hahakill的个人资料 - RAT

hahakill hahakill

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发点藏货·· 其实电脑存了几百g了但是第一个是懒得整理出处作者资料第二个是懒得坚持发··· 所以一直没发但是想想还是发一些吧。也是集中在这一个楼里好了。不知道贴吧会不会压缩哦肯定会压缩这就是第三个懒得处理图片太大的就算了

不定时更新今年第一张

整理一下最近几年的画画的不好。但是也得看跟谁比。里面不少画自己也很少发，有的就是留个纪念。主要被某个孙子拿去钓鱼还不承认。

FOR 金刚狼：小狼同学，好久不见。这应该是第一次和你正面对线。起因是我看了你喷小吧的视频，同时下一期还要做我的呢。我昨天先反思了下自己，然后再说一下我的一些看法。可能不对，那你就忍着。

求金刚狼同样来画一遍。

转贴:动态速写/快写大串烧一首歌的时间让你看懂速写打形 ··············· 动态速写/快写大串烧一首歌的时间让你看懂速写打形_哔哩哔哩_bilibili 转自:http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fwww.bilibili.com%2Fvideo%2FBV1y3411E7qH%3Fshare_source%3Dtieba_web%26share_medium%3Dweb%26share_source%3Dbaidu%26bbid%3D44CD19C3-42E0-F7C0-4BB8-20829A2AC83389520infoc%26ts%3D1644163944334&urlrefer=da22e6dd49cfb8d400ac6083606e5920

转贴:你都经历过哪些素描教程中的坑?——静物结构素描教程全鉴定... .......希望大家支持额- - 你都经历过哪些素描教程中的坑?——静物结构素描教程全鉴定(1)_哔哩哔哩_bilibili 转自:http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fwww.bilibili.com%2Fvideo%2FBV1W44y1W7eP%3Fshare_source%3Dtieba_web%26share_medium%3Dweb%26share_source%3Dbaidu%26bbid%3D44CD19C3-42E0-F7C0-4BB8-20829A2AC83389520infoc%26ts%3D1644078062948&urlrefer=9f69b493a439bffa9aa258dac6761d12

色序

无聊看吧龄 rtrtrtrtrtrt························································

素描中的感性与理性—大师欣赏课前言：本文会用很多张经典高清作品，浅入深出（嗯嗯啊啊）的去描述素描中感性与理性的关系。相信是一场视觉和内心的盛宴。也许你们从来不曾这样理解大师。之前有人说XX素描派素描偏感性 XX派素描偏理性。我理解的是一张素描作品，可能其中会存在感性多，理性少、或者相反的理性多感性少。但是这个东西没法量化去衡量，说其中感性72%，理性28% 。同时最重要的是，其实一张素描作品，必然一定是感性、理性同时存在的。否则就称不上素描二字。这部分为：素描的定义不感兴趣的可以直接略过素描一般指单色画,它是凭借单色的线条与明暗关系表现物象的外形,对客观物体的形体特征进行朴素表现的一种绘画形式。殷守彬. 关于素描创作的一些认识[J]. 美术教育研究, 2017(1):61-61.张元稼. 西方素描概念中的理念[J]. 美术观察, 2010(9):108-108. 不同时代的学术论调中对素描的定义众说纷纭。然而我在教学上给出不得已相对局限但是更明确的定义是：以朴素的表现形式，描绘客观物象的本质特征。而前文中提到的“素描是..内在观念的视觉表达与诠释” 我认为这个定义，放在当下整个绘画作品层面皆可。画画由起到止的历程为：你感受到（看到可能还有听到闻到触碰到经历到等等）——你认识到（理解到，捕捉到）——你表达到——观众感受到，最重作品受到观众的共鸣。而这个过程其实是审美的过程。你的迟钝，或者观众麻木，可能都无法达成审美这一活动的顺利完成。其实当下的时代，双方都瞎的人还挺多。Claude_Monet_-_Woman_with_a_Parasol_-_Madame_Monet_and_Her_Son 人能有的感受很多，比如说，在这张色彩作品中我们暂且不去分析颜色理论。但是我们能感觉到草地的湿度，感觉到阳光下的温度，以及风的速度。这些感觉，并没有温度计湿度计或者风速表来反映。那这些“感觉” 是如何通过画面传递给观众呢？

