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【平面设计】【原创】船模制作 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwapbaike.baidu.com%2Fview%2F1156235.htm%3Fadapt%3D1%26fr%3Daladdin%26bd_source_light%3D1701851&urlrefer=08164e7592dd243c2d727f0da1f92212 图片来源自网络(原著为尾田荣一郎的《航海王》中的“黄金梅丽号”)

【平面设计】【原创】芙小咖的创意馆 Hello，我是你们可爱的芙小咖，芙小咖带你来参观创意馆啦! 这些你认识的，或不认识的，都会出现在这! 你还可以指出芙小咖没有分享的东西哦! 所有图片素材都出自网络，侵权请告知。芙小咖走咯~

【平面设计】创意设计来袭，袭击你的眼球不用解释，都看懂了吧。

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【平面设计】设计感超强的海报什么也不说，直接上图

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【平面设计】图形在设计中的应用！以及设计方法图形以其不可替代的形象化特征成为平面设计中的视觉重点，图形所传递信息要比文字更直观，更快速传递所携信息，越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线。平面设计本身就是符号的表达方式，起着沟通人们与文化、信息的作用。平面设计的三大要素即文字、图形、色彩，三者在平面设计中起着不同的作用，互为补充。一般来说，图形以其不可替代的形象化特征成为平面设计中的视觉重点，图形所传递信息要比文字更直观，更快速传递所携信息，越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线。

【平面设计】攻心计！设计构图整体性的视觉心理构图的整体性结构既是形成一幅设计作品的基本要求！构图的整体性结构是形成一幅设计作品的基本要求。平面设计是视觉艺术，构图既是艺术创作过程，也是一个运用视觉规律对视觉对象进行视觉处理和表达的过程。

【平面设计】解读平面设计之三大构成平面设计泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

【平面设计】视觉传达设计中的"色彩"！如何用？色彩作为视觉符号中重要的一部分，也是一种视觉语言，在视觉传达设计中发挥着必不可缺的作用，缺少了色彩，那个作品仿佛也失去了生命。色彩作为视觉符号中重要的一部分，也是一种视觉语言，在视觉传达设计中发挥着必不可缺的作用，缺少了色彩，那个作品仿佛也失去了生命。如今，色彩逐渐成为艺术设计必不可少的重要组成部分，在视觉传达设计中的作用更是尤为重要，它与文字、图像一起构成了视觉传达设计的基本元素。

【平面设计】简设计表现手法！由繁入简其说极简主义是一种艺术流派，倒不如说它是一种审美方式和生活态度！极简主义最初产生于绘画、雕塑等纯艺术领域，后延伸至设计行业，这种简洁精练的设计风格在平面设计中发挥得淋漓尽致，无论是海报设计、广告设计、书籍装帧、包装设计还是VI设计，我们都可以从中看到极简主义的影子。

【平面设计】做一个有想象力的设计师！好的平面设计创意可以在第一时间吸引观众的注意力，使作品被更多的观众认可。平面设计是一种通过设计和策划将设计主题传达给观众的一种视觉传达艺术。好的平面设计创意可以在第一时间吸引观众的注意力，使作品被更多的观众认可。创意则是平面设计的基础，好的创意，独特的构思才能呈现出不一样的美，才能将表现的主题更好地传递给观众。

【平面设计】色彩的心理要素！设计师要会玩心理设计中的色彩要高度概况，简洁，恰到好处的使用色彩，要强调色彩的视觉刺激力度，以获得完美的视觉效果！色彩是设计师能自由运用的最强有力的表现工具，因为色彩是设计中最重要的视觉传达要素，它起着先声夺人的视觉效果。在艺术设计中，色彩就是不容忽视的重要因素之一，因为它不但能触动人们的内心，也能准确无误地表达出人类的情感，色彩在艺术领域中一直起着举足轻重的作用，因此不论是画家还是设计师，都努力在色彩这一领域上展现自己独特的魅力，而在设计中，如何提高色彩的表现力尤为重要，也是设计师一直在探讨的问题。

【平面设计】为什么设计师都爱插画？在平面设计的领域中，插画以其独特的艺术魅力感染着观者，让观者在读取信息的同时体验到艺术欣赏的乐趣。插画，具有悠久的历史，它是一种用图形语言进行信息插画，具有悠久的历史，它是一种用图形语言进行信息传达的艺术形式，是为文字做的附图，对文字进行更形象的解释说明。从古到今在人类的社会生活中也都扮演着重要的角色。特别是在当前，插画在平面媒体，电子媒体以及多媒体领域中也起着重要的作用。这其中，插画也与平面设计领域的联系越来越紧密。

【平面设计】剖析设计构图！线条的张力与表现力平面设计样必须重视线条的提炼和运用，把不同物体的元素表现力的外沿轮廓加以突出和强调，使之清晰简洁，借以再现准确、鲜明、生动的视觉形象。线条是构图的重要组成因素之一，是一幅设计作品的"肌肉"和"骨架"，我们从形式上看任何设计作品，都会发现它们的画面都是由不同形状的线条构成的，那么如何在设计里根据主题和内容的需求来运用线条呢？

【平面设计】色彩是一种设计语言！该如何表达？色彩作为信息传播过程中的重要元素，能赋予信息丰富的美感，并有效地提升信息传达的品质。平面设计设计是一门综合性的交叉“学科”，其中色彩语言是设计的重要组成部分。色彩是我们认识事物的第一印象，在人们观看的过程中，对色彩的印象较之其他视觉元素更深。合理的色彩，能更好地展示涉及内容并有利于信息传达，能更有效地吸引受众，能更准确地同受众的心理相呼应，能为设计增添更多魅力。

