Hi_颜色音符 Hi_颜色音符
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【颜色音符】小课堂丨第16期 cubase里面怎样对音频进行变速处理 简 述：这位同学问在cubase音频编辑软件里面怎么对音频进行变速处理呢？ 主 讲：小芊 小课堂：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fwww.bilibili.com%2Fvideo%2FBV1qA411J7BJ%2F+&urlrefer=3a3a70fe5f4c3c7c71ea5edde6a09237
【颜色音符】小课堂丨第15期 cubase7代以后的插件导入方式 简 述：这位同学问CUBASE7代以后的插件导入方式与之前的版本不一样，新的插件导入在那个地方设置呢？ 主 讲：小芊 小课堂：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fwww.bilibili.com%2Fvideo%2FBV1dK4y1875m%2F&urlrefer=a4a50da44d66e5ce88a81e4f660edb1b
【颜色音符】小课堂丨第14期 怎么样给多个轨道添加相同的效果作 简 述：这位同学问在处理很多轨道的时候有没有什么方式可以同时给多个轨道添加相同的效果？并且还能同时控制这些轨道的音量…… 主 讲：小芊 小课堂：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fwww.bilibili.com%2Fvideo%2FBV1wD4y1d7Nt%2F&urlrefer=d268a6b43f7b48377eee3206d690f3f7
【颜色音符】小课堂丨第13期 cubase如何更换乐器？ 简 述：这位同学问在midi编曲时，编写好了一轨乐器后突然这个乐器放在整体音乐中不太适合，想更换一个乐器、有没有什么快速切换的方法？ 主 讲：小芊 小课堂：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fwww.bilibili.com%2Fvideo%2FBV1cK411N7wq%2F&urlrefer=ea69e908c03dfb32b11c897fbecabb15
【颜色音符】小课堂丨第12期 如何利用cubase来获取视频中的音乐 简 述：这位同学说他使用的是cubase，在某一些情况之下需要把视频里面的背景音乐和声音提取出来，有什么办法吗？ 主 讲：小芊 小课堂：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fwww.bilibili.com%2Fvideo%2FBV1YV41117fb%2F&urlrefer=1986285f50ee08923f7308d637bb9a8c
【颜色音符】小课堂丨第11期 cubase录音时的听湿录干功能是怎么 简 述：这位同学问他在录音的时候想监听自己的声音、同时希望听到的自己的声音是被润色过的，这样录音的时候会更有感觉，我应该怎么设置呢？ 主 讲：小芊 小课堂：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fwww.bilibili.com%2Fvideo%2FBV1Xz4y1Z7iv%2F&urlrefer=3af86f3a3bb324069dbcdc59dc575cd8
【颜色音符】小课堂丨第10期 cubase的音量自动化是怎么设置的呢 简 述：这位同学问在看到有些视频中他们的背景声音可以由大到小、由小到大，我想我的歌曲中也用到这么炫酷的效果，但是不可能一直手动去调音量，有没有什么技巧呢？ 主 讲：小芊 小课堂：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fwww.bilibili.com%2Fvideo%2FBV1Fv411k7v1%2F&urlrefer=ef2ee44d7be98d3135d7b91002de2ebe
【颜色音符】小课堂丨第9期 cubase有音频自动对齐功能吗？ 简 述：这位同学问他在台上表演的时候需要用到好几个音频文件做背景音乐，但是在剪辑的时候没有办法严丝合缝的合并在一起，使用的宿主是cubase，有没有什么技巧？ 主 讲：小芊 小课堂：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fwww.bilibili.com%2Fvideo%2FBV1ya4y157ei%2F&urlrefer=ead5a7986632346d889884dc755775e4
【颜色音符】小课堂丨第8期 cubase同时编辑多轨道音符 简 述：这位同学问在编写弦乐声部写作的时候经常要切换midi通道，费时而导致效率特别低，很久才写一小段，对软件不太懂、有没有什么快速切换的方法？ 主 讲：小芊 小课堂：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fwww.bilibili.com%2Fvideo%2FBV1ky4y1k7WL%2F&urlrefer=cbc4e51d4cb9c72d37d69a49cda9ac1c
【颜色音符】小课堂丨第7期 cubase加载大音源时的内存消耗太大怎 简 述：这位同学问他每次在使用这种比较占用内存资源的音源时，只要同时打开几个音源，电脑内存就被耗光了，有没有什么方法可以优化一下内存占用呢？ 主 讲：小芊 小课堂：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fv.qq.com%2Fx%2Fpage%2Fa3157e3p1jd.html&urlrefer=ae682876492ff9f8671fcfd61f2d5653
【颜色音符】小课堂丨第6期 cubase如何拆分鼓组乐器？后期混音 简 述：这位同学说她编辑好了鼓组，但是在后期混音的时候发现所有的鼓部件全部在一轨上面，这样不利于混音，有没有什么好的方法可以直接进行鼓部件拆分呢？ 主 讲：小芊 小课堂：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fwww.bilibili.com%2Fvideo%2FBV1i54y1k7hT%2F&urlrefer=a0957187af780b12e99be6440146a0c1
【颜色音符】小课堂丨第5期 cubase编辑的钢琴音符很塑料、生硬怎 简 述：这位同学问他在cubase中写的midi钢琴音符非常的塑料、很生硬，音符跟砸上去的一样，是哪里没有做好呢？ 主 讲：小芊 小课堂：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fwww.bilibili.com%2Fvideo%2FBV1ht4y1v7NG%2F+&urlrefer=0363af22e2c78822bbe9287df5c156b8
【颜色音符】小课堂丨第4期 cubase5导入导出音频的方式？ 简 述：这位同学说他是一位新手，安装好了cubase5以后想编辑音频，但是不知道怎么导入导出，有那一些方法呢？ 主 讲：小芊 小课堂：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fwww.bilibili.com%2Fvideo%2FBV13p4y1Y7Se%2F+&urlrefer=c450758ed4babf8c26a5d75b8f90b05d
【颜色音符】小课堂丨第3期 32bit的cubase内存超4G后崩溃解决 简 述：这位同学使用的是cubase5这个版本，由于32bit的内存限制导致在做编曲工作的时候，电脑cpu占用太多而经常宿主崩溃，有没有什么解决的方法呢？ 主 讲：小芊 小课堂：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fwww.bilibili.com%2Fvideo%2FBV1vv411y7RB%2F&urlrefer=ecc749475aa76054a5cd9bef46c6534e
【颜色音符】小课堂丨第2期 cubase的音符编辑效率提升小工具？ 简 述：这位同学说他没有midi键盘，所有的音符编辑工作都是靠鼠标来完成的，感觉特别慢，那使用的宿主是cubase8 ，不知道有什么小工具可以暂时的替代一下增加编辑效率呢？ 主 讲：小芊 小课堂：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fv.qq.com%2Fx%2Fpage%2Fp3157nkfn8o.html+&urlrefer=aaef2eced4304fea3c56e2babd2f6c71
【颜色音符】小课堂丨第1期 cubase5是怎么样来识别插件的呢？ 简 述：这位同学使用的是cubase5这个版本，安装好了插件以后不知道怎么导入使用。那cubase5是怎么样来识别插件的呢？ 主 讲：小芊 课 堂：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fwww.bilibili.com%2Fvideo%2FBV1qz4y1d7mZ%2F&urlrefer=d142b98e0b5c82c91fb81cbb1ebcc180
