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如何解决素描中的常见错误（1）画面太“空”或太”满”。这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的“空”；而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”物体。解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。（2）形体画得“歪”。这是由于起草不严格造成的错误。静物素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。画“歪”的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。（3）轮廓线过“虚”。这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚；越是后面的物体，它的形体越虚。解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的“双眼视差”现象，学习造型的“线面”转换关系，不受 “主观”影响，客观地表现对象。（4）轮廓线太“粗”。这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。（5）透视面过“大”。初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来“那个面”没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。（6）画面太“灰”。灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。（7）画面太“碎”、太“平”、太“板”。造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。其中“碎”的原因是，物体刻画的部分太多、太强。“平”的原因是物体刻画不充分。“板”的原因是，物体刻画缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。解决的办法是：在素描步骤的熟悉造型阶段，就应该综合整理出静物的整体印象，找到静物的主次部分，在刻画中严格按整体和主次的要求进行，并及时作出调整。静物素描是素描学习的一个很重要的阶段。静物素描作画对象的多样性、复杂性决定了静物素描是一个全面学习和发挥素描基础技术，提高认识、总结经验的阶段。同学们应该在素描静物阶段，完成全部的素描基础技术训练内容，为下一步进行更深入的研究和探索打下好基础。

水粉画的功用及作画工具材料一、水粉画的特点：从上色方式来说可以像油画那样厚涂，也可以用刮刀作画。也可以像水彩那样渗化。介于水彩和油画之间的一种画种，所以一般为设计类的美术工作者所应用。不足之处是时间久了易变色，厚涂的易剥落不宜长久保存。但他的优点是其他画种无法代替的。二、作画工具 1、画笔可以选购专用的水粉画笔。一般分为1—12号大小，以有弹性而又有储色能力为佳，也可根据个人的喜好选购。一般大小号各一支,中号3—4即可够用。材质有狼毫、羊毫、兼毫、尼龙等。 2、调色盒及颜料可在美术用品商店选购，一般用24格或以上为好。颜料盒排列必须要有规律，千万不要随意任意的乱挤颜料。按一般的24格颜色盒为例（个别没有的颜料可以在此基础上调整）从上到下依次为明度变化从左到右依次为冷暖变化。普兰钴蓝深绿熟褐深红土红土黄柠檬黄太青蓝群青中绿赭石署红桔红中黄白粉湖蓝青莲淡绿玫瑰红大红桔黄淡黄白粉普兰钴蓝深绿熟褐深红土红土黄淡黄白粉太青蓝群青中绿赭石署红桔红中黄柠檬黄白粉湖蓝青莲粉绿玫瑰红大红桔黄空格放笔处 3、其他的作画工具 ① 画板：选用木质的4开画板，较为适合初学者。 ② 画架：可选用木质的高矮自选。经济、实用但不宜携带。可选用铝合金的。高矮可以调节、易携带，但价格稍微昂贵。 ③ 调色板：方形或圆形均可。不宜太大，也可用调色盒盖。 ④ 水桶：可选用硬塑料桶，一般为3—5升。稳定但不易携带。可选用折叠桶。易携带但稳定性差 ⑤ 干布：主要用来蘸笔去除多余的水分。任选一块干净的棉布即可。 ⑥ 画纸：以坚实稍厚、吸水性强的纸为佳。可选水粉纸、白卡纸等。其他工具可根据跟人情况选定

如何克服素描中常见的错误（1）画面太“空”或太”满”。这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的“空”；而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会 “盛不开”物体。解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。（2）形体画得“歪”。这是由于起草不严格造成的错误。静物素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。画“歪”的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。（3）轮廓线过“虚”。这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚；越是后面的物体，它的形体越虚。解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的“双眼视差”现象，学习造型的“线面”转换关系，不受 “主观”影响，客观地表现对象。（4）轮廓线太“粗”。这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。（5）透视面过“大”。初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来“那个面”没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。（6）画面太“灰”。灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。（7）画面太“碎”、太“平”、太“板”。造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。其中“碎”的原因是，物体刻画的部分太多、太强。“平”的原因是物体刻画不充分。“板”的原因是，物体刻画缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。解决的办法是：在素描步骤的熟悉造型阶段，就应该综合整理出静物的整体印象，找到静物的主次部分，在刻画中严格按整体和主次的要求进行，并及时作出调整。静物素描是素描学习的一个很重要的阶段。静物素描作画对象的多样性、复杂性决定了静物素描是一个全面学习和发挥素描基础技术，提高认识、总结经验的阶段。同学们应该在素描静物阶段，完成全部的素描基础技术训练内容，为下一步进行更深入的研究和探索打下好基础。

如何提高素描写生准确度在素描作业过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢？首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于 “点”、“线”和“面”的运用方法。一个中间“点” 谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也就是处在上下关系的中点位置）；然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。事实上，我们还可以举出很多诸如此类的例子，譬如说在描绘整个石膏胸像的时候，首先我们可以确定上下两个端点的位置，即头顶和底座的位置，紧接着在通常情况下，最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置，因为它时常处在二分之一的地方。我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。两个基本“线” 两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。在画人物像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置，如两眉弓骨点发生透视变化后，哪个骨点，哪个骨点下，如果用眼睛看不准的话，用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准，但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置，耳垂会上移到颧骨的位置不易找准，但只要用垂直线量一下，它是在鼻翼左边不是右边，在嘴角的左边还是右边，或者在一条垂直线上就一目了然。经此类推，头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。多种几何“块面” “三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。如额面受光面呈长方形或者不等边的梯形，这些几何的面积如何，再把画面上额面受光面进行比较。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形，就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形，那就证明画错了。又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面，再检查一下画面上这块亮面是否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同法比较，这种方法可把时暗块面比较得基本准备。综上所述，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察事例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制能力。