【平面设计吧】2018年吧规，吧务汇总，进吧必读一、发帖相关： 1、请使用百度ID发帖、回帖。匿名发贴者,建议登陆注册百度ID后登陆发帖。 ★主要原因： 1)、注册ID后再发言，可以比使用IP发言更加容易让别人记住，让人印象更为深刻，结交志同道合的朋友也更为容易。 2)、牵扯到贴吧排名情况，匿名发帖是不会置入人气计算，所以为了平面设计吧的更好发展，请尽量不要匿名。 3)、注册ID发帖且达到会员标准 2、关于发贴格式,建议标题都能按照格式发帖【XX】+xxxxxxx。百度发布公告不允许强制吧友发贴加前缀,但可以引导发贴,所以吧规还是建议标题前加前缀【】,括号里两个字,例如:【原创】【贴图】【醒目】【游戏】等等。 ★主要原因： 1)、整齐的标题一目了然，且分类仔细，浏览起来丝毫不会“浪费”您的眼睛。 2)、便于吧务团队管理，我们并不强制，所以请各位尽量遵守，谢谢。 ★使用须知： 1)、【】和[]不一样，【】在智能ABC里，先按V再按1就出来可供选择的符号，（“【】”符号在第四页），如果使用搜狗拼音直接按下平【】。如果还是不能，请直接复制。 2)、为了使版面整齐整洁，请各位吧友尽量不要使用各种各样的符号。 3)、【】括号里最好只有两个字,且最好是文字。 4)、【】括号内的分类请尽量不要使用【公告】【活动】等字样，以免与吧务相关帖冲突。 5)、非前缀的帖子，一般情况下不考虑加入精华帖。 6)、平面设计吧吧务团队人员发帖必须合理添加前缀。 3、请勿回复没有意义，时间已久的老帖。 ★主要原因： 1)、很多老帖只具较短的时效性，与当前事实不符。 2)、很多精品区的老帖标题未加前缀，影响贴吧版面整齐。 4、关于转载。 1)、非原创请在标题或文章醒目处标明“转载或分享”字样，标明出处及作者。 2)、恶意抄袭或篡改他人作品者，一经发现一律删除帖子并封号处理。

【写给设计师】设计师成长可能要经历的五个阶段第一阶段：入门这时候，他的脑子里到处都是疑问，需要了解和掌握的太多，自己觉得很困顿并且劳累，而且始终伴随着紧迫感和在一个庞大的体系中迷失方向的失落感。这个阶段不妨把它叫做迷失时代，迷失时代他最需要的是学习，盲目的给自己找定位是很危险的。经过一段时间的学习和积累，他对整个设计体系的感知逐渐清晰，各种流行的和不流行的形式，都以另人感动的魅力袭击他向世界开放的头脑，这时候的整个世界变的色彩缤纷而且生动无比。他逐渐走入缤纷时代。他以前所未有的热情去感受和接受这些语言和符号，他开始以兴奋和倔强的情绪去常识这些东西并用实践的方式使他们在自己的显示器中和现实中出现，并且变成自己的掌握和成就。这个阶段，他也开始热爱生活和生命，开始逐渐塑造自己真正的感情世界，开始热爱这个行业并为自己建立职业生涯找到了切实的理由。第二阶段：后期设计师开始以冷静的心灵考虑取舍并试图为自己寻找一个可靠的定位，无论周边的环境如何，他的道路开始逐渐清晰。在这个幸福而漫长的时期之后，突然他感到了疲惫。他知道自己尝试了很多，总结了很多，但是现在的境地就是无法在形式上找到另人惊心动魄的突破了，他感到自己的设计再也无法打动自己，开始意识到过去为自己塑造的很多面貌原来很不鲜明或者根本就不是自己的。他再次陷入苦恼，但是他未必意识到这正是一个设计师的优秀品质，寻求不凡和阶段性的突破是一个优秀设计师的天性。所以他进入了一个特殊的阶段黑色时代，很多设计师的的夭折和职业素质的泯灭就是在这个阶段，其实他要寻找的突破不是形式的突破，而是人生的突破。只有很优秀的人或很幸运的人才会突破黑色时代而继续攀升。他们开始反思自己，开始平静下来考虑设计的本质。形式的最终突破就是放弃形式。第三阶段：他开始关注生活投入生活和研究生活，他变成了一个感情细腻，生活洒脱的人，他开始意识到自己的人格境界，自己的生活方式和感情表达方式加上生命的目的正是自己鲜明的面貌。他意识到自己正走向一种境界，真正属于自己的形式语言和符号围绕者这种状态应运而生，思想不再被形式所控制，他的设计中，形式真正的作为一种为表达环境的精神空间服务的手段而变的不再张扬和肤浅。在一段时间的摸索，自己的理论体系逐渐清晰并成熟之后，他具备了一种能力，用自己的理论和人格面貌去影响自己的客户和周围的人，并且引导他们进入那种境界。第四阶段：这个时期的设计师是成熟和令人尊重的，因为他已经进入了他的灰色时代。他开始走出工作室第一次去关注人，关注自然，开始不完全依赖材料市场而是向生活要材料，他意识到应该注重自己的经历积累，戏剧化的人生概念使他为此振奋。他的作品变的更稳定更严谨也更平淡，同时也具备了精神张力，这种精神状态已经淘去了浮躁的形式感而进入了一种尘埃落定的心境，你会听到时间流逝的声音，和平静的永恒的另人绝望而不可超越的幸福。这不是沧桑而是生活的最高境界。他征服客户的方式不是眼花缭乱的形式手段而是心灵。第五阶段：当一个设计师具备了大量的优秀案例，在社会上享有了崇高的声誉和财富的时候，他开始凭着感觉和思想做事情。他已经看穿了人间事故，无论他的生活和作品都是他本人的化身，社会上开始推崇他的理论和著作，他变成了一个博学的德高望重的思想家，他的思想已经不仅仅对本行业具有指导意义，对很多其他的领域也具有杰出贡献，他对世界对人类对设计对自己的生涯已经看的无比清晰和透彻，他进入了设计师最高阶段白色时代，这个阶段的设计师是真正的大师，他们拥有不朽的人格。这五个阶段不仅仅是专业的成长，更是人格的成长，所以这是一个规律，每个人的进步都应该是循序渐进而不存在跳跃的发展。

