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海岩:"在已知与未知之间阅读…… 我是个业余作者,每天诸多公务,疲于应付,写作和阅读的时间难免局促。多年来我读的最多是与企业有关的资料类书籍,其他的书籍则涉猎不多。对各类小说更是很少关注。偶尔看一些泛文化类的书籍,也不过翻翻而已。  林清玄的散文集《身心安顿》是我近年印象较深的一本读物。他把人类在涉过大悲大喜,生死荣辱的河流之后所应抵达的纯粹境界,称之为“身心安顿”。一个身心安顿的人可以进入一种自在的状态,不再受到物欲世界的诱惑侵扰。于是在创作小说《玉观音》时我就给女主人公起了“安心”这个名字,是想表达对这一境界的追求与向往。有读者据此认为《玉观音》是一部宗教小说,有“人皆可成佛”的命理玄意。  读者喜爱一本书的理由肯定是不一样的,比如,我读丛维熙的《走向混沌》时,是被它展现出来的历史的严酷和真实所震撼。我曾经经历过类似的时代,但往事如烟,丛维熙用小说把他的亲身经历逼真地再现出来,让我们重新回到数十年前,那些被激活的记忆把我惊得闭气息声,身上出些冷汗,也由此有了阅读的快感。而我读王蒙的散文和小说则是被他作品中的智慧和思想打动。作家王蒙其实更像一个思想家,他对客观世界常常有着比我们更深入也更宏观的视野。  任何书籍都应当包含读者已知和未知两个部分。  如果一本书的内容全是未知的,不免流于天方夜谭,与读者的沟通想必很难。如果一本书的内容全是已知的,又会使阅读变得枯燥乏味,缺少价值。对我来说,衡量一本书优劣的标准之一,就是书中已知和未知的比例,是否恰如其分。(编辑:自华)
海岩呼吁:"给民族文化和产业更多空间 对于韩剧在国内大行其道,并引起影视圈人士不安的现状,海岩昨天在沪接受采访时呼吁,在学习韩剧优点和长处的同时,文化管理部门不能对一边倒的单边主义坐视不管,应该保护本民族的文化和产业,从而培养青少年对本民族文化的热爱。 韩剧有长处,不要恼羞成怒  不久前《大长今》热播的时候,有人给海岩送来碟片建议看看,但是他一直没有能看完:“首先是我没有时间,另外,我个人不喜欢看韩剧,因为节奏太拖沓太家长里短。”但是,海岩并没有因此固步自封,或者盲目地怨天尤人。他表示,作为一个商人必然要研究韩剧的成功之道。  “我觉得最大的不同在于,韩剧都是一些正面的主题,没有多少猎奇刺激的元素,但由于表达的是一种大众文化,所以平淡却很吸引人。中国影视作品往往热衷批判现实主义,对大众文化关注度不高。”这就造成了韩剧真实细腻、人情味重、贴近性强等特点,而国产剧虽然敢于想人之不敢想,但是显得粗糙有余,真实性不足,久而久之和观众产生了一定的距离感和隔阂。  此外,海岩对韩国演员的敬业精神印象极为深刻。其新剧《五星饭店》中也请来了一位韩国演员加盟。“她原来不会说中文,但是在很短的时间内,中文水平的进步神速,令人吃惊。而她对待演戏的态度和表演能力很快赢得周围人的尊重。”
赵宝刚:塑造人物的八大秘诀 赵宝刚,中国影视界大腕,作品家喻户晓,《过把瘾》、《像雾像雨又像风》、《别了,温哥华》……每一部电视剧都引得观众追捧,是真正只用作品说话的导演。不过,近日赵宝刚也开了金口,在中北英皇开坛讲“艺”,使人得以窥见这位名导对影视艺术的感悟力。 演员魅力很重要  像冯小刚这样一个形象,可以做一个优秀演员,为什么这么说呢?因为他非常有个性有魅力,第一个是语言魅力,再有就是他的个性魅力。进入到如何塑造人物的阶段,就更需要我讲的个性魅力的塑造。当你们拿到一个角色时能演得有魅力吗?这里有多方的原因:第一,接到的角色有没有魅力。角色有魅力你就有魅力了吗?你要把你的魅力和角色的魅力很好地融合在一起,这个角色才能鲜活,才让观众接受。两者缺一不可。  演员不是全能  如果让濮存昕和李成儒都演外科医生,你一定觉得濮存昕演的外科医生正直、善良、认真负责、医术高超。