学习六种素描的形式慢写慢写就是长期作业，是考生学习掌握素描人像方法的重要阶段。这一阶段要求考生重点掌握结构、造型、比例、明暗变化。在把握人物的基本结构、特征基础上，准确、有序地塑造人物的形象，用笔要熟练，构图力求完整。初学者可以将身边的熟人作为自己练习的模特，从多侧面、多角度去进行练习，这样对你完成作业是非常有效果的，每天可以规定一个半天或二三个小时，连续运作。速写速写是短期作业，目的在于要求初学者在较短的时间内用速写方法表现人物的各种运动状态。你可以在公园里、车站旁、水果摊、菜场上练习自己的观察能力、造型能力，从而准确把握人物的形象。大运动量的素描训练就如一个运动员的赛前训练，是出好成绩的一个重要条件。每张画的作业时间可以用10～20分钟不等。默写默写有利于培养观察力和记忆力。头像塑造的好与坏，同是否掌握了头部解剖知识有很重要的关系，骨点、肌肉，要能熟记，头像大体结构能默得出，还有五官位置的三停五眼，都能记住，只要构图准确，就不会出大的偏差。默写可以在复习阶段集中抓一二次，每次时间约二小时左右。解剖练习可以买一个人物骨架、肌肉解剖模型作为参照物，对照一下自己作画的对象解剖关系是否准确，骨点肌肉的转折运动表现是否准确，等等。多角度的练习要求初学者将素描对象（模特）从不同位置、不同角度、不同侧面去练习，从而能更准确地把握对象，使其结构严谨，构图完整，黑白灰关系处理得当。名作临摹可选择素描经典名作若干幅，进行有针对性的练习，可以从中学习大师们的素描方法、构图技巧、表现手法，目的在于提高审美能力，丰富素描表现力。

谈油画色调画法色调画法是在单一的主色调中逐渐加强色彩和形体塑造。通常先用褐色、绿色等中性色粗略地画出大关系，然后将其它颜色加进去，使画面色彩逐渐丰富起来。主色调只是基本色调，其它颜色通过基本色调产生协调统一的感觉。主色层未干时，其它颜色可以直接揉入其中；主色层干透时，可利用透明法罩染或覆盖。古典油画作品通常以褐色底层为主色调，然后尽量拉大亮部和暗部的对比，通过罩染赋予画面以奇特的魅力，这种效果优雅而没有刺目的色彩。利用单一颜色的极微妙色层变化产生丰富而和谐的色调画法，开始作画时，画家能够从容不迫地朝明暗两方面进行，但不能急于求成，强烈的亮部和艳丽的色彩一定要在绘画结束时进行自然处理。写生时，先将简单的两三种颜色用松节油稀释后快速薄涂再细致刻画的方法即是借用色调画法。底色层一般为灰色，常用的颜色有褐色、棕色、土色、绿色等。比如靳尚谊先生画人物画时，首先用大笔蘸松节油调褐色、土红、灰绿将人物和背景薄涂一遍再细致刻画。在灰色层上可以大胆使用尽可能鲜亮的颜色，然后用半透明的中性色使色彩达到所需要的效果。这种画法的规则就是：先使画面具有灰色效果，而最后加入几种较鲜的颜色；或者开始用最鲜艳的颜色，然后再用半透明的中性色，使画面的色调降低到所要求的效果。

国画中区分生宣和熟宣的方法　　区分生宣和熟宣的方法介绍　　宣纸基本分为两大类：生宣和熟宣。　　生宣，由于造纸原料的配比的不同，可分为：单宣（最薄）、单夹（较厚）、净皮、棉料、夹宣（两张并一张）和三层夹。生宣具有吸水性能强的特点，是书画用纸的主要材料。生宣要久藏为好，刚生产出来的宣纸过于净白，故有火气逼人之感。久藏的生宣色泽柔和，用墨用色更具韵味。为了能使新的生宣能取得陈纸的效果，可以将纸在风口挂放一段时间，经过这样处理的生宣纸称为“风纸”。　　熟宣，是配染胶矾的生宣，具有着水后不渗化的特点。如果再加以染色、洒金等工艺，便可以产生繁多的品种。熟宣的主要品种有：素宣、煮砭、玉版、蝉羽、冷金、虎皮等。熟宣不宜久藏，藏久要脱矾，会出现局部渗墨的现象。　　生宣质量有很大的差异，区别优劣的重要标准是墨韵的显示度，即所谓“润墨性”的程度。优质的生宣具有“泼墨处，豪放淋漓；浓墨处，发亮鲜艳；淡墨处，层次分明；积墨处，浑厚深沉”的特点。测试墨韵显示的方法，一般采用的是比较法，将几种不同的生宣着墨后进行比较，测试时用墨不宜过浓，太浓了就难以产生墨色的细微变化。由于造纸纤维的纯净度、浆化度以及皮浆与草浆的配比不同，加上制造技术的高低差异，着墨后的效果也是不一样的。凡是优质的生宣经着墨后，墨色渗出的晕圈清楚，涨力均匀。质量差的生宣，墨色渗出后不能清楚地显示晕圈，墨色呆板，或墨汁渗透不匀。不能显示墨色的晕圈的生宣就无墨韵可言，就不能作为书画创作的用纸。　　一般而言，连环画宜用生宣，便于久藏。因为宣纸的特别，可经久不脆，但用白板类纸作印刷品，因纤维较少，时间长了容易脆化。所以，可以得出结论，最好的连环画当用最好的宣纸来印刷。　　生宣和熟宣之间的区别　　柔韧性　　生宣纸质的柔韧性是十分突出的，将生宣捏在手中，手感很柔软，用毛笔在生宣纸面上书写，能够体验柔韧十足的感受。　　将生宣揉成一团后再经过熨烫，依旧可恢复平展如初的原貌。　　在生宣上创作作品，作品完成后，待墨迹干燥后，即使将写好的作品任意团揉，经过装裱处理后，用生宣创作的书画作品依旧呈现平平展展的视觉效果。为此，宣纸书写后存放方便，携带方便，书写好的作品可装入信封邮寄给他人，作品到了收件人手中，只要请装裱师装裱后，就可以悬挂在房间里作为艺术品来欣赏。　　装裱后的书画作品陈放年代久了，出现陈旧或残缺现象后，装裱师可以将陈旧作品的画心从装裱的作品上揭出，然后重新装裱，可以使得作品的外观焕然一新。　　湿染性　　到商店里购买宣纸，判断生宣与熟宣的最简单方法就是用水来检验，当水滴在宣纸上，落在纸面上的水滴逐渐向四周扩散的就是生宣，而水滴落在纸面上没有立即扩散或不再扩散开的就是熟宣；我们把生宣显现的这种水滴逐渐向四周扩散开来的现象称作湿染性特性，生宣具有较强的湿染性，不同的生宣纸显现的湿染性程度也有差异，这种湿染性运用在国画表现中可以增强韵味和层次感，运用到书法创作上，书写者具备较强的书写功力后，能够很好地驾驶水墨的湿染性后，可以利用水墨落入纸内产生的四下流溢特性将水墨转入向内渗透，这样，留在纸张表面的墨迹渗透到纸张的内部，当书写者练就入木三分的书写功夫后，生宣具备的湿染性使得书写的字体饱满而刚柔并济，作品装裱后，水墨线条会透露出圆润立体的视觉冲击力。　　由于生宣具有独特的湿染性，使得书写变得难上加难，因此，书法实践作为一种提高人生修养的实践行为，需要漫长的修为才能达到期待的目标。对于湿染性现象，其可以锻炼书写者内在的涵养和自我内聚力，同时，也是检验书写者耐心和品格的途径所在。　　吸墨性　　生宣具备湿染性特性之外，还具备较强的吸墨性能，生宣具有的湿染性由水的特性引发，用淡墨书写产生的湿染性现象比较明显，用浓墨书写产生的湿染性程度相对减弱。

