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那些水妖的诱惑  这个夏天的午后,据说室外的温度已经达到40度,拉开窗帘,玻璃窗外的那两棵樟树是非常鲜嫩的鹅黄色,在灿烂夺目的阳光下在风中恣意摇摆。空调把让室内保持舒适的清凉,外面的热气没有一丝透进来,听歌,然后感受一些所谓灵魂的感动。  不知道写这样的文字是否会让烈日下挥汗如雨的人们反感,毕竟是一种太过闲适的生活,在精致的生活中捕捉一些细微的别人看来矫情的情绪,太过奢靡,而久已经脆弱的神经,早已经难于适应恶劣的环境。回不到过去。  所以说文字和音乐都是小资的东西,也象鲁迅曾经讽刺的一样,红肿之处,艳若桃花。  但有时候在所谓苦难的生活外壳下,我们也许需要一些声音,如来自天堂的清澈水边的水妖的诱惑。  比如许魏,一种可以永远追随的天鹅之旅,时光漫步,在独行的浪子生活中,忧伤渐渐变的温和起来,生命中的苦痛已经变成了秋天的水和天空,变成了冬天的阳光,温和的,高远的,澄澈的。不再是愤怒,激烈和沧桑。  只有淡淡的温暖。你也许听刘德华,也许听阿杜,也许听小刚,那很多歌曲无疑是好听的,对,好听,打动耳膜,在特定的场合也会感动,因为和某一段往事相联。会勾起你针孔般的细节,会让你捕捉一点沧桑的痕迹。  但也仅仅只是好听,感动耳朵。而许巍,是可以一直追随的灵魂。他不尖锐,嗓子也不清澈,旋律简单,歌词简单,离开不了的秋天,别处,瞬间,黄昏,完美,但你一旦爱上,你就沐浴在他的光辉里,你不忍离开,你无法离开。  他是个并不英俊的男人,笑起来是个18岁的孩子,沉默起来是个80岁的老人,他在天堂水之湄,不停濯洗长发,所以生活虽然布满灰尘,他却保持独有的清洁和柔软。  他的瞬间,他的情人,他的时光,他的完美生活,他思念的秋天,都是淡淡地来,自然的去,一切都自然真实的发生了,惟美。  你还听谁的声音呢?声音把我的耳朵训练的敏锐挑剔,本身,他们也说处女座的人追求完美,喜欢挑剔。只是英文和乐器的先天不足让我裹足不前。  而子曰,很多人不屑一顾,很多人视为灵魂。有些歌,正如有些人,棱角峥嵘,不会有中庸,要么爱,要么恨,要么激情燃烧,要么毁灭。  我说〈相对〉,没几首这么感动我的歌曲,梦里听得也会叹气,而他们说,太难听了,听不下去,他们的耳朵还没有濯洗,或者只是没有习惯,有些人可以什么都习惯,而有些或者永远不会习惯。  其实我也俗气,他说过刘德华的歌是垃圾,而我还是会贪图肤浅的耳朵的快感。或者是多年习惯于肤浅和及时的享乐,来不及深沉的等待。  比如我听汪峰,他的声音发出的那一刹那让我惊艳,比那些闯入视觉的天仙更让我惊奇,他激烈,幸福起来象一颗子弹,把生命的花火一定要燃放的那么鲜艳,所以,我不能长久去听,会重感冒。  就象以前我喜欢潘美辰,喜欢中性形象下的冶艳和冷漠,一块拒绝融化的冰,没有人了解的冷漠和平静下的万分炽热。或者谢霆锋,他可看的外貌下的温和其实是真正的冷漠。  其实没有人能真正了解。  比如郑均的《流星》(点击收听),不连贯的歌词:流星能飞多久,幸福了我很久。一个男孩子看了他去一个酒吧现场演唱,说:多牛B。一个男孩子说不喜欢:那男人长的太帅了。〈流星〉适合深夜飞车,华丽飘忽,只是飞车只是异常感觉。不是生活常态。  