Uchiの宝贝的个人资料 - RAT

Uchiの宝贝 Uchiの宝贝

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【Uchi\^o^/910】日本古城 ---姬路城破风穿云话白鹭　　　　　　　　　　　　　　 ---姬路城　「姬路城」的天守阁和小望塔，以及被称为「千鸟破风」的山型屋顶与被称为「唐破风」的波浪型屋顶的组合，形成一种优美和庄严。【姬路城的历史】　　1331年也就是后醍醐天皇时代的元德3年，当时的播磨守护赤松则村在现今姬路城的所在地姬山松土打桩，建筑了一个规模不大的城寨，这个城寨可以说是姬路城的原型吧。过了17年，则村的儿子赤松贞范接过了父亲的家业，正式将城寨改建为城堡作为自己的居城。室町时代，赤松氏的家臣小寺氏入主此城，并于1545（天文14）年将城堡修缮一新后赐给了他的家臣黑田职隆。这个黑田职隆就是后来太阁丰臣的得力军师黑田官兵卫的父亲。　　1578年2月，三木城的别所长治被毛利方从织田方寝反，别所用一万兵笼城，信长当即命令羽柴秀吉攻打别所氏。秀吉在攻取了三木城所有支城后，又于同年10月击败了前来接应的毛利军，最终三木城于1580年1月15日陷落。在完成了信长所赋予使命的秀吉随即入主姬路城，并为之建造了3层的天守阁。而秀吉之所以能够顺利进入姬路城，很大程度上是得到了黑田官兵卫大力相助的缘故。此后两年内，秀吉一直以姬路城作为据点，同当时中国地方的毛利氏作战。　　1582年，历史老人一个不经意的玩笑将姬路城和它的主人秀吉推到了战国乱世的风口浪尖上。1582年6月2日拂晓，一代战国雄主织田信长在本能寺休息时，遭到了家中重臣明智光秀的突然袭击而自杀身亡。这场突如其来的叛变彻底改变了秀吉的命运。根据《川角太阁记》的记载，明智光秀在事变之后，立刻派密使去向毛利氏报告。没想到这密使在暗夜中迷失方向，误入羽柴秀吉的兵营中。此时正好是本能寺之变的第二天。秀吉知道此事后大吃一惊，同时他也预感到他的一生的命运将会有巨大的转变。羽柴秀吉不敢张扬此事，翌日（4日）立刻与毛利（Mouri）军的高松城城主清水宗治达成和谈协议。6月5日清晨，秀吉从高松城撤退，挥兵讨伐明智光秀。秀吉的军队在滂陀大雨中，日以继夜的强行军，奔驰了约一百零八公里的路途，终于在七日的傍晚抵达自己的居城——姬路城。秀吉一回到姬路城，立刻跳进澡池里泡热水澡。他在澡池里面，发布出兵的顺序，并命令将城中所有的资金与兵粮完全分发给将士，毫不保留。从这里可以看出，羽柴秀吉为了这一战，将他一生的命运孤注一掷，这件事被后人称为“中国大返攻”。　　作为叙述者的我们是无法去把握当时这段历史中的人物的思绪。不过如果有可能进入见证当时这段历史的姬路城的话，倒是有可能体会到那时的秀吉的那种复杂的心情吧。　　统一日本后，当上了太阁秀吉把大坂城作为居城，把姬路城封给了秀长，随后又封给木下定家，1600（庆长5）年，德川家康又将姬路城封给了关原之战中立下战功的池田辉政。这时，经过了数年的岁月，姬路城几经易主扩张，其基本规模已经形成，即现在所见的5层6楼地下1层的天守阁。池田氏之后，本多忠政入主，增改建了西丸、三丸。之后历经郡山松平氏、山形松平氏、榊原氏、越后松平氏、再是本田氏、榊原氏，1749(宽延2)年，酒井氏入主，迎来了明治时代。　　池田时代扩充的背景是设立西国探题（驻在重要地方统辖事物的长官），以管辖总计52万石的大规模的土地，包括丰臣家大大名毛利家和九州四国地方。因此，播磨、备前、淡路成为一族，形成了三国鼎立的稳固局势，城内还留下了名为三国濠的蓄水池。　　统一日本后，当上了太阁秀吉把大坂城作为居城，把姬路城封给了秀长，随后又封给木下定家，1600（庆长5）年，德川家康又将姬路城封给了关原之战中立下战功的池田辉政。这时，经过了数年的岁月，姬路城几经易主扩张，其基本规模已经形成，即现在所见的5层6楼地下1层的天守阁。池田氏之后，本多忠政入主，增改建了西丸、三丸。之后历经郡山松平氏、山形松平氏、榊原氏、越后松平氏、再是本田氏、榊原氏，1749(宽延2)年，酒井氏入主，迎来了明治时代。