书法之钢笔楷书的特点　　楷书是汉字的主要书体。楷，是楷模，就是标准字体。钢笔楷书具有以下几个特点：　　一、讲究用笔　　钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法产生不同的形态、质感的线条，不同的线条需要不同的用笔方法去体现。钢笔楷书字形较小，线条粗细变化不大，如果书写时用笔稍不注意，笔画就达不到要求，笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病。因此，必须经过严格训练才能掌握用笔方法。　　二、笔画分明　　钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚，工整规范，干净利落，不能潦草、粘连。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系，使笔画达到：既起收有序、笔笔分明、坚实有力，又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然。　　三、结构方整　　钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化，但从总体上看仍是整齐工整的。　　正是由于以上原因，历代许多书家都主张把楷书作为学习书法的第一步。现行的九年义务教育小学语文教学大纲要求，学生在小学阶段主要是学好写钢笔楷书，打好基础，为上中学写行楷书创造条件。实践证明，只有经过系统的楷书练习，才能了解汉字笔画和结构的特点和要求，才能掌握汉字的组合规律，为学写行楷书奠定书写基础，从而练就一手合乎法度、流畅自然的行书和草书。　　练习楷书，应从笔画和结构两方面下功夫。练习笔画，主要解决用笔方法问题，目的是生产合格的“零件”；练习结构，主要是解决笔画和部首之间的组合方式问题，目的是学会结构方法，掌握结构规律，从而达到将字写端正、整齐、美观的要求。

平面构成知识讲解文章来自　　平面构成的概念所谓构成(包括平面构成和立体构成)，是一种造型概念，也是现代造型设计用语。其含义就是将几个以上的单元(包括不同的形态、材料)重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体;平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。　　平面构成的元素包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素(即基本形)的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的;其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。　　平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象;限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化;基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案。

素描基础教程——明暗与调子　　明暗与调子　　物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光(人造光)。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调” 　　A：三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的　　一面叫暗面。这就是三面。　　B：五调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的　　层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。　　当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

素描基础教程——画面构成解析　　画面构成　　一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。　　1、形体组合与画面切割　　同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：(1)不同位置的组合，(2)不同质的组合，(3)不同量的组合。　　2、角度确定与空间序列　　画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。　　上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。(1)框太长 (2)框太大 (3)框为宜

谈美术教学中素描基础训练的结构观念　　结构观念，在造型艺术的意义上是指对描绘物象在解剖结构和形体结构上的认识与理解。是实现形态结构造型化达到主观思维方式。结构观念的建立，旨在素描基础训练中‘理解形态开始、从结构造型起步”的较高的学习起点以理性的、科学的观察方法　　和思想方法，破除初学者习惯的视觉经验和思维方式，提高他们在素描基础训练中对物象形态结构的辩析能力、理解能力和表现能力，从而获得能够深入形态表象和结构实体之中的洞察力。准确捕捉到物象结构本质要素，并运用造型语言揭示出来，成为物象特征和精神意象的完美体现。　　一、结构观念的建立　　在素描基础训练中，培养和建立造型上的结构观念，加深对所描绘物象在解剖结构上的研究与理解，弄懂结构原理并运用结构造型对每一位艺术学徒来讲，都是在素描基础中有待解决的课题。这关系到初学者在习画过程中能否获得正确的理性思维方式　　和深入体察形态内在结构的能力，尽快走出摹仿客观表象的误区，在造型上得到理性的深化和创造性的升华。　　在低年级的基础训练中，经常会出现这样的情况，学生面对所描绘的课题、兴趣和注意力往往集中在物象吸引人的某些细节上或咀暗变化丰富的光影上，并不加选择地试图把这些客观因素表现出来，虽然花费了很大精力，结果却事倍功半，要么画面仅有肖似的轮廓和浮华的外表，缺少具有溯艮性的‘内在骨架”，要么画面整体上缺少必要的联系，形象显得单薄，内容空泛等等。这些问题的存在，固然有习画者手头上技巧不熟练的因素，但究其根本原因是结构造型观念淡漠，缺乏对物象在结构本质上的深入观察和深刻理解使然。这种急功近利的学习态度和盲目摹仿客观表象的习画方法，必然导致学习上的弯路，甚至使学习停滞不前，因此，必须建立造型的结构观念。应当明确，素描基础训练的目的并不只是在技巧上如何表现物象，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程，它强调的是对物象本质特征的洞察能力和分析能力，米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”大师的这句精辟地概括了理性思维在造型艺术实践中的重要意义。　　在素描基础训练中，建立自觉地结构形态观念，是对所描绘物象观察、认识、理解、表现等诸多方面的综合调整过程，综合调整酌目的，就是要强化对象造型结构因素在理性上的感知能力，掌握造型的主动性。　　二、认识形状与结构　　形状与结构是物体在空间中存在形式的客观反映，它们是相互依存的，共同支配着物体的形态特征和结构特征。并在空间上和力学上始终保持着协调—致的形式一体感、量感、质感和运动方式，它们共同构成了物象形态的基础，把握着自然界一切物体的平衡。　　就视觉经验而言、眼睛可以毫不费力地把握物象形状的基本特征，这是每个视力健全的人都可以做到的,但是，在造型括动中，仅以看到的形状当做物象特征的全部，显然是错误的，一双没有经过训练的普通人的眼睛和画家的眼睛，对同一物体的形状在特征上会有着显著不同的认识，前者可能注意形状的表面因素，而后者可能更注重物体形状的本质结构特征。　　因此素描基础训练中、初学者首先要打破以往认识物象形状的习惯方法和视觉经验;加强对象实体上的凸起，凹进、转折等形态特征在解剖上的深人研究与分析，提高和发展对所描绘物象本质特征的观念能力与综合能力，并从中提炼出物象可塑的结构型因素，—使素描基础训练由盲目摹仿对象，转变为主动表现对象与创造对象的积极地实践过程，从根本上扭转被动造型的局面，改善和提高学习的质量。　　三、结构的几何形成因素　　结构是物象组合秩序和搭配关系在结构形式上的客观反映，它具有支配物象形状本质特征的功能。　　在大子世界里，任何不同的物象都有其自身的组合秩序和描配形式，构成了纷繁复杂和丰富多彩的形态结构样式，但无论它们的形态变化如何复杂，却都具有构成其基本特征的总体形式规律—几何式结构形式。我们所熟知的几何形体，是经过科学分析从万物繁杂的形体结构中提炼、概括出来的最筒约和最具有代表性的普遍规律的结构形式。任何个体的物象，不过是这基本结构规律个别秩序的重新排列与组合，它们在构造上都存在着几何式的结构因素。虽然我们所描绘的物象在结构上可能是抽象的、内在的或隐伏的。有的甚至是不可视的，但只要我们以造型的结构观念区观察它，研究它，就能够发现其复杂形态中几何式结构特征，从而把握住它在造型上的结构要点，并通过个性鲜明的艺术语言把物象还原到关键的结构形态之中。　　几何式结构形式在造型上的应用，是一个分析理解，提炼和概括物象复杂结构的实验过程，这个过程在于把物象丰富的多样化的结构形式组织在一个简明、统一的结构形式之中，从而在素描基础训练中提高习画者对物象结构本质的观察能力和分析能力，在基础训练与创作实践中超越自然表象，转化为自己心灵的构造。　　综上所述，在素描教学的基础训练中建立和强化结构观念是提高造型艺术技能，掌握造型基本规律的有效途径，它对完善素描基础训练，培养具有坚实造型基本功和较强创造力的美术人才，具有重要的现实意义。

