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爵士鼓大师Peter Erskine说练鼓(转载) 很多时候，我并没有时间用于练习（或者有时间但是我不想用来练习）。作为一个职业鼓手，你必须每天练功，因为演奏的经验是不可替代的。我所说的演奏经验是指与其他乐手的合作演奏。没有一个成功的鼓手是在地下室里获得成功的。鼓手必须与其他乐手合作。这也是打鼓真正的乐趣之所在。当你沉醉于鼓的独奏时，不要忘记这并不是你的主要位置。在练习时，你应该将自己的角色设定为一个合作者的位置。练习保持时值。另外，你也必须学习控制和纠正你的击打动作，这也就是要练习基本的军鼓技巧。我认为有这么几本书是比较好的：《Stick Control》（George Lawrence Stone），Bower的书以及Podemski的书（这些都是我在练习时常用并且觉得很有用的书）。同时，也应该学习基本功条目和了解手型握法--了解它们都是怎样的以及如何更好的掌握你习惯

如何调鼓[转] 概念从表面上看它似乎有点简单：鼓是一个或两个振动的鼓皮的覆盖在鼓腔上；当鼓皮的振动一下，一个声音就产生了。那个声音的特征取决于许多因素：鼓腔, 鼓皮的性质，击打的速度，击打的位置，槌头的紧张程度，并且跟房间声学有关。“调音”，是这页的题目，最简单的部分是：鼓声学的基本原则好像不是很复杂－一槌一个声音－然而，一个特定的鼓所能创造的音色是无限的！这个变化的一个主要的因素是鼓皮的松紧 - 调音。鼓腔的材料，尺寸，和深度都是影响音质、音量的因素,甚至影响到音调。但是鼓腔的调音影响音调，回声，共振，攻击，衰减，和音色-而且影响到关键的音质,音量和声音长短。没有另外的单个的因素影响你的鼓的声音，并且没有其他的方面能影响到别人一眼看出你是业余的还是专业鼓手。不会调音的原因是很多的：对调音技术的无知, 调音实践的缺乏, 不能用简单的调音方法能得到微妙和动态的变化, 而且-我想最大的问题是- 害怕改变鼓现在的声音，因为鼓手不明白现在那个声音怎样调制，而且他或她害怕他没办法调回现在的声音。我听过很多鼓手的演奏，也打过很多别的鼓手的鼓。我觉得几乎可以一下子根据经验分辨出一个职业鼓手和一个业余鼓手的鼓。如果你对你的鼓不做调整，将会伤害你的鼓，而且一个更好的声音在等你“冒险”。别害怕。基本没有比这更简单的了：鼓皮被鼓圈箍在鼓腔的边缘上，鼓圈被一些固定件固定在鼓腔上。紧螺丝让鼓圈和鼓腔更紧，把鼓皮压在鼓腔的边缘。鼓皮和框越紧，当敲击时产生的音调就越高。这些知识够么？这时最基本的! 引起两套鼓（甚至以同一套鼓做标准）声音差别有很大范围的原因是怎样使用这个基本原理，我们也将在下面讨论一些特殊的窍门。如果你以前从没有调过你的鼓，你最好把鼓皮拆下来，由于上面有刮痕你也要拆。你可以用你的旧鼓皮，但是如果你用新鼓皮结果会更好。如果你不知道你需要的鼓皮尺寸是多少，那就简单的量一下鼓腔的直径，那就是你的鼓皮大小（一般都是以英寸为单位）。要点：在你卸下鼓圈前记住鼓圈的位置（比如：哪个固件对哪个孔）。随着时间的过去，你的鼓圈会随着鼓腔有一些变形，而且每个固件在它自己的位置是最好的。现在，你开始了对自己的挑战，你坐在你卸下来的鼓皮旁边。好，把他们扔在一边，取出新的鼓皮。如果你在用双鼓皮，你需要比较两者的不同，以为你现在要先安装打击面鼓皮。为了准备，你需要一点细砂纸（宝石类的砂纸最好）和一些石蜡（它可能对木腔鼓效果不是很好：如果你有树脂玻璃，玻璃纤维，或者金属鼓，那就千万别用砂纸－用石蜡就够了）。【当你把你的鼓皮卸下来后，在重新装上他之前，记得来一次彻底清洗－包括内外】首先检查鼓腔边缘。边缘光滑吗？如果不是，就用砂纸轻轻的在边缘摩擦，使它变得光滑。不要磨的太厉害，否则你可以会让鼓腔边更加不平。可以把鼓腔边缘贴在玻璃面检查它的平坦程度（玻璃要放在平的表面）。如果鼓有一点摇动，说明鼓边有点不平，你需要检查一下。千万不要去试图磨平它！好，你已经让边缘边光滑了。现在，用石蜡在边缘摩擦，使边缘上有薄薄的一层腊。这可以让你的鼓皮在鼓边上自由移动，防止鼓皮比其他的变得更松。不要在鼓腔上面放重物。现在我们准备装鼓皮。你会注意到当你第一次把鼓皮放在鼓腔上时会有一点不平。这是正常的，以为鼓皮可能不是很平的。旋转鼓皮直到皱褶变得最小。现在把鼓圈放在鼓皮上。如果把鼓圈放回和卸下来时同样的位置，那样最好。否则你要重复转动鼓圈（这时不要再旋转鼓皮！）。现在，鼓皮已经是它能达到最平的了。用手把螺丝上到固件上直到鼓圈有一点紧。当你把所以螺丝穿好后，你可以开始紧螺丝了。以前有很多人写过紧螺丝的方法。最基本的原则是按对角顺序上螺丝。下面这个图片就是10个螺丝的调紧方法。要按顺序！不要仅仅固定好鼓皮。