【平面设计】平面设计之含义诠释平面设计平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。中文名：平面设计视觉设计外文名：Graphic Design 又名：新媒体、视觉传达设计概念：艺术、信息要素：创意、构图、色彩内容：标志、广告创意、包装、印刷品等辅助软件：photoshop illustrator等含义诠释编辑设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。设计是建立在商业和大众基础之上的，是为他们而服务，从而产生商业价值和艺术价值，有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。由于有知识技能的重叠，平面设计常常被误认为是视觉传播或传播设计。平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。平面设计师或许会利用字体编排、版面技术来使产品设计达到预期效果。词语来源平面设计这个术语出于英文"graphic"，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。因此，当时这个词是与"艺术"连用的，统称为"Graphic design"。"平面"这个术语当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的，它还具有批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译"design"这个字而成。日文在翻译"design"这个字的时候，除了"设计"这个词以外，也曾用"意匠"、"图案"、"构成"、"造形"等等汉字所组成的词来表示"design"。所以在了解什么是"设计"时，我们可以先对这些字词来解释：英语的design则源自拉丁语的de－sinare，是为"作－记号"的意思。在十六世纪意大利文disegno开始有现今design的含意，后经由法文的中介，而为英文所引用，成为现今英文中的design。特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课程里，从文艺复兴开始，就慢慢的形成以建筑专业技艺为首，并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传，三者合称为造型艺术，合称为设计。我们从这个角度就比较容易了解"设计就是具有美感、使用与纪念功能的造形活动或营造活动"的定义与解释了。不过不管怎么区分，纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、设计也好，都要能符合"具有美感经验、使用功能、纪念功能"的条件。基本要素 2015平面设计作品(6张) 年来，平面设计除了在视觉上给人一种美的享受，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达，平面设计主要是有以下几个基本要素构成： A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。 B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。 C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。不管是报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。简单概念设计者将一些基本图形按照一定的创意在平面上表现图案的过程。就是通过运用点线面与色彩在面上传达语义。复杂概念设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计过程中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形的形式把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩创意品位能打动人，材料质地能打动人……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。设计的学习可能有很多不同的路，因为这是由设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样。设计一词来源于英文“design”，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计名称在平常的表述中却很为难，因为学科之间的交叉广而深，部分叫法如：平面设计（graphisdesign）视觉传达设计、装潢设计、建筑装饰设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。

【平面设计】海报设计技巧！立体结构立体结构的运用是平面设计智慧的升华！最早海报只是被用作演出活动或者是体育活动的招贴，并且作为一种广告的语言和信息的载体进入人类社会和人们的生活，但是随着印刷、科学技术的不断发展和表现形式、表现手法的不断创新，海报除了丰富人们的设计生活、告诉人们更多的信息之外，还被赋予了更多立体的视觉效果。立体结构作为一种表现形式用于海报设计需遵循以下原则。

【平面设计】玩转设计构图！轻松做设计一幅设计作品的构图，凝聚着设计师的匠心与安排的技巧，体现着设计师表现主题的意图与具体方法，它是设计师艺术水平的具体反映。一幅设计作品的构图，凝聚着设计师的匠心与安排的技巧，体现着设计师表现主题的意图与具体方法，它是设计师艺术水平的具体反映。概括地说，所谓构图，也就是设计师利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、明暗、色彩的配合。

【平面设计】喜"笑"颜开！幽默在设计中的合理运用相对于那种呆板乏味的说教式广告，幽默的手法无疑是“好看”的，它符合“把广告做得不像广告”的要求。平面设计作为一种信息传播的形式是无法替代，无论是在商业活动还是广告行业仍然施展着其独特的活力与魅力。平面设计的关键是如何吸引并拉近与受众之间的距离，在计中采取何种形式设计能更好的与受众沟通，吸引受众眼球，则是至关重要。其中运用幽默的体现手法在传达个性化信息的同时，不仅能给人带来审美的愉悦感，还能带来一种赏心悦目的快感并吸引公众的注意力。