素描中腻表现在那些方面　　素描之中出现腻的问题一般是两个方面的问题：　　1.使用工具不熟练，再用6B、8B这样松软的铅笔大面积涂画后，不加控制的在上面使用橡皮反复涂改，将铅笔笔触擦腻了。　　2.就是使用铅笔排调子过密，反复画后就会出现腻的现象。应在画素描是排调子不要排的过密，不要将纸完全盖死，要不经意的留出一点纸低，要使笔触尽量松动。

素描中常见的灰、碎、浮、僵的现象剖析灰：是素描学习中最常见的问题之一。一幅素描画得灰，是指画面效果平淡，调子层次拉不开，显得没有精神。造成画面灰的原因壬要有两个方面：一是来自客观对象，由于写生的对象处于光线比较平均或微弱之处，影响了物体的立体感，缺少层次上的差异和节奏。如果作画的考生依样画葫芦，没有对物体结构的深刻理解及画面明暗的恰当处理，就必然导致画面出现灰、平的毛病。纠正的方法是，根据对物象结构的理解和分析，对明暗层次进行排队，根据物体结构转折的强弱，大胆的加强明暗对比关系，使物体的结构关系更加明确而强烈，这种主动的艺术处理在素描写生中是非常必要的。造成画面灰的第二个原因是作画者写生方法存在问题，主要表现在作局部观察和局部表现时，缺乏整体明暗层次的比较，忽略大体，到处都画得一样，最后导致明暗层次拉不开。纠正的方法是把亮面、中间面及暗面反光几大区域明确区别开来，同时在各明度区域进行更深入的比较和表现，这样就能画出结构分明、明暗层次丰富、结实响亮的素描作品。　　碎：我们从考生的作品中，经常会看到这种情形，画面中的物象的比例、结构、特征都不错，但是物体的结构转折关系及明暗层次画得琐碎、花乱。这里的王要问题是整体意识薄弱，缺乏归纳和概括处理能力。整体感在素描造型中是最重要的能力之一，决不能轻视。克服“碎”的弊病王要的方法是加强对物象结构、明暗的整体比较，加强归纳能力，善于概括，敢于忽略次要细节的微小变化，从而加强和突出重点关系。说到底，只有看得整体，才能画得整体。　　浮：是指画面虽然表现了很多的明暗层次，也注意到了主次的明暗对比关系，但是给人感觉物象表现不结实，抓不住结构的具体关系，显得很空泛。这主要是对物体的结构理解不深刻，没有真正的把握物象各部分结构的具体转折起止、穿插关系，只是从明暗大块面上表现了层次的差别，而没能抓到具体的结构点上。应该加强结构的理解和分析，搞懂各部分关系，并用明、暗体现这些结构关系，这样，作品才能画得结实和实在。　　僵：造成僵的毛病主要是对于物体结构的理解和表现过于机械，缺乏灵活性，对物象的形体抠得太死，太概念化，没有表现出物体在空间中的虚实变化。纠正的方法是，除了对结构与明暗关系应作理解性的分析外，还需要抓住物象在特定光源下的变化关系，同时，对那些关键性的“结构细节”的微妙变化也牢牢抓住。尽广大，致精微，这样才不致流于概念和僵化。

画素描所使用的工具，性能及教程　一、素描工具　　1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了．　　2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉．　　3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果．　　4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液．　　5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．　　6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手．　　7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面．　　二、素描中线的表现方法　　一、握笔　　1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条．　　2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成．　　二、画板的摆放　　1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误．　　2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变．　　三、线的种类和注意事项　　1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．　　2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果．　　3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱．　　4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．　　第三课：素描中的透视表现　　一、透视的类型　　透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视．　　1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失．　　2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失．　　3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见．　　二、透视在绘画中应注意的一些特性　　1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间．　　2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别．）

素描中“擦”或“抹”的技法　　或许你经常见到老师示范的时候，用手指向画面某个部分擦一通，感觉脏脏的。　　其实，这是素描绘画中最常用的一种技法：“擦”(或说是“抹”)。　　当我们学会线条，能表现几何体的时候，就可以尝试这种技法。擦有什么好处呢? 　　1，如果用在暗部，则会让暗部更虚。　　2，代替打调子。绘画你可以不择手段，用任何方法都行，只要你达到了你想要的效果。　　画面如果需要大面积的颜色，线条就有点不太够了，我们可以擦; 　　一些地方，我们打一两排调子，然后用手擦擦，则可以造成打很多排调子的效果，省时省力。　　一些地方，铅笔画的不够重，我们可以擦，过后就变重了。当然，手指上需要有铅粉(先前擦留下的) 　　3，塑造。手指上如果有先前留下的铅粉，则一些细小的灰面，我们可以一指头上去，则一个面出来了。　　会脏吗?别忘记了绘画中有个宁脏勿净的道理。就是绘画过程中有些脏点的效果不但不要紧，反而会使画面有气氛。当然，别忘记画完后收拾战场。　　注意，不要用手指用力擦，连画纸的纹路都没了，这样容易腻。

