飞翔的紫龙 飞翔的紫龙
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唐朝乐队太阳底下要做那泰山顶上一青松  6月23日晚,太阳虽然已经落山,天气还是北京这几天持续的爆热,在东四天音文化排练场,唐朝乐队在这进行紧张的排练,吉他中国负责人小兵也因事来到天音,并欣赏了唐朝乐队的排练。  此次排练主要是为了准备7月1日举办的工体大型摇滚音乐会,同时也准备本月25日在哈尔滨与黑豹、零点在哈尔滨的演出。乐队排练主要是走一下演出曲子,因此很幸福的这么超近距离欣赏唐朝的现场~而且就一个观众,哈。第一曲就是《飞翔鸟》,前奏改了,因为五哥的回归,陈磊的加入,开头呈现出庞大的气势,虽然没有键盘,可在陈磊复杂的伴奏下,五哥仍然激情凌厉的主奏中,一种在国外乐队DVD开场曲的气势就扑面而来,乐队营造的气氛非常庄严,节奏凌厉起来,丁武的歌声进了来,飞翔鸟就飞了起来~;然后是《选择》,仿佛回到94红堪体育馆,只有欣赏~;想不到第三首竟然是《梦回唐朝》,一直以为这个现场不好演绎,尤其前面的序奏,但赵年的鼓声一起,味道就出来了,陈磊的点指营造出唱片中古琴的伴奏味道,很是精彩,而五哥的主奏,就拉开了梦回唐朝的序幕,很精彩,现在唐朝的配置看来得到最大的发挥;接下来的是《浪漫骑士》,写给这个时代生存的摇滚人吧;最后的首是《太阳》,正当沉浸在寻找太阳的情绪中,突然过门一起,京剧驾到,丁武神采奕奕的唱起了京剧《要学那泰山顶上一青松》~丁武的嗓音高亢,加上自己又弹古琴,重新演绎,蛮有味道;而乐队的整体配合都“京剧化”,感觉每个人手里的都不是现代乐器了, 京胡、小打的感觉很是新颖,唐朝的民族神韵又一次体现了。  排练一遍完,大家在茶座休息聊天。谈到7月2日的Paul演出,五哥说:白马王子(第一次听到有人这么称呼Paul~)又来了?我介绍说:是,这次带乐队来的;五哥说:那好,1号我们演出完,方便2号去看看。“热烈欢迎啊”;然后又跟五哥聊了很多话题,从《再度归来》聊到音乐的地域文化,五哥一直关心文化方面的影响,并且融入演奏当中,在不久前刚出版的纪念张炬的《礼物》中,五哥就用自己的心得重新演绎了《月梦》(《礼物》中叫《春蚕》),音乐中呈现的底蕴很显功力。和顾中聊起了9月底要来的Stu Hamm,顾中拿起Bass就来了段Stu的代表作,并表示很高兴能来这些大师,赵年在旁边提出了自己的建议:这么多大师或高人来了,都基本成了演奏会,应该多增加些教学的内容,让大师不光弹,更注重讲解。“好建议啊,年哥不愧是好几个名校的鼓讲师,对教学很有研究”我表示,Stu看来我们要增加讲学的成分。其他,经纪人张维雪还在交涉哈尔滨的演出安排事宜,而丁武还是悠然的喝茶,突然提出了个想法:哥几个,咱们每周去游次泳吧,在。。。。。。  一盏茶后,乐队继续排练,而隔壁排练房,黑豹乐队也在紧张的排练中,跟吉他手李彤打了个招呼,跟他约了等7月1日演出后做个专访,他欣然同意。  天色已晚,告别了乐队,在耳鸣嗡嗡中归去。依稀感觉到7月1日的摇滚气息,这么热的北京!对了,还有7月2日的白马王子—Paul Gilbert~
音乐与人生 我们是一群猥琐在城市边缘的青年,我们一天无所事事,却好摆弄狭小的屋里的双卡录音机,里面传出的声音让街道里的大妈咒骂,我们总是骑着噶机噶机响的破单车,游荡在城市的小胡同里,为了一个打口的磁带,我们曾跑遍全城,为了一个不为人知的名字,我们哆嗦着双手在冬天的地摊上反复搜寻,我们的快乐就出现在那一条条杂乱的磁带堆里发现的宝藏,是我们心灵的问候和安慰,城市的秋天让我们感到沮丧和难受,是因为我们快要有了自己的工作,我们快要离别这个熟悉的校园和这个灰暗的城市,我们总是感到不满和压抑,但却只能在这里象孩子一样嘟囔着,我们不停地说着什么,也没人搭理,却爱自言自语,没头脑和不高兴是我们共同的性格,我们快要被埋葬和唾弃了,因为我们被这个陌生的时代打上了口,我们成了自己的打口青年。 