【Uchi\^o^/910】~日本寿司~ 我还没吃饭呢！－－

【Uchi\^o^/910】日本濑户内海的夜景 1

【Uchi\^o^/910】日本鉄道写真（三） 1

【Uchi\^o^/910】日本鉄道写真（二） 1

【Uchi\^o^/910】日本鉄道写真（一） 1

【Uchi\^o^/910】啊。。我发的都是些什么啊！！－－ MS为了内吧的排名，我发了一堆水贴啊。－－其实我也不知道我发的都是些什么。。我几乎都麽看过。。从朋友坛子上A来的。。说起来真凄凉，和内有关的帖子真的是不知道发什么了。。只能拿些能沾边的东西来发了。。毕竟是内的国家。。。虽然我对他们的文化并不感兴趣。。＝＝人家是很爱国的。。嘻嘻。。大家灭10后，就让它们沉下去吧！PS：我是越。。^_^

【Uchi\^o^/910】日本民间传说--河童传闻一~~河童的大哥传说在日本九州云仙温泉附近住著河童的头目「九千坊」。他常率领部下在温泉村调皮捣蛋，但他拥有将马拉到河里怪力，所以没有人敌得过它。住在?M明寺的赤峰和尚听说了这事，就想用佛法击退它。於是他和具有?姶笊窳Φ木徘Х焕p斗了三天三夜，仍不分胜负。赤峰和尚为了打败九千坊，就往会喷出火山热烟的地狱谷逃去，九千坊为了追打和尚，却被延途冒出的烟热气将头上的水蒸发怠尽，而终於倒下。据说当时被赤峰和尚扭下的河童手，现在仍保存在云仙的释迦堂寺中。传闻二~~住在河里的小孩传说河童住在全日本各地的河川或池水里，各地的名称各不相同，却都代表了「住在河里的小孩」的意思。它们样子也各有些许差别，但共同的特徵就是头上都有水盘、指间长有蹼、背上有甲壳。另外，它们也?鄢孕↑S瓜、喜?巯鄵洹?br>河童不是只会捣蛋作怪喔，它们也会帮人们种田。曾经和人?的小孩相扑败战後得到了伤药的河童，还会运?眙~获报恩呢！传闻三~~偷蛋蛋的痞子传说河童原本是龙宫里的打杂役。一天龙王发现他的观音像遗失了，怎麼找也找不到的龙王整日??灢粯罚砼缘奈r兵蟹将便命令河童到江户(现今的东京都)一带寻访观音像的下落。顽皮的河童一上岸，见著俊美的武将军釜太郎便夺去他的蛋蛋，还易容成釜太郎的模样四处招摇撞骗。日子过了许久，始终不见河童的踪影，龙宫於是又派出二只河童出?碜セ卦镜暮油２涣先b河童天生劣根性，索性在人间游乐不回龙宫去了。龙王只好派出浦?u太郎将它们诱回龙宫，在它们身上没找到观音像，却搜出的一堆屁玉子(就是蛋蛋嘛)。龙王一怒，便令龟臣剥去河童的头皮、灌了乌汁到血管里，还将它们放逐到河川中。往後若有人胆敢污染河川水源，它们就会以偷袭蛋蛋?砭嫒祟?。

