璐村惂鐢ㄦ埛_00QZZ97馃惥 -
关注数: 0 粉丝数: 4 发帖数: 1,639 关注贴吧数: 0
【转贴】评论《喜剧之王》求变 ----作者：宾尼 (本文转自香港电影评论学会丛书1999香港电影回顾 )不知是否世纪末最後一个农历新年的关系，三部主打港产贺岁电影都有一份求变的心态。成龙夥拍舒淇的《玻璃樽》，减少成龙的票房灵药 ---- 动作及危险场面，改由多场见惯见熟的文戏顶替。周星驰的《喜剧之王》更是玩栋笃笑，试问那出由周星驰担大旗的电影不是个人骚，但他今次加入了很多应景的讽刺时弊笔墨。《爱情梦幻号》则最为突破，皆因历年以来东方(电影公司)都擅搞大堆头的喜气洋洋闹剧，谁不知到了这年竟由刘德华大唱独脚戏，大异於昔日《八星报喜》(1988)之类的电影，确是教人耳目一新。先不论这三部电影孰优孰劣，论创意自然首推《喜剧之王》，从片名到内容，都嘲讽了电影工业的所谓制度和专业。由周星驰所饰演的茄喱啡，对演技的追求的热诚确实令人刮目相看，然而如此具专业精神的演员却始终不为赏识，原因并非演技，而是电影工业需要的不是一个独行的英雄，而是一个合群合作的小人物。片尾是吴孟达自揭警方卧底身份，要求周星驰合演一场戏以捉拿贼匪，其实正好说穿了港产片今天之失，并非在於创意有多少，而是根本脱离现实。尽管《喜剧之王》本身亦某程度上的与现实脱轨，但周星驰的市井美学形式依然是根植於现实。《玻璃樽》将成龙的招牌变成次等货，硬玩爱情元素，由舒淇去全情诠释，似乎是一次错误的选择，但不见惊喜，最具吸引力的仍是成龙的两幕打斗戏。其实，若果由梁朝伟去饰演反派，如当年搞笑的《射雕英雄传之东成西就》(1993)，整出戏可能会令人改观。毕竟《玻璃樽》感情不够深入，且离不开富家子有钱佬追求不一样的爱情的陈腔滥调。《爱情梦幻号》之失也在於它太过於抽离现实，甚至有点为赋新词强说愁之弊，整个故事同样是讲述有钱仔追女仔的故事，但它却硬加一段有钱仔追求自力更生的老套情节，无非是讲出真爱必须要用自己的诚意去寻求的道理。实在过於老生常谈。反之，《喜剧之王》平实地讲一个草根阶层的爱情故事，并没有发展动作影后与小演员间的爱情以取悦大众的梦幻心理，这种反梦幻贺岁桥段的电影，在这年的贺岁档中真是一大突破。
【转贴】评论《千王之王2000》包袱 ----作者：列孚 (本文转自香港电影评论学会丛书1999香港电影回顾 )王晶是香港电影多产制片人，处於低谷的港片唯他开戏不断，羡煞圈中人，虽然他的戏都是绰头十足，甚至粗鄙。也许，近几年市道实在太差了，王晶的对手买少见少，於是他便有机会不再那么胡天胡帝。尽管，人们对王晶系列影片本来就没有太大期望。本片仍然是大搞粗俗，光是要张家辉口舔王晶满脚屎便出现了两次，十分难顶。虽然这在王晶影片中早己司空见惯。不过有些出乎意料的是，张家辉在本片表现甚抢镜，这并不因为是他占戏较多，而是他能够比较放松地发挥，生动地演出角色所需。夸张和硬滑稽是这类闹剧的指定元素，明显地，张家辉是颇出色地完成那个半傻不戆的角色。从一开始，他在学校扮卧底，傻中有福，救了富家千金，继而堕入美人圈套，误中王晶布局，然後被迫到澳门找周星驰这超级大老千出马，为其报仇。故事都是围绕著张家辉而转，以他为核心，周星驰反而成了配角。配角有时也是可以惹人注目的。从排名上看，周星驰自然是第一台柱，而张家辉不过是配星仔罢了。