如果是李成儒演呢,就会想到可能这个医生态度不好,甚至有可能对病人“下刀子”。为什么呢?因为每个演员都有自己的领域,不是所有的角色都可以演好。每个人的知识结构、文化底蕴都不相同,做一个彻底改变是相当困难的事。但如果我今天让你演这个人,明天演那个人,你天天在变化,天天在改变自己,靠你的肢体语言、支配能力也可能会有一些突破。  与角色一起生活,塑造鲜活角色  如何在最短时间中找到人物状态呢?我建议你们尽量找和自己类型相近、差距不大的的角色进行尝试。演人物时一要搜寻记忆,把记忆中的人物搁到角色里丰富他,再通过文学、台词描写来感觉角色性格,头脑中形成感觉,紧紧抓住这个感觉,把它带入到你的肢体语言当中去,这个人物雏形就出现了。如果能在瞬间进入状态最好,要捕捉到这种感觉。  有的人感觉好,有的人需要一些启发。在演《像雾像雨又像风》时,周迅演一个自闭症女孩,先开始怎么也找不到感觉,后来我们的美术设计把她的照片放在了一张三十年代的画上,她一下子找到了人物感觉,并且设计出内八字的步子、看人的眼神总是向上等细节来体现这个人物的性格,把自己调整到角色的状态,调整到心雨的纯净、安静、对阿坤的爱的这种状态,把整个形体机能、身心全部调整到角色状态,与人物命运一起生活,要达到这个程度才能塑造鲜明的角色,否则都是死的。  现在很多演员都是一种常态表演,有时只是利用表演技巧在“演戏”,这是一种有问题的表演。  成功几要素  你们到中北英皇来是第一个机会。首先就是要让更多的人知道你,了解你们,才可能有机会,不到这个环境来就不会有人知道你、了解你。一年之后你们可能会见一些导演、剧组,慢慢地让人们熟知你们。这是第一步。  第二步,自身。你的外形条件、演员素质、演技能力、文化底蕴、美学底蕴……了解透彻后我觉得你是否能演。现在你们是在“囤货”阶段,你们这一年就是积攒的一年,在这一年当中,要付出的努力多一些。  第三,一个演员心态要特别平和。平和到什么程度呢?就是我喜欢、热爱演戏。河北有个男孩问我:“赵导,你看我能出来吗?”我就跟他说:“也不能说你一定不行,但是从概率上说你最好回家。”他挺不服气,我只能安慰他。但他跟我讲了一个道理我挺感动,他说:“我喜欢这行,哪怕我不成功但是我曾经追求过,我为我所喜欢的事付出努力了,哪怕我一事无成,这个过程我愉悦我高兴。”我觉得如果说你们能有这个男孩的心态去对待你们所喜爱的表演,我觉得是最美好的。  做演员两大项缺一不可  作为一个演员内在的东西,就是个性、气质、魅力的培养、美学意识的培养、文化底蕴的培养、观察力的培养、生活底蕴的培养,剩下的诸如台词、形体、协调能力、控制能力……想要做演员,这两大项缺一不可。  你们半年后毕业,如果还喜欢这行不放弃这行,第一要做到观察生活,第二效仿生活,第三实践生活。在生活中锻炼你的表演,早上起床就开始演戏,上卫生间也是演戏,出门打的也是演戏,去商场买东西也是演戏……你永远把自己当成一个角色,在生活中不断检验实践表演,都有好处。演员是要靠肢体语言塑造人物的,肢体语言是要经过训练的。  学习表演有好处  每天做些片段的练习模仿一些人物,这个过程有多么的愉悦,模仿演各种各样人物的过程实际上是最终热爱表演的根本。受过表演训练的人,不管今后你从事不从事表演工作,对你人生道路都非常有好处,它可以锻炼一个人的审美,提高一个人的情趣,和应付各种阶层人的对话能力。当你们找到一个别的工作时,会突然觉得你比他们都高。为什么?你经过了一段表演训练,揣摩了人与人之间的心理活动,还掌握了一些塑造人物的能力。这个表演有无穷无尽的好处,不是说非要从事演艺工作就是好。