【平面设计】现代设计中的减法思维减法思维的设计手法讲究风格朴实、结构含蓄，摒弃所有“想要”而“非必要”的元素，其设计手法偏向于理性。

【平面设计】字体设计的形式美！一字见心字体设计的本身就是属于艺术的表达方式，通过设计中的字体设计，提高设计作品的美感，以此来加强人们对其的好感度和认知度。文字在表达方面具有传递信息和视觉鉴赏的双重体验，设计中的字体形态应该具有独树一帜的特点，同时还能够拥有特殊的审美功能。字体形式的多种多样能够带来不同的形式美，带来不同的观感感受，在设计当中文字设计的多种形式具有重要的影响，给设计带来了新的灵感以及体验。字体设计是重要的艺术表现方式，对于广告的基本含义有直接的影响，并且还能够影响广告的价值体现。字体形态的独特美字体有多种的表现形式，字体能够形成具有个性的独特美感。有些设计婉约清秀、豪放粗犷，有些在设计时候能够体现商业和文化的特点。并且由于设计整体不同，也拥有不同的特点。文字自身存在许多的表现形式，拥有不同的展现方式。但是设计的整体理念都要遵循产品的特点和属性。字体形态的形式美字体本身所具有的独特性，能够充分的展现文字的精神内涵，首先不管是何种语言的设计都能够传达独特的视觉体验。在设计中，能够充分展现自身的独特性，并且能够在视觉方面传达给人们独特的含义。形式美的体现首先要符合设计的主题，对于字体的笔画进行灵活多变地运用，形成不同的体验。字体形态的形式美有很多方式，比如说对称美，这是字体设计中比较常见的表达方式，具有严肃、规整等特点。韵律美的表现主要是通过字体的结构来进行展现，在线条的运用方面可以使用重复、扭转的方式。让人们在观赏的过程中感受律动性的视觉体验，展现不同的情感表达。字体的设计主要应该遵循平衡空间等原则，在追求美感的同时也要能够注重字体的结构。字体的意象美意象的含义就会通过对于客观物体的描写，从而能够进行思想层面的展示。在人们对于客观物体有一个整体的认识中，能够发现和理解事物所表达的象征含义。在字体的设计中要注重对于意象整体和个体把握，实现意象赋予字体的形式含义，在设计过程中充分的展示意象的作用。字体设计中意象美表达形式一共有二种。第一种，体现文化的内涵。我国优秀历史文化创造出了丰富的文化传统，文字设计能够体现文化属性，能够表达出商品代表含义。文字字体中体现个性的形式能够区分地域上的差异。意象在字体设计中运用就是对于各地区文化的展现。每个地区和民族都具有不同的文化差异，文字设计中能够运用差异性形成自身的独特风格。第二种就是意象对于信息地表现形式，在人们的日常生活中信息符号是主要代表性事物。信息符号有一个复杂的表达系统，并且在生活中有重要作用。在字体设计中利用意象来表达符号，加强人们感官体验，并且通过以往认知能力就能够理解信息的含义。这样可以有效节省人们的阅读时间，能够对于信息有简洁、直观的理解。生活中人们看到固定的符号，脑海中会产生相应的理解，这就是人们在生活中形成的认知能力。在字体设计中运用意象来展现符号具有的固定认识，能够有效体现广告的认知作用。体现字体的结构美字体首先具有极高的辨识度，无论设计形式怎样体现，都会表现出字体的具体意义。在设计中要注重文字展示清晰度，让广告上的字体能够清晰地展现出来，便于对于广告信息的理解。在保持字体基本结构不变的基础上，加入相对的艺术表现形式增强美感。要尊重字体设计，不能够影响字体阅读的原则，这样才能够在设计中体现核心的观念。字体形式的风格在设计的过程中能够充分体现字体的风格，在设计的过程中要保证形式美的体现。同时进行设计过程中要能够把握主题的基本属性，在设计过程中一直围绕目标进行，能够展现广告的价值。在进行商品设计中要让商品的属性和字体形式有一个高度的融合，对于企业文化形象树立也有重要影响。在进行设计的前提准备中，了解商品的属性和整体风格，通过表达字体形式美，来提高商品的认知度。在字体设计中体现艺术美字体设计的本身就是属于艺术的表达方式，通过设计中的字体设计，提高设计作品的美感，以此来加强人们对其的好感度和认知度。要进行字体设计和设计整体上的融合，这样在表达商品方面才能够实现内容和艺术的结合。根据设计的整体内容，来安排字体设计的形式，整体的目的就是给人们一个良好的阅读体验。比如不同的艺术表现形式能够给人不同的观赏感受，合理的字体结构能够给人以严肃、严谨的阅读体验。相对于轻松的阅读内容，多数运用具有艺术性的表现方式。在设计中字体的形式美具有非常重要的作用，并且是视觉体验的最直观表现。可以依据字体本身具有的独特属性和特点，在设计中对于文字进行艺术手法的设计体现，这样可以让设计作品体现属性的同时还能够具有艺术美。设计中的文字和整体应该保持一致，它是信息的传达和内容的重要表现形式，能够充分的展现商品固有属性，同时增加商品的欣赏美感。以下字体设计的设计法则。可识别性不管是中文的字体还是英文的字体，可识别性是字体设计最基本的要求，字体的主要功能就是在视觉传递的过程中对受众群体表达广告中的创作意图和信息。当对字体进行艺术化创作后，反而识别度降弱了，就失去了字体设计本身的作用更谈不上在广告中的辅助效用了。清晰、易懂的设计手法才是字体设计在广告中的诉求，不要为了设计而设计。视觉美感在平面广告设计的过程中，文字作为版面的要素之一，不仅具有传递信息的功能，还要在视觉上达到审美的要求，具有美感的画面总是赏心悦目的，字体设计在平面广告中虽然占据的份额不大，但是总能起到画龙点睛的作用，并且现在很多平面广告，有很多都是大面积的去使用字体进行设计，冲击力不仅强并且深入人心。独一性根据平面广告设计中作品所要表达的主题，在不宣兵夺主的前提下突出字体设计的个性，创造出和主题相一致的特色字体，更加重了设计师意图的表达。利用中文、英文字体外部形态和韵律的不同，结合使用让画面产生灵动感。统一性字体的设计要和广告作品的风格相一致，不能脱离了作品本身，更不能相冲突。在用色方面中也要协调一致，不断修改、反复琢磨，明确的传达作品的形式语言。字体和图片的统一就是形式和内容的统一。所以在设计的时候特别要注意这点，不要纷繁杂乱，干扰正常阅读。