ProTools去除音频水印logo 视频来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XMzcwNzQzNTY0NA%3D%3D.html&urlrefer=5d802350a8f4363cd329bea442cc32c9
关于编曲Cubase的一些小技巧，期待加精！ #和朋友一起做的关于编曲Cubase的一些小技巧，持续更新。# C5或N4的对轨波形阴影 视频来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XMzcwNTM4NDMxNg%3D%3D.html&urlrefer=5fe2291533db71e41ffa395455cb7024
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吉他手参与编曲时应该做什么？ 音乐制作人和吉他手的脑回路往往不太一样。虽然他们总有一些共同点，但除了Kenny Wayne Shepherd，Eric Clapton和Brad Paisley等几个例外，很少有大师级的吉他手（尤其是主奏吉他手）同时也是一位成功的音乐制作人。 两个人合作的情况则更为常见：如Tom Morello & Chris Cornell，Mark Tremonti & Myles Kennedy以及Hank Garland & Elvis Presle。他们的音乐不管从歌曲本身还是吉他技巧的角度来看都非常有趣。如果你的演奏够优秀，你可能会接到一些录音的工作，在别人的音乐作品中留下自己的印记。但作为一个以solo等技术为专长的吉他手，你该如何参与编曲的过程呢？ 1.增加歌曲的独创性 一个和弦进行不会造就一首歌。事实上，对于大多数常见的音乐形式来说，和弦进行就那么几个套路——可能成千上万首的歌曲都是根据同一个和弦进行创作出来的。 一首歌曲的辨识度很大程度来源于歌手或吉他手创造出的旋律以及编曲的层次感。这两个因素对歌曲的质量和独创性有很大的影响。而在编曲的过程中，你的任务就是运用旋律创作和叠加音轨的方法来提高歌曲的质量。 2.增添/渲染旋律 参与编曲时，主奏吉他手的一个重要任务就是创作旋律。和一位词曲作者合作时，通常对方会确定下歌词的旋律及和弦进行，而你就要以此为基础创作你的旋律。过程大概是这样的： 1.记下和弦进行 2.记下歌词的旋律 3.用你的吉他创作一段副旋律来渲染二者或其中之一 在实际应用中，大多数吉他手会选择渲染和弦进行而不是歌词旋律。Kurt Cobain在Smells Like Teen Spirit中的solo是个例外，他在这里模仿了主歌的旋律。 根据和弦进行来创作旋律的方法要更好用一点。最简单的形式之一就是演奏琶音。 比如说歌曲的和弦是G C D，你的“渲染”大概就是这样：在录音时，你甚至可以更简化一点，去掉根音，只在二三弦上演奏。除了弹奏琶音，一小段由单个音符（而非一串和弦音）组成的solo也可以起到“渲染”的效果。你要掌握好程度，保证这段solo既不会喧宾夺主，也不至于毫无存在感。U2的Edge (David Evans)，Korn的Brian Welch和Joe Satriani等吉他大师都给我们提供了很好的例子，你可以学习并模仿他们的演奏。要记住，每当你用吉他去“渲染”歌曲的时候，都可以说是在创作一段旋律，你的责任和歌手一样重大。因此，你演奏的旋律感、音乐性比其技术难度和表演性更加重要。 3.叠加音轨，增添层次感 与创作新旋律不同，这个方法在于给已经录制好的人声或吉他音轨做叠加。例如： 1.最简单的，给和弦进行或者旋律段多录制一轨。 2.给和弦进行或者旋律段录制一个不同音色的音轨。 3.给左右声道分别录制音轨。 这些细节一般会由音乐制作人决定，但大多数雇用录音吉他手的人都会愿意接受你的建议和想法。如果以后你接到了录音的工作，可以提前做一些这方面的准备。 总结 总而言之，你的任务是用自己创作的音乐唤起听众的情感。增添旋律，叠加音轨，使用各种音色效果等等都是为了提高歌曲唤起人们情感的能力。你不仅仅背负着吉他手的使命，更要意识到自己是一位音乐家。虽然你和音乐制作人的思维方式可能不同，但你们的目的总会殊途同归。 来源：guitarworld作者：Bobby Kittleberger编译：小懒
人声叠加处理 人声通常是一首歌曲中最重要的部分之一。加倍人声是将人声变厚最常用的方法之一。它为声轨增加了一个纬度，没有什么后期处理的方法能够达到这样的效果。对情感强烈的表演进行人声加倍，你就能得到歌曲中双倍的情感力量。 但如果方法不对，最后出来的声音可能会非常怪异。 在下面的教程中，我们会一起来看看为什么你需要加倍人声，为什么不能用自动化复制人声轨来替代？你需要避免什么？你又如何作出一点创新？ 为什么要加倍人声？ 一个人们常常会问的问题是：我如何能够让人声变厚？ 诚然，EQ，压缩，延迟和混响之类的插件都能帮助你变厚人声。然后，没有什么能比录制真实的双倍人声更能将人声变得丰满了。通过插件你不过是在单条声轨的基础上进行操作，而如果你已经拥有两条真实的不错的人声轨，效果会非常的显而易见。 很多工程师都倾向于懒得录两轨，只是将原来的单条人声轨简单复制成两轨。这完全无法跟真实的两轨相比，因为真实演出的细节是如此丰富，即便歌手唱完全相同的内容，每次也都会不同。通过ADT你不过是将原有的演唱复制后做一点延迟然后创造出一种模拟的双倍人声效果。 而真实的双倍人声不需要延迟任何东西。两轨之间的细微差异才是真正特别之处。 细节的力量 很多混音技巧的结果都难以察觉。它们的目的不是为了提醒你这里做过处理了，而是更多发现歌曲本身的细节。加倍人声也是同样道理。你不应该将注意力放到人声是否被加倍上，而应该放到不加倍时的差别上。那才是加倍人声的力量。它会让你不知不觉感受到变化。 一个听上去不错的普通单人声。 我已经给它加了混响和延迟。 对它进行加倍后，声音听起来更厚了： 但如果你加得的太多，听起来就会太像合唱的效果。 有人可能会喜欢这样，但我要说的是，做太多加倍会让你迷失在“效果”之中，而我们是想得到一个稳定的，丰满的人声而不是合唱效果。在我看来，太多加倍会听起来很不自然，也有些刺耳。 对于细节的处理，你可以用EQ。通过削减人声最突出部分的频率，你可以减少加倍人声的冲击力，让它变得更浑然一体。减少高中频对背景人声的融合也非常有效。通过减少高频和中频，背景人声不会那么抢。 创造性的加倍人声 人声加倍也能富有创造性。 一个方法是用创造性的声相调整强化歌曲中某个片段。如果一首歌是从主歌到预副歌再到副歌，那就有理由使用人声来强化这一走向。 在下一条音频中，我将主人声声相慢慢的朝两边调，强化立体声范围，合唱听起来越来越宽。 这一部分从一个在中间的单独加倍人声开始。当第二部分出现时，两轨主导人声向两边延伸直至合唱出现。在这个例子中，背景人声比主人声更靠近中间。如果你想做的更富创造性，你并不需要总是将主导人声放在中间。 现在将所有人声部分solo来听听声相改变后的人声带来的效果。 可能将人声堆叠在一起就很酷了，但根据音乐前后的发展，人声慢慢展开听起来更好。 不同的创新方式 关于人声加倍，你可以做的有很多。比如，如果你已经有了一个不错的人声轨，你可以使用人声加倍来强调特定的句子。你可以将除了你想强调那几句之外的部分都静音。某些特定的词可能会唤起更多情感共鸣，将它们进行加倍处理，对句子结尾进行加倍可以强化这种力量。 结论 加倍人声是人声制作时一个强有力的技巧。它是那种不太凸显但对一个好声音又非常必要的组成部分。 希望这篇教程能帮助你理解使用真实双倍人声而不仅依赖后期双倍处理的重要性。此外，EQ和音量的使用可以帮助你让双倍人声合为一体。最后，创造性的使用声相调节和背景人声可以让你制造出一面人声墙，让你的音乐听起来与众不同。