删了点。删了点。

谢谢因为卑微而感谢

起稿的分享

一些素描局部从这个图可以看到对高光规则的运用值得借鉴。首先高光的使用会让画面多一个层次。同时高光必然出现在形体转折高起的部分除非边缘的某个方向直接受光，否则不会轻易出现和边缘重叠的情况。还有明显的一点高光从靠近光源到远离光源从空间近处到远处的秩序在这个画面中非常明显。

久了这里是hahakill 自己的树洞所以看到的总是低沉久了以后，那么多的人和事情陪伴不了你当然本来就不是要陪伴的想清澈了就是孤独。

想唱歌山川载不动太多悲哀

发一些石膏几何体和静物的福利。内容为转载。完美教学早期做的一本石膏几何体和静物的内容

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武汉艺生画室素描教研

驳地域吹和经验论首先我个人的观点是每个地区，都不乏这个领域里值得我学习的，优秀的同行以及前辈。尤其绘画行业，我所见识到的一些前辈就在“小地方”但是无论水平还是眼光令人敬仰。写这个文章很搞笑，确实是在拉低自己。本来显而易见的道理不用辩的。但是确实每年被恶心的够呛，索性写一次，就当是扫盲。列表有很多在北京在杭州、以及在各个省集训过的朋友，他们不管结果怎样，都心怀梦想在那里拼搏，最终感激自己所努力的画室。对最终结果有如愿以偿的，也有默默接受的。我觉得这样挺正常挺好啊。唯独湖北有些毒瘤，在我看来没种没脊梁，自己是个脓包还怪地域不行。冷军如果是这种秉性，绝对现在也是个跪舔京杭的狗。一辈子无所事事。还好冷军不是狗，是一个真正去做绘画的人。当然有最可笑的地域吹说起过冷军也是在杭州XX画室学色彩出来的。真是对这种意淫能力叹为观止。老一辈画家在网络时代并不发达的时候会动身往最正统的地方去寻找究竟，获得资源。而实际上现在真正用心的人，资源到处都是。缺的不是资源而是有心人。从2011年起我不间断的在各个地域画室群，跟各个地域各个画室的美术生交友。得到的一些画室所在学生的学习经历所备课程教师讲课形式、强度、频率、参考资料。。可能已经形成了一个自己都惊讶的数据。同时不间断的翻墙在各个国家的美术馆，按照美术史一个画家一个画家作品的拷贝扫描图，积累的资料也把自己都吓到，然后现在做的事情是一张一张的删除。我有时候会郁闷的发现早几年我给自己学生看的东西在后来几年被地域吹们认为资源众多的京杭画室拿出来大量转发。。。难道***找个图还分北京杭州的网络好一些？所加的各个地方的美术老师，已经炒作出来的名师，有实力没推出来的牛人，没实力也已经成名的腕儿，马上就可以火一把的潜力股，对这个行业已经毫无兴趣的高人加起来也不多，177人。真正清楚的人是明白的————不管是在哪里的东西该学就学该拿了用就拿了用。所以这本身就说明了有没有成就在于会不会学习。我总对这些会学习的人充满敬畏。因为懂得抛开外物就事论事聊绘画教学的人确实是进步最快最用心最可怕的对手。更可怕的对手——是真正懂得看大师、临大师的老师。北京杭州的老师也没说张寒，你丫湖北的你不行你蹲一边儿去。没说你花钱买我资料吧我在北京。。反倒是有的地域吹们估计在北京吃口屎都是香的吧？地域吹们跪舔的大神们都知道好东西不一定受地域限制。怎么到了读书少的人那里一切就变味了呢？你们这样的态度跪在哪个地域都是***，别骗自己了ok？资源，我们说教学资源、人脉资源，信息资源。首先教学资源在绘画行业不是越多越好，而是去伪存真。真东西在哪里？列表里不少三大美院毕业的朋友，我相信他们也不会反驳的是——本质的东西不是在央美的每个人身上，每年毕业的央美人，这个数字应该除以五。到湖美除以一千。央美所在乎的东西，实际上就是一个画画的人接触一年就全部知道，但是可能永远都不够重视的东西——就是本质的东西。懂的人知道其实最开始接触的就是最珍贵的。比如构图形体结构空间节奏。不懂的人一直到处跑隔着央美的墙，意淫着离他很近就能在画里画出央美的味道？人人在佛罗伦萨都一定能画的离达芬奇近一点？对不起我见过很有一些在列宾美院在意大利用最装逼的表情画一些***作品的学生。当然我不否认弗洛伦萨之所以是弗洛伦萨的价值————同时也不认为每个弗洛伦萨人一定优秀于湖美毕业的人。再者如果你去弗洛伦萨美院隔条街道的小房子里画画，而不是在弗洛伦萨美院内画画。你肯定会觉得区别很大。那为什么你在央美隔条街道的小房子里画画，突然优越感就爆棚了呢？你接触不到很多资源只代表你傻。不代表我看不到。扎心的事实是如果北京杭州的教学一定是神话的，那么请问在那里复读三五七八年还考不上的情况怎么解释？区别只是地域吹们在京杭心甘情愿年复一年。在湖北或者其他地方早开始喷起来了吧。我讲一个段子啊。一个人在现在的网络时代学武，嗯自己家乡的马步不太好使，害的他蹲了两天马步，打架还是不厉害，连狗都打不过。于是怀疑起来，肯定是家乡的师傅不行，得去少林。达摩死了不知道多少年了，又见不了方丈，好歹找间离少林近的武馆，沾上点达摩味，据说那儿的老师是少林XX代传人，达摩晚上的魂儿还在那晃悠呢。那儿的师傅也是教马步。忽然间感觉自己马步蹲的都有劲了，一蹲好几年，不过这下至少有耐心往下蹲了。这样还学不出来，依然连条狗都打不过。得了，总不能怨自己吧？也不好怪少林，是吧？在家乡至少还能甩锅给别人，算了干脆告诉其他人，哎呀学武可他妈玄乎了，得看悟性，得要天赋。。。还有，千万得去挨着少林近的武馆。别处没资源的。大哥我拜托您了全套《易筋经》爱奇艺可查，您这是何苦呢。假设你出身一个小城市，但是你所做出的努力和苦心有我的五分之一，我就认同你说的地域限制，资源局限等。假设我掌握的资料你都掌握了还研究的比我深还他妈没考好。那我就觉得你是被地域所限制了。说交流从湖北飞机到深圳或者到北京加上行车3小时你在北京从外环堵到内环还不止3小时。。。我的意思是地域越来越通达，人脉圈子其实不是以地域划分了，而是以眼界能力等划分了。学生不一定非要出去集训。出去集训的原因也不是因为某个地方的每一个画室一定优于另外一个地方的每一个画室。如果学生选择我，不是因为我在武汉就一定是武汉优于地方。而是因为我刚好合适他，我刚好在武汉。我不会跟学生说地方老师都不行。我只可能说我会给他什么强度。自行考虑吧。地域可能会限制一些人的成就。比如你。但是一定限制不了另外一些人的成就。比如我。所以不用拿你的失败案例给其它新人做标准。 ***怎么可以成为参照？再就是经验论。有的人一开口就说我在这个行业做了多少年。。当然我也会这么说。但是我心里知道这个跟多少年无关。我觉得我教了十年有五年都是0. 只希望下一个十年能少几年不虚度。还有人教了5年但是大于多数人五年的能力。还有人教了20年有十九年都是0. 还有人教了40年我其实心里说的是：“老狗！苍髯老贼！我从未见过有如此厚颜无耻之人！ ”不想说更多我觉得上面这个图就把经验论阐述清楚了。