其实不然，张家辉是本片主角之一，星仔也是，但戏份都在辉仔身上。他的面部表情常常是若笑非笑，似惊不惊，有时是面精心懵，有时是面懵心精，在作夸张表演时，使得情形颇为趣怪，叫人忍俊不禁。由於辉仔在本片占戏多，上述表情占了银幕的大部份，因而给人印象深刻。而且还有个吴君如同场斗技，这就更为有趣。对於张家辉，在周星驰、吴君如面前是没有什么包袱的，演好了，固然大有收获，就算是不那么精彩夺目，也是可以为人们所理解的。此外，人们对他们仍有种陌生感，那就是一个特别的优势。何况，这是最易讨好观众。本片虽然胡闹，不少地方也令人看得不是那么舒服，周星驰和吴君如太熟的面孔，表情和演法，都使人难以提起劲。幸而有了个张家辉，才使人因为这新鲜感而稍为欣慰。事实上，王晶一向拍的都是大路质，甚少精雕细琢。或许，在港片低谷期这类制品能有颇强叫座力，物色新人是办法之一。
【转贴】评论：《西游记》Bad Timing 的悲情神话 ----作者：林离 (本文转自香港电影评论学会丛书1995香港电影回顾 )刘镇伟导演的两集《西游记》都有明显的赶拍 (三个月内全部完成) 的粗糙痕迹：场面转接突兀，叙事节奏不是太急 (尤其是下集) 便是太慢 (上集剧情呈胶着状态)。这固然与影片的上、下集结构 (据说是卖埠的原因) 有关，刘镇伟的策略是把至尊宝 (孙悟空今生) 回返过去前的一段拖长来拍，加强笑料 (有时却不免重复)，力求合乎观众对贺岁片的期望，宁冒无法睇戏睇全套之险，也不让大结局的悲情色彩扫了大家新年头的兴。尽管用心良苦，但这根本是一场打不赢的仗；票房数字及主流评论显示，拍贺岁片不从俗地搞新意思，绝对是吃力不讨好。但评论若不甘於只做观影指南，便起码可以还作品一个公道。初看影片好像剧情时空错乱，『似乎想到就拍，十分博懵』。但其实两集结合一起来看，构思明明十分完整，完全可以自圆其说 ----- 《回到未来》 (Back to the Future) 的桥段 (时空穿梭可以改变历史) 大家都耳熟能详，刘镇伟精釆在借用的同时，赋予了它崭新的意义。简言之，就是至尊宝重返前世孙悟空的时代 (五百年前)，大彻大悟做了孙悟空继续护送唐三藏取西经 (亦扭转了序幕中悟空逆师被收伏及三藏自杀的悲剧) 只是一个籍口；主题其实是他亲身经历前後两段刻骨铭心的爱情皆因时间错误而莫奈何，对尘世间情缘难测及随之而来的痛楚感到幻灭与唏嘘。《月光宝盒》中至尊宝爱白晶晶，白晶晶却对他的前世念念不忘；到《仙履奇缘》紫霞仙子向至尊宝示爱时，他却心中只有白晶晶。然而爱情默默滋长，到他基於情义要与五百年前的白晶晶成婚时，他的心却背叛了他 ----- 白晶晶知道了自己原已非他的最爱，更发现了紫霞仙子留在他心中的一滴眼泪，遂飘然引退。至尊宝一片惘然，直到横死後才清楚自己的心意，但以孙悟空身份重现紫霞面前时，却又因已成仙而不能动情了。
每天分享一个小故事 我从小便很爱听故事，更喜欢与人分享，大家听过或看过的一些小故事，不论是有启发性的、感动的、有趣的、恶搞的、科幻的、恐怖的，也可以在这里分享一下。我先说一个，从电台节目听来的。----------------------------------一个富有的人，不会自傲、奢侈；身居要职的人不会专横、贪婪，他们是如何能做到的？ 原来他们的成功之处，就是『看轻』自己。面对世界，每一个人或多或少都会有自大的地方，如果肆意轻狂，得到的只会是一事无成，看轻自己才是一种智慧，这不是自卑，也不是懦弱，而是清醒中的苦心经营。