人声叠加处理 人声通常是一首歌曲中最重要的部分之一。加倍人声是将人声变厚最常用的方法之一。它为声轨增加了一个纬度，没有什么后期处理的方法能够达到这样的效果。对情感强烈的表演进行人声加倍，你就能得到歌曲中双倍的情感力量。 但如果方法不对，最后出来的声音可能会非常怪异。 在下面的教程中，我们会一起来看看为什么你需要加倍人声，为什么不能用自动化复制人声轨来替代？你需要避免什么？你又如何作出一点创新？ 为什么要加倍人声？ 一个人们常常会问的问题是：我如何能够让人声变厚？ 诚然，EQ，压缩，延迟和混响之类的插件都能帮助你变厚人声。然后，没有什么能比录制真实的双倍人声更能将人声变得丰满了。通过插件你不过是在单条声轨的基础上进行操作，而如果你已经拥有两条真实的不错的人声轨，效果会非常的显而易见。 很多工程师都倾向于懒得录两轨，只是将原来的单条人声轨简单复制成两轨。这完全无法跟真实的两轨相比，因为真实演出的细节是如此丰富，即便歌手唱完全相同的内容，每次也都会不同。通过ADT你不过是将原有的演唱复制后做一点延迟然后创造出一种模拟的双倍人声效果。 而真实的双倍人声不需要延迟任何东西。两轨之间的细微差异才是真正特别之处。 细节的力量 很多混音技巧的结果都难以察觉。它们的目的不是为了提醒你这里做过处理了，而是更多发现歌曲本身的细节。加倍人声也是同样道理。你不应该将注意力放到人声是否被加倍上，而应该放到不加倍时的差别上。那才是加倍人声的力量。它会让你不知不觉感受到变化。 一个听上去不错的普通单人声。 我已经给它加了混响和延迟。 对它进行加倍后，声音听起来更厚了： 但如果你加得的太多，听起来就会太像合唱的效果。 有人可能会喜欢这样，但我要说的是，做太多加倍会让你迷失在“效果”之中，而我们是想得到一个稳定的，丰满的人声而不是合唱效果。在我看来，太多加倍会听起来很不自然，也有些刺耳。 对于细节的处理，你可以用EQ。通过削减人声最突出部分的频率，你可以减少加倍人声的冲击力，让它变得更浑然一体。减少高中频对背景人声的融合也非常有效。通过减少高频和中频，背景人声不会那么抢。 创造性的加倍人声 人声加倍也能富有创造性。 一个方法是用创造性的声相调整强化歌曲中某个片段。如果一首歌是从主歌到预副歌再到副歌，那就有理由使用人声来强化这一走向。 在下一条音频中，我将主人声声相慢慢的朝两边调，强化立体声范围，合唱听起来越来越宽。 这一部分从一个在中间的单独加倍人声开始。当第二部分出现时，两轨主导人声向两边延伸直至合唱出现。在这个例子中，背景人声比主人声更靠近中间。如果你想做的更富创造性，你并不需要总是将主导人声放在中间。 现在将所有人声部分solo来听听声相改变后的人声带来的效果。 可能将人声堆叠在一起就很酷了，但根据音乐前后的发展，人声慢慢展开听起来更好。 不同的创新方式 关于人声加倍，你可以做的有很多。比如，如果你已经有了一个不错的人声轨，你可以使用人声加倍来强调特定的句子。你可以将除了你想强调那几句之外的部分都静音。某些特定的词可能会唤起更多情感共鸣，将它们进行加倍处理，对句子结尾进行加倍可以强化这种力量。 结论 加倍人声是人声制作时一个强有力的技巧。它是那种不太凸显但对一个好声音又非常必要的组成部分。 希望这篇教程能帮助你理解使用真实双倍人声而不仅依赖后期双倍处理的重要性。此外，EQ和音量的使用可以帮助你让双倍人声合为一体。最后，创造性的使用声相调节和背景人声可以让你制造出一面人声墙，让你的音乐听起来与众不同。
怎么调节人声音量 怎么样让人声和伴奏很好地融合？这个问题肯定不是三言两语能够讲清楚的。可是今天我要和大家分享的是一个小窍门，除去我们平时所说的让不同声音之间产生不协调因素的几个原因，还有一个大家很容易忽略的问题：音量。 音量很重要，不同乐器之间音量的配合，能够帮助你的歌曲在不同的音乐装置上转换。我们经常会遇到一个问题：用不同的耳机听同样的音乐，或者从家里的音响拿到车里的音响时，好像某些乐器的音量不一样了，这个时候最容易出问题的便是人声，当然了，最不能出问题的也是人声。 第一步：高音量状态下混人声 在混人声之前把伴奏的混音基本完成，这个时候把音量提高到几乎是你的耳朵能接受的最高音量，把人声丢进去开始混音，当所有的效果EQ压缩之类的都完成之后把人声的音量调整到你觉得合适的状态（此时伴奏音量一直保持最高）。 第二步：（应该是什么呢？） 你猜对了！就是和第一步完全相反的做法，把音量压低，压倒几乎听不到了。怎么样？是不是伴奏没有了人声还能听得很清楚？那么就把人声拉低一点。反之则把人声提起来一点。 这两步来回多重复几遍，你的人声基本上就和伴奏很好地融合在一起了，我可以向你保证，多做这样的练习，以后需要重复这两个步骤的次数将越来越少。 有两点希望大家能够谨记： 一，混音时应该有一首你自己觉得合适的Reference Track，最好是与你正在混的歌曲风格相似的一首歌，在混音的过程之中经常听一听，会帮助于你找到一些感觉。 二，除了人声，其他的乐器也尽量多用刚刚提到的两个步骤来测试音量，同时也可以更好地监控你自己的EQ和压缩是否做得完善，因为人耳在不同音量下会摄取不同的信息，所以音量的转换在混音中是很重要的一部分。
怎么调节人声音量 怎么样让人声和伴奏很好地融合？这个问题肯定不是三言两语能够讲清楚的。可是今天我要和大家分享的是一个小窍门，除去我们平时所说的让不同声音之间产生不协调因素的几个原因，还有一个大家很容易忽略的问题：音量。 音量很重要，不同乐器之间音量的配合，能够帮助你的歌曲在不同的音乐装置上转换。我们经常会遇到一个问题：用不同的耳机听同样的音乐，或者从家里的音响拿到车里的音响时，好像某些乐器的音量不一样了，这个时候最容易出问题的便是人声，当然了，最不能出问题的也是人声。 第一步：高音量状态下混人声 在混人声之前把伴奏的混音基本完成，这个时候把音量提高到几乎是你的耳朵能接受的最高音量，把人声丢进去开始混音，当所有的效果EQ压缩之类的都完成之后把人声的音量调整到你觉得合适的状态（此时伴奏音量一直保持最高）。 第二步：（应该是什么呢？） 你猜对了！就是和第一步完全相反的做法，把音量压低，压倒几乎听不到了。怎么样？是不是伴奏没有了人声还能听得很清楚？那么就把人声拉低一点。反之则把人声提起来一点。 这两步来回多重复几遍，你的人声基本上就和伴奏很好地融合在一起了，我可以向你保证，多做这样的练习，以后需要重复这两个步骤的次数将越来越少。 有两点希望大家能够谨记： 一，混音时应该有一首你自己觉得合适的Reference Track，最好是与你正在混的歌曲风格相似的一首歌，在混音的过程之中经常听一听，会帮助于你找到一些感觉。 二，除了人声，其他的乐器也尽量多用刚刚提到的两个步骤来测试音量，同时也可以更好地监控你自己的EQ和压缩是否做得完善，因为人耳在不同音量下会摄取不同的信息，所以音量的转换在混音中是很重要的一部分。
业余混音爱好者常犯的十个错误 你已经花了很长时间在缩混你的新歌，但是却发现无论你怎么摆弄这些音频软件，声音总是感觉还是不太对。 你已经尝试做了很多事情：增强了低频；为所有的音轨增加了效果，并反复地调试；甚至调高了某些效果的音量。但声音听起来还是不对路。 那么，你现在该怎么做呢？好吧，今天的这篇文章，我们就来看一些缩混新手们容易犯的一些错误吧，看看到底应该怎样解决这些问题。 做音乐的过程通常是孤独的：你也许会一个人在卧室里写歌，在安静（或嘈杂）的环境中找寻乐趣，或者在梦里得到灵感。但这同时也意味着你可能对整个音乐工程陷入得太深了。 一首完好的作品要经得起反复推敲，要用耳朵仔细聆听。所以正确的设置你的监听系统还是十分必要的。你只需要估计出你缩混作品种的整体动态和频率范围，如果你能够准确地听出各个乐器的话，那么你就能感受到各个乐器之间的相互作用。 一对好的监听音箱或耳机应该对声音频率的响应较平均，不带任何音染。举个例子，如果你的监听设备低频太过突出，那么你等于就是在一个拥有低音补偿的环境下进行缩混工作，于是你最后缩混出来的声音效果在其它声音系统下听起来，可能就会显得单薄。 一般来说，你不应该用耳机作为监听设备，除非你真的非常了解你正在处理的音频，或者你所在的环境下声音非常嘈杂。你应该尽可能地分别用不同的播放设备，来听跟你的音乐风格差不多的成品录音。在你尝试过使用不同的播放系统听歌之后，你就会发现它们之间的差异。 试着想想，到底哪种声音才是你真正喜欢的？你可以不断地用你自己的作品和你喜欢的艺人们的作品进行A/B对比，并在对比的过程中学到更多的东西。 重新审视歌曲的速度、整体的感觉和均衡。想想自己是不是把压缩开得太大了；或者歌曲写得太长了？如果你真的想把它做到最好，那么你就不得不用从商业唱片的角度好好审视一下自己的作品。 当然，从其他人那里得到反馈也是非常重要的，然而得到有价值的反馈却比较困难。因为做音乐其实是非常个人化的事情，所以每个听众的喜好也都是不一样的。 所以我们的解决方案是，听那些知道自己在说什么的人的意见！根据多年的缩混、制作音乐的经验，以及试听众多demo，参与新晋艺人指导和制作商业作品的经验，我们总结出了十个缩混新手们最容易犯的常规错误。 我们所罗列的这些错误清单中包括从明显的到不明显的错误，从过度的效果调节到过大的音量调节，甚至包括......是的，有些爱好者总是太过要求完美！这些点都可能会经常出现在你以后的缩混工作中，成为你制作音乐的噩梦。 一、声像太窄 这是一个在我们进行缩混制作时非常常见的问题。试着在制作音乐时首先考虑三个方面的声像分配，我们先要检测声音的宽度。 优质的混音作品应该听起来像是在完全立体声的全频声音中，覆盖了一层温暖的音频层一样。而较差的混音则让所有的东西都聚集在一个很窄的空间中，听起来非常混乱。 对于这一点，大家要确保要用好你那“简单”的声像工具。声像从中间到两端：一些特殊效果、打击乐噪音和合成器音效可以分布在极左或极右；背景人声可以设置得较远一些；主要的人声和贝司通常都会设定在最中央的位置。 然而尽管最基本的规则是这样的，但不要认为这些规则就不能打破。只要确保你最后的混音成品拥有非常宽广的声像音频，而不是只在一个位置有声音就好。调节你的音频声像，可以让你的听众们很容易就能在他们的音箱或耳机中区分出每个乐器的位置。 二、保持频段的清晰 刚才我们提到的是频率的声像宽度，现在我们来说说深度。没有什么事比你缩混出来的东西听起来像“闷罐儿”一样的效果更糟糕的了。 这通常是由于你使用了糟糕的监听设备导致的。好的监听设备会让你在缩混时听到完整的音频频率。这里有一个简单的规则，就是将频率相同的乐器分开来摆放，就像对待那些调皮捣蛋的孩子一样，不要将它们都堆到一起，那样它们会互相“打架”。 我们在进行缩混时，最好先去调整低频或贝司。