就象我听黄大炜的《让每个人都心碎》(点击收听),说不出的美妙心碎,人生的平淡下加一些疼痛,说不出的感觉,漆黑,孤独,拥抱,依偎,唉。  轮回乐队的《往事的河流》,简单,纯净,自然,温和如水,坚韧如水,平滑如水,无奈如水。  就像一条河流 默默地流了这么久   流过了哀愁 流过了伤口 流过了思念的时候   一条路两个人 不能面对的缘份   飘忽的名字像移不动的石头 压在我挺起的胸口   东方之滨的珠贝 是不是母亲的眼泪   身体不能承受眼与嘴及道理 紧紧相依的距离   昨天的你不愿再回忆 今天的我却不会忘记   那时的我象条顿悟的鱼 在荒野里学会了站立   远远的诱惑还在,我身不由己,生命流到尽头,那么尽头前的日子,就这样被声音征服,自由舒展,一片晴朗,他们说:比什么都快乐。
听黄大炜《冷肩膀》 不敢抱有依偎的幻想 说黄大炜的歌石破天惊,过了;说好音乐离不开黄大炜,更过了。但是黄大炜确有过人之处,比如那首意境幽苦的《冷肩膀》,有一种诗意的迷惘:“承诺像纸一样,被我们撕碎和遗忘,剩下的自由,远不如悲伤。等眼泪结了霜,才发现恨低估爱的分量,只有在梦里,还原时光”。  秋天的冷肩膀,有一种孤单的悲凉,有一种独上高楼的苍茫,有一种刻意追求人生反被人生刻骨遗忘的惆怅。在张信哲、赵传工体与首体对撼的夜晚,你不妨远离那人声鼎沸的现场,隐在一隅,在秋风乍起,黄叶轻飘中,听黄大炜的《冷肩膀》。冷风景中的冷肩膀,让我们不敢抱有依偎的幻想。  三年息止于歌坛,黄大炜抛出了这张专辑《Time1894—2003》,除了激荡千钧的《甲午1894》之外,像《冷肩膀》、《光源》这样的情致小品更能绞痛都市男女焦灼的心弦。“从来,不愿意违反,对你这一片情感。不想承认孤单,一个人找回忆,把酒言欢”。就这样,对往日爱恋的留念,让每个人在抵抗夜晚,寻觅情感的光源,却发现一切都绝缘。  其实,黄大炜的传情绝唱还是在往昔显现,还是那种不逊于赵传的撕裂时空的气韵:“我,躺在无风的黎明,那阳光透过纱窗,切碎我的面孔”。《爱从昨夜就停了》,黄大炜就像“爱情剪刀手”,剪断红尘恩怨。“你何不留下来,押一场孤单,赌你赢了爱,还是伤害”?《你为何不留下来》,是黄大炜一流的伤情哀歌,他就擅长用这种拷打式的逼问,让好不容易调整过来的心情立马粉碎。在那首横扫上世纪九十年代的《让每个人都心碎》的碎片中,黄大炜更是将情天恨海逼向极致:“我让自己喝醉,没有你我不能入睡,爱情怎么让每个人都心碎,爱情怎么让每个人都流泪”?十年前,在北京无数个容易失落的街头,就凭着与黄大炜的共鸣,我们才能把忧愁和落寞死扛。
黄大炜:谢霆锋花边新闻太多 黄大炜是个很奇怪的人。他不用电脑、不看电视,他说:“讨厌自己的声音经过电脑处理后从里面出来。”   黄大炜喜欢机器,喜欢各种各样的乐器,还喜欢和麦克风说话。他说:“我和那支麦克风离婚了,是它不要我了,现在有了新的对象,有了一支新麦克风。”   他的 歌《秋天1944》、《甲午战争三部曲》都是超长的歌,特别是后者长达26分钟。黄大炜说:“原来担心电池不够怎么办,现在电台DJ都打电话来感谢我,说这段时间可以如厕。”   昨天,歌手黄大炜出现在杭州索菲特西湖大酒店,一头冲冠的怒发,黑色西装,眉目间依稀有张学良将军的风采———他是张学良的外孙。