过了数年,我们已忘却了这个打口的印记,却在路边的地摊上发现了它的痕迹和踪影,喔,原来,我们早已把自己的青春打上了口,这是我们永远难以忘怀的时代——我们的打口时代。 音乐与人生两年以前,我开始接触现代音乐,而已前我一直与贝多芬.肖邦.莫扎特打交道。这些人物使我认识了什么是音乐,然后我一步一步欣赏,发现了古典音乐的美,音乐的力量是无穷的,它包含了生命的意义,人生的哲理,音乐与人生是密不可分的。两年以前,同班同学杨栋(现在高一(5)班)给我介绍了一些现代音乐,我听了以后感觉很清新,象一股清泉淌进了我的身体。我发现流行音乐是很轻松的,它不象古典的作品那样沉重.复杂——不错!这也许就是现代人的生活方式吧:明快.开朗。经过几次调整,我把所听音乐的品味定在摇滚上了,我发现这才是我所需要的。我感觉摇滚音乐在艺术上是有造诣的,音乐亢奋深远,体现了一种不加装饰的野性,由于歌曲的演奏全部由一个小集体完成,完全体现了整体的主张.思想,体现了团结协作的精神,它的出现既给自私自利个人主义思想横行的社会以一定打击,又免去了一些商业包装。就象现在作文中提倡的“要写出真情实感”一样,他们唱出了真情实感。  返回顶部 合理的理由自杀,.人们说是一种愚蠢的行为,我也这么认为。唯一能令我自杀的理由,恐怕只有残疾。比如没了眼睛、手、脚、耳朵,这是唯一能让我自杀的理由。一个残废的人什么也干不了,干不成。人们说生活是美好的,死了是多么愚蠢。可你没了眼睛,看不见生活;没了手,触摸不到生活;没了耳朵,听不见生活;没了脚,走不出困钝,如何感受生活的美好?有人说人身残志不短,那是不可能的。因为残疾而死也是一种字自然规律,野生动物如果残废了,那便死定了。人类社会的发展违被了一些自然规律,使那些残废者可苟延残喘。人为残疾自杀也是在执行着一个古老的信条。我想,人如果自杀,残疾应该是唯一的理由。 郭旭  返回顶部 据说中国进入了朋克时代。据说有很多中国青年正脱胎换骨,争取赶上世纪末朋克的末班车。据说中国的朋克已经从南走到北,从白走到黑,但还没有当年红卫兵朋克壮观。据说中国的摇滚都开始朋克了,这给很多不懂音乐的人创造了就业机会。据说朋克很快将成为中国人自己的可乐。朋克到底什么,一时还不太清楚,反正行动已经开始,雷厉风行而且严肃。真朋克都是人渣;伪朋克其实都特想成为新好男孩。真朋克让你无地自容;伪朋克总搞得自己无地自容。真朋克是听的"性手枪",唱的是"卡彭特";伪朋克听的是"卡彭特",唱的是"性手枪"。真朋克打碎了一切也打碎了自己;伪朋克没有打碎了一切,但保全了自己。真朋克无欲已刚;伪朋克欲速不达。真朋克混乱不堪;伪朋克井井有条。真朋克体现在行动上;伪朋克体现在口号上。真朋克一出现便死了;伪朋克好死不如赖活着。
月梦 我一直坦白我对重金属的羞涩。 即便是与丁武、赵年面对面的时候,即便是为他们的《太阳》与《飞翔鸟》流泪的时候,我还是告诉他们,我最爱的是《月梦》。 张炬是中国很完美的贝司手 - 英俊、高大、忧郁,而且在舞台上是永恒的激情四溢。当然还有他的技术。 但,我很清醒,若没有那首《月梦》,若没有那突如其来的车祸,张炬对我而言不过也就是“唐朝乐队贝司”罢了。 那是一连串死亡中的一个 - 陈百强、黄家驹、邓丽君。好像都争先恐后地考验我的神经一样。当我还在为失去黄家驹的BEYOND走不出“简单愤怒”而困惑时,张炬就死了。 赵年说,那几乎是毁灭一切的,整整两年,赵年无法在鼓点中找到“唐朝”的概念 - 一切华丽、辉煌与雍容,在摩托车与汽车的摩擦中消失了。 《月梦》对我而言是类似迷幻的东西。我可以睡可经流泪可以堕落,唯一不可以的是吟唱。