挣扎。

抱歉生而为师，我很抱歉：我只是一个在基础绘画领域教需要的人如何画画的老美术生。一腔热血、两手铅尘，立不得三尺讲台也读四书五经不求六艺通晓、惟愿七上八下传你九成本事已十分难得；十年教画、九流身份，惯看了八方面孔裹挟七情六欲只知五味陈杂，锤炼四次三番还留两分意气是一介书生。师者传道，授业，解惑。在诸人不关心道也频繁见转业的年代。。叫你老师的时候有所求，解惑后被屏蔽拉黑的待遇倒是挺多的。（叫你一声老师你敢答应嘛）有时候被贴上老师的标签，却做着服务员一样的事情。以前是学生求学。现在是求着学生学。若不发声，别人不知道你；若要发声，也是灰头土脸。现在知识在很多人眼里不重要，协议班能贵到八万还能有市场。。说明什么重要？我从来没鼓动自己任何一届任何一个学生在入学的时候报协议班。。。（如果组个协议班，比普通学费贵一倍，里面有十个学生，其实七个差不多能过，三个就算赔钱，这个班也稳赚。只是我觉得这就挺侮辱教学本身的。难道不是信就学不信就换个地方学嘛？半信半疑花钱买安全感嘛？）却还记得大学里见到镂金的字：学高为师，身正为范。所以若被求学的人称一声老师我甚是欣慰，否则。。。我很抱歉……不如就当我是个画画的人正常聊天就谢天谢地。我总是没办法把自己变成一个看起来特官方的样子。轻狂多文人，但愿这不是传播负能量。。。不然又抱歉一次。哦有次一个家长提到我负能量。。。当时我告知考前绝对存在不法之徒，走各种歪路。我们正视光明与黑暗，不是负能量。如果面对竞争中阴暗面的勇气都没，我觉得学生看到的是畸形的光明。。。