速写入门谈速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样的形式探索也是有的。但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。

正确的色彩观察方法，你知道么？　　那么应该怎样去观察呢? 　　首先，我们应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。特别要排除对物体本身颜色的固有概念，要去具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的具体色彩变化，感受物体环境的总体色调与气氛，确定画面总体的色彩对比与大的冷暖关系，在画某一物体的颜色时，要把它放在整体中去分析。也就是要把它放在它所处的环境中，同周围物体的颜色相比较，准确地把握住它的色彩关系。这时任何孤立的固有色、概念色对画面的色彩效果都是有害的。画家的任务就是要正确地观察和表现物体在光线与环境等因素影响下能产生的丰富变化。　　任何一种物体的颜色，都会随着光线、季节、环境的变化而变化。比如一棵树，早晨在晨光的照射下，沐浴在淡黄和玫瑰色之中；晚霞时又被金黄、桔红色所笼罩；夜幕之中又呈现墨绿和青紫色。一棵树在春天时，叶子淡黄嫩绿，夏天又会变成深暗的墨绿，秋天则逐渐变黄发红，冬天树叶枯干变成灰褐色，这些变化都是自然界中，光线、季节、时间环境对色彩的影响。再如，一个穿白衬衫的人，当红光照射上面时，白衣服就会呈现红色，蓝光照射时，又会呈现蓝色不同颜色的光线，或不同颜色的环境，都会改变和影响它的颜色。一种颜色是受多种客观因素的影响的，我们在画画时就要把这些因素考虑进去，分析、研究物体颜色所受到的各种影响，不能只凭经验笼统地对物体进行简单的、僵硬的概括，这样我们才能更准确、更真实地把握住色彩的变化。　　以上就是绘画中有关色彩方面的正确的观察方法。在这众多因素和影响中，我们可以用一句话把它们概括起来：“整体观察，同时比较”。　　在实际绘画过程中，初学色彩的美术爱好者应该特别注意以下几个问题：　　(1) 大色调　　在绘画过程中，大色调对于画面效果来说是至关重要的。画中主要物体的色彩倾向和主体光源的颜色决定着画面的大色调。　　在整体观察比较时，我们会发现，主体光源和主要物体的颜色会影响和改变其他物体的色彩，而这——点初学者在局部观察时是不容易发现的。局部观察和局部表现是初学者把握不住整体色调的主要原因。　　(2) 大明暗　　指画面中主要物体色彩之间的明暗对比。色彩的明度和亮度变化，在绘画中起着非常重要的作用。初学者在开始作画时，往往忽视这一问题，特别是素描基础不好的人，更容易在这方面出问题。画面色彩如果没有明度变化，没有深浅对比，那整个画面不是漆黑一团，就是灰白一片。　　在绘画初期，开始铺色时就要非常重视色彩的明度对比，要十分肯定地确定色彩之间的明暗对比。甚至应比物体实际的对比更加强烈一些。因为，随着逐渐深入，画面的层次会逐渐增多，色彩之间的对比也就会被逐渐减弱，正好与实际对比一致。　　能够准确把握描绘对象之间的大色块的明暗对比关系，是提高色彩观察、表现力的重要一环。　　(3) 大冷暖　　指画面中物体颜色之间大的冷暖关系。画面中色彩的冷暖对比问题，对于初学者来说是比较难掌握的。某种颜色，如果不把它放在整体环境中去观察分析，是很难确定它的冷暖关系的。例如：一组水果静物，有杏、梨、苹果、李子、红枣等许多品种，如果孤立地去看，便很难分出它们的冷暖关系；总体来看，它们的颜色都是偏红、偏黄的暖色。要想确定它们之间的冷暖关系，就必须把它们放在一起去观察比较。通过分析，我们就可以发现：在青杏和黄梨之间，梨的颜色要比杏暖一些；苹果红中带黄，则比带一点绿味的黄梨暖一些；李子虽然也是红色，但李子的红色中带有一些紫色所以也比苹果冷一些；红枣虽然也是红色，但它是一种深暗的暖红，所以比李子、苹果都要暖一些。通过这样的分析和比较，我们就能比较正确地确定它们之间的冷暖关系。　　在实际绘画中，除了要能够准确地分辨出具体物体之间色彩的冷暖差别之外，更重要的是要把握住画面总体色彩大的冷暖对比关系。在风景画中，天、地、物之间大的冷暖关系；静物画、人物画中的主体与背景之间的冷暖关系；同一物体由于前后距离不同，也会有冷暖关系上的变化。把握住这些大的冷暖关系，比局部冷暖变化更为重要，因为它关系到画面的整体关系与大效果。　　大色调、大明暗、大冷暖，是色彩绘画训练过程中，最为重要的三个方面，我们只有从这些方面去观察、分析被画物体色彩之间的特点，才能准确地把握住色彩的各种变化。