尽管,我可以用生宣,染上或浓或淡的墨迹。 所以,张炬若是不死,《月梦》也就没有意义了。 所以,《纪念张炬》只有一次,回忆对生者而言,其实是最高的惩罚。 隆冬的喧闹的酒吧里,我听见身后的人群狂乱地高吼着“月梦、月梦”我死死地盯着有点胖的顾忠,我不知道他会不会体味到早已不知飘到何处的张炬的灵魂的压迫。另一种情绪又促使人死死盯着丁武。我害怕他与十年前形同两人的脸上凸现冒险的神情。 最终,是在《国际歌》中结束了。虞洋的表现很好。他的略显孩子气的脸虽然与沧桑的唐朝不太合拍,但至少,我们承认了他 - 也许是因为老五还活着。老五的新专辑也让人大失所望。 我松了一口气,赵年从发丝间瞟了台下一眼,我愿意以为是他在告诉我:放心,我们不会淡忘张炬。所以我们不唱《月梦》。 有时候,你为了永恒,只好拒绝。
众多吉他高手 刘义君,别号“老五”,河北廊坊人,原“唐朝”乐队主音吉他手。1992年被 杂 志评为“中国最伟大的吉他手”,与捞仔一起并称为“南捞北刘”。退出“唐朝”后曾 出过一张个人专辑《东渡归来》。因其在吉他技艺中加入了民族的“宫、商、角、氏、 羽”而倍受好评。创办了“中国第五音乐教室”。 李延亮,河南洛阳人,“超载”乐队吉他手,人们亲切的称他为“亮子”。早年当过文 艺兵,弹琴十分有韵味儿。现在经常给别的艺人伴奏,人称“中国第一录音乐手”。于 今年下半年推出了自己的个人吉他演奏专辑《火星滑雪场》。 捞仔,活跃在广东乐坛的吉他手。在广东流行音乐处于中国领先地位时常为那里的歌手 伴奏,与“老五”一起并称为“南捞北刘”。 香港“刺客”乐队的吉他手,记不得名字了。曾随乐队发行过两张专辑,经常去广州与 捞仔交流吉他技艺。 歇斯,河南焦作人。从小学习民乐,后来考入中央音乐学院。出过两张个人专辑,其中 于今年年初推出的第二张专辑《2065舞指如歌》是中国第一张吉他曲唱片。 郭智,原名郭智勇,外号“三儿”,北京人,现任“战斧”乐队主音吉他手。很早被誉 为“京城第一快手”,练琴很刻苦,尤擅Metal技艺。 讴歌,原“面孔”乐队吉他手。 韩鸿宾,曾任“超载”乐队吉他手,琴技曾受“老五”点拨,参加了乐队同名专辑的录 制。 文霖,现任“子曰”乐队吉他手。 李彤,北京人,现任“黑豹”乐队吉他手。技术没的说,只是在那个乐队……,唉!不 提也罢。 陈磊,河北唐山人,现任“唐朝”乐队主音吉他手,年仅23岁。12岁开始弹吉他,早年 在唐山组织乐队。 埃迪,马来西亚人,崔健的吉他手。 虞洋,现任“铁风筝”乐队主唱兼吉他手,曾任“唐朝”乐队主音吉他。 赵卫,现任“轮回”乐队吉他手。 汶嶙,子日乐队的吉它手,现在出了一张吉它专辑。。李强,现任“轮回”乐队吉他手。 龙隆,原“鲍家街43号”乐队吉他手。 周迪,现任“指南针”乐队吉他手。 郭怡广,美籍华人,英文名Kaiser,“唐朝”乐队的创始人之一,现自组乐队。 江建民,台湾人,原来是齐秦的吉他手。 倪方来,台湾的录音吉他手。 大毛,内蒙人,现任“零点”乐队吉他手,可惜是玩儿流行的。 扈晶波,北京人,“冥界”乐队第二任吉他手。 寇铮宇,北京人,现任“窒息”乐队主音吉他手。 张鑫,北京人,现任“施教日”乐队主音吉他手,早先玩儿流行金属,弹琴很有灵感。 董波,弹布鲁斯有一手,现在“中国第五音乐教室”任教。建筑设计行业的人才,曾参 与过北京三环路几个立交桥的设计工作。 北京“三八”乐队的吉他手,也记不得名字了。技术出众,早年在北京玩儿摇滚的人都 知道,现在在南方发展。