大多数的音乐都有类似的低音乐器（比如，摇滚乐会使用到电贝司，而舞曲则会使用合成器贝司），所以要确保你的缩混中有低音部分的存在。从这里开始，再慢慢调节其它的部分，直到将整个频率范围的乐器都调节好，不要在某一频段上特别钻牛角尖。 三、太过杂乱 在我们指尖掌控之下的电脑，拥有许多难以言语的惊人音乐能量，但这并不意味着我们每次在写一首新歌的时候，就要把全部的256个音轨全都占满。事实上，许多极美的音乐片段都使用了较少的声部和乐器进行录制。 在这里我们不得不提到在上世纪六十年代Phil Spector所谈及的“音墙”理论。这个名字似乎从表面上看就是将所有能用到的东西都堆在一起，但实际上它所说的只是在良好的录音、声像距离和宏大声音的结合下，产生的优质的声音效果。 我们刚才已经提到了在音频中合理布局各个声部的频率范围和立体声声像的重要性。不过我们仍然要清理一些在缩混过程中觉得没必要添加的东西，在声部中删除一些东西，让整个作品变得简单些。 一些流行最佳金曲往往只有一个人声和一个吉他，除此之外就没有什么别的乐器了，而一些经典的舞曲也基本上只有一个鼓机，一个bassline和一个人声轨。所以，别手下留情了，你完全可以通过删除某些声部的方式来让你的音乐更具魅力。 四、错误的音色 有时候有些音轨的声音听起来可能不太对，那是因为一些问题并没有考虑周全。有些问题很明显，就是使用的声音不合适。比如，你用合成器管乐代替了本来应该是用真实乐器演奏的部分，或将音频采样的音高或时值出了差错。 很多时候这些都源于你可能使用了那些无聊的插件预设音色，它们有的充斥着过多的不实用的效果，或是过于粗糙的音频采样。不过对于我所说的后者，请不要误会，一些lo-fi音乐反而却更希望得到这样粗糙的音频采样。总的来说，一切都要为你的整首歌的需要来制作出合适的音色。 缩混在这里显得尤为重要。因为你需要让一些音轨的声音更为靠前些，比如主要的人声演唱或一些solo乐器，但在其它乐器也同时出声的时候，较差的缩混技术可能会使这些主音音频轨听起来不是那么明显，反而让它们听起来更加模糊。 五、歌曲的亮点在哪？ 在我们提到一些明显的错误的同时，在你制作的粗糙demo中可能还存在一个比较大的问题：太平淡。也就说，你的音乐里缺少核心的东西能够抓住听众们的耳朵，能够让它在人群中脱颖而出。 如果你的音乐做的足够好，喜欢的人总是会越来越多的。现在，越来越多的人都喜欢听歌曲里的一些有趣的地方，那些就是能够让人立刻注意到它并余音绕梁的亮点。 歌曲中的任何因素都可能成为最后成品中的亮点。比如低音部分、一段旋律、一个特殊效果或一个人声小段。实际上，最佳的例子莫过于Kylie的那首《Can’t Get You Out Of My Head》，你可以在那里找到一切你想知道的。 有一件事你可以频繁地去做，那就是一个绝佳的效果或一段**的riff会让听众们一直想再次聆听一遍，直到整个歌曲的结束，就是那种可以让他们在闲暇时随时哼唱的小段子。一旦你掌握了它，你便成功了一半。 六、错误的感觉 在我们作曲或缩混时，得到正确的“感觉”可能是我们最需要着重考虑的事情了。 如果你的律动是错误的，那么它会毁了整个舞曲的核心和灵魂，而即使是那种氛围音乐或没有什么明显律动的音乐，也需要有感觉。好歌之所以能成功的一部分就是把握住感觉和增强律动。 有些东西在这一点上体现得尤为突出：如果你想要一种club氛围的音乐，那么常规的120bpm拍速和一个4/4拍的鼓点就是一个好的开始。如果你想得到有点慵懒的感觉，那么将速度降下来，做一些swing的节奏则是必要的。 除此之外，还有许多更加微妙的方式可以让你更加明确你需要的节拍，让它更加符合你的歌曲的整体感觉。开始学习并好好在实践中应用吧。 基础节拍可以定义你的律动，但要注意，如果用不好的话也能破坏整体律动。比如，如果你要在一首soul或hip-hop风格的歌曲里加入僵硬的4/4拍的律动，那么最后你只能把事情搞砸。 七、懒惰 很多经得起时间考验的音色和小技巧都的确有它们独到的地方，有时你正好需用它们对某个音轨进行准确地处理，许多制作人会不假思索地借用这些小技巧来处理自己的音乐，不管三七二十一直接上来就用。许多老的而实用的技巧会使你的音轨变得更平淡，所以你要站在自己的角度好好思考一下到底该怎么用。 这条建议可以延伸到探究一下你该如何实用你的数字音频工作站。不要总是将某些东西简单的套用在自己的音轨处理中，也不要总是用你的软件去进行自动化处理，因为有些时候，你完全可以自己处理得更加细致。 另外，因为我们会拥有一些合成器的预置音色，是的，它们听起来声音不错，但如果你用它只是因为它的声音似乎从来都没有人用过的话，那你就大错特错了。我敢打赌，这样的音色很快就会出现在其他拥有这台合成器的人的音乐中，而之后，他们又会不以为然地摇头。这种倾向于完全使用预置音色的做法在许多时候都行不通。预置音色也可以被用来进行再创造。你完全可以把它作为一个“音色源头”，在它的基础上进行一些哪怕很小的改动，来塑造自己的音色。 八、一些明显的错误 别找借口去逃避音准的问题，然而一些跑调的人声、旋律线，甚至无意的把音准改错都很容易让我们感到非常烦躁。对于这些所有的问题，我们要说：拍拍你脑袋旁边那两只叫“耳朵”的东西，好好利用它！ 另一个较明显的问题便是底噪。这是一个非常常见的问题，在最初模拟信号遇上数字信号之时我们便了解到了这个问题。不过如果你想制作出一个成品的话，那么你的确不应该听到这些噪音，也不应该让你的听众听到这些它们。 如果你录制人声、吉他或其它需要现场录制的乐器，一定要采取一定的措施来尽量消除多余的噪音。 最后，在进行立体声母带缩混制作时，电平峰值检测从来都不会让我们失望，而在此时有些不当的操作可能会对我们的某些音轨造成破坏，那是因为有些制作人总认为声音越大就越好。好吧，我们下一步就来谈谈这个问题。 九、音量过大 总共有三个音乐方面的问题需要我们进行探讨，之前我们已经提到了声音的深度和宽广度，那么第三个方面便是高度，或者用专业的术语来说，即“动态范围”。这是指声音在最小声和最大声之间的比率。 在过去十多年的音乐制作领域中，经过母带处理后的声音音量越来越大，很多制作人都通过采用压缩和限制器的方式来“挤压”声音的动态范围，以此获得更大的音量。这两种效果器都是独立的，而且一般都会被用于进行整体缩混时。而最后我们通常所得到的结果便是：我们得到了被过度压缩的音频。 知道这会发生什么情况吗？比如，你有一天正在很开心地听一张古典乐的唱片，之后忽然耳机里来了一组几十年后的大音量作品，拿你的耳膜开了个玩笑。 虽然这种压缩技术在一定程度上让歌曲更加突出，但现在来看它已经被广泛使用，甚至是极端地使用，以至于起到了相反的效果。现在有越来越多的人正在竭力扭转这个趋势，这也是我们所建议并支持的做法。 十、太过完美 许多制作人都觉得电脑让音乐变得过于完美了，我们认为他们说的确实有些道理。我们并不希望我们制作出来的声音听起来像我们的父亲那会儿听过的那样，但现今发达的音乐制作技术让音乐变得太过于华丽，以至于我们经常可以听到音色相同、索然无味的声音。 如果你本身就喜欢那种较原始的制作方式，那自然很好，不过如果能够在你的音乐中加入一些更人性化、朴实的、粗糙的东西，那么这反而会对你的音乐非常有益。我们知道你不想让自己的音乐听起来太业余，但有时，你要允许甚至要刻意做出一些轻微的“错误”。
业余混音爱好者常犯的十个错误 你已经花了很长时间在缩混你的新歌，但是却发现无论你怎么摆弄这些音频软件，声音总是感觉还是不太对。 你已经尝试做了很多事情：增强了低频；为所有的音轨增加了效果，并反复地调试；甚至调高了某些效果的音量。但声音听起来还是不对路。 那么，你现在该怎么做呢？好吧，今天的这篇文章，我们就来看一些缩混新手们容易犯的一些错误吧，看看到底应该怎样解决这些问题。 做音乐的过程通常是孤独的：你也许会一个人在卧室里写歌，在安静（或嘈杂）的环境中找寻乐趣，或者在梦里得到灵感。但这同时也意味着你可能对整个音乐工程陷入得太深了。 一首完好的作品要经得起反复推敲，要用耳朵仔细聆听。所以正确的设置你的监听系统还是十分必要的。你只需要估计出你缩混作品种的整体动态和频率范围，如果你能够准确地听出各个乐器的话，那么你就能感受到各个乐器之间的相互作用。 一对好的监听音箱或耳机应该对声音频率的响应较平均，不带任何音染。举个例子，如果你的监听设备低频太过突出，那么你等于就是在一个拥有低音补偿的环境下进行缩混工作，于是你最后缩混出来的声音效果在其它声音系统下听起来，可能就会显得单薄。 一般来说，你不应该用耳机作为监听设备，除非你真的非常了解你正在处理的音频，或者你所在的环境下声音非常嘈杂。你应该尽可能地分别用不同的播放设备，来听跟你的音乐风格差不多的成品录音。在你尝试过使用不同的播放系统听歌之后，你就会发现它们之间的差异。 试着想想，到底哪种声音才是你真正喜欢的？你可以不断地用你自己的作品和你喜欢的艺人们的作品进行A/B对比，并在对比的过程中学到更多的东西。 重新审视歌曲的速度、整体的感觉和均衡。想想自己是不是把压缩开得太大了；或者歌曲写得太长了？如果你真的想把它做到最好，那么你就不得不用从商业唱片的角度好好审视一下自己的作品。 当然，从其他人那里得到反馈也是非常重要的，然而得到有价值的反馈却比较困难。因为做音乐其实是非常个人化的事情，所以每个听众的喜好也都是不一样的。 所以我们的解决方案是，听那些知道自己在说什么的人的意见！