他走进来坐在椅子上,马上又反弹似地站了起来,记者都笑了,没想到黄大炜这么好玩,采访过程中,我们几次被他逗得哈哈大笑。黄大炜热情、爽直,甚至有点怪异。他的人和他的音乐反差竟然这么大。   流行音乐题材很大   很多人听过黄大炜的音乐,却从未见过其人。他一直我行我素地在做他的音乐,但毕竟是做流行,难道从来不担心市场?黄大炜捂住了嘴,装作小心翼翼的样子说:“这个问题回答起来要小心。”“我真的觉得我的音乐是流行的,商业的,我不是做给自己听的,我非常反对先调查市场,然后再做企划,然后再来写音乐。”他的头像拨浪鼓一样摇着:“绝对不行,肯定是先有音乐,然后再根据音乐来做企划。”   黄大炜说自己是个很幸运的人,“创作部分完全由我来决定,他们把我丢在录音室里,也不管我,说也许哪一天他就搞定了。”   黄大炜说流行音乐其实题材可以很大,不仅仅是“我的咖啡,我的爱情”,它可以比其他任何音乐都大许多,甚至要比电影大许多。   黄大炜的“甲午战争三部曲”抒写了一段历史,他说,这种题材他还会继续下去。至于有关张学良将军的故事,他说:“我肯定会写,但正因为我的特殊,所以才更要慎重,不然我妈妈会骂我。”   告诫谢霆锋专心做音乐   黄大炜是很多歌手的偶像,包括王力宏、谢霆锋、梅艳芳、张惠妹等。问他有什么魔力让这些骄傲的人把他当偶像,黄大炜挠挠耳朵说:“我也不知道,你要去问他们。”“我第一次认识他们的时候,完全是从音乐开始的,我们纯粹地谈音乐,我们爱机器,我们爱乐器。”   谢霆锋昨天晚上在上海举行演唱会,问他对谢霆锋的看法时,他说:“我有一次跟谢霆锋讲,如果你还是觉得做音乐开心的话,就不要去管那些花边新闻啊什么的,就不要把脑筋放在其他地方,创作的时候情绪有高有低,如果你觉得开心的话,音乐出来后很多事情不由你,但创作时候的开心是谁也拿不走的。”   据说,陶吉吉在听了黄大炜的“甲午战争三部曲”之后说了一句:“MyGod,这张专辑怎么卖。”黄大炜马上捂住嘴巴,瞪着大眼睛乱转:“他后来打电话给我了,说原来还有其他的歌。”他甚至还掩耳盗铃般地加了一句话:“何况,没有人听到他说的话。”他孩子似的神情再一次让记者们大笑。   12月7日,黄大炜将和梁静茹、周传雄一起在浙江人民大会堂举行演唱会。今天下午4点,黄大炜还将和周传雄(小刚)一起出现在黄龙好又多超市举行签名售票送CD活动。
黄大炜——你把我灌醉(访谈上) 被黄大炜歌曲感动过的人很多,没有听过黄大炜歌曲的人也很多,但从来很少有人站出来说一说黄大炜到底是怎样一个音乐怪才。时隔四年之后,就在大家都流于平凡之时,黄大炜带着《秋天1944》来了,希望能把人们重新唤醒。      Q、请介绍一下《秋天1944》这首歌。   A、《秋天1944》这首歌实在是一首很特别的歌曲。我大概在8年前开始找一个开门的声音,怎么也找不到,我就去了我一个好朋友郭巍的录音室里面问他,他翻了一下,然后拿出一段音乐给我听,就是《秋天1944》这段音乐。那时只有一小段,我一听到这个感觉我就疯了,我就问这是什麽歌,他说不是歌,是一段音乐,我说你这个旋律是什麽,他说我不写旋律的,我说不可能的,一定要有旋律的才行,他说那你就拿去写吧。我们那天坐下来聊了一个故事,几乎写了一个剧本,然后我回去把旋律和原来的英文歌词写下来。