何勇用文字和歌声纪念张炬逝世10周年(附图) 1995年5月11日,一场车祸让张炬不幸离世。让唐朝乐队失去了他们可爱的贝司手,也让中国摇滚乐坛失去了一位优秀的乐手,更让何勇失去了他的挚友。  在张炬离开我们整整10年的这个五月,何勇唱响了专门为纪念他而作的那首《风铃》,用歌声怀念着早逝的张炬。这首歌写于1995年张炬100天祭,歌词整整100字……   十年!光阴冲走了曾经跋扈的青春,带来了成长路上无尽的烦恼。5月17日是张炬的生日,即使他去了天空后的那个圣地,但我们还是相信,他会听到何勇在这里轻声对他诉说……  炬炬:  每年的这个时候,布谷鸟都会带来爱的声音。可能是我搬家了,今年她找不到我了。   我总是想起80年代我们在一起的摇滚和灿烂的日子。总忘不了你的家人对我们的宽容和溺爱,被我们吃光的泡菜和辣椒。后来,landy和我们实现了一点理想吧。我从来没有见过这么成功的失败。   你的墓碑带我进入了失了真的成年。在这十年中,爱与恨的双重毁灭,无法叙说的情感,挣扎的本能,等等,令我失语。   在你今天的生日,我原本有一首歌,要送给你和朋友们,那是专门为你写的歌——风铃。还有许多周边设计,但因为这段时间身体和精力已不济,又多年未接触新的世纪,我请了许多人想出这首单曲,但这首歌总让我的情绪无法平静,具体工作的繁乱,终于未能如愿。   炬炬,在这个世界上还有爱我们的人,我为他们而呼吸。真实的生命是给予,是爱情,和音乐,希望你也能通过我们感受到世间的生活。对音乐真实的追求,和爱情的失败,写满了我们的青春。   何勇   2005年5月  在“中国摇滚的光辉道路”演唱会上,何勇曾引用了臧克家先生说的那句“有的人活着他已经死了,有的人死了他还活着”。也正如他在歌里唱的“天堂没有消息,地狱没有消息,但我愿意相信……”。  是的,张炬依然活在每个热爱摇滚乐的人心中。而我们也都愿意相信,只要音乐还在继续,生活就有意义,我们就会成功。  张炬,生日快乐!
生前好友纪念张炬十周年 纪念唱片《礼物》奉上 为了纪念十年前去世的原唐朝乐队贝司手张炬,原黑豹主唱峦树参与发起录制了一张纪念唱片《礼物》。许巍、汪峰、姜昕、李延亮、高旗等张炬的生前好友纷纷表示,要把这张专辑送给张炬。据记者了解,除了同名主打歌《礼物》,剩下的歌曲也已经开始录制。这张唱片预计在5月17日张炬生日前后正式推出。 6月底,将有一系列的纪念演出活动。   峦树:呈现十年的领悟   作为《礼物》这张唱片的发起人和制作人,峦树除了要以此作为纪念外,他更想通过这张唱片呈现几代摇滚人历经十年成长之后对音乐和生活的领悟。“相比1996年那张合辑《再见张炬》,这张唱片并没有一味地停留在伤感和思念上,所以并没有刻意地渲染纪念的主题,怀念只是一个由头,更难得是这么多摇滚人能为了一件事情重新聚在一起!”   许巍:春天来了充满期待   对于《礼物》这首歌,许巍始终觉得那是在表达一种对春天的期待,“那是在唱我们自己的生活,这么多年过去了,每一个人都很精彩,中间经历了一些波折起伏,跌倒了又重新爬起来继续向前走,像是轮回。”   汪峰:对张炬更多的是尊敬   张炬比汪峰入行要早,所以汪峰一直都是把张炬当成前辈尊敬,“活着的人要多思考,让行为本身产生的能量更值得;现在还在坚持做摇滚的同行,也要向所有人证明摇滚本身的价值!”   姜昕:张炬家是中国摇滚的根据   地十年后想起张炬,姜昕觉得很可惜:“当时一般的父母对摇滚乐都不怎么支持,但是张炬的父母很支持,我们把他家当成‘根据地’经常聚在那里。后来他家买了一个复式的房子,有一个地下室,他爸爸还说‘如果你们没地方去,就把地下室装修装修排练吧!’可以说他的父母对中国摇滚乐最初的发展给予了很多支持!”   李延亮:超越消极的主题   李延亮说:“张炬曾经在他的日记里把自己比喻成树,挺拔地屹立着,所以我从来没有感觉到他已经离开了,他的灵魂无处不在。总停留在一个怀念的主题上意义并不是特别大,我们应该超越单纯的感伤这个主题,所以在演唱这首歌的时候,我想大家的感觉已经超越了失望和忧伤!”