【Uchi\^o^/910】日本民间传说--鹤报恩从前在一个穷乡僻壤的村子里，住着一位心地善良的年青人。有一天，他到山里砍材，发现一只被箭射中翅膀的鹤，痛苦地哀嚎，年青人决定要救它一命。不久后，有一天晚上，“咚！咚！”敲着年青人的家门。年青人赶紧打开门一看，竟然有位美如天仙的姑娘站在门外，并且说：“可不可以让我住一晚呢？”，年青人看天色已晚，一个姑娘家没地方住，也怪可怜！决定留她住一晚。就这样姑娘一天又一天地住在年青人的家里，丝毫没有离去的打算，而且照顾年青人的生活起居，从做饭一直到洗衣服等工作。不久之后，二人便成为夫妻了。有一天，太太便向年青人说：“请帮我盖间织布房。”，年青人立刻帮太太盖间织布房，当太太要进入织布房时，向年青人说：“我要待在织布房七天，这七天你绝对不可以进来，也不准偷看。”话一说完便进入织布房，从这天起织布房的织布声彼起彼落，毫无间断。终于到第七天的早上，太太带着憔悴的面容走出织衣房。手上捧着一匹非常美丽的布，并对着年青人说：“拿这匹布到皇宫去卖，可以卖得百两银子。”年青人照着太太的话，到皇宫一趟，果真如太太所料，天皇看了这匹布后，喜欢的爱不释手，立即差人赏百两银子，还央求年青人再卖他一匹。年青人回到家后立刻将这件事告诉太太，太太犹豫地说：“不知道是否可以织得跟上匹一样。总之，尽力而为吧！不过，和上次一样，不可以进织布房，更不可以偷看。” 于是当晚，她再一次进入织衣房。当第二天、第三天时，年青人实在挡不住自己的好奇心，想看看太太为什么能织出那么美丽的布，于是蹑手蹑脚地靠近织布房，并从门缝里一瞧，不禁令他惊叫一声。因为织布房内并不是他的太太，而是一只几乎没有羽毛的鹤，正将身上的羽毛一根一根拔起放在织布机上织。注意到年青人的鹤，摇摇晃晃地走出房间，发出非常凄凉的声音说：“既然被你看到，就不得不说，其实…其实我是前阵子被你所搭救的鹤，为了报答你的大恩才如此做，但是现在已经无法再留在此地了。”说完后，鹤便挥动翅膀飞上天空，消失在夕阳余晖中。

【Uchi\^o^/910】日本神话概述日本原本没有「神话」(myth)的概念,是透过欧洲神话研究引进来的。但这并不表示日本原始、古代的社会没有神话。一般谈论日本神话,主要根据《古事记》和《日本书纪》两本书,然而两者之间差异不小。《古事记》由上中下三卷构成,上卷的「神代卷」占三分之一,全为记述有关神的世代之事,这是因为编纂者在《古事记》中所要强调的是天皇是日神的子孙,日本的原始祖先来自天神;而到了《日本书纪》,则已进入历史时代,记述较为详细周密,全部三十卷中,神代部分仅卷一、卷二,占十五分之一。现在我们依照《古事记》的部分,对日本神话作一快速扫描。（一）创造世界的五别天神：　　古代日本人认为，众神的世界高高在上，他们将自己居住的世界称为『苇原中国』，而把神居住的天庭称为『高天原』。　　天地初成时，出现于高天原的神，名叫『天御中主神』。　　其名字的意义就是支配天庭中心，亦表示世界神圣的中心在天上。　　其次出现的神是『高御产巢日神』，后又出现了『神产巢日神』，两个都是具有各种繁殖灵力的神。　　这时大地尚未成熟，如漂浮之脂，亦如水母漂流，此时水边芦苇发嫩芽般出现的神，名叫『美苇芽彦知神』，意思是长得俊美如芦苇嫩芽的男神，代表大地和海尚未分离时的生命中心。　　接着又『天常立神』出现，意思是大地出现了天庭之神。　　同时，海上流动的大地，被出现在水边如芦苇般的嫩芽支撑着，形成了凝固的陆地。　　以上五神合称为别天神，意指天庭中的特别神，代表世界的创造。（二）神世七代　　在创造天地时，这时出现的神叫国常立神，意思是出现土地时的地上之神。　　其次出现丰云野神，表示天与地、地与海还无法区别时所出现的神。　　其次，出现的神叫泥土神，而同时出现，但为女性的是巢土神；都是代表泥土的神。　　其次，又出现了角蚀神和女性的生野神，这两位是表示植物的根茎开始发了嫩芽的神。　　其次，出现了代表男性的大殿儿神和代表女性的大殿部神。　　其次，又出现御面足神代表面貌俊美；接着又出现和此神配成对的敬畏神，意义颇令人恐惧。　　最后一对是伊耶那岐神和其妹伊耶那美神，从国立常神到伊耶那美神称为神世七代。神世七代国常立尊（神世一代）│国狭槌尊（神世二代）│丰斟渟尊（神世三代）│┌———┴———┐│　　　　　　　│泥土煮尊　　　　　沙土煮尊│（神世四代）　│└———┬———┘│┌———┴———┐│　　　　　　　│大户之道尊　　　大苫边尊│　神世五代）　│└———┬———┘│┌———┴———┐│　　　　　　　│面足尊　　　　　惶根尊│　（神世六代）│└———┬———┘│┌———┴———┐│　　　　　　　│伊奘诺尊　　　伊奘冉尊（神世七代）　　这些神的出现代表了：第一：土和水和成稠泥状，形成了世界的雏形。第二：此时长出某植物的嫩芽，并且由白色的茎支撑大地，成为世界的中心支柱，生命开始繁衍。第三：男性、女性的诞生，是具有人形的神，也是人的开始。第四：男性向女性求婚；当男性赞美女性你是一个美丽的女人时，女性也向男性说你是一个英俊的男人。第五：由于男女双方互相示爱，因而结婚。（三）伊耶那岐与伊耶那美物语　　伊耶那岐、伊耶那美二神接受天神的命令，把漂浮海上的大地固定下来。　　两人站在天浮桥，以天神所赐沼矛深入海中搅拌，海虽发出声响，矛提起时，矛尖滴下的盐水凝聚成倒，称为能棋吕岛。　　两神自天庭降临岛上，在岛上竖起一根天柱（代表天庭中心的柱子），建造八寻殿（大房屋）。　　伊耶那岐问伊耶那美说：你的身体如何形成的？　　伊耶那美道：我的身体是一层一层铸造出来的，但有一处仍未做好。