【平面设计】现代设计中的减法思维作为一种语义和精神的浓缩，现代标志以简洁的形式体现了广泛而深远的文化内涵。简洁而含义隽永是标志图形的特点之一，植根于我国传统美学意境，许多优秀的现代标志蕴含幽远空灵之美。从传统艺术形式的空白、简约、隐喻等特征中挖掘题材和寻找灵感，可以使现代标志的空灵之美得到充分的诠释和体现。传统美学离不开对意境的阐述，而意境往往带有幽远和空灵的特征。“空明的觉心，容纳着万境，万境浸人人的生命，染上了人的性灵。……所以美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界。”这是宗白华对“空灵”之境的专门论述。空灵之美，除了“空”之美，还指意境所包含的灵动之美，而这种灵动则是历来文人画家所倚重的灵气往来其间的有机的审美心理场。空灵并非场景中空无一物，而是其中有无穷的景致与无穷的意念闪烁辉映，形成一种所谓“透明的含蓄”。许多现代标志以其简洁而隽永的特征，暗合了空灵的美学意境，形成了一种既简朴大气，又玲珑剔透、含义无尽的悦目之美和意境魅力。标志的空灵作为灵动的空间来理解是多元的、多义的，其实质便是追求自我主体与观赏客体的融合，呈现出一种超脱的宇宙意识和生命情调。空灵之至，实为至美。探究标志设计的空灵之美，往往需要联系我国传统的绘画、书法、诗歌等艺术形式，找到各种美学形式之间的共同因素，才能深刻理解现代标志的美学素养并感悟其美学境界。空灵与空白空白一向是传统绘画精神的重要载体之一，中国传统绘画称之为“留白”。空白，并非一无所有，无以所倚，空白依附于画面实体，并与观者的精神创造融为一体，方能体现其神韵。标志设计注重空白处与画面实体的巧妙融合，能形成超出其形象之外的灵动之美，产生更为强烈的艺术效果。对于标志的空白，有人称之为“负空间”，且认为负空间是指除图形和字体实体本身所占用的画面空间之外的空白，即实体部分内部及其周围的空白区域。以往人们只注重实空间而忽视虚空间带来的艺术氛围和效果，实现对负空间的充分利用和把握，可以引导观者无限想象和回味，让作品所要表达的意味在那“空白”中得以延伸，达到“书不尽意，言不尽言”之境，达到创作者和观赏者之间彼此心灵的共鸣。对于方寸形体的标志来说，对空白的处理需要精心推敲，力求触动观者的想象。形成灵动的效果。要努力使负空间(虚形)成为画面整体的一个有机构成因子，以实揽虚，以虚衬实，要将画面所要表达的视觉主体摆在引起注意的中心地位，使画面直观的主体得以更加充分、突出的表现，主体集中、显豁，形象也才会更加引人注目，动人心弦。白、空白、留白或虚白不但是一种虚、空或无的韵味或境界，还是一种独特不可替代的颜色。”从色彩学原理看，人们对白色光的感受，在特定的环境条件下可十分丰富。标志设计用色，往往以某一单色与白色相搭配，对比强烈，能增强作品的视觉震撼力，白作为协调色出现时，则显得格外柔和，可舒缓视觉疲劳。从这个角度讲，对“空白”的把握就成了一种主动，具有人化的成分。如：中国人民银行标志以三个古币对应结集构成一整体的“人”字基本形，“古币”造型是“人”字的近似形，且三个古币巧妙的形成了一“人”字负形，较好地表现了“人民”的意念和银行的概念，以及作为中央银行所具有的凝聚力、权威性的基本特征。空灵与简约作品艺术性的一个重要内容是艺术形象的概括性，概括的本质是简约。简约是一种艺术处理，作为一种技术手段便是形式上的抽象。极少主义和简约主义向来奉行抽象的形式，要求设计师对形态不断简化，简洁到只剩下最基本的元素，甚至要求以一个客观存在的纯粹物来承载艺术化的精神和思想。通过对元素的提炼，为尽可能简约的形体赋予丰富的内涵，形体虽简，却包罗万象。美国设计师马尔科姆・格里尔(Malcolm Grear)认为，标志应该像一把铁锤，简单实用，如果一种工具功能太多，则会导致其效用减弱。具有象征意义的标志符号是同样的道理，须简洁、清晰和优雅。标志设计需要设计师在对审美特性全面把握的基础上，大胆设想，巧思细琢，要依据形式美的法则进行有目的的、有倾向性的取舍，通过简化、夸张、拟人、幽默等手法进行艺术化的加工，使形态精练而图案化，特点更鲜明、更典型，形态更完美、更理想化，使外在形态成为内在涵义的外化和物化。比如花卉造型，既要仔细观察花头、枝、叶、苞、蒂、萼的特点以及向心聚散的形态结构，义要利用取舍、简化、夸张、拟人、幽默等手段，加以丰富的想象，寄情于形，达到形神合一，表现出完美的形态和特定的气质，使其各具意态，或亭亭玉立，或雄厚有力，或小巧玲珑。在设计中巧妙运用虚形(负形)就显得十分重要，虚形可以在不增加画面元素的情况下丰富内涵，起到一语双关、包罗万象的功效。现代标志设计诉诸简约的构图形式，成为近年较为流行的一种设计风格。例如：2010年广州亚运会文化活动标志，原型取自粤剧脸谱。设计过程中对花旦形象的处理并非面面俱到，而是通过恰到好处的省略，删除繁琐但却留下了花旦嗝念间柳眉杏眼的鲜活形态和含羞遮面的神韵气质，传神地演绎了花旦唱念间的飞扬神采和眼神回转的动人瞬间，具有浓厚的岭南韵味和鲜明的艺术特色，正是这种巧妙的省略和简约带给人无限的想象空间。标志象征着广州亚运会将以开放的姿态欢迎远道而来的四方宾客，表达了广州亚运会不仅成为亚洲多元文化交流的盛会，也将为国内外来宾展示独特精彩的岭南文化。空灵与隐喻隐喻是后现代主义艺术的显著特点之一，是在彼类事物的暗示之下感知、体验、想象、理解、谈论此类事物的心理行为、语言行为和文化行为。这种感知方式和中国传统审美观中意境的产生方式是类似的，多运用比喻、象征或联想等手法建构信息与含义，唤起观者超乎物象的情感。现代标志设计中的审美创造性也体现为模糊、多义、糅合、折中的意味。标志图形将事物抽象后的精神以图形形式表达给受众，具有符号性和语义性双重内涵。符号性主要是通过形象的部分或全部视觉信息直接指涉，比如windows界面中的图标，用活页夹来代替成组的文件，用垃圾桶来代替装删除文件的工具；语义性则是通过隐喻将所指转化为意指，含蓄地陈述企业文化、企业精神、行业属性、服务面向等抽象概念。由于现代标志的艺术美感，并不单纯是信息本身的接受，更重要的是要通过这些信息诱发观者的思维想象。观者在调用自己掌握的文化、知识和创造性能力来解读标志时，会随着对艺术形象(符号)的全面了解及对其意义的深入发掘而逐步加深扩大，乃至于会超出作者的构思，浮想联翩，体会到难以笔绘言传的多重内涵。同时，由于人们对隐喻的理解多依赖于自身感受，而感受往往又与人的文化背景、信仰、记忆、爱好等生活经验密不可分，因观者生活和审美阅历的不同，产生的情境与寓意会有不同，所以隐喻的解读就会产生许多不同的结果。标志设计中的隐喻常以暗示为主要特征，往往是以联想的形态暗示关联着的含蓄，这就使得意境具有不确定性及模糊性。上海世博会志愿者标志就具有这种暗示与联想的丰富性，主体图形既可以看作是“心”，又可以是“V”，细看又是和平鸽衔着橄榄枝，巧妙的隐喻使得整个标志传递着温馨与温暖。所以，隐喻赋予标志图形以多义，从而使审美需求得到更广泛和充分的满足，使其产生了独具匠心的艺术魅力。空灵与意境意境，即文学艺术作品所表现的意蕴和境界。标志设计的意蕴和境界既可以是通过形式传达出的深意，也可以是通过点、线、面等具体细节激发出来的，由客观描绘的具象和主观感情的抽象彼此激荡而形成一种艺术境界。我国传统书画的笔触、墨色往往可以很自然地营造出一种情景交融的画面效果，笔线的疏密、粗细、长短、纵横、聚散、虚实、方圆等组合关系，能形成多样化的节奏和韵律，产生出不同的艺术美感，或灵动飘逸，或凝重奇劲。此时笔墨情趣本身就是意境的组成，在笔产生的线条和墨生成的“韵味”之中，书画家的风格与独特的意境也因此而生，这是现代标志设计在意境营造上可以参考的创作构思方式之一。另外，现代标志中常有精心设计的“飞白”来烘托意境效果，因为飞白是经过提炼的一个典型的书法特征，易于引发观者的心理感应。书法行笔运墨中的飞白苍劲，字里行间流露出的轻松自然而带有人文色彩的情调，深藏着东方传统文化的神韵内涵。意指我国绘画尤其是山水画在审美意识上具备了二重结构：一是客观事物的艺术再现，二是主观精神的外在表现，这二者的有机融合则构成了中国传统绘画的意境美。现代标志主观的、内心的、精神的内容反映在具体的形式外观上，实现了主观与客，观、主体与客体的统一，这与中国传统的美学境界相暗合。作为一种语义和精神的浓缩，现代标志以简洁的形式体现了广泛而深远的文化内涵。“壶中日月，袖里乾坤”般的图式，使得标志这方寸的体型之间凝聚了无尽的意象，激起受众心中的神游之境与空灵之美。与我国传统的造型艺术形式一样，作为平面形式即二维空间的表现形式，把握传统美学的精髓，汲取传统艺术形式的元素和方法，形成玄妙的空灵之境，当成为现代标志设计有益的启迪和借鉴。