送别(转) 关于这个唐朝我还能说什么呢?1991年唐朝推出首张专辑《梦回唐朝》,成为了中国摇滚史上的经典之作。唐朝乐队也成为中国摇滚历史上最振奋的一笔!凭借这张专辑和当时一同推出的黑豹的首张专辑,摇滚乐第一次也是唯一一次完全压抑了其它流行乐种,摇滚在那个时代成为时尚,成为无数青年少年的梦想。不论是《梦回唐朝》的豪情万丈,《太阳》的天空地远,还是《月梦》忧伤的低唱,《九拍》狂放的嘶喊,“唐朝”都在其中表现出其对音乐驾驭的能力,曲子在流畅和多样化中体现个性,歌词则让我们看到他们对中国传统文学的理解,对生活和世界的认知。丁武高亢的嗓音、老五高超的吉它演奏、曲子编配的精细,每一方面都让人感到《梦回唐朝》的认真。唐朝的音乐是如此的华丽和气势磅礴。《梦回唐朝》是唐朝乐队首张,也是唯一一张专辑,原因众所周知,张炬意外的去世导致唐朝消沉许久甚至面临解散,直到后来推出第二张专辑的时候,唐朝也已经是另一个唐朝了。或许是因为张炬的离开,无数音乐人和摇滚迷把《梦回唐朝》视为近乎完美的经典,我也是其中之一。33.《演义》虽然已经知道任何乐队的第二张专辑肯定比不上首张专辑优秀,越是成功的乐队越是如此,但我还是想听听中国最优秀的摇滚乐队在蛰伏了多年之后还能不能带给我们惊喜。但我还是或多或少的失望了,就象唐朝的不可重复一样,《梦回唐朝》也是不可重复的。《演义》的前奏,不如说是整张唱片的前奏,很好地延续了唐朝唱片的概念性,只是再出色的吉他也不如《梦回唐朝》的那几声锣和大鼓来得厚实。重金属风格已经在摇滚界落寞,唐朝新专辑《演义》中的音乐也可能是因为大家期望得太高而显得差强人意。其实平心而论唐朝的音乐在《演义》里得到了延续,却肯定无法超于凝固在大家心中的《梦回唐朝》,比如我个人,许是因为张炬的原因,就特别喜欢专辑里唐朝翻唱的那首《送别》,那是唐朝对音乐敏感和热爱的体现。1998年,期盼了七年之久《演义》虽然还是赢得了许多喝彩,但是却无法取代首张专辑在人们心里的地位。在经历了长久的等待后,或许歌迷变了,或许“唐朝”已经衰老了,而唐朝那首落寞的《送别》,无疑是对他们带给中国摇滚音乐曾经那些辉煌的一首挽歌。
演义 (全歌词) 演义 滚滚长江东逝水 浪花淘尽英雄 是非成败转头空 青山依旧在 几度夕阳红 白发渔樵江渚上 惯看秋月春风 一壶浊酒喜相逢 古今多少事都付笑谈中 天下英雄 气侠风雷自无敌 义胆雄心应无惧 天下英雄 忠直豪杰言无隐 志垂日月保江山 古今八风吹不动天地月 改尽这江山昔旧 自古人生谁无死 留取丹心照汗青 纷纷世事无穷尽 天地茫茫不可逃 古月怅然是尽非 今月风情往事怀 时间 词曲:唐朝 我带着我的所有 去寻找真目光 现实中抛弃的太多太多 现实中幻想的太多太多 在我选择希望的时候 风中的你在帮助我 去追忆时间里的梦 也许这时间要抛弃我 让我也没有风中的感觉 去寻找真目光 去寻找善良 去追忆时间里的梦 去靠近现实和太阳 去追忆风中的梦 我带着我的所有 去寻找真目光 现实中需要的太多太多 在我选择 希望的时候 风中的你在帮助我 去追忆时间里的梦 异乡客 词曲:唐朝 我活在翅膀的拍动中 渴望进入想幻的天堂 带着人生的孤独与顿悟 包含感动的失落与悲哀 穿过地狱去看看大海 害怕失落去面对现实 不再有分离不再有悲哀 去寻找天堂初梦的碎片 经过了一场梦的风暴 游移的身心终于明白 人只是从这里流浪到那里 自由让风有翅膀疲惫 这个世界是个更大的鸟笼 逃脱不过去寻找现实 这个世界是个更大的牢笼 飞进来离开是我们的自由 爱...爱是风 吹过去你留下一片云 爱...爱是云 带走我们缥缈的月光 爱...