海岩:我与赵宝刚“臭味相投”…… 因为《永不瞑目》、《你的生命如此多情》等电视剧的热播,海岩成了一个炙手可热的编剧。海岩很看重羊城晚报,所以在接受采访时,透露了不少独家猛料。他谈到了最近正在热播的电视剧《拿什么拯救你,我的爱人》、导演赵宝刚和丁黑、他最新出版的小说《平淡生活》、他对写作的独特追求,以及他如何在众多的身份中高难度地转换自己。   爱情不过是个包装   记者:《拿什么拯救你,我的爱人》正在各大电视台热播。你的作品总是逃不开“青春与幻灭”的主题,你是否觉得青春的毁灭更能令人震动?   海岩:专家们对我的作品有过多种归类,比如公安、言情或青春偶像题材等。要说警匪吧,其实未必是什么大案要案;言情嘛,与琼瑶那种纯粹的爱情也相去甚远;偶像呢,跟日韩剧也不搭边。我想表达的是这个时代价值观的冲突、纯真理想的幻灭以及在危机到来时不同生活阶层的命运。《拿什么拯救你,我的爱人》就是爱情的包装,聚焦点却在“贫穷使人性异化”。   记者:你对改编的电视剧满意吗?导演赵宝刚哪方面与你最契合?   海岩:电视剧《永不瞑目》、《一场风花雪月的事》、《拿什么拯救你,我的爱人》和《玉观音》几乎都是原封不动按照我的原著拍的。这是我跟导演和制作方的约定———尊重原著,不要让有个性的作品变成太多人的理解。赵宝刚很自觉地对我的作品不作改动,因为我们“臭味相投”。他的特长是煽情,煽情未必就不好,有些戏就必须“煽”。   记者:赵宝刚选演员是不是很有一套?他的戏使不少寂寂无名的演员变成了偶像。像徐静蕾凭《一场风花雪月的事》走红,陆毅和苏瑾靠《永不瞑目》一炮打响……   海岩:其实赵宝刚是反偶像的,没有哪个演员一眼看上去就是特别靓的偶像明星,只是作品中的人物赋予演员深层的内涵,是演完戏后他们才成为了偶像。《拿什么拯救你,我的爱人》之所以选择不知名的印小天和于娜,主要是出于片酬方面的考虑。老百姓都会喜欢印小天饰演的韩丁,但其实他长得很普通,生活中一点也不起眼。 记者:你看了丁黑执导的电视剧《玉观音》吗?   海岩:丁黑是搞文学出身的,他对文学有很深的理解和表达能力。我和赵宝刚都认为,目前导演水平的高低不在技术方面,而在于文学内蕴,丁黑对《玉观音》的情调和氛围的把握还不错,但可能跟观众的期待会有距离,因为这本书太畅销,容易让人先入为主。   “海岩彗星”一年亮一回   记者:你写作第一部小说,据说是因为不满地摊文学的粗糙。你的作品接二连三出版后,现在支撑你写作的动力是什么?   海岩:刚开始写作时,确实觉得自己不会比那些泛滥的地摊文学差。现在还在写,首先当然是为了优厚的稿酬。另外一个重要的原因就是有很多年轻人在期待我的作品,他们的热情让我愿意写下去。他们把我称为“海岩彗星”,就是说一年要来那么一次。有时候我也想停个几年不写作,其实《永不瞑目》之后我就觉得没什么话要说了,可是还是出版了《玉观音》、《你的生命如此多情》、《拿什么拯救你,我的爱人》等。   记者:你的写作手法很传统,但我觉得你思考的东西很重要,有没有想过改变手法或让人捉刀?   海岩:不少搞文学的都认为我的写作方式很传统,但我的作品不仅仅是给喜欢文学的人看的。那些时髦的尝试我不是不会,但我觉得传统的方式其实更难,因为这样更容易暴露他的弱点。我曾经当过策划,自己只是出出主意,让别人来写,可我觉得那样没什么味,我不愿意在那样的东西上署我的名字。“海岩”不仅仅意味着跌宕起伏,还意味着不可复制。   记者:据说你刚刚被评为最有影视缘的作家?   海岩:这是国内九大媒体提名的“2002年中国文学人物”,候选人包括王蒙和张洁等,由国内知名的文学评论家当评委。他们表彰我“有对大众文化的悟性、编织故事的技巧、消除影视与文学的隔阂,是不在荧屏上露脸的大明星”。去年我没有一部作品问世,却还是获得了这个荣誉。   写给不看小说的读者看   记者:你现在写作中最大的压力是什么?   海岩:最大的压力是如何让读者爱不释手地看下去。我自己是从来不读文学作品的,我的阅读时间就是每天上厕所那十分钟,不读小说,只看报纸。现在的电视观众是每8秒钟换一次台,如果没有足够的信息量和悬念,没有人愿意继续追捧。通常我会将写的东西让秘书看,他是一个大学生,但不是文科类的,如果他觉得没什么意思,我就会提醒自己,必须加大情节的密度,写刚刚出版的《平淡生活》时就是这样。