捕捉物体色彩的方法　对那些有一定程度色彩写生经验的考生来说，他们都会有这样的体会：有些物体的色彩我能看得出，可就是调不出；而有些色彩较相似的不同物体，好像看不出差别。调配这类物体的色彩时，往往就画不出它们之间的什么区别，而出现雷同的感觉。这是什么原因呢？　　这里其实包含两个问题，首先是不善于区别不同物体间相似色彩的差异；其次是虽能看出物体的色彩差别，但不熟悉色彩的调配与组合方法，调配不出这种色彩。　　对于物体的色彩感受的敏锐性和能力培养，是有一定的方式方法的。我们经常会听到一些教师说起某某学生的色彩感觉很好，这说明他有这方面的天赋，但那些没有突出的色感能力的考生是否就画不好色彩呢？当然不是。其实，对色彩的感受能力是可以通过一定的方式方法来培养的，如何感受物象的色彩也是有规律可循的。对物体色彩倾向性的把握，一个最根本的方法是培养正确的观察方式。这种观察方式就是用“同时比较”去观察一组静物（一个场景）的物体色彩。有比较就会辨别出差异，哪怕是最相似的物体色彩我们也同样会感觉出差异。在这种来自生理上的直观视觉感受的训练基础上，我们还需学习一些色彩学的基本原理和概念，如明确色相、色性、色度这个色彩三要素的含义和要领范畴。在对一个物体的色彩倾向进行观察和把握时，潜在的色彩概念就会帮助我们去把握这种具体的色彩定位。如：它是属于什么色相的？是橙黄色还是土黄色？其次，从它的色性上看是偏冷还是偏暖？或是属于中性？从色度来看，是高纯度的色彩还是低纯度的色彩？最后还可以从色彩的明度来比较物体深浅度的差异。通过上述几个方面观察和比较，就很容易使我们捕捉到该物体具体的色彩倾向及与其他物体的色彩差别。　　至于能看出某种物体的色彩倾向却调不出这种色彩的问题，其实是对色盘中的颜料的组合方式及调配的比例不熟悉的缘故，不知道哪些颜色相加会产生何种色性和色度的色相。如绿色就有草绿、淡绿、中绿、翠绿、橄榄绿、墨绿、深绿、土绿等，这其中的任何一种颜色与中黄相加都会产生不同倾向的其绿色，况且黄色中又有淡黄、柠檬黄、中镉黄、土黄、橘黄等不同倾向的色性。这两组绿与黄的色彩按不同比例交叉相调能产生出无数种黄绿色。如把上述两组颜色与不同比例的白色相调，又会产生很多种具有明度差异和色性差异的浅黄绿色。当我们熟悉了这些色彩调配后的倾向，并有了一个粗略的概念，面对一堆黄绿苹果或树丛时，我们还会担心调不出这些差异微妙的色彩吗？所以说，熟悉色盘中的颜料是非常重要的。　　另外，介绍给考生一个方法，这就是提高色彩感受和认识能力的辅助方法。当我们步行或乘车时，可以对沿路的一些景色，如树丛、房屋、车辆、围墙、阳伞、人物等各类物体用“同时比较”的观察方式，在心中默识、分辨不同物体的色彩倾向性，受光与背光色彩的冷暖差异和对比关系，投影的色彩成分，同一类物体处于近景与远景时色相、色性、色度的差异，并同时默想用何种色彩加哪种色彩以什么比例可以调配出这种色彩，再将这些“静观”、“默想”的色彩感受和调色方案在具体的写生实践中加以印证，纠其偏误。如此长期以往，我们的色彩感受能力和组织、默写能力都会大幅度地提高。面对写生中的某一种物体的色彩，立即就会明确用哪几种颜色可以调出该色彩。更为重要的是它为我们组织、编排了大量的“色彩词汇”信息，对培养我们在今后的创作中运用色彩的能力会有极大的帮助。

论色相对比因色相的差别而形成的色彩对比叫色相对比。　　色相的差别虽是因可见光度的长短差别所形成，但不能完全根据波长的差别来确定色相的差别和确定色相的对比程度。因为红色光与紫色光的波长差虽然最大，但都处于可见光的两极，都接近不可见光的波长。从眼睛感觉的角度分析，它们的色相是接近的，色相环反应了这一规律。因此在度量色相差时，不能只依靠测光器和可见光谱，而应借助色相环。　　色相对比的强弱，决定于色相在色相环上的距离。色相距离在十五度以内的对比，一般看作用色相的不同明度与纯度的对比，因为距离十五度的色相属于模糊的较难区分的色相。　　这样的色相对比称为同类色相对比，是最弱的色相对比。色相距离在十五度以上，四十五度左右的对比，称为邻近色相对比，或近似色相对比，是软弱的色相对比。色相距离在一百三十度左右的对比，一般称为对比色相对比，是色相中对比。色相距离在一百八十度左右的对比，称互补色相对比，是色相强对比。色相距离如果大于一百八十度，从余下的弧度来看，必然小于一百八十度。所以距离恰好在一百八十度的对比，称最强色相对比。　　任何一个色相都可以自为主色，组成同类、近似、对比或互补色相对比。人们欢迎色彩。这就是说有一定纯度的色彩，不同程度的色相对比，既有利于人们识别”不同程度的色相差异，也可以满足人们对色相感的不同要求。实际上同类色相对比是同一色相里的不同明度与纯度色彩的对比。这种色相的同一，不但不是各种色相的对比因素，而是色相调和的因素，也是把对比中的各色统一起来的纽带。因此，这样的色相对比，色相感就显得单纯、柔和、谐调，无论总的色相倾向是否鲜明，调子都很容易统一调和。这种对比方法比较容易为初学者掌握。仅仅改变一下色相，就会使总色调改观。这类调子和稍强的色相对比调子结合在一起时，则感到高雅、文静，相反则感到单调、平淡而无力。　　邻近色相对比的色相感，要比同类色相对比明显些、丰富些．活泼些，可稍稍弥补同类色相对比的不足，可不能保持统一、谐调、单纯、雅致、柔和、耐看等优点。　　当备种类型的色相对比的色沉放在一起时，同类色相及邻近色相对比，均能保持其明确的色相倾向与统一的色相特征。这种效果则显得更鲜明，更完整，更容易被看见。这时，色调的冷暖特征及其感增效果就显得更有力量。对比，将在冷暖对比一节里再作详述。　　对比色相对比的色相感，要比邻近色相对比鲜明、强烈、饱满。丰富，容易使人兴奋激动和造成视觉以及精神的疲劳。这类瞩子的组织比较复杂，统一的工作也比较难做。它不容易单调，而容易产生杂乱和过分刺激，造成倾向性不强，缺乏鲜明的个性。互补色相对比的色相感，要比对比色相对比更完整、更丰富、更强烈，更富有刺激性对比色相对比也会觉得单调、不能适应视觉的全色相刺激的习惯要求，互补色相对比就能满足这一要求，但它的短处是不安定、不协调、过分刺激，有一种幼稚、原始的和粗俗的感觉。要想把互补色相对比组织得倾向鲜明、统一与调和，配色技术的难度就更高了。

中国画：竹子枝干的画法　　（1）主干出枝，可从下往上，也可从上往下，一般情况下，人们往往习惯从下往上。画时用笔先蘸墨在调色盘上调和，让淡墨渗入笔根，再用笔尖蘸浓墨，用侧锋一节一节画出。一般一杆以蘸一次墨为宜，这样从起笔到收笔墨色会有由浓到淡的自然变化，如果中途换墨，则一杆之中墨色不统一。画时要注意：每笔要留出一定的空隙，以便后期勾勒竹节，切不可留得太小或太大，这样都不利于竹子特征的表现。老干要刚健有力，节大而枯瘦，用笔要“力透纸背”，用墨要干枯；嫩枝则要柔美流畅而婉顺，节小而肥滑。　　（2）竹子小枝的生长规律是“互生”，所以画画也即左右交替生长，出枝的位子要合乎竹子生长的规律，切不可画成“对生”和“轮生”。小枝下笔须流畅挺健，不可迟缓，这样才能遒健园劲，生意连绵。画小枝时还要考虑到叶片的多寡，叶多则低垂，叶少则昂扬，同时画画时还要根据风、雨、雪等自然气象变化而描绘