爱是雨 雨落风吹云却难回头人 也许永远在寻找 寻找自己的原乡人 也许永远在等待 等待自己的未来 累了..回头..那依然是我回家的路 去看看蓝天吧 在秋风中散步 黑色幽默 词曲:唐朝 沙漠中绿色生命的需要 黑色中白夜的解脱 恐慌死亡偶像也饥渴 看到的是不是真心的选择 是不是有坠落的软弱 是不是有内心的狂热 是不是有教者的恐惑 看到你是真心的冷漠 是不是不再有坠落和软弱 是不是内心有解放的烈火 只有你是那闪烁的秋天 超越矛盾的一个人 缘生缘灭 词曲:唐朝 飞翔来自幻想的渴望 独立来自坚强 空虚来自旋转和孤独 灵魂来自眼睛 精神来自火焰 生存来自豁达的悟区 光明来自轮回 生命属于平凡的人们 生命属于疯狂 醒来时 看到树在移动 影子空气中漂泊着冰冷雨 看到人们生活中的遗憾 看到树中火和水的存在 天上的星离我那么遥远 我怎么安排 虚弱的疲惫 看到树中我和你的等待 看到水中漂浮住佛的影幻 阿弥陀佛 你找到一种安慰 看清自我真实的存在 阿弥陀佛 你祈祷一种安慰 离开影子选择归来 每一次的回忆会带来每一次这无心的安排 我需要寻找 选择是你 是我 选择是你的坚强 我希望能明白这一切 看到水中漂浮的佛 荷花开放在幻毒的眼泪上 放弃追随 流浪 在这用血收获的季节里 背负起生存坚强的存在 我希望你明白这一切 看到空中的佛 我被狂想的蛇带到冰雪的花园 在黑夜白昼时交渡羽毛 绿叶会变红 你是朗朗的风帆 鲜花变美酒 融合希望 是春带的雨 唤醒我萧尽的 悲哀 是山野晚风 预知我未来
亘古的辉煌--唐朝 如果说上期专栏提到的黑豹是中国摇滚乐坛开篇的一个先锋乐队的话,那么接下来苏彦所想让你回忆起的便是中国摇滚乐坛最典型最权威的一个乐队——唐朝。  在我还将摇滚理解为敲敲打打热热闹闹的轻狂岁月里,我听到了“梦回唐朝”豪情万丈,感受到了“九拍”的天高地远,心动于“月梦”忧伤的低唱。我喜欢那些浸透在中国文字中的民族气概。也许古诗词可以掩饰些许的不协调,但可以将其用音乐来表达的人,不免让人为之感到深深惊喜和震撼。“唐朝”在其中所表现出来的对于音乐的驾驭能力,音符曲调的流畅配合及多样化,无不体现了其独特的音乐个性。丁武高亢的嗓音、老五高超的吉它演奏、曲子编配的精细,每一方面都让人感到《梦回唐朝》的希望之所在。  《梦回唐朝》不仅是对唐朝乐队本身,即使是对整个中国流行音乐来说,也是一部难以超越的作品。4位长发飘逸、高大挺拔的北方汉子,追思著盛唐古风,用音乐诠释历史,张扬生命与个性,劈裂陈朽的框架,席卷纷扬的心绪。在中国的土地上唱出了一种叫做摇滚的思考,每一根琴弦都是一种无比眷恋的对于音乐的狂热与痴迷。  1999年《演义》发行了。但《演义》在人们长久的期待之后出现,或许是一件让人失望的事情。  《演义》的前奏中有大段大段的吉它Solo,它就象炎热的夏日突然落下了一层冰雨,让人忽然感到无端怅然和不知所措。呐喊的人们在无声的寂寞中自我的感动著,我不知道他们是否把音乐当作是自己一生的理想,或者这只是他们曾有的一个梦而已。哭泣的人群里,沉寂中爆发的热闹与激情只在瞬间就要落幕,每个人需要真正面对的是自己还是他人?  “演义”中他们唱道:人生自古谁无死,留取丹心照汗青。不难体会到他们对过往的怀想和对将来的一种带有悲凉意味的直面态度。改编自李叔同作品的“送别”中唐朝唱道:“故事中的世界在慢慢告诉我,也许这样的世纪不再有,天之涯,地之角,知交半零落……”,间奏是一段清新的木吉它,“唐朝”所唱出落寞的“送别”,是上世纪末中国摇滚音乐的一首挽歌,词作依然沿用了古诗词的编排。