我的作品是写给最广泛的读者群的,他们是那些平时不怎么看小说的人。   记者:你如何在繁忙的工作中安排写作时间?   海岩:我每天就像个上班族,写作一般利用业余时间,每天晚上10时以后写三四个小时,也就是3000到5000字。我就是写得再不好,也是中国文坛上发表字数最多的作家之一,希望读者更包容我,因为我不可能像专业作家那样,将每天的黄金时间留给写作,我总在呵欠连天中写东西。   记者:你的几个身份,酒店老总、旅游学会主席、作家、装饰设计家等,你最喜欢哪一个?   海岩:没有特别喜欢哪一个。我似乎做什么都不是自己喜欢的,我觉得很疲劳,我是个被动的人,总被推着走,什么都身不由己。其实我也不是爱钱之人,比如我有本即将出版的画册就分文不取……
海岩给《大长今》定性 青春励志大戏属上佳选 昨日,有观众质疑湖南卫视近段热播的《大长今》“青春励志大戏”的定位是否偏差一事,记者专门采访了著名作家、编剧海岩,让他来给《大长今》定个性。  海岩认为,作为编剧,他很了解观众分群的道理。有的人就是爱看剧情,有的人就是爱看历史,而有的人疯狂地迷恋爱情片断。而任何一部成功的影视作品,肯定兼容了许多观众的口味。《大长今》也是如此,所以同样一部戏,因为观众的欣赏角度不同,看到的方面也就完全不同。 在采访中,海岩还提到了当年创下好莱坞票房奇迹的《泰坦尼克号》,在捆绑了爱情、文艺、灾难等众多吸引人要素的同时,还加入了大力渲染的电脑特技,所以在最大范围锁定了很大一部分观众的关注,让世界上不同语言、不同肤色、不同文化背景下的人都能够同样为之动人,这就是将不同类型的流行元素完美融合在一起的经典范例。  同样,海岩也认为,《大长今》之所以能够创下两岸三地的收视狂潮,证明了它找到了和大众沟通的最佳桥梁,让大众在剧情中找到自己熟悉的东西、找到期待、找到兴奋。记者又提出疑问,是否湖南卫视给《大长今》定位为“青春励志大戏”名不副实呢?海岩解释道,虽然说《大长今》是一个由多种元素,包括宫廷权谋、动人爱情等组成的电视剧,但是在其中,青春励志和个人奋斗也占了非常高的比重,甚至是全剧中描述得最为传神和细腻的部分,面对亿万电视观众,这个定位实属上佳选择。
关于海岩 为无爱时代做爱情小说。我的惯伎在于让你享受完一段优美的爱情乐章后突然惊愕,突然沉默,突然低头长叹,然后一连数日郁郁寡欢   记者:有件事我得坦白,以前我不看你的书。最早在报纸上有一眼没一眼地看几篇连载,没发现语言上有什么好处,就搁下了。这回为做选题才真正认真看,特别震惊,我跟人感叹“海岩真是会讲故事”,一个人全靠故事来推进一个小说,把人那么抓得住,“我服了”。   所以好多话我特别没把握说,因为我看得少。就我看到的这几部,觉得跟印象中所谓“海岩小说”挺不一样的,怎么那么惨啊,看完心里真难受。后来别人跟我说“海岩所有的小说看了都挺糟心的”。   海岩:其实我觉得媒体对我有一些,算误会吧。比如,“海岩的小说就是‘爱情+警匪’”,这是一种非常流传的。还有,海岩小说就是“言情”,封我为“言情教父”、“言情第一人”。   记者:“琼瑶大叔”。   海岩:对。还有,“他的东西就是一个情节、故事”。像刚才你也说,就是一个故事。我呢都不是非常地服气。   其实我的作品,比如我比较关注金钱的作用、贫富之间的心态,还有不同年龄、不同教养、不同地位的人,他们价值观的不同、冲突。就像《河流如血》里,你说他姐姐就错了吗?他父亲就错了吗?保良就错了吗?他那些叔叔们就错了吗?   比如老一点的读者,就特别喜欢《河流如血》里父亲这个角色,而年轻一点的人就说:“你这个人,你是不是跟你父亲有仇儿啊!”   记者:是,我也有这个感觉。   海岩:就特别不喜欢他。那我觉得它是一个,不同年龄、不同层次的人,价值观不一样,对于什么有价值、什么是正确的,看法是不一样的。我感慨比较多的是我小的时候,20岁的人和60岁的人价值观是一样的。