西苑也 西苑也
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【妄想】《欧米迦奥特曼》的主线敌人——苏拉帕达格 虽然不清楚《欧米迦奥特曼》的主线敌人究竟有什么背景,但尝试以现有的信息妄想一个明确的主线敌人——苏拉帕达格(日语:スラパダグ)(※1)。 来自距太阳系25光年、位于格拉汶星云(日语:グラヴェン星雲)(※2)内的行星玛勒洛莫夫登斯(日语:惑星マーレロモフデンス)(※3),是类似社会性昆虫的智慧生物集合体,分多种社会等级。 遵循“杀戮、吞食、繁衍、征服”的本能行动。 因格拉汶星云正陷入衰亡,苏拉帕达格一族为了生存下去,将自己的母星改造成了巨大的方舟玛尔勒拉帝斯(日语:マルレラデス)(※4),就这样驶向了星河的彼岸。恰巧来到太阳系的苏拉帕达格一族发现了生机盎然的第三行星——地球,通过对该星球的气候与环境进行调查,它们发现这颗星球除了既有的“食物”和“繁殖工具”,还遍布了与自己有亲缘关系的生物(指节肢动物,苏拉帕达格的设计原型也杂糅了多种节肢动物),由此判定地球正适合作为它们居住的第二故乡。为了给自己腾出栖息的空间,苏拉帕达格一族计划屠戮地球的一部分生命体。 位于方舟玛尔勒拉帝斯中心直径为1186km的巨大紫色发光体是方舟的主要能量来源、苏拉帕达格一族的帝王——帕拉诺欧顿斯(日语:パラノオドンス)(※5)的摇篮。据说帕拉诺欧顿斯呱呱坠地之时,便是苏拉帕达格一族迎来灭亡之刻。 ———————————— ※1:取自“节肢动物”的学名“Arthropoda”(华语:节肢动物/日语:アースラパダ)。 ※2:取自为生物分类学命名了“节肢动物门”的德国昆虫学家“约翰·路德维希·克里斯蒂安·格拉文霍斯特”(日语:ヨハン・ルートヴィヒ・クリスティアン・グラーヴェンホルスト/德语:Johann Ludwig Christian Carl Gravenhorst) ※3:取自“马尔拉虫纲”的学名“Marrellomorpha”(日语:マーレロモルフ)。 ※4:取自“华丽马尔拉虫”的学名“Marrella splendens”(日语:マルレラ・スプレンデンス)。 ※5:取自“伯吉斯生物群”(日语:バージェス・ファウナ/英语:Burgess fauna)+放射齿目的学名“Radiodonta”(日语:ラディオドンタ)。
【科普】你所知道的《艾克斯奥特曼》 本作是在《奥特曼列传》与《新奥特曼列传》内播出的第六部作品,以“联结的力量”为主题,描绘了具有科技感的英雄“艾克斯奥特曼”与特殊防卫组织Xio共同战斗的故事。该作还沿用了之前《银河》系列(本项所指的是《银河》、《银河S》、《V格斗》以及与之相关的电影作品)中的火花人偶要素,但设定不同。 制作阵容方面,以《银河奥特曼S》(2014年)的主要工作人员为中心,除了参与过电影《次世代 - PATLABOR-》的辻本贵则、《银河》的阿部雄一、剧作家柳井祥绪之外,还有参与了《明日的记忆》的三浦有为子。演员大多是首次出演本系列的年轻人。 与前两部会在播出时期因故停播不同,这次从始至终都是按照既定集数的播出流程走。 此前的奥特曼几乎都是化身成人类或是与人类融为一体的形式常驻,而本作的艾克斯则是寄宿在名为“X终端”的变身道具中,与主人公大空大地的关系更像是朋友,二人的日常交流也是一大看点。 Xio的塑造遵循了导演田口清隆“专业的防卫队风格”的追求。故事制作上Xio并不是给出现的怪兽当陪衬,而是像真正的防卫组织那样重视打倒怪兽所需的战略与目的。同时队员们的日常生活也是一大着墨点,不论剧中是否有进行描写,主创们都为这些角色准备了详细的背景,有意地展现出人物的深度(在办公桌上放慢私人物品来凸显角色个性的手法,是田口沿袭了自己参与过的《次世代 - PATLABOR-》的演出手法)。 在拍摄之前还邀请了前自卫队来对演员们进行枪械处理、敬礼的指导。另外,自《超银河大怪兽格斗》(2007年 - 2011年)以来就再没出场过的各种载具也再度回归,这次连陆地载具也出现了! 