在震耳的音乐下,他们的心面对往昔,面对已逝的人们,面对令人惶恐的世界和未知的明天。1995年10月,张炬的离开,对于唐朝乐队以及摇滚乐坛来说都是一个巨大的打击,难忘当时丁武的悼词:朋友们,在这个开阔的天空下,躺著的是一个开阔的人。那些快乐的日子,我们大家永远也不会忘记。就如同你的音乐一般,永远陪著我们大家。我们大家一同为你祈祷。安息吧!炬炬。  我至今怀念“唐朝”激情的昨天,时间在改变,人心在变得越来越难懂,音乐在变得越来越绚丽而不精彩,少年在变得越来越不可捉摸。今天的人们已经不屑再提起唐朝所有的辉煌了。因为他们已经离开舞台很多年了,离开了或许将不再走上去。在关于北京摇滚腐朽堕落的说法中,“唐朝”被认为是当然的代表。像那一代大多数摇滚人一样。唐朝对于音乐的符号所知甚少,仅凭著一腔热血就死磕出了不可逾越的高峰。我在去年的时候听到一个圈内音乐人在提及唐朝的时候,措辞中饱含了对于这个中国举足轻重的乐队的不屑。他告诉我们一个可能荒谬的事实。在中国音乐体制实在不够完备的今天,中国音乐的不够踏实在很多地方尽览无疑。或者他所有的痛恨仅仅只是因为他太热爱音乐了。象所有热爱音乐的孩子一样......  也许你反感于摇滚音乐对于主流音乐的介入。但我仍然认为“唐朝”的“国际歌”是我听到的最让人振奋的“国际歌”,在电声乐器伴奏下的合唱给人以激励和豪迈的情绪,“英特纳雄耐尔就一定要实现”,这一信念是如此坚定。
43年 1951年——艾伦.弗雷德的“月亮狗布鲁斯”节目开播,他以“摇滚”一词来称呼在此之前已经开始散发出独特魅力的音乐。摇滚正式诞生;比尔.哈利翻唱吉米.普林斯顿1949年的《摇动关节》,使摇滚开始长征。1952年——艾伦.弗雷德的克里夫兰演唱会因众多观众未能入场而导致摇滚史上第一场“骚乱”。1953年——埃尔维斯.普莱斯列走进太阳公司,花费4美元录制《我的欢乐》送给母亲,从那以后便是别人花费无数的4美元买他的歌。1954年——“比尔.哈利及慧星”乐队录制《昼夜摇滚》;“平头”乐队的《轰隆隆》成为第一支摇滚热门金曲。1955年——作为电影《黑板丛林》主题曲的《昼夜摇滚》得到加速传播,成为青少年革命的《马塞曲》。1956年——埃尔维斯.普莱斯列的《伤心旅店》夺得排行榜第一名,他在“沙利文剧场”的露面更让他成为新的偶像人物,困扰家长和高雅之士的 “埃尔维斯现象”正式开始;摇滚电影《昼夜摇滚》在英国引发“骚乱”。1957年——巴德.哈利推出《就是那天》,与他一起走红的还有杰里.李.刘易斯,同样如日中天的“小理查德”则宣布弃艺昄依基督;美国电视第一 次在黄金时间推出摇滚乐专题节目。1958年——艾伦.弗雷德“响亮节拍”演唱会引发“骚乱”,杰里.李.刘易斯的婚姻引发公愤;埃尔维斯.普雷斯列入伍;克里夫.理查德在英国推出《动动它》。1959年——有关电台节目主持人的“受贿听证会”开始震撼全美国;查克.贝里因违反“麦恩法案”被捕、;德.哈利同理奇、瓦伦斯、J.P.里查森一起因飞机失事丧生。这一天被称为“摇滚死亡之日;费边、保罗.安卡、弗兰克.阿瓦隆等奶油小生得势。1960年——埃尔维斯.普雷斯列在西德和东德被视为头号公敌;“披头士”在汉堡举行首场公演;埃迪.柯克兰在伦敦死于车祸,年仅21岁;迪克.克拉克开始取代艾伦.弗雷迪。1961年——来自希滨小镇的青年罗伯特齐默尔曼在纽约改名为鲍勃.迪伦,开始自己的演唱生涯;查比.切克尔的《扭》引起摇滚舞热潮。1962年——鲍勃.迪伦的《答案在风中飘扬》发行。以迪伦、琼.贝斯、“彼德、保罗与玛丽”乐队、菲尔.奥克斯、汤姆.