【Uchi\^o^/910】日本礼节介绍日本礼节介绍日本人见面多以鞠躬为礼。一般人们相互之间是行3O度和45度的鞠躬礼，鞠躬弯腰的深浅不同，表示的含义也不同，弯腰最低、也最有礼貌的鞠躬称为“最敬礼”。男性鞠躬时，两手自然下垂放在衣裤两侧；对对方表示恭敬时，多以左手搭在右手上，放在身前行鞠躬礼，女性尤其如此。　　在国际交往中，日本人也习惯握手礼，尤其是年轻人或和欧美人接触较多的人，也开始有见面握手的习惯。　　在日本，名片的使用相当广泛，特别是商人，初次见面时有互相交换名片的习惯。名片交换是以地位低或者年轻的一方先给对方，这种做法被认为是一种礼节。递交名片时，要将名片正对着对方。名片在日语中写为“名刺”，女性大多使用比男性名片要小的名片。　　日本人对坐姿很有讲究。在公司里，日本人都坐椅子，但在家里，日本人仍保持着坐“榻榻米”的传统习惯。坐榻榻米的正确坐法叫“正座”，即把双膝并拢跪地，臀部压在脚跟上。轻松的坐法有“盘腿坐”和“横坐”：“盘腿坐”即把脚交叉在前面，臀部着地，这是男性的坐法；“横坐”是双腿稍许横向一侧，身体不压住双脚，这常是女性的坐法。现在，不坐“榻榻米”的年轻一代在逐渐增多。　　日本人待人接物态度认真、办事效率高，并表现出很强的纪律性和自制力。约会总是正点，很少误时。　　日本人不喜欢针锋相对的言行与急躁的风格，把善于控制自己的举动看作一种美德，他们主张低姿态待人，说话时避免凝视对方，弯腰鞠躬以示谦虚有教养。在社交活动中，日本人爱用自谦语言，如“请多关照”、“粗茶淡饭、照顾不周”等，谈话时也常使用谦语。　　日常生活中，日本人谦虚礼让、彬彬有礼，同事、行人间极少发生口角。在与日本人交谈时，不要边说边指手划脚，别人讲话时切忌插话打断。三人以上交谈时，注意不要冷落大部分人。在交谈中，不要打听日本人的年龄、婚姻状况、工资收入等私事。对年事高的男子和妇女不要用“年迈”、“老人”等字样，年事越高的人越忌讳。在公共场合以少说话为好。乘坐日本的地铁或巴士，很少能看到旁若无人而大声交谈的现象。除非事先约好，否则不贸然拜访日本人的家庭。　　按照日本人的风俗，饮酒是重要的礼仪，客人在主人为其斟酒后，要马上接过酒瓶给主人斟酒，相互斟酒才能表示主客之间的平等与友谊。斟茶时，日本人的礼貌习惯是以斟至八成满为最恭敬客人。　　日本人给老人祝寿，是选一些有特定意义的年岁。如61岁为“还历”，意思是过了6O为1岁，返老还童；7O岁为“古稀”；77岁为“喜寿”；88岁为“米寿”，因汉字“米”拆开可变成八十八；99岁为“白寿”，因为“白”字上面加一横为“百”。