【平面设计】平面设计中的"图形"与"空间" 图形是一种依靠形象和色彩传播信息及观念的语言，而有效的空间，使我们在视觉上能够感知到图形的存在。平面设计中空间是难以把握的，只有对平面空间尺度恰当把握才能设计出合情合理的作品。我们讨论的平面设计中的空间是相对于图形而言的，是存在于一定的版面内的二维空间。空，即为虚，“中无所有”；间，指“两桩事物的当中或其相互的关系”，即有关联的缝隙、间隙之意。图形是一种依靠形象和色彩传播信息及观念的语言。而有效的空间，使我们在视觉上能够感知到图形的存在。从形的角度而言，正是因为空间的存在使我们感知到图形，并且应用了明暗、色彩、透视等对比手法，将图形与空间分开来。在平面设计作品中“空间”这个概念可以转换成“白背景”、“虚空间”、“副形态”概念。这些可以理解为“空间”概念中的“空”。在平面设计中研究空间概念，主要是为了能够让设计师更为有效的处理各种信息之间的关系。设计的过程的实质是我们从混乱和随意中找到其中的条理，通过设计形式把信息有条理的组合起来，使受众轻松理解。如果在平面设计中空白背景安排得当运用巧妙，就会使设计富于条理，妙趣横生，这就是平面设计中的空间的重要意义，也体现了“空间”一词中“间”的概念。空间与图形的和谐在平面设计过程中需要建立空间与形的良好思维，形象的出现总是与空间存在着相互依存而密不可分解的关系，两者相互作用通过创造与交流来诠释我们的认知。我们在平面构成课程中重复构成、近似形构成、渐变构成等练习就是发现空间与形的关系，取得视觉的和谐一致性。首先从单独图形角度观察空间的构成表现。单独图形可以利用图与底的关系，表现空间的能力。在设计中的一些超然图形利用了“图底转换”的表现手法，通过视点变换，使正形和负形都成为可以识别的图形，图与底产生转换。正形与负形之间的图形语意的联系，画面的图形和背景空间巧妙的利用，不但使的设计作品主题突出，而且也会更加富于表现力和艺术感，在关注图形本身时，必须要处理好负形空间。另一方面在多图形多文字的整体空间组织中，空间形式的和谐就显得更为重要，这种空间形式遵循设计商业化原则。高档商品的宣传手册，版面布置空间部分较大，看上去通达而流畅。而廉价商品宣传手册和邮寄广告通过建立网格把版面分割，大量排布着文字和图形，在视觉上给人以压迫和紧密感，长时间观看易产生视觉的疲劳感。高档商品的性质决定了宣传册大量空白空间与有限的图形和文字，通过空间使受众感受物品的稀有性，吸引读者产生丰富的联想，而引起受众的注意和重视，使受众最终把抽象的物品看成为所需要的东西。廉价的快速消费品使用性要求高，宣传册堆叠大量图形和文字，图形以实物照片为主，不易引发受众联想，但是确可以使受众快速侦别，迅速找到需要的商品。两者排列图形和利用空间的方式，都是利用图形表达语义与空间关系相结合产生的利用了空间吸引读者。心理学实验证明人类有一个共同的心理特点，当看到表现真实世界的画面出现时，它一定还将看到想象世界的东西，因此构成了视觉的原理和方式。图像要达到表现的要求，必须是真是世界和想象的融合。有效地使用空间与图形的分布比例，可以控制视觉与联想之间的关系，两种宣传广告由于不同的产品属性，在图形与空间利用上采用了不同的手段。空间与图形的启示平面设计作品塞得很满画面、不留余白的设计，似乎这样的降低了关注度。但是在特定的环境和产品面前，却发挥最好的商业效果。传统教育培养的视觉感受的经验，此时常常被空间与形的视觉效果所欺骗，而忽视了产品本身给人带来的心理感受和视觉体验。我们购买快速消费品时是带有明确的目的性的，图形紧密排列成空间的网格式，可以快速寻找到所需要的产品。在平面设计中如何组织起恰当的图形与空间的形式的。一方面由图形丰富的语意所决定，正如超然图形表现的正负形态，形成空间的转换和对比，带来哲理化的思考。另一方面由表达的主题决定，也就是为设计的主体的服务，要根据不同的主体选择不同的空间组织形式。离开真实于生活的感知与认识，是无法有效的组织空间与形的。因此，在选择与运用抽象图形时，一定要了解和掌握人们的文化心里和欣赏习惯，针对性地加以选择，以便准确的传递信息并发挥作用，切不可单纯的追求形式美和自我意识的表现，要防止过于隐晦、难懂，使其产生负面效应。空间与图形的运用原则图形设计首先应遵循“阅读省力”的基本原则。形象要高度简洁，富有创意，空间安排合理，直观形象的图形越省力，就越能增强它的关注率，使人们产生明确而深刻的印象。具体来讲，在设计中应注意以下几点：①图形的选择要符合社会和大众的道德观念。所传达的信息真实可信，同时应生动明显并给人以美的享受，使大众在观看时能产生生理上的舒适感和心理上的亲近感，即我们通常所说的感情的愉悦性。②要主次分明，不能喧宾夺主。主要形象要与广告诉求的目标相一致，否则会使目标消费者的注意力分散或转移，从而导致偏离广告的目的。③应做到情与理的高度统一。情景交融的形象有助于人们感情因素的积极参与，形象的情感色彩越浓重，则越能激发人们的兴趣并使之产生情感上的共鸣。这种双向的沟通与交流，有助于人们对所传达的信息的注目和理解，产生强烈的共鸣。图形语言在设计中是一种传播工具，图形是一种由图像和色彩直接地传播信息、观念和交流思想的视觉语言，具有其它语言不可替代的独特魅力，它可以超越国界，是人类通用的视觉符号，能够深入到社会生活的各个领域。总之，对于设计传播信息这一关键功用而言，图形语言具有很大的优势。