根据多年的缩混、制作音乐的经验，以及试听众多demo，参与新晋艺人指导和制作商业作品的经验，我们总结出了十个缩混新手们最容易犯的常规错误。 我们所罗列的这些错误清单中包括从明显的到不明显的错误，从过度的效果调节到过大的音量调节，甚至包括......是的，有些爱好者总是太过要求完美！这些点都可能会经常出现在你以后的缩混工作中，成为你制作音乐的噩梦。 一、声像太窄 这是一个在我们进行缩混制作时非常常见的问题。试着在制作音乐时首先考虑三个方面的声像分配，我们先要检测声音的宽度。 优质的混音作品应该听起来像是在完全立体声的全频声音中，覆盖了一层温暖的音频层一样。而较差的混音则让所有的东西都聚集在一个很窄的空间中，听起来非常混乱。 对于这一点，大家要确保要用好你那“简单”的声像工具。声像从中间到两端：一些特殊效果、打击乐噪音和合成器音效可以分布在极左或极右；背景人声可以设置得较远一些；主要的人声和贝司通常都会设定在最中央的位置。 然而尽管最基本的规则是这样的，但不要认为这些规则就不能打破。只要确保你最后的混音成品拥有非常宽广的声像音频，而不是只在一个位置有声音就好。调节你的音频声像，可以让你的听众们很容易就能在他们的音箱或耳机中区分出每个乐器的位置。 二、保持频段的清晰 刚才我们提到的是频率的声像宽度，现在我们来说说深度。没有什么事比你缩混出来的东西听起来像“闷罐儿”一样的效果更糟糕的了。 这通常是由于你使用了糟糕的监听设备导致的。好的监听设备会让你在缩混时听到完整的音频频率。这里有一个简单的规则，就是将频率相同的乐器分开来摆放，就像对待那些调皮捣蛋的孩子一样，不要将它们都堆到一起，那样它们会互相“打架”。 我们在进行缩混时，最好先去调整低频或贝司。大多数的音乐都有类似的低音乐器（比如，摇滚乐会使用到电贝司，而舞曲则会使用合成器贝司），所以要确保你的缩混中有低音部分的存在。从这里开始，再慢慢调节其它的部分，直到将整个频率范围的乐器都调节好，不要在某一频段上特别钻牛角尖。 三、太过杂乱 在我们指尖掌控之下的电脑，拥有许多难以言语的惊人音乐能量，但这并不意味着我们每次在写一首新歌的时候，就要把全部的256个音轨全都占满。事实上，许多极美的音乐片段都使用了较少的声部和乐器进行录制。 在这里我们不得不提到在上世纪六十年代Phil Spector所谈及的“音墙”理论。这个名字似乎从表面上看就是将所有能用到的东西都堆在一起，但实际上它所说的只是在良好的录音、声像距离和宏大声音的结合下，产生的优质的声音效果。 我们刚才已经提到了在音频中合理布局各个声部的频率范围和立体声声像的重要性。不过我们仍然要清理一些在缩混过程中觉得没必要添加的东西，在声部中删除一些东西，让整个作品变得简单些。 一些流行最佳金曲往往只有一个人声和一个吉他，除此之外就没有什么别的乐器了，而一些经典的舞曲也基本上只有一个鼓机，一个bassline和一个人声轨。所以，别手下留情了，你完全可以通过删除某些声部的方式来让你的音乐更具魅力。 四、错误的音色 有时候有些音轨的声音听起来可能不太对，那是因为一些问题并没有考虑周全。有些问题很明显，就是使用的声音不合适。比如，你用合成器管乐代替了本来应该是用真实乐器演奏的部分，或将音频采样的音高或时值出了差错。 很多时候这些都源于你可能使用了那些无聊的插件预设音色，它们有的充斥着过多的不实用的效果，或是过于粗糙的音频采样。不过对于我所说的后者，请不要误会，一些lo-fi音乐反而却更希望得到这样粗糙的音频采样。总的来说，一切都要为你的整首歌的需要来制作出合适的音色。 缩混在这里显得尤为重要。因为你需要让一些音轨的声音更为靠前些，比如主要的人声演唱或一些solo乐器，但在其它乐器也同时出声的时候，较差的缩混技术可能会使这些主音音频轨听起来不是那么明显，反而让它们听起来更加模糊。 五、歌曲的亮点在哪？ 在我们提到一些明显的错误的同时，在你制作的粗糙demo中可能还存在一个比较大的问题：太平淡。也就说，你的音乐里缺少核心的东西能够抓住听众们的耳朵，能够让它在人群中脱颖而出。 如果你的音乐做的足够好，喜欢的人总是会越来越多的。现在，越来越多的人都喜欢听歌曲里的一些有趣的地方，那些就是能够让人立刻注意到它并余音绕梁的亮点。 歌曲中的任何因素都可能成为最后成品中的亮点。比如低音部分、一段旋律、一个特殊效果或一个人声小段。实际上，最佳的例子莫过于Kylie的那首《Can’t Get You Out Of My Head》，你可以在那里找到一切你想知道的。 有一件事你可以频繁地去做，那就是一个绝佳的效果或一段**的riff会让听众们一直想再次聆听一遍，直到整个歌曲的结束，就是那种可以让他们在闲暇时随时哼唱的小段子。一旦你掌握了它，你便成功了一半。 六、错误的感觉 在我们作曲或缩混时，得到正确的“感觉”可能是我们最需要着重考虑的事情了。 如果你的律动是错误的，那么它会毁了整个舞曲的核心和灵魂，而即使是那种氛围音乐或没有什么明显律动的音乐，也需要有感觉。好歌之所以能成功的一部分就是把握住感觉和增强律动。 有些东西在这一点上体现得尤为突出：如果你想要一种club氛围的音乐，那么常规的120bpm拍速和一个4/4拍的鼓点就是一个好的开始。如果你想得到有点慵懒的感觉，那么将速度降下来，做一些swing的节奏则是必要的。 除此之外，还有许多更加微妙的方式可以让你更加明确你需要的节拍，让它更加符合你的歌曲的整体感觉。开始学习并好好在实践中应用吧。 基础节拍可以定义你的律动，但要注意，如果用不好的话也能破坏整体律动。比如，如果你要在一首soul或hip-hop风格的歌曲里加入僵硬的4/4拍的律动，那么最后你只能把事情搞砸。 七、懒惰 很多经得起时间考验的音色和小技巧都的确有它们独到的地方，有时你正好需用它们对某个音轨进行准确地处理，许多制作人会不假思索地借用这些小技巧来处理自己的音乐，不管三七二十一直接上来就用。许多老的而实用的技巧会使你的音轨变得更平淡，所以你要站在自己的角度好好思考一下到底该怎么用。 这条建议可以延伸到探究一下你该如何实用你的数字音频工作站。不要总是将某些东西简单的套用在自己的音轨处理中，也不要总是用你的软件去进行自动化处理，因为有些时候，你完全可以自己处理得更加细致。 另外，因为我们会拥有一些合成器的预置音色，是的，它们听起来声音不错，但如果你用它只是因为它的声音似乎从来都没有人用过的话，那你就大错特错了。我敢打赌，这样的音色很快就会出现在其他拥有这台合成器的人的音乐中，而之后，他们又会不以为然地摇头。这种倾向于完全使用预置音色的做法在许多时候都行不通。预置音色也可以被用来进行再创造。你完全可以把它作为一个“音色源头”，在它的基础上进行一些哪怕很小的改动，来塑造自己的音色。 八、一些明显的错误 别找借口去逃避音准的问题，然而一些跑调的人声、旋律线，甚至无意的把音准改错都很容易让我们感到非常烦躁。对于这些所有的问题，我们要说：拍拍你脑袋旁边那两只叫“耳朵”的东西，好好利用它！ 另一个较明显的问题便是底噪。这是一个非常常见的问题，在最初模拟信号遇上数字信号之时我们便了解到了这个问题。不过如果你想制作出一个成品的话，那么你的确不应该听到这些噪音，也不应该让你的听众听到这些它们。 如果你录制人声、吉他或其它需要现场录制的乐器，一定要采取一定的措施来尽量消除多余的噪音。 最后，在进行立体声母带缩混制作时，电平峰值检测从来都不会让我们失望，而在此时有些不当的操作可能会对我们的某些音轨造成破坏，那是因为有些制作人总认为声音越大就越好。好吧，我们下一步就来谈谈这个问题。 九、音量过大 总共有三个音乐方面的问题需要我们进行探讨，之前我们已经提到了声音的深度和宽广度，那么第三个方面便是高度，或者用专业的术语来说，即“动态范围”。这是指声音在最小声和最大声之间的比率。 在过去十多年的音乐制作领域中，经过母带处理后的声音音量越来越大，很多制作人都通过采用压缩和限制器的方式来“挤压”声音的动态范围，以此获得更大的音量。这两种效果器都是独立的，而且一般都会被用于进行整体缩混时。而最后我们通常所得到的结果便是：我们得到了被过度压缩的音频。 知道这会发生什么情况吗？比如，你有一天正在很开心地听一张古典乐的唱片，之后忽然耳机里来了一组几十年后的大音量作品，拿你的耳膜开了个玩笑。 虽然这种压缩技术在一定程度上让歌曲更加突出，但现在来看它已经被广泛使用，甚至是极端地使用，以至于起到了相反的效果。现在有越来越多的人正在竭力扭转这个趋势，这也是我们所建议并支持的做法。 十、太过完美 许多制作人都觉得电脑让音乐变得过于完美了，我们认为他们说的确实有些道理。我们并不希望我们制作出来的声音听起来像我们的父亲那会儿听过的那样，但现今发达的音乐制作技术让音乐变得太过于华丽，以至于我们经常可以听到音色相同、索然无味的声音。 如果你本身就喜欢那种较原始的制作方式，那自然很好，不过如果能够在你的音乐中加入一些更人性化、朴实的、粗糙的东西，那么这反而会对你的音乐非常有益。我们知道你不想让自己的音乐听起来太业余，但有时，你要允许甚至要刻意做出一些轻微的“错误”。