武汉艺生画室2018年招生段子··· HEY大家好我是段子手张寒可以叫我段子寒

剪了个头发不进则退不进则退！

当一个美术老师是怎样的一种体验？现在分享学画画的经验比较多，我分享下教画画的体验。一瞬间在脑子里的想法比较多所以可能在吐槽出来的时候不能太有条理我开始了唷一，因为是教画画，所以你更能面对现实了。你以为你在做示范的时候学生在背后是这样的实际上是这样的你对他们说，今天要注意把空间都拉开然后实际上学生是这样的如果不幸他是个吃货或者他在想这样画室的课间休息，你以为是这样的或者是这样的实际上是这样的或者这样的

好久好久没来这里没带着同样的心绪去想累死的事情或者说很久没想过自己是不是有点累一般一个地方充斥的都是消极其实说明平时的生活都是很好的。所以说出来也不代表什么吧。

一个人心里想什么你怎么知道你何必知道。其实还是畏惧所以本性难移。耗死自己。

向前看和回头看真的觉得好特么艰难。但是觉得如果撑过去了回头看一定会很骄傲。

算各种姻缘前程，解各种画画问题你发画我来评，你来问我来答。不灵砸摊子

还是燃起了一瞬间觉得无比的煎熬也许最近都是灰暗的挫折啊什么困境之类的至少形容词难过也要过。一直不是一个幸运的人就说明努力还不够。至少尽全力了回头看吧

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武汉艺生画室官方网站 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fyishenghuashi.com%2F+&urlrefer=cfc02f30d87f26625416b138bbd1ccb0

若不以教学动人依然是新人进画室之后的作业对比

只做最牛逼的教学之速写头部（如果对你有帮助就转起来好吗）以前训练速写包括上一篇讲的是“心法” 基本的一些对速写的认识然而好像很多初学者还是急不可耐的想知道头怎么画（或者手）好吧好吧老夫这就演示给大伙see一see 唠叨：其实没有什么特别难的事情，假如你在把最简单的部分先做好之前没有望而生畏的话。今天就用不同的形式画一些不同角度的头。我相信大家如果也注意了我所注意的一些基础知识，把共性的知识规律体现在画任何一个角度的头部速写里就能够画到至少我这个程度，甚至更好。那么第一个知识或者技能或者说习惯就是对基本形的运用。什么是基础？面对任何复杂的形，能将其简化，并且准确表达在纸上这是能画准形的前提。所以，基础不是你今天会画头了，明天不会画手我们这一部的关键词是：基本形——解决——一切形的问题延伸资料：网络那么发达，信息那么多。大家可以读高宗英《素描之道》百度文库里也有很大可以充电的内容。当然垃圾也很多。比如说下图我们通过对比可以看出，我将照片里的对象先看成了几何形状，然后把这个几何形状放在纸上。如果这几根线不够准确我就不会进行后面的细节部分。就这么几根线很简单，一个几何形状是任何人通过观察都可以大致画准的。再例如再比如还比如这一张应当注意的是，起稿只是画形状的一个过程，不代表你对形观察的结果所以一开始起稿应当是用虚线去画。基本形的好处在于什么呢？它其实将复杂的形以最长的直线表达出来。那么最长的线就构成了最大的转折。最大的转折也就是对象最大的特征咯同时基本形能够让你更直观的看到形状面积而不是孤立的去画某几根线。再接下来咱们对这个形的面积进一步分割如下我们可以在上一步的形状里继续分割让画面出现头发、面部、脖子、肩膀等几个大的面积，而后检查他们的比例关系等等再接下来，找到面部的正面和侧面的比例。也就是通过那根绿色的线，分出正侧面。然后观察两眼之间的那根线，称之为眼线画在画面里。眼线定出以后，再根据眼线去定眉弓、根据眉弓再定出鼻子位置实际上在多年教学里我发现，通常的中线和三庭五眼不能很好的解决五官比例问题因为如果正面和侧面都没分，往往中线的位置是不准确的，五眼也不会准。同时如果没有眼线做参照，（眼线一般在整个头的1/2浮动，根据角度不同会有少许偏差）三停往往是不会准的。这个部分除开眼线、正侧面的分界线之外，也稍微提下相关的解剖结构知识。比如下图要注意头像不是平面的它大致可以分为全侧、半侧、底面、和向前的面。再就是外轮廓上相应的骨点，他们具有左右对应、里外对应的关系。