想要鼓视频的朋友进来近期我打算把收藏的鼓视频都上传不知道大家的意见如何？

职业鼓手教程----底鼓控制[转帖] 手和脚并称为“四肢”，可见其关系密不可分。所有初级的双手练习（单跳双条复合跳），完全可以在底鼓上实现（借助双踩槌）。这时不要闲置你的双手，在军鼓上做同样的练习吧！注意最好使用反向，也就是说：底鼓左脚作击打动作时，右手与之同步，反之亦然。这个时候，你需要注意的不仅仅是手腕和和脚腕，你特别要注意你的腰！在你作以上练习时，腰部应该是可以自如运动而不是僵持的。腰肌劳损和腰椎间盘突出，恐怕是某些业余鼓手的的职业病。来关注一下底鼓双跳：我见到许多鼓手，在演奏底鼓双跳时都使用“搓”，他们精湛的技艺使我目瞪口呆。因为据我所知，正常的顺序是先练习起伏式的底鼓双跳，十分熟练之后才可以练习“搓”，需要配备比普通踏板长一又二分之一英寸的加长踏板，而且，“搓”实际上是用于滚奏的。起伏式的底鼓双跳：脚掌平放于踏板，用脚尖的力量将腿举起，同时作第一次击打。然后脚腕突然放松，大腿下落的过程中作第二次击打，周而复始。熟练之后，可以尝试在大腿下落时，脚腕支撑再放松，做第三次击打。甚至第四次。总之，要在大腿的一次起伏过程中完成。（更多的人觉得反过来舒服：大腿落下时作第一次击打，抬起时作第二次。也可以）注意：脚掌前端不要左右摆动。髋关节内收，做便秘状 -_-!!底鼓的音色：应该是浑厚而且富有颗粒的。如果声音浑浊，则表明你的发力过程太长、太“浊”。不要用你的脚尖或脚掌去“踩”踏板，而是用爆发力去“点”。劣质的底鼓，用昂贵的棉被去填充它，实在太可惜了。可以选用厚一点的软泡沫塑料贴在鼓腔和正面鼓皮的内侧。劣质的踩槌，拿去砸核桃吧。我宁肯去卖血，也要用一副顺“脚”的踏板。顺便说一下，卖血之后，别忘了把砸出来的核桃吃掉，可以补身体。双踩的应用：大多数金属乐爱好者，喜欢把底鼓演奏得如暴风骤雨一般。我只想提醒大家注意：暴风骤雨固然震撼，但是当吉他和贝司呼风唤雨之时，你何不作更加震撼人心的闪电呢？有一句成语，就是形容职业鼓手的双踩：静若处子，动若脱兔。最后，给你一个小小的建议：当你为确定底鼓的节奏型而苦恼时，你的贝司手也许可以给你恰到好处的解决方案。

dennis chambers "SERIOUS MOVES" dennis chambers "SERIOUS MOVES" "严肃行动"9:51t=采访者, c=dennist: 你如何使自己在套鼓上如此轻松的打出快速单击滚. c: 问的好. 这是我在演示会上常说的. 我花了很多时间在枕头上练习. 这是我小时候从buddy rich的话中学到的. 你如果要很高的技巧的话, 再没有反弹力的面上长时间练习单击滚,双击滚, 就比如枕头. t: 在另一方面billy cobham影响了你....c: billy cobham 在如何打桶鼓,solo方面对我有影响. 你知道, buddy rich有一双快手, 你有一双普通的手(虚指一般人),但我看到billy打鼓, 我明白这是另一种理念. 非常振奋... 他表达自己的方式,很独特.t: tony williams呢? 你看他在miles 的表现吗? (不知道是不是说miles davis)c: 我小时候看过miles的演出. 大概1966,1965, 我不记得了. tony就像警察一样(笑). 他打鼓的热情, 魅力好像从天而降, 当时我不懂这些是什么. 但我意识到一点, 他打鼓很放松. 他坐在那儿, 打出他特有的节奏, 同时好像看上去他没动. 好像坐在起居室看报纸一样. 在我年轻的时候, 我想让自己看上去像(几个我不熟知的名字, 不好意思, 翻不出). 