从零基础到一体机（入门篇） 想要成为词曲编混样样皆通的全能音乐人却又没有任何基础？立志奋起自学却又心底茫然不知从何学起？如果你持有这样的疑问，面临这样的困境，那么这篇针对非专业音乐人群体的入门学习攻略也许正好能够帮你指点一二。 攻略内容按照学习顺序排列介绍，包括值得选购的教材推荐、日常实践以及循序渐进的次序提点，希望每一个看到这篇攻略的读者都能够早日实现成为一体机的理想。并且笔者在此声明，与所推荐的教材没有任何利益联系。 乐理 古人云：“兵马未动粮草先行。”乐理无疑是音乐学习的基石，是音乐中最为重要的一环。有了足够的理论基础作为支撑，才有可能创作出感性的音乐。也只有在掌握乐理之后，人才懂得如何记录下自己脑中浮现的旋律使之具体化，也才能进一步开始真正的音乐创作之路。 推荐书目 《简谱基础教程》&《五线谱基础教程》 黄红盈编着 中国出版集团现代出版社 注：出于为真正意义上的零基础人士考虑，此处将两本书一起推荐。笔者本人由于具备一定乐理基础，故只保留《五线谱基础教程》这一本，平时作为手册进行简谱线谱转换速查之用。 作曲当你掌握记谱能力之后，是否发现自己只能写出零碎的片段而无法连句成篇？又或者你有着较好的天赋，能够单纯依靠灵感的支撑写出一首完整的曲子，但是当灵感消耗殆尽之后便很快遭遇瓶颈无法再写出更多的作品？这样的现象也是自学过程中必然会遇到的，因为，作曲并不像人们所认为的那样只是纯粹的自由发挥随性而为。乐曲的起承转合，旋律的起伏走向，都遵循着某些固有的规律。 推荐书目 《作曲基本原理》阿诺德·勋伯格(Arnold·Schoenberg)(作者)，吴佩华(译者) 上海音乐出版社 一代音乐大师阿诺德·勋伯格身为“十二音体系”的创始人，以其极尽睿智的思维精练的概括出作曲中“小节-乐句-乐段-乐章”的基本结构和固有规律。昔日有人道“半部论语治天下”，那么，如果你暂时还不急于追求写作篇幅较长且结构复杂的大型曲目，半部《作曲基本原理》就足够解决你作曲上遇到的一切问题。 编曲如果说歌词是一首歌的灵魂，主旋律是一首歌的肉身，那么伴奏所扮演的角色，就应该是支撑这具“肉身”的骨架和脊梁。而承担起伴奏编配任务的编曲环节，结合了音乐的创作与制作；而乐理基础与软件操作的双重要求与考验，也使得这一环节成为令许多（不仅仅是非专业的）音乐人困扰许久的难点。 如今在网络上，许多免费的编曲教程视频花样百出良莠不齐，但却存在着一个同样的问题，那就是——将旋律编写、乐器的实录或编配与软件的使用操作指导彼此割裂，只对其中任意一个部分进行孤立的讲解。以至于这份为他人排忧解难的好意，反而有可能导致原本就对编曲领域知之甚少的初学者，在一段时间的学习之后依旧感到无从下手不知所措。 笔者个人认为，有意向自学编曲的音乐爱好者，一般都多少具备乐理基础和作曲能力，故而可以优先学习编曲软件的操作。至于旋律编写、乐器的实录或编配部分，一方面，这需要写作相当数量的旋律作为能力与经验的积淀；另一方面，比起单纯的苦读教程学习理论，将编曲软件当作一件“玩具”自行动手实践探索其中的奥妙也别有一番乐趣。当然，你也可以参看该攻略的进阶篇：《一体机自我养成企划——非专业音乐人自学指南进阶篇》 （小贴士：笔者通常会将自己创作的乐句和制作的简短midi片段全部记谱或者保存下来以备不时之需，一砖一瓦的长期积累方能盖起高楼。） 至于编曲软件的选用，如今市面上编曲的主流软件主要有Cubase、Nuendo、Sonar、Logic、FL studio几种，由于篇幅所限这里不一一赘述，只着重采用Cubase和FL studio进行介绍。或者你也可以参看音乐人攻略的其他文章进行详细了解： 《盘点：iPad/iPhone音乐制作应用推荐》 《攻略 | 新手如何选择DAW（数字音频工作站）软件》 《新手如何选择音乐制作软件（DAW）？》 推荐书目 《电脑音乐Cubase MIDI制作与打谱速成》浩海工作室编着 湖南文艺出版社 《FL Studio 11音乐制作从入门到精通》李佳编着 清华大学出版社 但是，Cubase与FL Studio两者的操作方式有着相当的区别，不像Nuendo与Cubase同为Steinberg公司的产品因而操作方法大同小异能够一通皆通。因此选择学习哪个软件，或者选择优先学习哪个软件，这完全取决于读者的个人自由。特别要注意的是，不要误信圈内长期以来“FL Studio只是舞曲编曲软件”的错误观念，因为在这些年一次次迅速的更新换代之后，现在的FL Studio是一款功能完备、适合各种方面和领域的编曲软件。 另外，各位也可以考虑采用笔者的编曲方法：先用FL Studio进行前期的分轨编写，然后再导入Cubase中进行更细致的后期处理。因为FL Studio本身就可以作为VSTi或DXi的插件，用于Cubase、Logic、Orion等宿主程序。加之FL Studio亲民的正版价格与升级政策，无疑是大多数资金并不宽裕的非专业音乐人的福音。 人声后期比起编曲，这一环节更多的被定义为音乐制作而非创作。顾名思义，人声后期环节承担的作用主要是对歌手所演唱的人声（包括主旋律与和声）进行美化调整等一系列后期处理，也是分轨混音的一个重要组成部分。而通常对人声干音进行后期处理再与现有成品伴奏混缩的做法，就是所谓的“贴唱混音”。这样的现象在翻唱音乐中极为普遍，甚至有的原创音乐作品也采用先制作伴奏再进行人声贴唱的处理方法。 进行常规的贴唱混音处理可以选用Adobe Audition这一款宿主软件，软件本身操作上手并没有什么难度，当然，难点更多的集中在学习各种插件的操作与使用。关于这一点，网络上有许多相关的攻略教程，各位读者可以自行搜索参看。 推荐书目 《Adobe Audition CC出色教程》或《Adobe Audition CS6中文版出色教程》Adobe公司编着 贾楠/袁鹏飞译 人民邮电出版社 虽然Adobe Audition是不少非专业音乐人接触音乐制作之后选用的一款软件，但如果要进行更全面的音频编辑或者进行分轨混音处理的话，Adobe Audition又显得有所不足，也使得这款软件曾经的使用者纷纷转为使用像Cubase这样功能全面的软件。但是作为这其中的一员，笔者在改用Cubase之后也依然保留了Adobe Audition处理一些简单的音频剪辑，或者在扒谱时回放一些难以听清的片段。 推荐书目 《酷玩电脑音乐教室：电脑音乐王CUBASE音频混音实战手册》 浩海工作室编着 湖南文艺出版社 这里特别提醒各位读者，音乐制作的学期初期，能做到对一两件也仅限于一两件设备或软件的熟练操作才是最重要的。花费大量的时间与精力去了解大量的设备与软件如何操作则完全是本末倒置的做法。面对一个音频事件时我们思考的问题应当是我们如何使用手头的设备，而不是纠结于选用哪台设备。因为——行行皆通，样样稀松。太多的设备可能意味着很少，而较少的设备则可能意味着很多。 分轨混音什么是分轨混音？对于入门者而言这或许是最不了解的一个环节。笼统来讲，混音（一般常说的混音都指分轨混音，后期则多指贴唱混音）就是把多种来源的声音整合至一个立体音轨或单音音轨中。感性来讲，混音是对情感、创新理念和演奏进行音响展现。在这个过程中，混音师会将每一个原始信号的频率、动态、音质、定位、残响和声场单独进行调整，让各音轨较佳化，之后再叠加于最终成品上。这种处理方式，能制作出一般听众在现场录音时不能听到的层次分明的效果。可以毫不夸张地讲，混音和歌曲本身有着同等的重要性，对一首歌曲的成败有着巨大影响。 关于软件的选用这里依旧以Cubase为例，当然，其他的音频工作站诸如Nuendo、Sonar、Logic、Pro Tools等也都可以作混音之用。另外，一般来讲一套完整的wave插件就足以完成混音过程中几乎90%的工作，但种类丰富的插件也一直是音乐人探索的热点：《VST插件效果器推荐高品质指南》 推荐书目 《电脑音乐王Cubase MIDI音频一体化实例教学》 浩海工作室编着 湖南文艺出版社 结语 以上的介绍为各位读者分享了音乐创作与制作中各个方面的入门经验，当然，也仅限于入门。如果想要真正达成音乐一体机的成就，无论哪一个环节都需要更为深入的钻研，需要长足的时间、耐心和毅力。同时还要注意以下几点： 动手实践 拒绝空读理论纸上谈兵，动手实践尝试才是较好的学习。 改换观念 新手最容易犯的错误就是纠结于“这个声音是否正确”，记住音乐创作和制作没有标准答案，你只需要明确“这个声音是不是我想要的”。 量力而行 经过初步的了解之后，你也许会发现你对某些环节不感兴趣或者心有余而力不足，但你不用为此沮丧。一体机的成就固然令人神往，但只要将你能做的做好，就依旧是一位高品质的音乐人。