有时候有些事情解释的太细的话,画面会不见了,我只能说那段音乐加上原来的歌词给我很40年代的,很黑白,很悲哀又很伟大的感觉,很大气的一段音乐。所以这首歌有一点是我第一次做实验写一首和平的歌曲,也有说不要忘记以前发生过的事情,所有的感觉都在里面。那为什麽到最后还保持英文“fall of 44”那句呢?很简单,我的老板和郭巍都很喜欢张爱玲的作品,刚好也是40年代在上海,所以全部加起来才能形容那个画面。那为什麽44年呢?这个完全是一个压韵的问题,我试过其他的数字,很难听,所以到最后还是44。      Q、介绍一下你的背景好吗?   A、我的背景比较乱,在香港出生,美国长大,在东南亚很多地方住过,开始工作是在日本弄广告音乐,然后回美国,大约10年前到台湾开始出中文专辑。我可以说在夏威夷长大的话也是蛮特别的,那边我们小时候几个朋友出去都是不同种类的人,所以我们从来不会认为另外一种文化是奇怪的,夏威夷好像是一个小联合国一样,对整个世界来讲我一直都在中间,我没有分我是中国人还是外国人,所以那部分经历我的音乐有很大的影响,因为我不会想我的音乐是很东方还是很西方,是很前卫还是怎样,我完全是我心里、脑子里想什麽音乐我就把他尽量好好记录下来给大家听。      Q、这张专辑为什么有3首英文歌曲?   A、这一张专辑有三首英文歌,最大的原因是因为这三首歌我们试过不同的歌词,然后不是那麽适合,而且没有原来的英文版本那麽好,所以我才保留它,没有故意的。当然我也试过整张都是中文的,像《你把我灌醉》,那是因为我头三张专辑刚开始尝试用中文来表达,我一直都不觉得我可以用中文好好的处理整张专辑。后来整个市场可以接受不同的语言,没有10年前那麽保守,所以我才很自然的某一些可以用中文,某一些可以用英文这样去做。很多时候我在做专辑的时候真的没有想那麽多。      Q、很长时间才等到你的这张专辑,你认为这张专辑有什么特点?   A、这张专辑最大的特点是我在旋律上花了很大的时间,而在包装每首歌的那部分没有那么夸张。我有一点点觉得以前我玩的比较凶,那不是不好,是太多方向,所以这次旋律是我最重要的目的,编曲很自然,很简单的去包着它。整张专辑从音乐的企划来讲比较同一个方向、一种颜色,感觉来讲也是比较整体。4年前我刚刚经过一段很乱很痛苦的时间,跟以前的唱片公司是完全两个方向,我之前只做音乐,忘了我需要处理我的生意,所以生意是别人做,不知做到那里去了。4年前我觉得不该再这样做下去,我就停下来,好好去设计我接下来该怎麽去做音乐。于是去谈新和约,去找新东家,我跟唱片谈了快两年才签约,剩下来的一年多准备这张专辑,所以我不是写不出音乐,只是需要时间来整理我的方向。
《Time1894-2003》背景资料 SonyMusic从3年前的《秋天1944》到今年的《Time1894-2003》,黄大炜不鸣则已,一鸣惊人。于7月10日在内地正式发行的这张新专辑,因为收录了《甲午战争三部曲》而备受关注。黄大炜构思9年、制作两年的这部作品,全长20分钟一气呵成,气势磅礴,听起来宛如好莱坞电影原声带,却又充满浓郁的中国气息。词作者林利南3年前就与黄大炜、郭巍合作了《秋天1944》。这次3人同步创作,陆陆续续地写了两年多才完成这首包含前奏、首部曲、二部曲、三部曲、尾奏的《甲午战争三部曲》。