【平面设计】这3个适用性极好的网页设计趋势，会在2月流行很多时候，设计趋势并不会表现的那么明显，甚至你看到它们也不一定会注意到。但是它们也是客观存在的。通过整个一月份的观察和总结，我们认为接下来的一个月当中，圆形元素、分屏式布局和深色背景+浅色文本会成为流行的网页设计元素。这些元素看起来都挺常用的，不过当大家开始扎堆用的时候，就以“趋势”的形式体现出来了。 1、圆形元素从形状心理学的角度来看，圆形和环形有着完整、和谐的心理学特征，在很多不同的场合，它常常会拿来传达爱情、能量的意象。在 Material Design 的规范中，圆形按钮被大规模运用，并且由此开始，圆形在UI设计中开始承担越来越多的责任。不过，由于绝大多数的屏幕和画布大都是矩形的，圆形元素通常不会贴边使用，也避免了在布局进行响应式变化的过程中，圆形元素的扭曲和形变。下面的案例当中，圆形元素都被很好的运用起来，布局保持着良好的流动性。 KymberleeJay 这个网页使用圆形元素来承载首页的主要文案，背景图片中的女性人物的目光则起到了不错的视觉引导作用。Buddha Pizza 这个页面则让文字构成圆环，围绕这批萨，创造出独特的视觉奇观。Hotel Poispois 这个页面则使用浮动的圆形来提升视觉，它们也可以被视作为巨大的按钮，将用户导向不同的页面。2、分屏式设计分屏式设计很有意思，它流行一阵子之后销声匿迹，然后又回归，来来去去好几回。最近这一设计趋势又回归了，这一次回归的分屏式设计看起来更加大胆，细节的搭配上则更加微妙。分屏式设计的好处在于，它可以更好地呈现响应式的设计，在桌面上左右分屏，在移动端上上下叠加。无论怎么呈现，用户都不会因为这种设计而错过任何的信息。分屏式设计之下，一个屏幕同时展示两块不同的内容，也让不同的内容和元素有了对等的展示空间。分屏式设计让用户能够自主控制交互，让他们面对不同的内容的时候能够选择自己喜欢的内容和方式来操作。 Taco Bill 的网站就是一个很好的例子，当你打开网站的时候，设计师就为用户提出了两个问题：你是想打包带走事物，还是预订之后在餐厅里吃？通过分屏的方式，用户有了两个不同的选择。分屏式的设计让用户的选择更加直观、可视化。Nikos Pandazaras 的作品集网站则选择了截然不同的设计思路。他将导航置于屏幕的中间，而摄影作品则左右各一并排放置，两者的重要性无疑是对等的，用户可以同时看到两幅不同的作品，屏幕的利用率倒是挺高的。D’Aucy 在进行分屏设计的时候，选择了更加微妙的策略。左侧仅有图片，搭配着有纹理的背景；右侧的背景选择了近似的色彩却没有加上纹理，仅有文本标题。两者在保持近似一致的视觉设计的同时，又巧妙地呈现出差异性。3、深色背景+浅色文本深色背景+浅色文本是一个相对经典的组合。不过最新的玩法和之前的略有不同，许多设计师在深色的背景之下，加入了动效和视频。无论加入的视频或者动效是显著的还是微妙，它们都很好地吸引了用户的注意力，增加了视觉上的愉悦感。比如 Top Estates 和 Bullying and Behavior 这两个网站，均是采用了相对微妙的背景动效。白色的文本让整个设计的信息对比度有了保证，甚至让内容显得鲜明而突出。通常保持静态的文本和背景中深色的动效和视频构成了动静对比，使得这些网页在体验上显得非常有感觉。背景显得越黑暗，整体所营造出的神秘感就越明显。较深的背景也增加了整体的可读性，背景中的动态元素则很好的营造了氛围和情绪。这样的设计看起来并不复杂，但是其中所蕴含的信息量一点都不比其他的设计方案来的少。