作品因观众而伟大献给耐心的读者 “什么是天赋，在画画上有吗？" "兴趣、投入、坚持、自信就是天赋了”这是一个宣传贴，伴随此贴的诞生，我会删掉自己以往的广告贴。这里是武汉艺生画室，祝福于质疑与我们同行。而我们在做的事情，是不断的用心投入。画室已经开课学生在用心的写生

【神神叨叨】神叨叨神叨叨

这不是一本以炫耀技巧、传授你绝学、教你招数为目的的书。

哪怕痛或快也留下一声咳嗽总要惘然选择欢喜带来的忧愁总要坦然面对失去换来的拥有总算是你亲自追求牵手或放手不管拈花有否微笑那也是自己的手总要突然选择逗留或冒险出走总要昂然决定低头或从容战斗来就来到人生喧哗交响的洪流哪怕痛或快也留下一声咳嗽走就走到蓝天碧水深处循环不休一个人自由地笑自在地哭此生不朽

我就是觉得发个帖好难

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跟学生有关绘画的具体而实在的交流。总有人能有耐心或者兴趣看吧。总有人能有所得吧。

勇者一生追梦，无论是吉是凶！我也不知道最近都忙着上课了同行们的招生都很凶不过我觉得我可以教出效果了再展示出来万一也不错呢今年对运营没信心，对学生有信心。

你在素描上最大疑问是什么

对素描吧近期的置顶贴的解读首先素描吧最近出了一些风波，这正促进了色彩吧与素描吧之间的友谊。感谢全体色彩吧吧务和吧友们的支持。。给我这个机会在这里放Q、W、E、R 感谢盗号者的出现让咱们还看到了一些对绘画吧保留着感情的吧友。先就内容解说—— 对于不懂故事情节的朋友我整理了脉络：事情很简单森林盗了投诉下卡卡，盗了清晨号——赶下所有吧务————假装号已经找回————捏造我号被盗，以期望能够煽动吧友把我也投诉下————他就独揽素描吧从此文成武德，千秋万载。为什么是森林呢？贴吧老玩家是知道的，每次伴随着森林出现的总有这个ID。也许这个号就是他的马甲也不一定。素描吧此前有2次吧主被盗号。最终盗号者都没有得逞。说明素描吧对于盗号者来说风水不好啊！要不换色彩吧试试吧，万一就成了呢。

写给我的素描吧友第一。现在“失落清晨”在置顶说我的贴吧被盗了。是贼喊做贼，可笑的是还自己弄了个QQ头像模仿对话，问题是QQ号码不发出来吗？我的QQ号码是997414810. 可以欢迎吧友们询问。第二，从失落清晨被盗号以来，背后的盗号者一直把我处于封禁状态，应该是利用第三方软件。所以他目前在素描吧说什么怎么演，我毫无发言权。我只要解封自己马上又被封禁第三盗号者的目的是支持渡者担任大吧主也就是之前的小吧们只要还没回来，就说明清晨的号还是在盗号者手中。看看现在的素描吧的图标和现任小吧，就再清楚不过。

有些东西也许懂了就不喜欢了有些东西也许懂了会更喜欢谁都不能保证我保证的是越懂画画越知道它的难越喜欢。学生刚学一周的画面我比较开心开心到现在的结果又是忧虑为什么不再好呢。

好的心境就是好的素描

最近的事情真是太恶心了不过心情又算什么呢

通告：失落清晨吧主帐号被黑上线才发现我也被封禁了后来开始批量解封吧友和恢复帖子。可是盗号的人用删帖机批量删帖，批量封禁，实在是不能马上一一恢复。如果这个情况不能遏制吧友可以把“失落清晨”投诉下来盗号人利用吧主权限每分钟上百贴的速度在删帖，实在是泪目。我也不知道我这个帖子能保留多久就被删除

