川以『带我去寻找』相赠 作为祝福  如果说『琴麻岛的海』叙述了王啸坤因磨练而成长的过程与感谢,『带我去寻找』便是宣告王啸坤已经做好准备,就要朝向自己长久以来的音乐梦想迈步出发。  为了给予王啸坤最好的祝福,身兼老板与制作人的陈耀川老师以『带我去寻找』当作送给王啸坤最珍贵的礼物。离开型秀比赛的美好回忆,凭借着自身对音乐的热爱与努力,王啸坤就要一步一步走向属于自己的个人舞台,此时的心情多么兴奋,此刻的感觉难以言喻,都在这首『带我去寻找』中表露无遗。  王啸坤是个情感丰富且念旧的小伙子,对音乐与生活有着无限的热情与憧憬,对家人、工作伙伴还有始终如一地爱护着他的昆虫们,心中也有说不完的感谢。歌中将王啸坤内心深处对音乐的渴望以文字转化为追寻未来的动力,勇敢大声地唱出自我的期待及对大众的感念,也让王啸坤的出发更具意义。  带我去寻找 王啸坤  2006年 我型我秀 全国总冠军  王啸坤 同名专辑4月30日摇滚发行  2006年“我型我秀”舞台上最为闪亮的新星  有着瘦削却坚毅的脸庞  有着对音乐极其狂热的灵魂  更有着对梦想奋力追求的执着。  王啸坤 06年“我型我秀”全国总冠军!  没有引人注目的外表,没有华丽的铺陈,对自我没有自信却在音乐上有着绝对的自负,王啸坤从起初的腼腆羞涩,靠着自己的实力与坚持,一路稳扎稳打,从美丽的石家庄唱到繁华的上海参加比赛,只是希望能找到一个舞台,自在欢愉地表达他对音乐的热爱。经过了无数的挣扎与磨练,最后,王啸坤唱出了属于自己的未来与梦想,赢得了2006年我型我秀的全国总冠军。  无论是原创摇滚路线还是怀旧曲风,王啸坤高亢的声线和清澈具有穿透力的声音总带给人们深深的震撼力和强烈的吸引力,无法忽视这样的好声音。更让人无法想象的是,如此瘦小的身躯却蕴含着如此庞大的创作能量与摇滚力道,就像是小巨人一般,一伸手就要拥抱全世界。
Magic Cyndi 隔了一年半即将发行新专辑《Magic Cyndi》的王心凌,首波主打歌曲《爱的天灵灵》歌词甜蜜蜜更让甜心教主好想谈恋爱.这是她经历了过去这些日子以来,生活里人事无常的感伤与是是非非的阴影之后,投入了更多的心血所筹备出来的最新作品!   《Magic Cyndi》要传达的是在音乐的世界里,心凌想象自己是一个有魔法的人,可以用魔力把所有的不愉快变走,只保留所有快乐的元素,在专辑中她也首次发表了自己的创作曲,希望歌迷们可以从这一张新专辑中,听见她音乐曲风以及唱腔各方面不同以往更多元化的转变!   新专辑的第一首主打《爱的天灵灵》,歌词灵感来自心凌身边的单身女性朋友们,看着朋友和同事大家总是忙着打听哪里的月老庙最有名?哪一种招桃花的方法最有效? 她也忍不住加入好友的话题,毕竟女孩们谁不想早日遇见和自己[心有灵犀]的好对象呢! 这首被唱片公司视为2007最强开运求爱主打歌《爱的天灵灵》,运用印度的西塔琴(Sitar) ,配合印度节奏鼓, 展现新东方 Urban Oriental 的风格, 搭配简单有力的节奏 ,其中穿插着中国的二胡 笛竹,让画面呈现古色古香却又焕然一新的气氛, 节奏部分除了 disco & hip-hop 的鼓以外, 还加了钹和锣等中国喜气洋洋的音色,让期待爱情的心情有更雀跃的感觉,闪电的开头和结尾都代表着爱情到了的那一瞬间,又惊喜又讶异的兴奋!查看专集:http://zhangmen.baidu.com/promotion/10012/186030.html
异域风情 特色魅力 印度歌曲选辑 印度音乐的起源是隐藏在音乐创作者美丽的神话之中。印度人认为印度音乐 是由湿婆神「Shiva」所创造的。在印度,对於古代音乐之权威者中,最伟大的人物,即使在今日的印度仍然 受到音乐家们尊敬崇拜的,应该是13世纪初的莎兰咖提瓦(Sharangadeva)这位圣者。 之后由於伊斯兰教入侵北方, 逐间影响南北音乐风格的区别, 而北方信伊斯兰教的国王阿克巴(1542-1605 A.D)则是一个非 常喜爱音乐的君主。因此,在他治理期间,其宫廷乐师Tan Sen开创了北印度音乐之先河, 印度音乐的raga(拉格)受到他的影响,而发生了很大的变化。另外印度 的室内乐,亦从阿克巴大帝即位之后,与印度寺院的音乐、戏剧等,一并获得了很好的发展。 印度音乐要素中,拍子占有极为重要地位。印度人对於拍子相当重视,这是来 自於他们自古以来的作诗法和诗的韵律之观念。