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海岩:“我向往的是没有交易的爱情”……  时代人物周报:每个年龄段对爱情的体会和向往都不同,现在你向往的爱情是什么?  海岩:不同年龄的人对爱渴望的程度,和对爱进行的方式是不一样的,但不妨碍你的现实选择,不妨碍你对爱情本身的灿烂描述。就现在这个时代而言,我向往的是没有交易性质的爱情,我觉得交易是现代社会一个太普遍的现象,几乎充斥于每个角落、每个领域,包括谈恋爱。比如说介绍一个男朋友给你,家里人要问,他是干什么工作的?有房子没有?月薪多少?家里老人多不多?兄弟姐妹多不多?有没有农村的亲戚?在很多家庭中,这些是高于相貌和人品的。其实这本身就是一个交易,我的女儿是什么条件,你是什么条件,这是交易嘛,有没有爱先不要说,首先要门当户对,或者条件相等,大家都要考虑婚后的物质生活,我的女儿不能过一辈子苦日子啊!爱已经不被更多谈及,当事人也被这种价值观牵引,我觉得这不是爱的本质。  爱的本质,就是两个人之间,在情感上、情意上的相投,愿意爱对方,也接受对方的爱,而不管民族、宗教、社会地位、家庭背景、经济条件,甚至年龄,只要两个人是真心相爱,而又不妨碍第三者,我认为它就是美的。但是没有交易的爱现在特别少,所以值得歌颂,因为它反映了人的本性。“我向往的是没有交易的爱情”  海岩的作品中,总少不了轰轰烈烈、或喜或悲的爱情。海岩说,作品是他对理想爱情的一种寄托。  时代人物周报:你的作品是不是都渗透着你对爱情的理解?  海岩:不完全是理解,更多的是我对爱情的一种向往、一种喜好。这种爱情生活中很少,所以很多人说海岩作品不真实。我一直认为,把真实和艺术划等同号是错误的。   我作品里的爱情你有可能碰不到,你也不会像剧中人那样去追求、那样去处理事情,但如果你爱看,就投好了你内心当中的某种向往,如果你感动,就说明唤起了你的悲悯之心、同情之心,这就是艺术的感染力。如果你被唤成了悲悯之心、同情之心,唤起了对美的向往,我想多少会有一点点影响到你的价值观。
魅力比外形重要 作家海岩谈我是如何“造星”的… “我见沈佳妮第一眼的时候觉得她很像山口百惠,她不是很大众的那种面孔,不具备亲和力,但是她不靠脸走红,她应该是通过人物塑造自我的。奚辰华有点像F4中言承旭和仔仔的结合体,很多人现在都叫他“中国的木村拓哉”。我认为徐静蕾是所有演我的戏的演员中文化基础最好的一位,她的文字能力、书法、表演水平都不错。刘烨是一个内秀的人,还能够做出憨厚的样子来。陆毅是第一个我第一眼就感觉与人物非常靠近的演员,我当时觉得他的外形是接近完美的。佟大为不仅表演能力很强,而且人际关系很不错,性格很随和”。  ——海岩魅力比外形重要晶报:像徐静蕾、陆毅、刘烨、孙俪、佟大为等都是通过你的电视剧走红全国的,那么你你觉得他们走红的原因是什么?海岩:其实你仔细观察的话,你会觉得这些演员的差别非常大,比如徐静蕾与孙俪、刘烨与佟大为,完全就是不同的类型,在我看来,他们真不是俊男靓女。之所以可以走红,我觉得有以下几个原因:首先他们所扮演的角色特别有魅力,剧本赋予这个角色很大的张力,非常吸引观众,那么观众因为角色而喜欢上这个演员;其次,演员本身是很有魅力的,随着故事的推进,他们在其中的表演能力也得到了很大的发挥并因此得到观众的认可。这样说来,其实现在好的演员是很多的,只不过好的剧本却是可遇不可求的。堪称“艺术家”的徐静蕾晶报:徐静蕾是因为演你写的《一场风花雪月的事》而首次成为“青春偶像”的,可是说你是看着她在这个圈子里成长的,有什么特别的感想?海岩:她是因为这个剧而在影视圈内受关注的,当时是一个很清纯的女孩子,后来就变得很多样了。我认为徐静蕾是所有演我的戏的演员中文化基础最好的一位,她的文字能力、书法、表演水平都不错。对于这样的女孩子,我觉得我们不应该吝啬用“艺术家”这个字眼。