对艺生的介绍名字—— 艺生的名字是我起的。这也是我的初衷。我用一生来做这个事情。我一定不会做太差。我面对的不是购买商品的客户。我想他们是艺术生。我的生活就是和它息息相关。绘画融入骨血。我也想在这里的学生，至少在以后的学生，是更接近绘画，而非考学。这就是我所梦想的画室。招生我真的受够了只为有个证的学生。我没有办法判断对错是非。我只希望来这里的学生，多少还是喜欢画画的。有人说现在没文凭怎么办。但是我想说如果真的爱画画，你一定可以在艺生学好考好。如果只是爱文凭，你会很难。很多人在高二的时候不信。也许你集训完了，才会真的懂得。我今年会真的很感谢每个信任艺生的人。会以最大的心力去做这个画室。最想说的是最难以被看见的东西——氛围我真的很不甘心为什么只有杭州北京才是集训生眼里的圣地其实虽然有背后央美国美的噱头。去了又怎样。我想在武汉也能做到很好。那么画室愿意不惜代价的让这里更像画室而不是高中或者集团。在教学的过程中在细节上才体现氛围。生源质量差，学生不爱画画，教学工具将就，能不写生就不写生，能在教室里挤满就不留位置，看见学生能过联考就不追求更高的教学将就，是武汉这里画室的通病。把不爱画画的学生当大爷，把真心爱画画的学生晾一边。永远为了钱不敢开除不像学生的学生，让他们害了所有的氛围，最终画室像垃圾收容所，连考驾照的人都比画室里的人用心。是处处都可见的画室。联考过线又有什么用？多数画室只让学生过了联考。他们最终去向哪里？这其实是个社会问题。我不能改变社会。我只能改变画室内部。起码让学生知道他们该要什么。所面对的是什么？我想今年学生初学画画，画的差可以，但是对画的态度不能差。我想请很多以往的爱画画的伙伴在这里陪着大家画。来享受画画。最难的也是最有价值的事情就是改变一个人的想法。比如说从应付到热爱。我想今年对完全不能教化的少数学生，坚决排除在艺生的招生范围之外。对只是想拿钱混点的老师也坚决排除之外。也想今年在对画架、灯光、椅子这些所以细节，能看见和想到的地方都以一个纯粹的画画的人的眼光去考究，以能舒服的画画为前提。而不是勉强将就能塞进去为考试而拿分的状态。这说起来是个小部分，但是其实是关乎学生全部状态的部分。还有没说到的种种细节，一切目的就是让每个在这里的学生除了考试，是真正的在画画。这是一个很反常规的介绍吧。但是这是我最诚恳的介绍。社会要看画室的环境，艺生今年的环境是足够底气的，社会要看师资，我们有了足够硬的师资。社会要看已经出来的成绩，那可以拿出往年的。但是我想真正的了解艺生，还是需要对我们当面的交流和考察。 2016- 2017年艺生的教学目标是大家多数会误解纯粹喜欢画画 =考试成绩不行不够应考所以和以往不同的是，艺生画室会首先拿下联考高分率。用联考分240以上的比例来说话。再有所不同的是，会重视学生的初衷我们今年有全封闭的教学条件，住宿食堂画室一体。我们今年有专门的后勤管理老师。学生日常作业和行为管理全部量化统计，量化的目的不是目的是为考学？好的，没有问题。考哪类哪所学校？我们给出私人定制。除开必修之外适合你的选修课程。再次谈论以应考为目的我不反对，以功利的应考心态，投机取巧欺软怕硬，能偷懒则偷懒能躲避则躲避，才是艺生画室所反对的。艺生那么强调画画本身，和绘画态度，强调享受绘画而努力，不是畏惧考学才努力，是因为相信这才是从根本上才能保证成绩的核心部分。

老司机的求助帖大家嚎我是老司机我带认真学画画的学生飞。现在讨论的是如果不认真学画画的我怎么办煲鸡汤啦谈心啦出卖色相啦恐吓啊暴力啊罚速写（素描）啊等等都用过但是我很讨厌这样因为好诚恳的去谈心学生觉得你洗脑煲鸡汤学生觉得你在洗脑给他负面压力他觉得你在针对而且我讨厌作为老师不能好好教画画把大把时间浪费在哄学生做他们本该自觉去完成的事情（比如保证考勤，比如认真画画，认真对待作业）所以我现在想了个点子点子内容如下，希望大家看了从自己的角度给出看法和建议。我只想带认真画画的学生飞 “今年画室管理上的草案——大家来聊聊：画室推出积分制度，入学学生有五百积分，结业时积分X2兑换现金奖励。学习过程中作业质和量、考勤、守纪或违纪情况都会导致积分加减。积分被减完后即自（退）动（出）退（游）学（戏）。不退还学费。带了十年班，我已经相信不管是发脾气还是煲鸡汤，都不能从本质上让不自觉的人变得自觉，而且耽误太多教学精力，还把自己变成神经病。我保证今年一定和颜悦色，有什么问题不能好（积）好（分）讨（上）论（见）”