林利南在翻阅了大量史料后,选择中国第一批留学生之一的刘步蟾去西方取经作为故事主梗,以一个小人物的眼光去看世界、看祖国,以及面对大时代变动时的内省与感动。“整首歌曲没有批判,没有结论,只有情感”。林利南说:“甲午三部曲是一组有点实验性的摇滚音乐剧。”专辑中还收录了10年传唱不衰的黄大炜经典情歌《让每个人都心碎》《你把我灌醉》的现场版。表现黄大炜温柔一面的《同进同出》《背影》《冷肩膀》等曲目也值得特别关注。黄大炜是个认真做音乐的人,从他的音乐他的歌声中也能感受到强烈的POWER。从《秋天1944》到《甲午战争三部曲》,打出“中国古典摇滚”旗号的黄大炜,据说要把中国近代史一一入歌。不知道是不是和他张学良外孙的特殊背景有一点点关系
心情笔记一:让每个人都心碎 让每个人都心碎。这是黄大炜的一盘专辑的名字,听他的歌,就好像是夏威夷在下雪。那么奇异,悲伤,又那么在内敛中情热如火。淘干净这世界的无数杂念,只剩下爱情。让人心碎。此刻听的是《宝贝别走》:好想把你的手 再放在我胸口 而你却沈默地拒绝 我曾努力想建筑一个你要的世界忘记原来的我不会有後悔 oh,baby don’t go away (cause)i love you 你别以为这样的心不会碎 我也一样会心痛一样会流泪 oh,baby don’t go away (cause i love you) 如果你能给我多一点点时间 一切会慢慢地改变 想爱不只靠感觉 要互相了解 我的改变你应该看见还以为,我这样的心,也不会碎了,结果为了一首歌,沉陷。看他和一个女子的照片,大概是他的爱人吧,两个人都是高高的前额,那女子的五官有一种热带女子特有的圆润,非常清丽又甜美,但是,不知怎么,就让人有一种莫名的沧桑,好像怕那样的美丽,是瞬间就会过去,那样的奇特才华,是永远的怀才不遇,那样的爱情,是强烈到使人疲倦。这个礼拜过的混乱不堪,先是中了msn上的性感鸡病毒(有11个名字),自动给名单上的人不停地发,只好把名字改成别收我的文件,结果还是忘了还有看不懂中文的人,尴尬地四处道歉,今天还跟最后一个把我unblock的人道歉。后来又在酒店里中了感冒病毒,然后就是刮风下雨闪电气温陡降14度,股票也跌的人心惊肉跳。念起无数的工作时间紧迫需要完成,偏偏又思维迟钝,打开相机要传前几天的照片,倒误操作把相机中所有的照片都删了。恨得要死,把家里的零食都翻出来暴饮暴食也没用,就决定不如让心情颓废下去,就上了百度,从想到的最忧伤的歌点起。就想起了黄大炜。就找到了这一首。第一次听他,是秋天1944,当时也是在一个酒店里吧,好像是凤凰卫视,就听到他,近似灵歌、又含有摇滚元素的曲风,极特别,沧桑得一瞬间就让人在五星级酒店中觉得仿佛置身荒原,看到他,很特别的面容,不过那首歌不算太好,跟这首宝贝别走比起来,不够内敛。虽然也迷了很久。那段时期,本来是浮躁的只喜欢在午夜看看恐怖片。后来去读他的生平,原来是张学良的外孙,迷上音乐,10年才出一盘碟。那种刻骨的沧桑,让人想起他外公未竟的报复。我还记得在奉化溪口,第一眼看到张学良被软禁的房子,前面是一座修建的很光彩夺目的寺庙,那时候我并不知道那座黑墙白缝极其俭朴的房子是什么,但是猛一瞬间就有一种奇异的华丽的感觉,以至于完全无心去看庙了。那是一个原本可以无限华丽光彩的灵魂,被囚禁而蕴积的能量,所发出的光彩。所以,黄大炜的歌声,沧桑,内敛,都是从血液中来的。失落的理想,遗落的爱情,寥落的人生。让每个人都心碎。在一个正繁华似锦又刻骨寒冷的春日,在一个有人说爱我却更让人绝望的深夜,在一个我原想全心依赖却无限担忧的所在,就沉陷到底,心碎到底吧。