关于其他设定、世界观的架构,依照田口的意向以“具有说服力的硬SF”为目标。火花人偶与梵顿星人格鲁曼的出现在田口参与制作前就已经定下,即便如此对它们的设定和造型仍追求更具逻辑性的理由和真实感。同时田口还主张为不被设定束缚而不去强迫各集导演的发挥(田口一开始对本作的提议是“有着《奈克瑟斯》的叙述风格、类似《麦克斯》的故事内容”) 近年来的作品经常会有多只怪兽同台的情况,田口觉得这样每只怪兽没法好好展现自己的特点,因此本作的另一个目标是引出各集主要怪兽的魅力。田口与编剧小林弘利是把怪兽也作为一种“生物”来塑造的,虽然主心骨也是“与怪兽共存”,但与有着相同内核的《盖亚》、《高斯》不同,人类在对怪兽原本栖息地抱以尊重的同时善良之心不会泛滥,当怪兽对人类造成严重危害时会对其进行宰杀处理,与现实中的自然保护区和猛兽处理对策类似。 本作的另一大特点是有着很多平成奥特英雄客串。怀着“既然都在能看到原来奥特战士的《新奥特曼列传》里播了,那么让他们活跃一下不也挺好嘛”的想法特意让平成奥特英雄们在该剧客串,这样一来年轻一代的粉丝也能够享受到作品的乐趣。让其他奥特曼客串是企划之初就决定的事情,如在前作十分活跃的银河与维克特利、与《列传》缘分不浅的赛罗、在其他作品里客串较少的麦克斯与奈克瑟斯等。 本作企划成立前还有一个新奥特曼的企划募集,其中由小林雄次提出的《戈鲁德奥特曼》(ウルトラマンゴールド)之后被用在了本作的第6集、第7集里。
【科普】关于你所知道的《戴拿奥特曼》 本作接壤《迪迦奥特曼》,将舞台设置在了《迪迦》最后一集的7年后。《戴拿》是奥特系列自1979年以来首次决定沿用前作世界观的作品,虽继承了世界观,但出场的角色全是生面孔。与解决了近未来可能发生的泛地球性问题的《迪迦》不同,本作将以宇宙为舞台描绘对崭新未来充满希望的人类飞向宇宙的英姿。同时还设置了贯穿全剧的敌人、神秘的生命体“斯菲亚”。 前作中强烈的SF要素以及严肃故事情节在《戴拿》中有所减少,取而代之的是特意注入的积极向上的精神、开朗欢乐的娱乐氛围、强调怪兽的魅力与奥特曼的强而有力、防卫队队员之间的冲突与友情等要素。导演小中和哉也不想过多使用《迪迦》里的东西,而是想创造出更多与之不同的事物,比如希望把狂野、富有男子气概的超级胜利队队长响(ヒビキ)定为队伍里的核心人物与意气用事的热血八嘎集合体。从编剧视角上来说,如果《迪迦》是体现“理想”的A级,那么《戴拿》便是体现“气魄”的B级。 据工作人员介绍,本作意图以《奥特曼》那样的风格为目标,或是加入昭和二期奥特曼那破天荒(史无前例)的魅力。并且,以棒球比喻的台词和与之相关的趣闻轶事遍布全剧也是本作的一大特色。 原设定中主人公并不是特搜队的一员,而是浪客般的存在,他会跟特搜队一起解决旅途中遇到的事件,故事就像公路片一样。但是在收视率和销售额留下了超可观数字、给人留下了奥特曼人气复苏印象的前作《迪迦》的评价相当高,在跟赞助商万代、讲谈社的讨论会议上有人提出下一部作品“和《迪迦》接轨也可以嘛”。《迪迦》以一年的流程讲述了剧中历经的三年变迁,为不破坏自己精心创造的《迪迦》的世界,以同样的世界观构筑全新的奥特曼的故事,但是需要将故事发生的时间与《迪迦》间隔一定距离。因此本作的时代背景就放在了《迪迦》故事结束七年后的“2017年”。前作故事的精髓与一部分角色会被《戴拿》继承,本作的最终制作方向就这样被定下了。 配乐继续由前作的矢野立美担任作曲。乐曲为与前作有所差异、配合主人公的性格,曲调变得明亮轻快。由于前作中的原创曲目并不算多,有时候不得不把其他人的曲子拿来用,因此本作中除了惯例的通用音乐,还根据需要在每集追加新的曲子。于是乎本作的乐曲总数在整个系列中也是非常可观的,它还是TV系列中首个发售了四张配乐专辑的作品。当与《迪迦》相关的故事或出演《迪迦》的演员客串本作时就会使用《迪迦》的曲子(或者是改编曲)。
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