【平面设计】设计师要懂的印刷常识设计师可能不会拼大版，也没有必要去开四色胶印机，但必须从印刷设计的角度，对其相互关联的工艺流程全面了解，细心、耐心、虚心是印刷类平面设计师必备的专业素质。平面设计，以其作品最终完成的载体为标准可分为印刷类平面设计和非印刷类平面设计。印刷类平面设计在平面设计工作中所占比例最高，设计的范围和内容最广，我们平时所接触的书刊、报纸、杂志、画册、票据、账单等都是通过设计和印刷加工制作出来的作品。

【平面设计】水墨元素在设计中的创新！！其实无论是对于古人或是现代人，水墨在历史上一定有我们都能理解的共通内涵，这也是水墨一直在设计中追求的永恒的韵味。对空间的运用，虚实相生的关系，阴阳的关系，都非常值得设计师去好好思考。水墨设计时可以考虑大面积留白，如同国画以白当黑的美学境界，这也是中国文化的表现形式之一。国画的色彩、题款、印章、笔墨肌理等造型元素以及书法的气韵、节奏都丰富了水墨平面设计的造型语言。

【平面设计】同形异构在设计的运用！！同形异构更多表现的是设计师与受众传达、沟通的诚意，它具有自身的游戏规则。在平面设计中准确、生动、别致的表达设计意图，是现代设计师们共同关注的一个问题。同形异构，无疑为平面设计中的图形语言创造提供了一种极其有效的思维方法。同形异构更多表现的是设计师与受众传达、沟通的诚意，它具有自身的游戏规则。

【平面设计】摄影在平面设计中的优势！！相比文字、语言来说，摄影在传播上具有非常强的直观性，所以在平面设计中，我们喜欢用摄影直观形象来进行传播。摄影技术的出现改变了绘画，也改变了平面设计，它的出现间接地让现代主义艺术思潮登上了舞台。本文将重点分析摄影在平面设计中的优势，以及摄影对平面设计的影响。平面设计已经成为社会文化载体与商业宣传活动的媒介，是社会经济、文化的重要表现形式。它往往会用一种容易被公众普遍接受的形式来传播，而摄影技术的发展与成熟无疑推动了平面设计的发展。

【平面设计】追根溯源！灵感的玄妙摘要: 灵感有显著的情绪色彩，可以说灵感与情绪是共生物！作为非理性认识形式的灵感，在人们的认识过程中，并不是按照归纳和演绎、分析和综合等逻辑程序进行思维认识活动的。灵感在认识中的作用或功能，学术界论述颇多。对它在认识中的特点，也有探讨，但意见很不一致。然而，只有弄清了它的基本特点，才能使它在认识中充分发挥作用。根据现有资料综合研究，灵感认识的特点主要有以下几点：

【平面设计】版式设计中的网格系统！有格有调摘要: 版式设计作为现代设计艺术的重要组成，可以对视觉传达效果的改善提供重要帮助，而网格系统作为版式设计中最为重要的环节！版式设计作为现代设计艺术的重要组成，可以对视觉传达效果的改善提供重要帮助。而网格系统作为版式设计中最为重要的环节，具有自身的形式与特征，其实网络在版式中是隐形，但是却真实存在的，可以理解为版式设计参考或规范。

【平面设计】作品展宣传

【平面设计】包装及产品设计原创设计，盗图必究！！多多指教不喜勿喷谢谢！

【平面设计】大别山红色旅游VI设计原创设计，盗图必究！！多多指教不喜勿喷谢谢！