从零基础到一体机（入门篇） 想要成为词曲编混样样皆通的全能音乐人却又没有任何基础？立志奋起自学却又心底茫然不知从何学起？如果你持有这样的疑问，面临这样的困境，那么这篇针对非专业音乐人群体的入门学习攻略也许正好能够帮你指点一二。 攻略内容按照学习顺序排列介绍，包括值得选购的教材推荐、日常实践以及循序渐进的次序提点，希望每一个看到这篇攻略的读者都能够早日实现成为一体机的理想。并且笔者在此声明，与所推荐的教材没有任何利益联系。 乐理 古人云：“兵马未动粮草先行。”乐理无疑是音乐学习的基石，是音乐中最为重要的一环。有了足够的理论基础作为支撑，才有可能创作出感性的音乐。也只有在掌握乐理之后，人才懂得如何记录下自己脑中浮现的旋律使之具体化，也才能进一步开始真正的音乐创作之路。 推荐书目 《简谱基础教程》&《五线谱基础教程》 黄红盈编着 中国出版集团现代出版社 注：出于为真正意义上的零基础人士考虑，此处将两本书一起推荐。笔者本人由于具备一定乐理基础，故只保留《五线谱基础教程》这一本，平时作为手册进行简谱线谱转换速查之用。 作曲当你掌握记谱能力之后，是否发现自己只能写出零碎的片段而无法连句成篇？又或者你有着较好的天赋，能够单纯依靠灵感的支撑写出一首完整的曲子，但是当灵感消耗殆尽之后便很快遭遇瓶颈无法再写出更多的作品？这样的现象也是自学过程中必然会遇到的，因为，作曲并不像人们所认为的那样只是纯粹的自由发挥随性而为。乐曲的起承转合，旋律的起伏走向，都遵循着某些固有的规律。 推荐书目 《作曲基本原理》阿诺德·勋伯格(Arnold·Schoenberg)(作者)，吴佩华(译者) 上海音乐出版社 一代音乐大师阿诺德·勋伯格身为“十二音体系”的创始人，以其极尽睿智的思维精练的概括出作曲中“小节-乐句-乐段-乐章”的基本结构和固有规律。昔日有人道“半部论语治天下”，那么，如果你暂时还不急于追求写作篇幅较长且结构复杂的大型曲目，半部《作曲基本原理》就足够解决你作曲上遇到的一切问题。 编曲如果说歌词是一首歌的灵魂，主旋律是一首歌的肉身，那么伴奏所扮演的角色，就应该是支撑这具“肉身”的骨架和脊梁。而承担起伴奏编配任务的编曲环节，结合了音乐的创作与制作；而乐理基础与软件操作的双重要求与考验，也使得这一环节成为令许多（不仅仅是非专业的）音乐人困扰许久的难点。 如今在网络上，许多免费的编曲教程视频花样百出良莠不齐，但却存在着一个同样的问题，那就是——将旋律编写、乐器的实录或编配与软件的使用操作指导彼此割裂，只对其中任意一个部分进行孤立的讲解。以至于这份为他人排忧解难的好意，反而有可能导致原本就对编曲领域知之甚少的初学者，在一段时间的学习之后依旧感到无从下手不知所措。 笔者个人认为，有意向自学编曲的音乐爱好者，一般都多少具备乐理基础和作曲能力，故而可以优先学习编曲软件的操作。至于旋律编写、乐器的实录或编配部分，一方面，这需要写作相当数量的旋律作为能力与经验的积淀；另一方面，比起单纯的苦读教程学习理论，将编曲软件当作一件“玩具”自行动手实践探索其中的奥妙也别有一番乐趣。当然，你也可以参看该攻略的进阶篇：《一体机自我养成企划——非专业音乐人自学指南进阶篇》 （小贴士：笔者通常会将自己创作的乐句和制作的简短midi片段全部记谱或者保存下来以备不时之需，一砖一瓦的长期积累方能盖起高楼。） 至于编曲软件的选用，如今市面上编曲的主流软件主要有Cubase、Nuendo、Sonar、Logic、FL studio几种，由于篇幅所限这里不一一赘述，只着重采用Cubase和FL studio进行介绍。或者你也可以参看音乐人攻略的其他文章进行详细了解： 《盘点：iPad/iPhone音乐制作应用推荐》 《攻略 | 新手如何选择DAW（数字音频工作站）软件》 《新手如何选择音乐制作软件（DAW）？》 推荐书目 《电脑音乐Cubase MIDI制作与打谱速成》浩海工作室编着 湖南文艺出版社 《FL Studio 11音乐制作从入门到精通》李佳编着 清华大学出版社 但是，Cubase与FL Studio两者的操作方式有着相当的区别，不像Nuendo与Cubase同为Steinberg公司的产品因而操作方法大同小异能够一通皆通。因此选择学习哪个软件，或者选择优先学习哪个软件，这完全取决于读者的个人自由。特别要注意的是，不要误信圈内长期以来“FL Studio只是舞曲编曲软件”的错误观念，因为在这些年一次次迅速的更新换代之后，现在的FL Studio是一款功能完备、适合各种方面和领域的编曲软件。 另外，各位也可以考虑采用笔者的编曲方法：先用FL Studio进行前期的分轨编写，然后再导入Cubase中进行更细致的后期处理。因为FL Studio本身就可以作为VSTi或DXi的插件，用于Cubase、Logic、Orion等宿主程序。加之FL Studio亲民的正版价格与升级政策，无疑是大多数资金并不宽裕的非专业音乐人的福音。 人声后期比起编曲，这一环节更多的被定义为音乐制作而非创作。顾名思义，人声后期环节承担的作用主要是对歌手所演唱的人声（包括主旋律与和声）进行美化调整等一系列后期处理，也是分轨混音的一个重要组成部分。而通常对人声干音进行后期处理再与现有成品伴奏混缩的做法，就是所谓的“贴唱混音”。这样的现象在翻唱音乐中极为普遍，甚至有的原创音乐作品也采用先制作伴奏再进行人声贴唱的处理方法。 进行常规的贴唱混音处理可以选用Adobe Audition这一款宿主软件，软件本身操作上手并没有什么难度，当然，难点更多的集中在学习各种插件的操作与使用。关于这一点，网络上有许多相关的攻略教程，各位读者可以自行搜索参看。 推荐书目 《Adobe Audition CC出色教程》或《Adobe Audition CS6中文版出色教程》Adobe公司编着 贾楠/袁鹏飞译 人民邮电出版社 虽然Adobe Audition是不少非专业音乐人接触音乐制作之后选用的一款软件，但如果要进行更全面的音频编辑或者进行分轨混音处理的话，Adobe Audition又显得有所不足，也使得这款软件曾经的使用者纷纷转为使用像Cubase这样功能全面的软件。但是作为这其中的一员，笔者在改用Cubase之后也依然保留了Adobe Audition处理一些简单的音频剪辑，或者在扒谱时回放一些难以听清的片段。 推荐书目 《酷玩电脑音乐教室：电脑音乐王CUBASE音频混音实战手册》 浩海工作室编着 湖南文艺出版社 这里特别提醒各位读者，音乐制作的学期初期，能做到对一两件也仅限于一两件设备或软件的熟练操作才是最重要的。花费大量的时间与精力去了解大量的设备与软件如何操作则完全是本末倒置的做法。面对一个音频事件时我们思考的问题应当是我们如何使用手头的设备，而不是纠结于选用哪台设备。因为——行行皆通，样样稀松。太多的设备可能意味着很少，而较少的设备则可能意味着很多。 分轨混音什么是分轨混音？对于入门者而言这或许是最不了解的一个环节。笼统来讲，混音（一般常说的混音都指分轨混音，后期则多指贴唱混音）就是把多种来源的声音整合至一个立体音轨或单音音轨中。感性来讲，混音是对情感、创新理念和演奏进行音响展现。在这个过程中，混音师会将每一个原始信号的频率、动态、音质、定位、残响和声场单独进行调整，让各音轨较佳化，之后再叠加于最终成品上。这种处理方式，能制作出一般听众在现场录音时不能听到的层次分明的效果。可以毫不夸张地讲，混音和歌曲本身有着同等的重要性，对一首歌曲的成败有着巨大影响。 关于软件的选用这里依旧以Cubase为例，当然，其他的音频工作站诸如Nuendo、Sonar、Logic、Pro Tools等也都可以作混音之用。另外，一般来讲一套完整的wave插件就足以完成混音过程中几乎90%的工作，但种类丰富的插件也一直是音乐人探索的热点：《VST插件效果器推荐高品质指南》 推荐书目 《电脑音乐王Cubase MIDI音频一体化实例教学》 浩海工作室编着 湖南文艺出版社 结语 以上的介绍为各位读者分享了音乐创作与制作中各个方面的入门经验，当然，也仅限于入门。如果想要真正达成音乐一体机的成就，无论哪一个环节都需要更为深入的钻研，需要长足的时间、耐心和毅力。同时还要注意以下几点： 动手实践 拒绝空读理论纸上谈兵，动手实践尝试才是较好的学习。 改换观念 新手最容易犯的错误就是纠结于“这个声音是否正确”，记住音乐创作和制作没有标准答案，你只需要明确“这个声音是不是我想要的”。 量力而行 经过初步的了解之后，你也许会发现你对某些环节不感兴趣或者心有余而力不足，但你不用为此沮丧。一体机的成就固然令人神往，但只要将你能做的做好，就依旧是一位高品质的音乐人。
录音棚**大法，终于找全了 录音棚**大法： 1.调音台一定要弄个大的，越大越好，不管用上用不上，音质如何，一定要有唬人的台子，音质好坏不用管 2.屏幕一定要两个，实在不行再去电脑城淘几个烂显示器放屋里 3.琴架放在旁边比放在电脑桌上更唬人 4.弄双层架子，双层琴.不管用上用不上，如果已经有键盘，一定再淘个二手老爷合成器放到第二层 5.音箱一定要用架子架起来，横放音箱，比竖放更唬人 6.如果觉得音箱还不够唬人，买点颜料把低音喇叭刷成白颜色 7.一定要摞点设备在身边，把VCD机、卡拉OK功放、黑色奇声录音卡座等等低档东西摞起来，唬人效果高品质 8.墙壁用巨便宜的多孔石膏板贴起来，唬人效果好.或者四面挂上落地厚窗帘. 9.耳机要大的，上边不要有中国字.多买些此类烂耳机，挂一排.唬人效果佳 10.一定要买个转椅.11.很便宜的价格就可以做一个XX工作室的牌子，挂在墙上，效果很好 12.多弄几个破吉他挂在墙上，效果好 13.把刻烂了的碟子穿了线，挂在屋里，或者一个个呈不规则状贴在墙上，效果佳 14.用过的光盘空桶一定不要扔，在电脑旁将其摞起来，能摞多高就摞多高 15.一定要贴上静止吸烟的标志 {当然有时候也可以破例} 16.所以的东西 能亮的都让它亮起来 别怕费电 17.多放几个话筒 哪怕拿几个卡拉OK的话筒放那 然后最后给顾客说 ：我看你的声音比较 适合这一只 话筒 {其实就那一只能用} 18.线一定要多 19.不时的打开频谱仪 20.找一托儿 不时的打电话问有时间吗？还有几个大活等着的 21.干完活之后一定不要立刻交差，一定要等上是约2天后再交差，一定要说这活多费劲，干了整整3个晚上等等 22.不管你有没有活，哪怕现在根本没活，缺钱，也一定要跟客户说你最近太忙，要挤时间来给他做 23.工作室里的烟缸千万不要倒，一定要满满的烟头，以证明你在彻夜工作 24.弄个破地毯，客户进棚一定要脱鞋.