我与一些鼓手交谈时, 他们说竖一面镜子. 对着镜子练习, 把手臂放下. 就像tony 一样, 你从没见过他的手臂举这么高(做姿势), 永远放得很低,在鼓上方. 当你看见他的手臂抬的那么高时, 他在做这一类三练音....t: 你能演示一下吗?c: 好... 有一种是这样的.....(13:26演示)... 我从他那里学来一些,自己在结合起来发展一些...比如这个...(13:55演示)...14:21这还不够. 我想用右手在那几个基础上做更多. (14:30演示)....这样做的原因是我可以打类似这样的东西.(演示).(15:13) 然后是"扫". 别人看我这么做起了这个名. "扫"这么做... 在军鼓,低桶上交替,加进底鼓有点像复合跳.(15:36演示).然后我在加入其他的鼓. 桶鼓, 使得更多的东西融在一起. ... 另外, 我的solo里做的很多的是"交叉打击镲片"同时双踏板演奏.像这样...(16:33演示)...t: 真棒, 你能慢一点吗? c: (演示)...(17:29说)要让我慢下来还有点难...26:13t: 我注意到你做过的的solo中, 好像有一个固定的动机参照物,尽管那是一个开放solo(open solo,意为无限制). 你是不是在一个特定的律动下, 或脑中的参照物.c: 有时候,我solo的时候, 想一个旋律.音的高低. 或者是我身边的音乐, 别的乐手的演奏. 从环境中拿取一点东西,发展成自己的solo. 我在底鼓上做的一件事是"3-beat triplet" (由三次击打构成的三练音). 右脚两下,左脚一下. 原因是我必须同时踩hi-hat. (这是dennis 著名的 ostinato, LRR,LRR,LRR,LRR, 左脚同时踏hi-hat,和底鼓左踏板.)t: (插话)用左脚..c: 用左脚... 我在上面(注: on top"上面"在鼓手界意思是手上一条线, on the bottom指脚下一条线)做各种solo, 但在某几处我会做有旋律的东西.... 很多时候我会做像take five的东西(take five 是一首歌), 像这样....(27:32演示)........... 我在做"3-beat triplet"和take five的时候, 我会把上面的速度放慢. 下面保持不变, 上面慢下来. t: 谈谈练习吧. 你有什么与众不同的练习规矩吗? c: 我会对着鼓机练鼓. 当鼓机发明后, 好多人用它做节奏, 让鼓手没事干. 我拿鼓机来, 打里面的节奏或编节奏打, 或跟它对着干(就是故意跟着鼓机速度但打不一样的东西). 两个原因. 第一, 我不可能练鼓的时候总叫乐队其他的乐手来, 我想让他们来可他们不来. 另一个原因, 我想有体面的保持时值能力. 因为当我进录音棚的时候, 做一些p-funk(不知道是什么), 我必须跟着"嘀嘀"声轨(click track). 我必须学会如何跟着"嘀嘀". 对我来说最好的办法就是对着或跟着(注意两词区别)鼓机练习. 近年来, 制作人都很惊讶... 因为他们奇怪我为什么能录音的时候打出与原曲存在的鼓点完全不一样的鼓点.t: 而不是简单的4/4的牛铃声.c: 对, 我讨厌" 嘀嘀嘀嘀"的声音. 所以我宁愿对着一个已有的鼓音轨打鼓. 我跟着它或对着它打. 这是我用鼓机学到的.(跟鼓机的一段solo).40: 30c: gary 是一个很有打击乐特点的bass手, 当他用大拇指演奏的时候(指bass的 slap). ... 有时我们在巡演的时候,有我简直不知道谁是鼓手, 我还是gary? 你知道在他的音乐中bass很宽的频域, 从低频到高频. 他既低频出色, 又覆盖高频. 他有很炫的高频, 又有坚实的低频. 在设备良好的情况下, 他就像一个鼓手在演奏. 这就是我们配合的方式. 他在演奏他的"打击乐", 我在打鼓. 我陪着他玩那些奇怪的东东.(41:13和gary的drum and bass)45:31t: dennis 你的演奏有两个指的提及的特点,..确切的说三个. 一个是你不可思议的坚实律动, 二是你的技巧, 三是你给音乐带来的的音乐性. 