那个时代,价值观是差不多的。我们这个时代,20岁的人和60岁的人、四五十岁的人,价值观完全不一样;四五十岁的人和六七十岁的人也是不一样的。然后男人和女人是不一样的。北方人和南方人是不一样的。城市里的人和乡村人是不一样的。很多人就说,小说里张楠这一家人算计得太清楚。   记者:也没有啊,其实也可理解啊。   海岩:而我妈她们就特别觉得,这讲的都是道理啊。那我觉得是一个道德观、价值观的问题。   所以我的小说常常引起争议,包括《永不瞑目》当时引起那么大的争议,《中国青年报》当时搞了一组讨论,第一组讨论标题是《我看了很吃惊》。它说,在现在这个时代,为了所谓的国家利益、社会利益,你去牺牲一个青年的生命,让一个青年去赴死是不道德的。人的生命你是不能去轻视的,它是最有价值的东西。   记者:有道理啊,对啊。   海岩:第二篇文章《你吃的什么惊》,说,把个体的生命看得最重要,是西方的价值观,而我们东方的价值观是不同的。比如说西点军校,第一条训令是“士兵的生命最可贵”,而中国的军校肯定不是这样,肯定是“国家的利益、领土的完整最宝贵,我们随时牺牲个人的生命,甚至做出民族的牺牲”,为了一个大的利益牺牲小我的利益是东方文明的体现,这没什么可吃惊的。   那第三篇文章就说,他不是为了国家的利益啊,他为了一个女人,为了所谓的爱,难道值得这么去歌颂他吗?他最多就是一个少年维特吧,不是一个普罗米修斯,他不是英雄。第四篇文章就说,那在现在这样一个功利化、物质化、金钱化的社会里,为了纯洁的爱去献身,难道不反映了人性的美好吗?怎么就不能可歌可泣呢?   这就是不同的价值观。   记者:这不挺好。你呈现出了这种丰富性,你自己没有简单化,这就很可贵了。   海岩:很多人批评我书的时候,你仔细问他,他没看过。   记者:但他就敢说。以前我也这样。   海岩:他凭印象,因为媒体都在说“琼瑶”、“爱情+案情”。然后看完以后觉得“哎,不是我们印象中的海岩啊。没看过海岩,但不是我们印象中的海岩”。
廖小琴在《无字碑歌》中饰演“上官婉儿” 讲述武则天传奇人生的电视剧《无字碑歌》目前已经进入了后期制作阶段,这部号称“目前中国投资最大的电视剧”因该剧导演陈燕民提出的“正史、正人、正言、正传”而颇受瞩目,斯琴高娃、张铁林等演技派明星的倾力加盟更令人对它翘首以盼。青年演员廖小琴在《无字碑歌》中饰演享有“巾帼首相”美誉的一代才女——上官婉儿《无字碑歌》筹备时,廖小琴又被陈燕民导演招至麾下成为了“上官婉儿”的不二人选。也正是通过这部戏,廖小琴坚定了做一名职业演员的决心。“我在组里看到很多以前合作过的同龄演员在演技上提高了一大块,真是让我挺吃惊的,而我自己的实践经验显然比她们少了很多。张铁林老师也给我提建议,觉得我现在还年轻,应该抓紧台前表演的机会多多磨练,等到阅历丰富了再做幕后的管理工作也不迟。”  因为下决心要踏踏实实地做一个演员了,廖小琴在“上官婉儿”这个人物身上花了不少的心思。“上官婉儿是武则天的‘秘书’,非常有才华,她14岁进宫,追随武则天25年。我在演绎这个角色的时候要通过眼神给人一种很智慧的感觉,但是在言行举止上又要分寸得当,不能够太张扬。我在戏里跟斯琴高娃老师的对手戏最多,她经常会对我的表演提出意见,给了我特别大的帮助。”无字碑歌》前后拍摄了近半年的时间,陈燕民导演和斯琴高娃都对廖小琴中后期的表演给予了充分的肯定,小琴自己也觉得表演水平比《众里寻她千百度》和《人生几度秋凉》上了一个台阶。  完成《无字碑歌》的拍摄后,廖小琴辞掉了在影视公司做制片的工作,更一改自己以往过于被动的性格,积极地参加了一些剧组的面试,她与记者的这次见面就是在一个见组活动上。廖小琴告诉记者,她的下一部戏是都市题材,也是她第一次出演时装剧。她说她会一直记着斯琴高娃老师说的那句话:“年轻人,撒开了演吧!”
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