吧里好冷清啊有没有关注的人帮忙来闹一闹

质感表达是否准确是一张好素描的重要标准。这也是个经常被谈论的话题。首先我认为质感的表现来自于观察到物体质感上不同的差别。举例：从这张央美附中留校作业里可以看到，金属和衬布和鸟的质感上的区别(分别是光滑坚硬、柔软、蓬松）。可以再看看这些物体具体的表现：观察的线索：形态、轮廓、明暗对比、结构比如明暗上：可以看到光滑的物体它们的明暗对比往往更强（高光与亮灰面的对比、反光和暗部的对比）而粗糙的物体，往往弱一些。我们说的强和弱，都是相比而言的。你觉得这个东西比较粗糙，但是可能有更粗糙的。那么在画的时候就要注意明暗上对比的程度。比如边缘上：蓬松的物体在边缘上是没有那么整齐的，至于有多么不整齐，如何个不整齐，都还是要准确观察。

只是个建议为了吧内整天的氛围吧务们每天都要删很多帖子。针对发画的帖子有这三种情况的可能会被删帖。素描吧的新人非常多，每天近300的新增会员，也有很多急躁的，没有看吧归或者没有读过里面一些教学贴就急忙发帖的，往往会遇到删帖麻烦。我觉得“质量过低未入门的帖子”，“绘画态度不认真的帖子”，和“没有绘画交流意义的帖子（也就是水贴）”确实应该是被限制的，只是尺度也很难界定：因为作者初学，就意味着往往对质量没有判断，对绘画的态度以为很尽力了，但是其实所尽力度还不够，等等。有时候执行删帖不被理解，还引起不必要的争执。就像其它油画论坛有的行画作者就偏偏认为自己的是艺术品一样。所以其实我在删帖的时候往往是放宽了许多的。但是长期下去也不是办法，整个版面往往还是水平过低，或者谈起素描吧，专业点的人就会嗤之以鼻——这也不是大家想要的一个氛围吧。容我慢慢举例道来：