艺考后勤：家长后勤工作八项注意学生高考的成绩与外部环境的影响有很大关系，而对高考生影响最大的外部因素莫过于家庭。家长在高三这一年中应该充当为学生排忧解难、做好后勤保障的角色，但是如果指导失误，也可能起到相反的作用。在发挥自己的作用时，家长们要注意以下八个方面的问题。忌如临大敌进入高三后，家长身上表现出的“考试焦虑症”不仅会直接感染学生，而且会使家长自己失去冷静。所以家长们必须首先保证自己情绪的稳定，注意用自己的积极乐观去冲淡孩子心中的紧张不安，且莫让自己不稳定的情绪影响到孩子。忌唠叨不休不要整天把艺考挂在嘴边，更不要用“要为父母争口气”等言语刺激孩子。过分的叮嘱只会对孩子的生理和心理造成不良影响，家长不要过多地干涉孩子的行为，要给他们一个适度宽松的复习环境。家长的喋喋不休只会让孩子对考试产生焦虑、紧张和烦躁等不良情绪。忌照管过度过分的关照会给孩子更大的压力，对学生精神上的关心和物质上的关照都要适度。家长往往会给孩子准备很多自己认为有营养的食品，要求孩子必须吃下去，其实这会引起孩子情绪上的不良反应，家长应该合理搭配营养，了解孩子的口味，尽量做一些合孩子口味又有营养的食物，让孩子吃得好、精神好，同时鼓励孩子做适当的锻炼。忌期望过高要了解孩子的实际水平，不要给孩子过高的预期。家长要做孩子艺考目标的指导者，帮助孩子合理地制定艺考目标，而不要好高骛远，搞“非某校某专业不上”的游戏。忌盲目攀比作为家长，切勿对孩子说其他学生学习如何好如何勤奋之类的言语，这样反而会增加孩子的逆反心理，家长要多进行纵向的比较，努力发现自己孩子每时每刻的进步，同时帮助孩子分析自身的长处和缺陷，以达到扬长避短、鼓舞士气的效果。忌反差太大家庭环境或氛围的改变不宜过大，衣食住行都保持原样未尝不可，可以让孩子适当地看看电视、听听音乐或逛逛街。不要限制过多的自由放松时间。忌威逼利诱不要用一些奖赏来调动孩子的积极性，这不仅不能起到激励作用，反而可能导致孩子心理失衡。忌家教无度不要不惜血本请名师做家教、开小灶，这样不仅挤占了孩子自由消化复习内容的时间，而且有揠苗助长之嫌。综合以上几点，家长的后勤工作要坚持一个适度原则，不可干涉所有的事情，给孩子一个舒适的舒适的环境，以营造良好的学习氛围。

补色在画面哪些部分发挥作用补色是指在色谱中一原色和与其相对应的间色间所形成的互为补色关系。原色有三种，即红、黄、蓝，它们是不能再分解的色彩单位。三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。红与绿、橙与蓝、黄与紫就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。我们知道，补色是人的视觉感受所呈现的一种视觉残象的生理反应。例如：当你注视一朵鲜艳的红花时，你的视觉会在红花的边缘外的背景色彩中感受到一些绿色的成分。当你观察一杯鲜艳的橙色饮料时，你会发现在这个杯子的投影及边缘背景上有蓝紫色的色彩成分，这就是我们所说的补色现象。它是人的视觉色彩平衡系统所产生的一种生理现象。由于一种纯度较高的色彩相对应的相反成分伴随我们所注视的物体色彩而产生，以此减弱该物体的强烈色彩对视觉产生的刺激。绘画中的色彩慨念及原理的运用就是以人的视觉感受与客观存在的物质现象两方面为基础和依据的。因此，在绘画中，艺术家会主动地运用补色原理在绘画作品中制造强烈的色彩对比效果以获得特定的艺术氛围。如印象派画家莫奈的绘画大量地运用对比色——补色，纳比派画家的重要代表波纳尔的油画作品更是以补色的对比关系来表现对象的明暗关系，色彩明丽、轻快，充满光线的跳动感。可见，正确地运用补色会使绘画色彩作品取得醒目、强烈的视觉效果。那么补色主要在画面中所表现的物体的哪些部分发挥作用呢？换句话说，在物体的色彩的哪些部分有补色成分呢？根据人的视觉平衡系统及出现视觉残象的规律特点，我们把补色现象在绘画作品中所出现的位置作如下归纳，即在物体色彩关系中有以下几个有补色成分的部分：以一个深红色的苹果为例，在这个苹果的明暗交接线上、投影的边缘应当有补色绿色的成分，在苹果边缘的四周也应适当有淡绿色的成分混合在周围的背景色彩中。补色的分离性所产生的视觉效果会使画面的色彩对比明亮强烈，增强空间距离感。这可从印象派以来的外光写生及静物写生作品中获得这方面的例证，并加深这方面的认识和经验。在画面中，交接线、投影及背景处的色彩里有红苹果的补色绿色成分。这是视觉平衡系统产生的生理现象。这种补色对比在视觉上会加强色彩的对比距离感

在室内画静物如何控制光与色我们说在室内有稳定的光源，这种稳定只能停留在光照角度与投影的稳定，严格地讲，如一组静物画一天，从早到晚的光线强弱是不稳定的，另外室内光多是依靠天光，天的忽晴忽阴不但给明暗带来微妙的变化，色光也有冷一点，暖一点变化之分。这些在作画过程中，一定要注意光照变化能引起色彩冷暖的变化。控制这种变化很简单，也就是当你在很短一段时间内把画面大的色彩关系布置到画面上去后，如果大关系准确，实际上画面的关系已成立，下面要做的准备是不断加强这种关系和深入画面。；如光线变化不大，对静物的影响也不大，可以完全依靠这种关系画下去，一直完成画面。假设画面的颜色刚铺上一半，突然外面乌云密布，室内光线大变，这种情况最好是停下来，等光线有所恢复再画。　　还有一种情况不可取，我看到有的同学为抢时间，白天没画完的写生，晚上还在静物旁边接着画。白天和晚上是两种不同的光源，试想一幅画怎能在两种光源下完成呢?这种做法既浪费时间，又毁了白天画的部分，实属得不偿失。　　一般情况下，室内光线基本上相对稳定，只要我们从开始就有条理有顺序地布置好大的色彩关系，而不是从早到晚在画面大面积的地方改来改去，控制光色的变化并不难。　　在室内天光下的静物色彩，基本上是呈现以下的物体色光变化：高光：天光色。亮面：固有色十天光色。亮灰面：固有色。暗面：固有色十暗十环境色十少量亮面对比色。明暗交界线：物体色彩最暗处，既含亮面色，也含暗部色。投影：影底固有色十暗十物体色十环境色十天光色十少量亮面对比色。以上这些物体色彩变化，可在我们作画时参考运用。

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首届云南国际版画展——现场报道

██████████████ 云南省美术考试试题原件......