经验老到的前辈，不忘给得意年轻人的一个忠告，就是在人生路上，要多一点看轻自己，这忠告也许包含著苍桑，但更多是对生活的一种超越，为人处事，切忌盲目自信地，先将自己置於不利位置，多想一想潜藏的种种困难，找出突破口，就能成功地打下坚实的基础。一位诗人曾经说过，把自己当成泥土，胜过把自己当成珍珠。这样才不会时时刻刻被埋没於痛苦之中。整天将自己当做群体中的主角，人家也未必接受， 反而会取笑你，而现实亦会让你感到格格不入。只有时刻把自己看轻一点，才会不断否定自我，不断加强自身修练，才会为人们的成功而欣喜，为自己的善解人意而自在，才会在各种挫折面前仍能心安理得。当你在困惑之中走出来，你会发现，看轻自我，是一种多麽难得的境界，超凡脱俗，淡泊平和。被称为美国人之父的富兰克林，在他年轻时曾去拜访一位前辈，年少气盛的他，抬头挺胸，踏著大步进门时，不觉咚一声，头撞在门框上，出来迎接他的前辈笑著说：“是不是很痛了？可这是你今天来探我的最大收获，一个人要平安无事地生活在世上，必需要时刻记著『低头』！”记著低头，就是要记著，无论你的资质、能力如何，对社会来说你都是渺少的。要在生活中保持低姿态，将自己看轻一点，将人家看重一点，将奋斗目标看清楚一点！
【转贴】香港电影评论学会评《百变星君》(一) ---- 作者：叶念琛 作为一个演员，特别是喜剧演员，『投入』两字大概是其演出的最基本条件。观乎周星驰在《百变星君》的表现，却是如此貌合神离，不在状态。大概他也知道原来戏中角色与个人经历的距离己愈来愈短，比他现在的名成利就，加上年纪也三十出头，要再次饰演一个黄毛小子，挤眉弄眼，扮傻诈癫原来是如此吃力，而且也不讨好。他的尴尬演出埋藏了多少心灰意泠不可知晓，但可以肯定的，是他愈演愈神不守舍，连一个依起棚牙的表情也生硬得很，浑身不自在。周星驰不是一个扮鬼扮马的喜剧演员，他的喜剧感不在於型造，而是来自表达的节奏。要他扮牙膏，扮坐厕，扮电饭煲无疑是大材小用，最离谱是黄老太也走了出来，更加是一次对天才演员的谋杀。周星驰的疏离演出，不排除是一次暗涌的抗拒，但戏中出现如上的相尅局面，却只有全然暴露出该片本身的不堪。
【转贴】周星驰：电影世界里的神 ----作者：冯苦芷 (本文转自香港电影评论学会丛书1995香港电影回顾 )当一位明星攀登到影坛最顶尖的位置时，便无须再局限於演小子角色，而有“quali”去饰演有控制权的角色。对周星驰来说，这是最顺理成章的蜕变。本来港产片最煞食的形象是无奈的英雄/小市民角色，但周星驰的特性却在於他有能力去控制局面。他擅於控制观众的反应，自创的无厘头对白 (还有特异功能) 又可以主宰电影世界内的逻辑。最懂得为演员形象及明星地位度身订造剧本的王晶，是最早洞悉周星驰这特性的人，因而有《整蛊专家》的出现。名利和女人对戏里的周星驰并不重要，他的满足感是来自控制环境及改变他人。一切的剧情、布局都在他掌握之中，他就是《整蛊专家》电影世界内的神。可惜观众不信神，他们要看搞笑的小子或英雄。因此，这部片被人们遗忘了。周星驰其实亦深信自己的控制能力，因而出现了《济公》。他乾脆地去演神，可惜又失败，唯有再次跑回去演《破坏之王》的小子。到了《国产凌凌漆》，他学懂了：将神与悲剧浪漫英雄结合。