【Uchi\^o^/910】日本茶道茶原产于印度，与佛教同时传入中国。因此，在中国品茶首先出现于佛教的寺院内，而品茶的普及恐怕最早可追朔到后汉时期。奈良初期(八世纪)，日本派往唐朝的遣唐僧将茶种带回日本种植，同时把唐代寺院盛行的「供茶」和「施茶」方法也带回日本。不过，品茶只限于寺院内，并未推广到民间。唐代陆羽着「茶经」之后，品茶就由寺院走向民间，出现了文人茶。奈良时代与平安时代，日本流行的「团茶」就是唐代文人茶所用的一种茶。制作「团茶」的方法并不难，只要把茶叶搞干，用茶臼捣成粉末，放一点水揉成球状，干燥后储存备用。平安中期(九世纪未)，日本废除了遣唐使，「团茶」也因之而渐渐消失，代之而起的是宋代盛行的「抹茶」。「抹茶」的制作方法是把精制的茶叶用茶臼把捣成粉末状，喝的时候往茶粉内住入水，用茶筅(竹刷)搅均后饮用，既有营养，也具品味.镰仓初期(十三世纪)，名僧荣西大师二次往中国，回日本后就开辟了茶园，并著作了「饮茶养生记」，极力宣扬饮茶益寿延年，推动了「抹茶」的普及。宋代开创了「斗茶」，「斗茶」最早是以游艺的形式出现在文人雅士之间。「斗茶」会的茶室一般为二层建筑，当时称作「茶亭」。客人先在楼下「客殿」等候，待到茶亭主人邀请，再到二楼「台阁」斗茶。「台阁」四面有窗，可眺望户外景色。室内的屏风上挂著名家的画，屏风前的桌上铺着识锦，上面放着香炉、花瓶和烛台。西厢房内放置一对饰柜，里面堆满奢华的奖品，胜者即可成为奖品的主人。「斗茶」采用「四种十服」方法，参赛者每人饮十服四种抹茶，然后说出茶的「本非」和「水品」，按得分多少决定胜负。茶的「本非」意即本地茶叶和非本地茶叶，「水品」是指冲茶所用水的水质，亦即水的出处。从南北朝(1336年)到室町中期(十五世记中叶)，「斗茶」的方法及茶亭几乎完全模仿中国。可是，室町中期以后，中式茶亭遭废除，改用举行歌道和连歌道的会所。「斗茶」的趣味也逐渐日本化，人们不再注重豪华，而更讲究风雅品味。于是出现了贵族趣味的茶仪和大众化的品茶方法。珠光制定了第一部品茶法，因此被后世称为「品茶的开山祖」，珠光使品茶从游艺变成了茶道。珠光流茶道历经几代人，到了室町末期，出现了一位茶道大师千利休，千利休创立了利休流草庵风茶法，一时风靡天下，将茶道发展推上顶峰，千利休被誉为「茶道天下第一人」，成了茶道界的绝对权威。千利休在民间的人望威胁到了当政者的权威，将军丰臣秀吉籍口平乱，颁布了士农工商身分法令，以莫须有的罪名勒令千利休切腹自杀。千利休死后，其后人承其衣钵，出现了以「表千家」、「里千家」、「武者小路千家」为代表的数以千计的流派。茶道各流派基本上都采用抹茶法，但是到了江户初期(十六世纪末叶)，在文人学士中掀起了中国明代开创的煎茶法热潮。煎茶法对茶叶要求不高，只要将普通茶叶干后再蒸，然后用手搓开，放入茶壶用滚水冲泡，将茶倒入茶碗饮用。其实当时人称这种方式叫「淹茶法」，真正的「煎茶法」则不同，是先将滚水注入茶碗内，然后把茶叶放进去饮用，现代人统称为煎茶。由于煎茶方便，又不受场地限制，所以现代家庭普遍使用煎茶方式。当然，在正式茶会或接待重要人物时，仍以传统抹茶法为主。日本茶道讲究典雅、礼仪，使用之工具也是精挑细选，品茶时更配以甜品。茶道己超脱了品茶的范围，日本人视之为一种培养情操的方式。日本茶道源之于中国，可是如今要想一睹中国茶道之风采，恐怕还非去日本不可。