当然,很多人觉得《一个陌生女人的来信》比较一般,但是我觉得并不是每一个导演的每一部作品都是能够产生巨大轰动效应的。晶报:孙俪是通过你的《玉观音》而一炮走红的,单看演员,真的是觉得不怎么起眼。海岩:其实孙俪现在的气质与我第一眼看到的已经发生了很大的变化,她当时压根就是一个小女孩,但是她是一个非常聪慧的人,情商和智商都很高,我相信她在这个圈子里会发展得非常好。刘烨是“肉包子”晶报:其实刘烨在演你的《拿什么拯救你,我的爱人》之前已经有很大的知名度了,但是很多人还是说这个“偶像”也是你打造的。海岩:以前大家都叫他“媒体英雄”,因为老百姓不知道他,而《拿》剧提高了他的大众知名度。刘烨是一个内秀的人,还能够做出憨厚的样子来,很多人是用纸包的肉包子,油都渗透出来了,而刘烨是用塑料纸包着的,一般人看不见。晶报:靠你的《永不瞑目》走红的陆毅,很多人都觉得他演戏真的满一般的。而外形挺一般的佟大为却通过《玉观音》让观众见识了他的演技,对此你是怎么看的?海岩:陆毅是第一个我第一眼就感觉与人物非常靠近的演员,我当时觉得他的外形是接近完美的。在演那部戏之前他也有一些在表演上的积累,但是不出名,我当时就觉得他是注定要火起来的演员,事实证明,“中国头号青春偶像”这个称号延续了很多年了。他的外形、表演能力以及性格魅力都没有让他成为昙花一现演员。说到佟大为,当时用他的确很冒险,很多人不太喜欢他,但是我对他的信任没有落空。他不仅表演能力很强,而且人际关系很不错,性格很随和。他在表演上是渗透能力很强的那种演员,观众看到最后就越来越觉得他很有味道了。
色彩、画面、场景-丁黑三重灵感装扮《玉观音》 ----------[ 转 ]   通过电话与丁黑探讨这部即将播出的重头戏,他直率地告诉记者,其实他更注重观众的看法、媒体的看法,至于怎么拍的,还不都已经摆在那里。经过记者耐心“劝导”,他终于透露了他在摄制《玉观音》时的一些灵感。  灵感一:色彩引喻   看过《玉》剧的观众恐怕有一个不争的第一感:片子的色调变幻多端。三种颜色代表了三种时空:暖色的北京、蓝色的云南、灰色的过去。  丁黑认为,这种惯用的手法可能会给观众带来解读障碍,再加上作品没有旁白,可能造成大部分观众无法解读。“对于这种观赏得具有一定经验,不同色调的使用是一种知识,更是一种符号。”丁黑解释。  丁黑表示,用色彩作为造型中的部分是一种必须的手段。只不过电视成本远远低于电影成本,不常用。小说可能几句话就一带而过的内容,在电视画面上就要体现时空差别与剧情的关系,比如暖色的北京就是都市场景的暗示:都市生活灯红酒绿,懒懒醉醉的感觉;安心在云南劳动,体现出她坚毅的个性,与人物生存的、内在情绪相结合,所以启用蓝色调。加拿大的场景更为明亮,突出蓝调爱情,色彩的情绪与剧情吻合,同时突出杨瑞的冷静。  灵感二:画面语言  除了色彩隐喻、暗示,音乐的篇幅很大,用画面和音乐解读人物心理。丁黑说:“这都是电影手法。比如杨瑞出狱时,这个镜头可能大多数最先看片的观众都没有注意到:湛蓝的天空,拍摄角度从下往上突出建筑雄伟,音乐的铺垫都表现出人物心情;安心带着孩子在水里跑也体现一种命运的象征。剧中像这样的画面很多。我尽量调动声画光,丰富叙事语言,寻找比较外化的形式,结合人物心理,刻画角色。”  其实这些并非为了精致而精致。海岩的作品中有众多精妙的心理描述,要想反映出来,可以通过旁白。但是既然该剧没有采用旁白,那么画面的语言就显得尤其重要了。  灵感三:场景真实  由于该剧相对其他电视剧拍摄周期较长,小说中的所有场景丁黑都在尽量实现。“比如缉毒大队驻地、安心住的吊脚楼、杨瑞在北京的家、云南的茶楼等,都是剧组临时搭建的。随便找处房子不是不可以,但是为了突出人物的身份、性格特点,拍摄中能够带来更加优质的画面,这种手段必不可少。它还能够突出前面提到的色调处理,使整部作品都能统一风格。”(晨报记者 周雪桐)   
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