2012年美院画室龙年年画

美考网速写美图欣赏

转载；速写入门谈速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样的形式探索也是有的。但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。

【美院画室】部分学生参加全国文学艺术大赛获奖照片

【美院画室】 2012年冬季运动会部分获奖学生照片

视频: 昆明美院画室滇池排球

视频: 【美院画室】2012年圣诞晚会

视频: 美院画室2011年运动会

【美院画室】二零一一年圣诞文艺联欢晚会花絮

2012年云南省统考模拟考试刘继平教授为学生讲评

李晓弟教授为美院画室三工作室学生

彼尔盖茨的十句话,绝对让你改变一生! 再烦，也别忘微笑；再急，也要注意语气；再苦，也别忘坚持；再累，也要爱自己。低调做人，你会一次比一次稳健；高调做事，你会一次比一次优秀。成功的时候不要忘记过去；失败的时候不要忘记还有未来。有望得到的要努力，无望得到的不介意，则无论输赢姿态都会好看。生活不是单行线，一条路走不通，你可以转弯。泪水和汗水的化学成分相似，但前者只能为你换来同情，后者却可以为你赢的成功。变老是人生的必修课，变成熟是选修课。以锻炼为本，学会健康；以修进为本，学会求知；以进德为本，学会做人；以适应为本，学会生存。人生四项基本原则：懂得选择，学会放弃，耐得住寂寞，经得起诱惑。当所有人都低调的时候，你可以高调，但不能跑调。学会忘记是生活的技术，学会微笑是生活的艺术。什么是好工作：一不影响生活作息，二不影响家庭团聚，三能养家糊口。懒惰像生锈一样，比操劳更消耗身体。让梦想成真的最好办法就是醒来。哲人无忧，智者常乐。并不是因为所爱的一切他都拥有了，而是所拥有的一切他都爱。人生有几件绝对不能失去的东西:自制的力量，冷静的头脑，希望和信心! 1 . 社会充满不公平现象。你先不要想去改造它，只能先适应它。（因为你管不了它）。　　2 . 世界不会在意你的自尊，人们看的只是你的成就。在你没有成就以前，切勿过分强调自尊。（因为你越强调自尊，越对你不利）。

【动感昆明】之杨兰春剪纸采访视频

美院画室2011年运动会

姐，过年吉祥！风仔给你拜年咯！ 2012，新的一年，风仔给姐，虫虫，笑儿和大家拜个年！新的一年，开开心心，团团圆圆。新的一年愿望嘛，嘻嘻，在今后一定要请着姐把米线吃了，过钱米线哈。哈哈

我不敢查分数，我害怕.....姐，虫虫我该怎么办.... 云南省今年艺术统考成绩下来了，今天老师跑到我们寝室里告诉我们说本科分数线出来了。200分，200分啊，我听了后太害怕了。心里很想知道分数，但不敢去查，但自己又情不自禁的来到网吧查询，坐在电脑面前但是我还是下不了手.... 怎么办，我考得很丑，我半年在外孤独的奋斗，父母的期望，亲人的冷眼,朋友的嘲讽，难道还是以失败告终吗？我的理想真的会像【老男孩】一样说的遥不可及吗？我还能做什么...我想哭，真的....

现在百度纵横四海就能找到电脑耍纵横四海的网页，会不会封号呢？现在百度纵横四海就能找到电脑耍纵横四海的网页，而且还可以玩，会不会封号呢？原来我玩就是被封了三个月，会不会呢？现在电脑玩纵横的多吗？

老姐，虫虫来看看

喜剧之王插曲莫文蔚唱的[the way you make me feel]有没有中文版的我在酷狗上找这手首歌曲都是粤语的而喜剧之王里面放的时候是唱的中文的谁有啊？

考前简单的素描建议第一步，构思、构图。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多人不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。上调子的时候要一遍一遍的上，不能一次画够，要耐心分清楚哪里是最重的。眯起眼睛看模特和画，分辨最重的是哪里，最应该着重刻画的是哪里，分辨好之后，一遍遍的加深切记，在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？第四步，调整。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。 3个小时的时间就是给你不断深入修改的,细节不能太过,要注重整个画面....也可以刚开始用软铅6B之类,轮廓模糊点没关系,调子淡点也没关系,慢慢调节,要不紧不慢..美术重的是整体,然后才能谈细节. 五官的画法五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。怎么深入刻画在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。

请问王宝强在天下无贼唱的那首歌叫什么名字？就是唱的那个 ‘月儿圆啊，月儿圆‘ 求这首歌曲谢谢大家了

在昆明学习时画的星爷多多包涵，时间很忙只画了一张

终于知道，原来星爷是很帅的了！以前认为大家说星爷帅是因为都是星迷才这样说，原来我是这杨认为的那天我洗了一张周星驰的照片在画室里话，结果大家看到了都说星爷帅呢真让我无地自容呵呵

老姐虫虫推荐几首好听的音乐把、要悲伤而又感人的有米有啊

各位星迷推荐几首好听的音乐把、要悲伤而又感人的有米有啊

渐渐认识了社会、、、、、叫我怎么做，现在，我还谈什么理想、、算个什么？

刚才停电了靠昆明跟我们那样啊所以姐也被吓跑了

我终于画出了星爷了！哈哈一直没机会早想画画星爷了那天洗了一张星爷的照片一个人在画室画了几个小时终于画出来了明天久上传上来

【咨询】请问截拳道武馆开在哪的？昆明不是早开了一家截拳道武馆了吗。请问在那个地方呢知道的说下，谢谢

长夜漫漫、无心睡眠.....老姐，你在哪.....

【咨询】请问昆明的截拳道馆在哪？终于有条件来昆明了，来了后就一定要去学真正的截拳道。可是现在不知道在哪上次我在龙吧看到过有人发帖说截拳道在昆明正式开馆了，昆明也有一家截拳道武馆的相关帖子各位谁知道就告诉我吧真的多谢大家了我很迫不及待了我就快爆了！

这次考试各位考得怎么样啊？老是不给力啊