凌凌漆神乎其技，无所不能 (弹琴都可以)；初到香港，甚么都立刻习惯 (因而有别於《睹圣》或《逃学威龙》)。本来整个剧情都被他牵著鼻子走，命运、奸人都伤不到他---- 可惜他爱上了一个女子。《国产凌凌漆》成功後，进一步便是将济公与悲剧浪漫英雄结合，变成《西游记》，但一演真实的神，观众又不能接受了。到了《回魂夜》，他再无保留，要彻底告诉观众究竟周星驰代表甚么。戏里的他，无欲无求，所谓『拯救世人』也只是一种完全洞悉世界真谛後的消遣活动。他是掌管这个电影世界的神，对内里特定的逻辑了如指掌。他希望指导凡人去克服他们不能理解的事物，但对凡人来说，这是一个信念问题，正如观众对待影星周星驰，亦需要有一种信念。影片故意将没有人相信的事情拍出来----- 死屍可以复活，人可以飞，那么豉汁蒸橙有何出奇！周星驰的才华与控制能力，只要你信，你便可以脱离凡夫俗子的世界，跟随他步入『精神病院』这个殿堂。(其实不只周星驰，还有刘镇伟、王家卫、《东邪西毒》。《回魂夜》其实亦是刘镇伟对王晶及《珠光宝气》一个较君子的反击。)为甚麼《回魂夜》是群戏？没有观众，没有信徒，哪里有神呢？周星驰企图将自己的形象作一次解剖，继而重新肯定它的存在价值，可惜观众并没有耐性去听神的自说自话。
【转贴】香港电影评论学会评《回魂夜》(一) ---- 作者：林离 熟识刘镇伟作品的朋友，当能一眼看出《回魂夜》是翻炒当年《猛鬼差馆》、《猛鬼学堂》的冷饭。事实上，除了惊吓噱头 (如拿死人头玩) 外，个别场面更与《92黑玫瑰对黑玫瑰》 (有口难言) 及《西游记》 (踢祠堂) 如出一辙，空中飞人的意念似曾相识 (《花旗少林》) 更不用多提了。不过无可否认的，是刘镇伟的构思和周星驰的表演仍然交足功课。制作虽然因陋就简，照抄《这个杀手不太泠》的造型更是典型港人的实用主义，但在恐怖类型B级片或cult片来说却无伤大雅。《回魂夜》比其他乱玩无厘头胡闹噱头的港片高出一筹的，是不独有一套自圆其说的唯心歪理，更一早便建立了本身超乎常理的超现实世界。由片初掷行李箱落街 (谐谑高空掷物宣传片) 到雪柜压顶都亳发无伤，已道出了暴力卡通化的本质。只有这样，道友明成为人肉盾牌生不如死才有黑色喜剧效果，狂打乱挞屍体加上输血、电殛救番生一场，更是荒诞搞笑的高峰。以现实世界的逻辑，诟病它虐待狂糟质屍体一说，其实不能成立。其他听来十分变态的情节，如奸屍、玩人头等，都拍得不乏含蓄和机智，注重以荒谬感引出幽默。就如片初两护卫讨论『劫完奸』一幕，重点也不在陶醉於语言的暴力，而在擦出语言本身吊诡的喜剧火花。又如不通粤语的越南仔听不懂电话彼端厉鬼的恫吓，亦与先前星仔迫鬼上身小童致电回家道歉产生反效果遥相呼应。也正因如此，片末不能免俗地拿起电锯把人劏完一个又一个，便不但毫无想像力，更破坏了整个超现实黑色幽默的风格，实属败笔。
【转贴】香港电影评论学会《评喜剧之王》(一) ---- 作者：列孚 周星驰看来掉进了太自觉的陷阱，因而陷入了困局，无法潇洒，无法自如。这是《喜剧之王》所暴露无遗的。本片由周星驰从头到尾倾力主演，全片不到一百分钟，相信只有五分种在右没有周星驰的份儿。这与早一年的贺岁片《行运一条龙》(1998)相反。在那出片中，周星驰十分吝啬，只占了不到一半的戏。虽然两者都可以看到是星仔自信心的表现，可惜，他在本片拚尽了努力，占绝大多数戏份，仍未能让人满意他的表现。本片的大部份内容不期然令人想起21年前严浩的《茄喱啡》(1978)，表现临时演员在拍戏生涯中遭遇。