你曾说过鼓手在练功房内花的时间太多了而忽略了听听其他乐手的演奏. 你能否详细说说?c: 好的. 很多鼓手成天练习, 当他们与乐队合作时, 他们就用自己练习的方式来演奏. 那是因为鼓手常常不听身边的音乐, 或说尽力的音乐一点. 鼓手的功能是保持时值, 演奏一个好的鼓部分,来使得整个音乐舒服. t: 你将这些带到了一个新的层面. 特别是在scoldfield 乐队. 音频范围是令人惊讶的. c: 这与当时当刻环境有关. 在gary那样的bass手身边, 你不可能以很猥琐的方式打鼓, 他把你的一切都激发了. 还有john, 你不可能打坏这个氛围.

steve smith 4月来华演出著名鼓手steve smith 4月来华演出

爵士鼓的起源爵士鼓的起源　　爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。　　“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波•布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵土，再来一个!”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名．习惯上称做“爵士乐”了。　　爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓．鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。　　最初期的爵上鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。十九世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，(这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器)天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了爵士鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成了现代的爵士鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要，于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与大鼓、小鼓交相呼应十分动听，后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”(TOM—TOM)。我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”，因为嗵嗵鼓的型制很像水捅，有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。二十世纪中期，摇滚乐(Rook)在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。　　在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。

鼓的基本教程鼓的基本教程作者：刘学伟（一）姿势与击奏法正确的姿势极其重要,只有正确的姿势才能保证你方便自如的演奏. 首先调好鼓椅的高低,原则是坐上鼓椅双脚轻轻放在踏板上,膝关节成90度左右的夹角为好.还有坐鼓椅时,你的臀部和大腿的关节放在鼓椅的边缘,太前会支点不稳,太后会影响关节的运动,你的演奏会变得无法自如.最后还强调一点,一定要坐在鼓的中央,双腿成45度左右的夹角. 所有的这些都是根据人的生理规律而形成的方式,正如人不能抗拒自然规律一样. 请你按上述方法上鼓让我们继续往下讲. 首先不要拿鼓棒,你试着象是双手干活累了一样,放松性的甩动你的手腕.这时你注意肘部和腰部的距离,记住它,因为这时你是最放松的.