黄大炜:超时空的音乐旅程 在华语流行乐坛,黄大炜绝对是少数几个配得上“伟大”这个形容词的流行音乐家。黄大炜是一个非常特别的歌手,他不另类,因为他有《你把我灌醉》、《让每个人都心碎》、《秋天1944》这样“杀人”的悲情情歌;他也不主流,因为他从来没有大红大紫过,他的唱片也从来就没有大卖特卖过,只有真正热爱音乐的 人才会在对酒当歌时将他奉若神明。在一群雌黄毛孩兴致盎然玩着R&B之前,黄大炜早已经是华语歌坛的“灵歌之王”了,他很西方,因为他就生长在美国;他也很东方,因为他是张学良将军的外孙,他姓黄,炎黄子孙的黄。东西方文明在其心底的盘根交错,注定了黄大炜的音乐从来就是与众不同。   黄大炜越来越不流行了。在《秋天1944》之后,期待他再次带来流畅情歌的人一定会如此抱怨。在三年的精心打磨之后,黄大炜带来的这张《TIME》,是一次超时空的音乐旅程。黄大炜对于时空似乎有着某种偏执,三年前他借1944年的秋天思考海枯石烂的爱情之于人生命的意义,这一次,他回望1894年的甲午战争,思考华人文明的节点与未来。当黄大炜低沉的声音再次带来澎湃的激情,却发现我们与这个不会写中文的ABC似乎一直在同床异梦——他在百年的大梦里清醒,他对历史与文明的思考,似乎原比我们来得深沉。   《TIME》这张专辑中,最引人注目的当然是长达26分钟的“甲午战争三部曲”。黄大炜站在2003回望1894那场决定一个国家生死存亡的海战:《龙族》中“Peace Or War?War!”就像血肉之躯最后的呐喊,《美丽新世界》中“你不能哭/哭红的眼/看不见/回家的路”仿佛战后的邓世昌内心的汹涌,《黄海血战》中激烈的鼓点,像是勇士们对家国最深沉的情感……不知道在黄大炜少年时代,张学良将军有没有教他背诵过“王师北定中原日,家祭无忘告乃翁”这样的诗句,但他对于黄色文明寻根的思索,却分明渗透在每个音符里,纤毫毕露。这部“中国古典摇滚音乐剧”,真的就是黄大炜仅存的一点点野心与激情吗?迫于唱片公司和市场的压力,这张专辑中不得不收录《你把我灌醉》和《让每个人都心碎》的Live版,听到这样的歌声,心里能不隐隐作痛吗?如果还有如果,黄大炜会不会把“甲午战争三部曲”做成一整张唱片的摇滚史诗?!   很难说黄大炜是进步了还是退步了,当他依然用灵歌的大气唱着《我的世界》、《背影》、《冷肩膀》、《同进同出》、《怕,爱》这样的情歌,让听歌的人难免有一种酸楚感涌上心头。许多时候,黄大炜都是在用他的激情和悲情来演绎这些非同寻常的音乐,而许多词作,也许都填得未免小气了,让那种旷远可及天边的情怀,纠缠在了儿女情长的凡尘里。在整张专辑中最静态的《背影》里,黄大炜那种悲天悯人的情怀,压得我有种近乎窒息的悲凉。——当一个人徘徊在历史的时空里,他回望的背影显得如此执著与感人。
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