帕克斯顿诸人为代表的“新港民谣节”乐风遍地吹拂;“披头士”与EMI公司签约,推出《爱我吧》。1963年——“披头士”的《我想握握你的手》在发行前的订单达到百万大关;“滚石”乐队推出其第一张专辑《来吧》。1964年——“披头士”在美国登陆。“披头士热”一词进入英语词汇;拉维.香卡在美国开始演出,引起包括摇滚乐手的音乐人注意;全世界第一家迪斯科式舞厅在洛杉矶开张。1965年——英国女王授予“披头士”帝国勋章,引起巨大风波;西蒙和加芬克尔推出《寂静之声》;迪伦推出《席卷还家》,向摇滚乐靠拢;艾伦.弗雷德郁郁而终。1966年——范.莫里森离开节奏布鲁斯乐队“他们”而开始独闯天下;斯蒂维.旺达的《神神道道》成为他的第一首热门歌曲;“海滩小子”进入排行榜;“披头士”、“滚石”、迪伦、“混浊”乐队等成为青年们开创新生活的精神力量;鲍勃.迪伦推出《金发美女云集》,并于车祸后隐居;“杰弗逊飞机”推出《起飞》,并同“感恩而死”和“水银服务社”一起开创迷幻摇滚之路。1967年——“披头士”推出《佩伯军士的孤独之心俱乐部乐队》;蒙特雷音乐节举行,吉米.亨德里克斯、“杰弗逊飞机”、詹尼斯.乔普林、“水牛春田”、“何许人”等大批巨星走上前台;“大门”推出单曲《点燃我的火》和专辑《大门》。1968年——“滚石”乐队的布莱恩.琼斯辞世,年仅25岁;“披头士”推出《披头士》(白色唱片)并自组“苹果”公司;“莱德.泽普林”、“班德”开始露面;埃尔维斯.普莱斯列在电视的圣诞节专辑中复出,称过去的已经过去。1969年——30万人出席摇滚盛会伍德斯托克音乐节;“滚石”的奥特蒙特演唱会上,“地狱天使”殴人致死;“披头士”推出最后一张专辑《寺院之路》;“克罗斯比、斯蒂尔斯和纳什”乐队推出同名专辑。
唐朝老五 档案 唐朝老五 本名:刘义军 唐朝乐队前任吉他手 28岁,身高184公分,河北廊坊人 中学毕业后在工厂工作 1982年开始学吉他,1985年不顾家人反对,上北京求教,刻苦学琴,平均每天练琴8小时以上 1992年《SPIN》杂志评为“中国最伟大的吉他手”,不只因为他的技艺出神入化,更因为他的吉他声中充满创意与感情 在在80年代末,老五的大名在国内的音乐圈就已经叫得很响,当时有一句话可以佐证:“北有老五,南有捞仔”。这两人均是行家公认的南北两大吉他高手,其技艺之高超颇有点“神龙见首不见尾”的味道。后来老五成为“唐朝乐队”的一员,担纲主音吉他手,身后追随者甚众。1992年唐朝乐队的首张专辑发表后,老五被海外乐评家评为“亚洲最伟大的吉他手”。老五在音乐圈里是个有名的传奇人物,因此他的行踪甚至生活状况总引起音乐圈里人和那些关心他的人的猜测,也留下了许多不知真假的故事,这些都增添了关于老五和他的琴的神秘色彩。 在老五的的个人专辑《再度归来》中,他所使用的吉他即是这把“怪琴”。老五认为吉他是一件非常独特且内涵很丰富的乐器,琢磨起来是没有止境的,他将不断地把琴弦的条数增多,希望到自己老一点的时候能够搞出一把有40根弦的吉他。在这张专辑里,老五已经和1992年唐朝乐队中“梦回唐朝”中演奏的感觉全然不同,而且可以说,那已不再是一把想象中的吉他,实际上是一个彼此配合默契的乐队在演奏。它飘零、游荡、华丽、大气,咏叹着岁月的脉脉流痕。 专辑: 《再渡归来》台湾正视唱片 1.来世童年 2.献给明天 3.巡游 4.一天下午 5.转回老地方 6.绿色钟表 7.行走的太阳 8.延续的梦 9.再渡归来
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