星仔饰演的尹天仇这个角色，从一开始便处处要表现演技造诣。表面上看，不外是揶揄、搞笑，也嘲讽片中那位导演的粗糙、自大。占了不少篇幅的“片场戏”，无疑是要凸显星仔本身处境。之前，他与某电台合作搞喜剧训练班，不但借此在宣传上已夺先声。同时也很明显地自我肯定了他电影表演事业上的地位。不错，星仔在本片的不同环境和片场、居所(街坊福利会及附近环境)和最後一场的歹从巢穴，以及与不同的角色对手，如莫文蔚、张柏芝、吴孟达等演出各自不同的性格、感情，确实是让人们看到他不同的表演方式。然而星仔太注重於自己的表现了，太过於自信了。尹天仇这角色不再是不自觉的无厘头，看不到星仔过往的神采。这种刻意，非常明显地表现出其要成熟却又自恃的一面。但偏偏观众所要的并不是这些东西。也就是说，影片已没有了他过往突如其来的惊喜。这是星仔的一次失败。影片末段突然走调，星仔被随意地变成警方破案人物，深入歹徒巢穴冒险一番，与原来的喜剧处境不是一回事，这说明剧本构思出现了问题。
【转贴】香港电影评论学会《评喜剧之王》(一) ---- 作者：列孚 周星驰看来掉进了太自觉的陷阱，因而陷入了困局，无法潇洒，无法自如。这是《喜剧之王》所暴露无遗的。本片由周星驰从头到尾倾力主演，全片不到一百分钟，相信只有五分种在右没有周星驰的份儿。这与早一年的贺岁片《行运一条龙》(1998)相反。在那出片中，周星驰十分吝啬，只占了不到一半的戏。虽然两者都可以看到是星仔自信心的表现，可惜，他在本片拚尽了努力，占绝大多数戏份，仍未能让人满意他的表现。本片的大部份内容不期然令人想起21年前严浩的《茄喱啡》(1978)，表现临时演员在拍戏生涯中遭遇。星仔饰演的尹天仇这个角色，从一开始便处处要表现演技造诣。表面上看，不外是揶揄、搞笑，也嘲讽片中那位导演的粗糙、自大。占了不少篇幅的“片场戏”，无疑是要凸显星仔本身处境。之前，他与某电台合作搞喜剧训练班，不但借此在宣传上已夺先声。同时也很明显地自我肯定了他电影表演事业上的地位。不错，星仔在本片的不同环境和片场、居所(街坊福利会及附近环境)和最後一场的歹从巢穴，以及与不同的角色对手，如莫文蔚、张柏芝、吴孟达等演出各自不同的性格、感情，确实是让人们看到他不同的表演方式。然而星仔太注重於自己的表现了，太过於自信了。尹天仇这角色不再是不自觉的无厘头，看不到星仔过往的神采。这种刻意，非常明显地表现出其要成熟却又自恃的一面。但偏偏观众所要的并不是这些东西。也就是说，影片已没有了他过往突如其来的惊喜。这是星仔的一次失败。影片末段突然走调，星仔被随意地变成警方破案人物，深入歹徒巢穴冒险一番，与原来的喜剧处境不是一回事，这说明剧本构思出现了问题。
研究研究：请问大家一个字 我是说广东话的，来星吧後，经常见有人说“我靠！”，还说是星星的经典台词，我看粤语版的星片是从来没这一句的，请问有没有高手可以指点一下，这“靠”字是什么意思？一般在什么情况下会说“我靠！”？