就是介绍点心得吧感觉总是无休止的在讨论这些问题。当然是因为很多新人未必会去翻以前的帖子。这次尝试晒和一个网友的聊天，加上自己逐条的分析来介绍下自己学画画的体会。对方这样对画画感兴趣我也是很开心的。但是很多新手都这样认为，一定要从什么开始入手。我觉得··· 内容其实是不限的，最初应该是从“观察”入手。所以从这个角度我建议她临摹她感兴趣的图案就好。系统的素描绘画从石膏几何体入手，有它本身的意义。以前阐述过，其它吧友也补充的很好。但是反过来说不是画过几何体就一定算是素描入门了，开始画了果子就一定算是小有进步了。而是通过这些题材的训练，画者自己得到了哪些能力上的锻炼和认识上的提高。我想这个才是入门的标准吧。如果不是为考试的话，我觉得大部分吧友可以勇敢点不要有那么多局限来框住自己，先去画就好。很多新人往往是很小心翼翼的问了很多人，找了很多资料，可是迟迟没有动笔，也没画过几张，那是没有用的。当然就一张创作来说工具显然不是随便的。但是我觉得初学阶段，应该是随便都可以的。因为6B是什么感觉？HB是什么感觉？木炭条的和铅笔和炭笔在纸上产生怎样的差别？哪些作用是通的？等等我觉得材料和技法上，应该多尝试。画画的初心就是画画，我觉得新人很容易自己不敢画了，不是太好的事情。等都尝试过了，就可以根据自己的需要喜好来选择合适的工具。这本身就是一种最好的学习，而不是别人告诉你什么可以用什么不要用。也不是画到什么境界了才可以用什么工具。我不知道这样的心态是否对。但是我还是建议多数初学者不要因为画的丑有挫败感。我觉得画画就是这样，真的不可能达到心里的完美。最完美的东西都是在想象中，任何形式的表达都会在这个过程里产生差别，也许有折扣。就是作者自己觉得丑的感觉··不够满意。。比较正常吧。心态就是尽全力就好。我的意思是很多新人还没有一个量的积累，就被用什么工具，有什么办法，和自己画的丑这些问题吓唬住了。应该多画。之前一个帖子里面提到大概意思是很多新人的提问是没必要的。当时有挺多反对的。也许表达的不够清楚——其实那些疑问本身就在限制学习的效率。答案都不重要的。我觉得观察和（感知）挺重要的。画画的人不观察，就跟你说你是个诗人，但是你只会背别人的诗一样。我觉得这是挺基础的部分。世界就是这么个世界，在不同的敏锐的人眼中，所看到了各自在意的点，诠释出来就成了面貌各异的作品。怎么表达这确实可能需要训练，也确实存在表达方式上有的笨拙有的高明。前提还是观察。想想多少画不好的人，是多么草率的观察啊。从具体的细致的方面来说，咱们很多新手朋友也画头像，在画的时候头发和额头哪里是头发挡住额头的？哪里是额头挡住头发的？当你用“写实”语言和类似愿望去表达的时候，你是否真的用尽心力去观察了？细致一点的例子：刚才看到一个新人的帖子问毛衣怎么画？是啊，在问怎么画之前，是否观察到毛衣和皮衣的差别了呢？形状上有什么差别么？边缘轮廓上呢？明暗上呢？具体的纹理上呢？差别各自是什么？有怎样的特征？光滑的和粗糙的质感，只是工具造成的吗？ ···· 这些都是要观察的。当你观察足够多，你就找到了规律。比如这两者的质感差异在新手们发帖问怎么画之前，有观察比较过吗？如果还看不出来，可不可以再花点心思，琢磨琢磨？比如利用美图秀秀这么简单常用的P脸工具把对象转为黑白的再看看？是哪些差异造成了 ··你认为的质感的不同？大家要坚信，当你看到一个东西感知到它的特点的时候，你其实已经知道怎么把它画出来了，而不是依赖别人的经验很多经验都是不够确切的（比如我听说了太多经验介绍：画光滑的东西一定要笔触细致。那假设手上没有尖锐的工具就一定画不出光滑细致的感觉了么？）——否则你凭什么会知道他的特点呢？这句话挺绕口，意思是当你觉得你要画的东西是光滑的时候，你就应该去判断是对象的哪些方面，给了你他很光滑的感觉。当你觉得天气是晴天的时候，你就应该判断，是什么差异，让你觉得今天不是阴天？当你觉得你要画的这个人，很紧张的时候，他是哪些形态特征让你觉得他不是放松的？写实训练的很大意义，我觉得不是掌握一套办法。而是从中抽离一些普遍存在的经验和规律，为自己创作的时候做准备。当然有些画者一生都没有创作可言。永远在背书。抓住类似的特征和点，就可以成功的表达准确。在考前，很多人是不注意这些的，对要画的对象是漠不关心的。喊着自己很努力，只是努力的重复重复某些套路和步骤。我觉得那可能就不是足够好的学习绘画的状态。

对艺生画室的散漫记录

浮生六记问君路远何处去问君音杳何时闻莫怕鬓白情难分已许下一生我取溪静澄直把古人闺中问并肩执手自温存萧爽楼夜辰倚墙淡墨兰影真烹茶蒸酒抚霜尘拔钗沽酒抚霜尘汝看烛烬月半沉汝听蛩噪院已深风住杯倾泣未忍写尽梦一痕眉间绛色冷依稀共话西厢人怎堪无力渡芳魂案上锦书残零落轻拾当日谶无人与我立黄昏无人问我粥可温我取溪静澄直把古人闺中问并肩执手自温存萧爽楼夜辰倚墙淡墨兰影真烹茶蒸酒抚霜尘眉间绛色冷依稀共话西厢人怎堪无力渡芳魂案上锦书残零落轻拾当日谶无人与我立黄昏无人问我粥可温沈复原文更简练朴实

眼睛疼晚安有个网友问我眼睛瞎了还画吗不该有所求经历丰富了就知道人原本自以为该得到的东西其实不可奢求不要追求我就会告诉我自己要在乎和追求的本该更少伤透了心就说明是找错人了把情感放在不成熟的群体上结果是找罪受责任和义务出发的付出不代表对方会接受和感激病人未必感激治疗他的医生我就不该依赖贪图和追求这会是我的一个进步。这是对之前自己想法的反思

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