我是啦悟 我是啦悟
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快乐和悲伤仅是一场梦。 痛彻心扉。 我想说出那种难受。却发现文字的苍白与无力。 想找个空旷的地方叫出心中的不甘心叫出心中的恨。 我以为我不会再有眼泪了。可并不是这样的。 我哭得那么凶。心里那么痛。 我想写日记。把心里的难受全写出来。可是日记也好象跟我作对。我找不到它。找不到它。 我只好薪建日记夲,把这样那样的伤痛全全给了它。 如此的狼狈不堪。 我感觉到自己的无能为力以及懦弱。我所看到的。你所给我的。只剩下你对我的残忍。 你不懂得。这一次我已是一副死相。 以前坚信。没有什么伤是致命伤。我总会愈合。忘记。然后快乐。 可现在。我已经承受不过来了。我想我连绝望都无所谓了。我再也不怕了。再也不信了。 明明痛苦却永远也触摸不到那一片痛苦的地方。 想让自己安心却永远找不到很对的方法。 大概是太久了或者是已经习惯了现在的样子。 爱情。相信? 没力气了。没勇气了。没信心了。累了。徘徊在回忆之间。 挣扎。就是不愿看现实一眼。 原本就没什么不可以。 其实。 我真的感到很伤心。而你却不懂。 拥有的东西不多。我那么小心珍藏。那么绝望地爱着你。 小心翼翼的去理解你的感受。小心翼翼的藏好我的难受。只是不想你为难。不爱你我会麻木。 麻木了我会堕落。堕落我就会不断伤害自己。 我把自己弄得千疮百孔。却写不出自己有多痛。 可结果却使自己感觉到那样的疲惫。那样可怜。 你给我的是什么?什么都没有。什么都没有。你给我的全是痛苦。 连解决的办法都不再是想争取。 我感觉不到我已经离开快乐有多远了。 就像我隐约知道。从前就是快乐。现在的伤痛。将来成为某个时间点的从前又将是快乐。 只是我永远都生活在现在。回不到从前。也逾越不了时光。 我为什么不能断绝过往。我为什么总是会记得那些破碎的东西。 那些造成的伤害。那么痛。似乎已经刻印在生命里了。磨灭不去。 不会消失就永远在。那是大脑的一部分。心的一部分。我清醒地知道它不会消失。就永远在。 我想活得简单。就是简单。捧着爱握着幸福过活。不让自己失望。可想就是想。我只能想想然后作罢。 突然发现自己没有选择的余地了。我无力再维持什么。再经营什么。惨惨淡淡。就让一切由时间来做决定。我是可以依赖时间的。它带来一切。同样也会带走一切。  而我不必理会自己是否心有不甘。是否还心存怨恨爱意。也许一切都不在了。 也许这就是所谓的坦然。 我有点觉得自己像个盲人。 我努力找寻。假象背后所掩盖了的真实。那是我并不曾知道的真实。 我明白。有些事情不知道。比知道要好上几千倍。 可我痛恨欺骗。 我慢慢从得到的事情真相中。淡却我的爱意。 我想。你说的一生一世。你说的爱。不过如此。 不过如此而已。 可。此时此刻。 我却是不埋怨它所给予我的一切。快乐也好。伤痛也罢。 我知道什么是不值。像我为你甘心寂寞。在不了解事实之前。 而这就是成长的代价。 我已懂得许多。 回头望我的致死不渝。我甚至说不出心里是什么滋味。 我只能用刀在心里狠命的划下一道血痕。 我只可以接受的方式。记得。然后遗忘。 我还可以说什么。心里的怨恨无可阻挡。 我泪流满面。寻找我弄丢了的骄傲。 我知道我再也回不去了。 我翻着厚厚的短信息,听着以前我们对话的录音。每次看到你说过的话。心里还有些许的暖意。却也有讽刺。 我应该不要那么坚强。而应该再勇敢一点。也许我会活得好一点。眼泪掉下来。我就发现。我错了。 错的不值得原谅。你终究不会像我爱你那么多也爱我那么多。注定不会如此。这就是我的命。 用盔甲将自己重重武装。从此勇敢冷漠。懂得担当。 我说我会坚强。足够的坚强。 给我一个遗忘的理由。给我一个不去想你的理由。给我一个忘记过去的理由。 那。。。仅仅只是你的一句:我未曾爱过你
梵高。看到心疼。看到心都纠结在一起的疼痛。 Vincent Van Gogh,1853年3月30日-1890年7月29日荷兰人,后期印象画派代表人物梵高摒弃了一切后天习得的知识,漠视学院派珍视的教条,甚至忘记自己的理性。在他的眼中,只有生机盎然的自然景观,他陶醉于其中,物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体,他用全部身心,拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角,距他去世时只有八年。梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌,精神上也不断处于矛盾的状态,为追求艺术的完美而承受着压力,这些即使不是他后来罹病的直接原因,也给他的生活悲剧埋下了种子。梵高着意于真实情感的再现,也就是说,他要表现的是他对事物的感受,而不是他所看到的视觉形象。梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类,他说:“为了更有力地表现自我,我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实,不仅是色彩,连透视、形体和比例也都变了形,以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。梵高是一位具有真正使命感的艺术家,梵高在谈到他的创作时,对这种感情是这样总结的:“为了它,我拿自己的生命去冒险;由于它,我的理智有一半崩溃了;不过这都没关系……”.梵高从来没有放弃他的信念:艺术应当关心现实的问题,探索如何唤醒良知,改造世界。在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后,他选择了自杀。梵高自杀年仅三十七岁,作为一位艺术家,直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。梵高死后不出几年,一些画家就开始模仿他的画法,为了表现强烈的感情,可以不对现实作如实的反映,这种创造性的态度被称作表现主义,并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋,成为极端个性化的艺术家的典型,但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人,语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情,有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家,则充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后,这种爱使他成为一个美术商人,并产生了进行理论研究的愿望,进而成为比利时煤矿区的一名传教士。1880年他开始学画,后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。于1886年来到巴黎,他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。梵高在巴黎结识了印象主义画家之后,他的调色板就变亮了。他发现,他唯一深爱的东西就是色彩,辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征,与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法,但由于他对于人和自然特有的观察能力,因而得出的结论也具有非梵的个性。这从来都是如此的。而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。“无论多高多大,永远不会忘记自己的来处”.这就是向日葵的精神。作品1.《夜晚的咖啡馆》梵高的激情,来自他所生活在其中的那个世界,来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信,是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力,这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到,自己正在获得效果,这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱,及其表现过程中的愉快,但他对较深的色彩十分敏感,所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说:“我试图用红色和绿色为手段,来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视,以难以置信的力量进入到红色背景之中,反过来,红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画,是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索,但是没有一种探索,能有如此震撼人心的力量。
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