以后在击奏时,通常不要高于或低于它,当然击奏吊镲时除外. 鼓棒的标准持法许多教材里都有收录,所以我不再赘述.我只讲现代鼓手鼓棒通常的持法.请先用左手拿起一支鼓棒,放在右手食指的第一关节处,大拇指使指头与鼓棒头同一方向按住鼓棒.让鼓棒自由的落在鼓皮面上,使其自由的反弹,随着你改变持鼓棒的位置,用同样的方法尝试,你会发觉持不同的位置。鼓棒反弹的高度不一样.最高的位置就是持鼓棒演奏最轻松的位置.然后你轻轻的将其他手指握住鼓棒,最后你还要注意你的虎口一定要有缝隙,否则,你的手腕无法放松.用这个方法让左手也拿好鼓棒. 有一个问题困扰着许多鼓手,就是在击奏鼓时,你非常容易的就会打破鼓皮和打折鼓棒.许多鼓手也许一直认为这是自然损坏,这就大错特错了,因为这是你不正确的击奏所致. 你用手慢慢的向下按鼓皮到一定范围后,你再也无法向下,如果你强行向下,鼓皮就会出现凹点,甚至破裂.也就是说,你在击奏时鼓棒接触鼓皮并使鼓皮向下到其承受范围后,你的鼓棒应迅速的收回,这样就不会损坏鼓皮了.你或许会问,这样会不会音量小了,答案是否定的.因为音量是由振幅决定的,只有击奏和收回都迅速,并且你的力量刚好到鼓皮能承受的极限,鼓皮就得到了充分的振动,这个音量就是这套鼓的最大音量值鼓棒容易打折,主要原因是你的手腕太低，鼓棒在击奏时,过多的直接击触镲面的边缘刃口处.你在击奏时,手腕稍高一些，鼓棒击奏镲边缘的弧形部分,这样即可达到同样的效果，鼓棒也不易打折. （二）单击与手指控制单击练习1： ||：R R R R R R R R | RLRL RLRL RLRL RLRL：|| （注：R=右手演奏 L=左手演奏；前一小节为八分音符，后一小节为16分音符）这个练习要强调每拍的重音，如果没有重音，其他乐手就无法掌握你的拍子。从每分钟60拍开始练习，逐步提高速度，注意手要放松，不能紧张。当能达到每分钟192拍时才算合格，到每分钟208拍时为优秀，最好是让你能达到每分钟240拍为最佳。这个练习前一小节的作用是：训练你用右手控制稳定节拍速度。你看，后一小节和前一小节其实是右手不变，只是加进了左手。许多鼓手击打八分镲节奏后，一加十六分音符插入，节拍速度就会加快，如果你努力让右手节拍速度不变，所有的节拍速度就稳定了。手指控制顾名思义，就是用手指控制鼓棒进行击奏的方法，这个方法动作幅度小，要求快速时，许多现代鼓手均采用此方法。这种方法要求手指有一定的力量方可胜任，那么，首先我们从提高手指力量开始：手掌向下，虎口压住鼓棒，食指和中指自然平稳的放在鼓棒上，无名指和小指放在鼓棒下，腕部和肘部放松，保持不动。用食指和中指持鼓棒下压击鼓面，无名指和小指上挑鼓棒，使鼓棒恢复到预备击奏状态，如此快速反复。手指控制的具体击奏法：拇指头和食指头夹住鼓棒，其余手指头轻轻贴住鼓棒，手腕和肘部放松保持不动，拇指用力和食指一捻，其余指头带动鼓棒向上收，鼓棒就会向下击奏鼓面，并会随即自然反弹。注意控制鼓棒，不要让鼓棒左右摇晃。（三）双击复合击双击练习2： ||：RLRL RLRL RLRL RLRL |RRLLRRLL RRLLRRLL RRLLRRLL RRLLRRLL ：|| （注前一小节为十六分音符，后一小节为三十二分音符）这个练习，从每分钟60拍开始，一直练到每分钟138拍方为合格。前面的单击一小节是为了方便控制节拍速度。双击时，第一下用手腕击打，第二下用手指击打，只有这样，才能提高复合击复合击就是单击和双击交替演奏。复合击能丰富你的演奏色彩。鼓演奏家在插入和独奏时，常常会用它。除了以下练习外，你还可自创。十六分音符的复合击一定要达到每分钟196拍以上；六连音复合击达到138拍以上；八连音要达到每分钟108拍以上。练习3： ||：RLRR LRLL RLRR LRLL：|| 练习4： ||：RLLR LRRL RLLR LRRL：|| 练习5： ||：RRLR LLRL RRLR LRRL：|| 练习6： ||：RLRLRR LRLRLL RLRLRR LRLRLL：|| 练习7： ||：RLRLRRLR LRLRLLRL RLRLRRLR LRLRLLRL：|| （注练习3/4/5/为十六分音符，练习6为十六分音符的六连音,练习7为三十二分音符）