因为在印度,无论是梵语或是地区方言,全部的音节都是适应 其时间的长短而被分类的。另一方面,由於印度的诗完全没有所谓的强弱音节之分,所以他们以时间的长短分 配做为分割法。目前的印度语言学者,对於诗中各种各样的拍子仍然相当的重视,而且也要求的非常严格,甚 至有些学者仍然依照诗的韵律法来教习。 印度人对於节奏的感觉或有关时间之继续,皆非常的敏感和熟悉。这 也是印度人所以很容易将歌词或诗配上音乐或将音乐填上歌词或诗的原因。除此之外,印度人对於各种各样节 奏组合的预判能力也很强。例如印度人在鼓的即兴演奏中,能够很快速地而正确地判断大鼓的节拍法,是由二 拍加四拍或由七拍加二拍加七拍…..等节奏型组成的。 印度音乐如同其他民族音乐一样自成一格,强烈反映出其风土民情与生活型态。 印度音乐极富宗教性,一如印度的文明著重於心灵的精神层面一般,民族音乐复杂、神秘而多样化,且具有冥 想的性灵音乐特色。 印度音乐大致可分为南印度音乐与北印度音乐两派,虽然演奏乐器及歌曲风格不同, 但音乐用语及理论却是相通的。 西塔琴是北印度的代表乐器。北印度音乐受回教文化及波斯音乐的影响,属宫 廷音乐一类,与具有印度教浓厚色彩的南印度音乐性质大异其趣 别说没有这些哥 人家专集就是这么叫的 自己能力问题查看专集:http://zhangmen.baidu.com/promotion/10008/128272.html
法国香颂专辑:《巴黎印象》-32首法语浪漫情歌 在世界各国的通俗歌曲中,要找到像法国“香颂”这样讲究歌词意境描写的作品实在寥寥无几。说到“香颂”,大家的脑海里马上就会浮现象:“秋叶”、“玫瑰花般的生活”、“大海”,或是“巴黎的天空下”等法语歌曲的旋律。事实上,这些都属于比较老派的法国歌曲,不过,它们就像一樽美酒,一杯咖啡,或一张张泛黄的老照片,无可抗拒地带出人们对浪漫情调的向往,和对流逝岁月的美好记忆,听来令人回味无穷,历久弥新。其实“香颂”在法文中的原意,就是“歌曲”的意思。它是法国世俗歌曲的泛称,也是法国流行歌曲的代名词。关于它的发展历史,古老而又渊源流长。所谓法国的世俗歌曲,是指从公元11世纪到13世纪之间,由叙事诗人与抒情诗人所写的单旋律音乐。后来,19世纪末期的艺术歌曲也被归入到世俗歌曲的范畴。至于法国的流行歌曲,由于受到传统世俗歌曲的影响,因此,在歌词意境的描写上,也就跟着格外讲究起来。在音乐的特色上,法国世俗歌曲大多是由叙事部分的乐段,和乐曲的反复部分相互构筑而成。这种形式的确立,大约是在1900年前后,也就是所谓的“法国美好时代”。后来时代变迁,再加上外来流行音乐元素的融入,终于形成今天多彩多姿、风华绝代的法国“香颂”的面貌。它们的形式和主题当中,包含了地方小调、民谣、情歌、哀歌、幻想、写实、文学、政治,以及抗议等广泛的内容,可谓林林总总,五花八门。1930年前后,是法国“香颂”发展最具关键性的时期,那段时间,法国创立了最具权威的ACC 唱片大奖。由罗西妮鲍华耶所唱的“香颂”名曲“对我细诉爱语”,在1931年5月所举办的第一届ACC唱片大奖上夺魁,这首歌曲除了促进了法国唱片工业的蓬勃发展,也因为词曲优美,而被改编成14种语言风靡全球,正式揭开法国“香颂”迷人的风华史。1952年,法国唱片协会所设立的唱片大奖也开始运作。第一届的得主是拥 有“香颂王”美誉的伊迪丝比雅芙所唱的“心跳的声音”。这些极具权威性的唱片大奖,除了捧红了许多法国香颂歌星,同时也促进了音乐媒体的兴盛,只要歌曲一得奖,报纸电台便竞相报导与播放,使得“香颂”成为了法国人每天生活的一个组成部分。尽管时代不停地变迁,法国“香颂”也不免因为新鲜血液的注入而改变原来的面貌。但是,法国“香颂”,或者说法国流行歌曲,并没有丧失它独特、雅致的风格。老式的法国“香颂”依然是风华绝代,韵味十足;而现代的法国流行歌曲,在经过多次与外来元素的融合之后,时代感中依然可见优美的旋律浪漫情调一如往昔。这就是法国“香颂”特有的迷人魅力!百度不一定找的到 我给你们个地址吧:http://bbs.chinacdi.com/dispbbs.asp?boardID=16&ID=48398&page=4查看专集:http://zhangmen.baidu.com/promotion/10008/128278.html
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