【Uchi\^o^/910】中日英三国警衔一览中国（五等十三级）总警监 Commissioner General 副总警监 Deputy Commissioner General 一级警监 Commissioner First Class 二级警监 Commissioner Second Class 三级警监 Commissioner Third Class 一级警督 Supervisor First Class 二级警督 Supervisor Second Class 三级警督 Supervisor Third Class 一级警司 Superintendent First Class 二级警司 Superintendent Second Class 三级警司 Superintendent Second Class 一级警员 Constable First Class 二级警员 Constable Second Class一级警监、二级警监、三级警监——3杠3星/2星/1星一级警督、二级警督、三级警督——2杠3星/2星/1星一级警司、二级警司、三级警司——1杠3星/2星/1星人民警察的警衔等级标志人民警察的警衔分设为五等十三级，详细情况如下表：总警监、副总警监警监：一级、二级、三级警督：一级、二级、三级警司：一级、二级、三级警员：一级、二级担任行政职务的人民警察实行下列职务等级编制警衔部级正职总警监部级副职副总警监厅（局）级正职一级警监至二级警监厅（局）级副职二级警监至三级警监处（局）级正职三级警监至二级警督处（局）级副职一级警督至三级警督科（局）级正职一级警督至一级警司科（局）级副职二级警督至二级警司科员（警长）职三级警督至三级警司办事员（警员）职一级警司至二级警员警衔标志佩带在肩章上，肩章为剑形，分为硬肩章和软肩章。总警监的标志为缀钉一枚银色橄榄枝环绕一周的国徽警监警衔标志缀钉一枚银色橄榄枝警督警衔标志缀钉两道银色横杠警司警衔标志缀钉一道银色横杠警员警衔标志无横杠一级警监三颗四角星花一级警督三颗四角星花一级警司三颗四角星花一级警员三颗四角星花副总警监的标志缀钉一枚银色橄榄枝环绕半周的国徽二级警监两颗四角星花二级警督两颗四角星花二级警司两颗四角星花二级警员两颗四角星花三级警监一颗四角星花三级警督一颗四角星花三级警司一颗四角星花实习警官两道折杠、学员一道注一：担任行政职务的人民警察的肩章版面为藏蓝色，担任专业技术职务的人民警察的肩章版面为蓝灰色。注二：人民警察着常服、执勤服时，佩带硬肩章；着作训服、制式衬衣时，佩带扣式软肩章；着多功能服时，佩带套式软肩章在中国警察份公安、国安、武警三大系统，除了公安的外事、交管、刑侦等部分单位外，多数都是不着装的。香港特别行政区警衔警务处长 Commissioner of Police 警务副处长 Deputy Commissioner of Police 警务处高级助理处长 Senior Assistant Commissioner of Police 警务处助理处长 Assistant Commissioner of Police 总警司 Chief Superintendent of Police 高级警司 Senior Superintendent of Police 警司 Superintendent 总督察 Chief Inspector of Police 高级督察 Senior Inspector of Police 日本警视总监警视监警视长警视正警视警部警部补巡查部长巡查长巡查柯南中相关日本的警察阶级（对照）警视厅相关人员警视总监白马警视总监「汇集的名侦探!工藤新一VS怪盗基德」登场（只有名字）。高中生侦探白马探的父亲。警视监　　警视长小田切敏郎警视厅刑事部长，小田切敏野的父亲。「瞳孔中的暗杀者」登场。警视正佐藤正义「本厅的刑事恋物语3」中登场。佐藤美和子的父亲。已故。警视松元清长目暮的上司，松元小百合的父亲。茶木神太郎「柯南VS怪盗基德」「世纪末的魔术师」登场。警视厅搜查二课警视。鲛崎岛治（原警视）「第二十年的杀机˙圣佛尼号连续杀人事件」中登场小五郎的前辈。目前已卸任。