唬人效果佳. 25.录音的时候记着给歌手听听干声，再听听挂了效果器之后的，以证明的你的设备对他声音的美化作用.唬人效果优 26.跟客户聊天时必须满嘴黑话(专业术语),装形势严峻状,唬人效果显著 27.放曲子时打开全部的效果器界面,较好还带AUTOMAUTION啥的 所有的操作尽量用快捷键,越快越好 28. 准备一首做了很多AUTOMAUTION的曲子，和一台控制器（如：ＢＣＦ２０００），客户一到就放！控制器的推子不段移动，指示等不断的闪！！！！！一定吓倒外行的客户！ 29.没钱也要整点海绵什么的贴在墙上 30.显示器一定要够多 主要还要够大31.先找个托弄 让他说有些地方搞不定 然后你进去把马上搞定{证明自己非常NB} 32,名片,不要忘记了,放在工作台子上(不过遇上工商的赶紧收起来) 33,CD碟一定要打印盘面,电话,工作室图标一定要精美.不用花钱设计,网上下载几个印上去..看起来精美,专业. 34工作台一定要大,款式要市面上没卖的.工作室尽量打墙.(整块的大玻璃做录音室观察窗) 35,搞几幅不知哪一年参加不知什么大赛的获奖证书很正式地挂在墙上.还有与某熠星的合影,颁奖晚会剧照.......越多越好 36,显示器多是一回事,关健箱子要多,大小高低都行.甭管响不响,一律贴上外国字 标签.刷白漆就免了,否则干了之后油漆脱皮起拱可就露馅了 37.给客户听歌一定要放大音量； 房间在装修时尽量做些不规则状，对客户说是专业声学设计等，造价很高 38.客户一进门,只见屋里5~60人的管弦乐队正在排练! 这时你冲着一个人喊"再没感情,我砸了你的20万的小提琴" 39.录音师的发型、着装也是很重要的，能戴墨镜较好也戴了（要2000元以上的墨镜）... 而且肌肉要练发达一些~， 客户多少也怕你一些 40.银行运钞的场面大家都看过了吧？没错，找几个荷枪实弹的警卫站在录音室门前，有客户来教他说：“xxx音乐工作室“挺”好的 41.较好在弄个美女服务员，穿性感点，不断的前来添茶倒水，客户肯定就不想走了~ 42.还可以搞3-4个谱架似集中，又似漫不经意的摆在一边； 还可以把某面墙上胡乱挂满各种连接线：颜色五花八门更好，插头类型越多越好.（尽管一根你也用不上） 43.学学催眠术什么的， 让客户一进门就产生幻觉， 满眼看到的只有SSL台子Westlake监听Protools工作站Studer开盘机满墙的效果器， 还有两打金发碧眼的小妞三点全露浪笑着摆话筒做MIDI～～～～～～44.做东西时侯用英文Cubase/Nuendo把钢琴卷帘打开,并把显示器顺时针竖放,另一太电脑平放打开满屏幕的超大音频文件,还要不时的在两个显示器来回的很专著的看,不时的摇摇头叹口气(证明工作复杂,而且这个人的唱法有问题 45.再到某音乐学院作曲系收购一叠手抄总谱（注意：字迹一定要如同医生的处方）放在桌面上，随意摊开几页，把笔放在上面伪装修改状 46.花点钱找个外国留学生 年龄较好偏大点 有客户来前通知他 客户在棚里看你录音时 让老外出现 然后你用几句英文与老外交流几分钟 记住一定要坐在录音师椅子上 不要站起来 然后老外走之前一定让他拍拍你的肩膀 感觉特别感谢你的感觉 客户基本迷糊了
录音棚**大法，终于找全了 录音棚**大法： 1.调音台一定要弄个大的，越大越好，不管用上用不上，音质如何，一定要有唬人的台子，音质好坏不用管 2.屏幕一定要两个，实在不行再去电脑城淘几个烂显示器放屋里 3.琴架放在旁边比放在电脑桌上更唬人 4.弄双层架子，双层琴.不管用上用不上，如果已经有键盘，一定再淘个二手老爷合成器放到第二层 5.音箱一定要用架子架起来，横放音箱，比竖放更唬人 6.如果觉得音箱还不够唬人，买点颜料把低音喇叭刷成白颜色 7.一定要摞点设备在身边，把VCD机、卡拉OK功放、黑色奇声录音卡座等等低档东西摞起来，唬人效果高品质 8.墙壁用巨便宜的多孔石膏板贴起来，唬人效果好.或者四面挂上落地厚窗帘. 9.耳机要大的，上边不要有中国字.多买些此类烂耳机，挂一排.唬人效果佳 10.一定要买个转椅.11.很便宜的价格就可以做一个XX工作室的牌子，挂在墙上，效果很好 12.多弄几个破吉他挂在墙上，效果好 13.把刻烂了的碟子穿了线，挂在屋里，或者一个个呈不规则状贴在墙上，效果佳 14.用过的光盘空桶一定不要扔，在电脑旁将其摞起来，能摞多高就摞多高 15.一定要贴上静止吸烟的标志 {当然有时候也可以破例} 16.所以的东西 能亮的都让它亮起来 别怕费电 17.多放几个话筒 哪怕拿几个卡拉OK的话筒放那 然后最后给顾客说 ：我看你的声音比较 适合这一只 话筒 {其实就那一只能用} 18.线一定要多 19.不时的打开频谱仪 20.找一托儿 不时的打电话问有时间吗？还有几个大活等着的 21.干完活之后一定不要立刻交差，一定要等上是约2天后再交差，一定要说这活多费劲，干了整整3个晚上等等 22.不管你有没有活，哪怕现在根本没活，缺钱，也一定要跟客户说你最近太忙，要挤时间来给他做 23.工作室里的烟缸千万不要倒，一定要满满的烟头，以证明你在彻夜工作 24.弄个破地毯，客户进棚一定要脱鞋.唬人效果佳. 25.录音的时候记着给歌手听听干声，再听听挂了效果器之后的，以证明的你的设备对他声音的美化作用.唬人效果优 26.跟客户聊天时必须满嘴黑话(专业术语),装形势严峻状,唬人效果显著 27.放曲子时打开全部的效果器界面,较好还带AUTOMAUTION啥的 所有的操作尽量用快捷键,越快越好 28. 准备一首做了很多AUTOMAUTION的曲子，和一台控制器（如：ＢＣＦ２０００），客户一到就放！控制器的推子不段移动，指示等不断的闪！！！！！一定吓倒外行的客户！ 29.没钱也要整点海绵什么的贴在墙上 30.显示器一定要够多 主要还要够大31.先找个托弄 让他说有些地方搞不定 然后你进去把马上搞定{证明自己非常NB} 32,名片,不要忘记了,放在工作台子上(不过遇上工商的赶紧收起来) 33,CD碟一定要打印盘面,电话,工作室图标一定要精美.不用花钱设计,网上下载几个印上去..看起来精美,专业. 34工作台一定要大,款式要市面上没卖的.工作室尽量打墙.(整块的大玻璃做录音室观察窗) 35,搞几幅不知哪一年参加不知什么大赛的获奖证书很正式地挂在墙上.还有与某熠星的合影,颁奖晚会剧照.......越多越好 36,显示器多是一回事,关健箱子要多,大小高低都行.甭管响不响,一律贴上外国字 标签.刷白漆就免了,否则干了之后油漆脱皮起拱可就露馅了 37.给客户听歌一定要放大音量； 房间在装修时尽量做些不规则状，对客户说是专业声学设计等，造价很高 38.客户一进门,只见屋里5~60人的管弦乐队正在排练! 这时你冲着一个人喊"再没感情,我砸了你的20万的小提琴" 39.录音师的发型、着装也是很重要的，能戴墨镜较好也戴了（要2000元以上的墨镜）... 而且肌肉要练发达一些~， 客户多少也怕你一些 40.银行运钞的场面大家都看过了吧？没错，找几个荷枪实弹的警卫站在录音室门前，有客户来教他说：“xxx音乐工作室“挺”好的 41.较好在弄个美女服务员，穿性感点，不断的前来添茶倒水，客户肯定就不想走了~ 42.还可以搞3-4个谱架似集中，又似漫不经意的摆在一边； 还可以把某面墙上胡乱挂满各种连接线：颜色五花八门更好，插头类型越多越好.（尽管一根你也用不上） 43.学学催眠术什么的， 让客户一进门就产生幻觉， 满眼看到的只有SSL台子Westlake监听Protools工作站Studer开盘机满墙的效果器， 还有两打金发碧眼的小妞三点全露浪笑着摆话筒做MIDI～～～～～～44.做东西时侯用英文Cubase/Nuendo把钢琴卷帘打开,并把显示器顺时针竖放,另一太电脑平放打开满屏幕的超大音频文件,还要不时的在两个显示器来回的很专著的看,不时的摇摇头叹口气(证明工作复杂,而且这个人的唱法有问题 45.再到某音乐学院作曲系收购一叠手抄总谱（注意：字迹一定要如同医生的处方）放在桌面上，随意摊开几页，把笔放在上面伪装修改状 46.花点钱找个外国留学生 年龄较好偏大点 有客户来前通知他 客户在棚里看你录音时 让老外出现 然后你用几句英文与老外交流几分钟 记住一定要坐在录音师椅子上 不要站起来 然后老外走之前一定让他拍拍你的肩膀 感觉特别感谢你的感觉 客户基本迷糊了
【新人指南】送给所有电脑音乐制作的初学者！ Waves Z-noize消除音频噪音 视频来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XMzM3MTcwNzQ5Mg%3D%3D&urlrefer=94cc8528756e2cac0592f37b79d0562e
【非交流帖集中营】非正常交流帖都必须发在本帖内！ 本贴吧已荒废两年之多； 为重建美好交流环境； 特设此贴。 A1.凡个人、组织、公司、机关、企事业单位因需要而发起的广告推送； 如教学机构、社团招人、工作室接单等。 A2.凡个人、组织、公司、机关、企事业单位因需要而发起的业务委托； 如歌曲制作、贴唱混音、分轨混音等。 A3.凡个人、组织、公司、机关、企事业单位因需要而发起的设备交易； 如闲置声卡、麦克风、耳机音箱等。 请在本帖下方跟帖发起主题； 单独发帖者直接做封号处理； 谢谢大家的合作！
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