(原创) 当一个星迷，你以为我容易吗？ 真正称得上为星迷，还是几年前的事，以前我看的电影不多，感谢那发明了vcd的人，给了我很好的机会去细看8、90年代---“港产片辉煌时期”的影片，这群创作力旺盛的电影工作者曾经以作品非凡的感染力，让我在无数个晚上痴迷於光影世界中不能自拨。吴宇森的《英雄本色》、徐克的《黄飞鸿》、许鞍华的《女人四十》、杜琪峰的《暗战》、《枪火》等，就是那时看来的。最奇怪的是，屡破90年代票房纪录的周星驰电影，竟然连一张vcd也寻不著，我的片源都快枯竭了，害得我连名字也喊不出的烂片也不放过。就在连烂片也看得差不多的时候，竟然被我发现了沙漠中的绿洲，一张新出的vcd--- 《逃-学-威-龙》！这下不得了，从此发现那个在『430穿梭机』中专跟小孩过不去，吵吵闹闹的毛头小子原来魅力无穷，一举手、一投足都牢牢的吸引著我的目光，後来发生的，你应该也猜到了，当其他周星驰电影陆续的出了vcd，我搜遍所有影视店，把能买到手的周星驰电影一一地、狠狠地看了几遍後，感觉世上再没有比一杯热茶在手，一边坐在电视前随著他的表情动作，体验人生的荒诞滑稽更快乐了，原来幸福也可以来得如此不经意，从此就万劫不复地踏上了这条“追星”的不归路！我说当一个星迷太不容易，因为他的新闻少得可怜，跟他的巨星身份毫不相称，为人又低调，每次接受访问，他都巴不得快点完成，赶快逃离现场似的。经过多番了解，才发现他很不爱说话，反而是一个不错的观察者，这里曾经有人问过：星爷会不会上百度看帖子，我敢打赌他就算来自己的贴吧，也绝对会是个潜水的，更不用奢望他回帖子 =P。当星迷最高兴的时候就是他有新片上映前，一连串的宣传活动让星迷们乐不可支，新闻、照片、访谈视频看得人如痴如醉，追星追到但愿从此长醉不愿醒！可是，随著影片下档，繁华过後，又要回到那漫长的等待期，唉！你说，当星迷容易吗？最洩气的，就是他不爱跟媒体打交道，香港记者们到现在还在数落他宣传时不肯摆功夫pose给他们拍照，所以别指望记者们会没事写一篇文章来赞扬他。他又不爱出风头，不会三天两头出来喊喊影圈要团结，大家要环保呀什么的，我们星迷要看到他一个半个新闻，唯有苦等，好不容易又三年，人生还有几多个三年呀？那我还要当星迷吗？要不要转去当一个容易点的？可是，每次见他出席公开场合，就那么随意一站，浅浅一笑，就让我完全忘记刚刚说过什么了 ^.*。沾叔说过星仔是很有感染力的人，我可是举脚赞成的，无论台上台下，他都能让观众与他同悲同喜，眉宇间，忧郁和天真交替，苍桑与幽默并存，看著他与大学生们的对话，我又再一次屈服於他的个人魅力之下！我想迷偶像，就跟谈恋爱差不多，一旦迷上了，那管有一个更完美的人出现你面前，你还是会选他的，因为你迷的是什么，心里清楚得很，迷一个人，包含了多少主观的情感投射，一旦迷上了，放也放不下，逃也逃不了！就这样，做事经常只得三分钟热度的我，好不容易坚持下来，当一个如此“执迷不悔”的“星迷”！
八卦：星爷的掌相 (转贴) 星爷战斗掌星爷（周星驰） 《功夫》里面凭一招如来神掌打败敌人，套戏影碟於是用佢掌印设计包装，一望星仔掌纹清、掌肉厚就知系福气之掌。果然，相命师傅易天生都话星爷拥有天生成功之掌 。 易师傅话星爷最杀食系有条强劲的 「火星线 」，显示星仔具爆炸力，系天生斗士，竞争剧烈环境面最有发挥，必能奋斗成功 。 星仔点成功唔使多讲，妈咪姐反而想八下星爷的感情世界，易师傅话星爷感情线贴近头脑线，显示他勇於表露感情，而且很真很直。线尾向下即对爱情存有幻想，敢爱敢恨，易动情又易堕情网，又因天生进取心强，故特别爱追求有挑战性的女性，几难追都要追到手为止咁话，唔怪之得星爷同于文凤纠缠咁多年啦。~~~~~~~~~~~上文转自香港壹传媒《忽然一周》周刊
1 下一页