【Uchi\^o^/910】日本文化中的“色” [摘要]：日本的好色特性有着很深的文化渊源，本文就是试图从日本文化之中探索这种渊源关系，解释一些让人们不能理解的日本人的行为习惯和思维方式，明了日本文化的组成。并且能够从日本人保持自己民族特色文化学习一些保存我们中华古老文明精华的方法。 [关键词]：日本固有文化自然美情色好色文学近日，在网上一处发现关于日本色情文化产业的泛滥和日本人好色性的一篇文章，由此，让我想起日本的“好色”特性来。日本人对“色”有着两种不同的理解，较之于上文之“色”更为宽泛，不仅有“情色”之意，还有颜色的意思。下文就是我从这两个方面分别予以阐述。先来谈谈颜色的“色（がおいろ）”。日本“色”文化的产生就是先从颜色开始的。这要从日本民族的形成说起。根据民族学家的研究，日本先民是由大陆原始居民、南方原始部落和日本土著居民的混合形成的，日本民族的精神也就混合了这些民族（原始的）的精神传统。在这些精神中起支配作用的，也就是形成日本民族文化精神底流的是日本土著居民的思想精神。这种精神的精髓是列岛居民的狭隘、纤细、敏感、简约等性格特征。在此，本人想大胆的批判某些不懂日本文化的人对日本文化的偏见，这倒不是为日本人辩解，而是在学术上对这种浅陋的想法驳斥。这些人总是认为日本人在文化上是完全的借鉴于别人的，实际上日本人的文化是由两个部分组成——文化的表层和深层。日本文化的表层是一切吸收的外来文化，包括从中国吸收的儒、释、道思想，从西方学来的近代文化。当然，这其中的许多思想在长时间的本土化中也成为了日本文化的深层部分，但是，日本在吸收外来文化时不是全盘地接受而是借鉴的部分吸收，这就说明在日本人心底有一种本土的底层的文化渊源。这种文化渊源就表现在日本文化的绳纹、弥生时期形成的文化心理——岛国气质：俭朴形象，简约淡泊，敏感纤细，崇尚自然，感性开放。对自然的崇尚就形成了日本人对自然色彩的美的相位。这种文化上的自然的色，直到今日还保存在日本人的心里。尤其是对森林与海洋的色彩的爱，是别的民族无法相比的。这是与日本人早期的生存环境——森林茂密的岛屿和出产海产品的海洋——决定的。由此，日本人对于自然界之中的淡雅朴素的色彩也产生了兴趣：青色的海、青色的杉林、白色的雪、青绿的植物、皎洁的月，这些也形成了日本人自然美的基本相位，产生了人与自然和谐的“天人合一”的哲学境界。所以说，在历史上看日本人的“色”文化，不能不谈日本人对颜色的看法。日本民族是一个不喜使用浓重色彩的民族，在文学作品、绘画、建筑、服饰等方面表现出来的颜色理念就印证了这一观点。从日本最早的文学历史作品《古事记》中就可以看出日本人的颜色观：“倭国平川旷，山峦重叠青屏障，……多么可爱呀我的家乡！家乡那边白云飞扬！”“青山里枭鸟哀鸣，荒郊里野雉鸣叫。” [1] 在以后的文学作品之中，以“青”、“白”、“紫”等淡雅的颜色为重要的抒情色。根据前田千寸的统计，《万叶集》520首有关花的和歌中，白色的花共有204首，占首位，其次是紫色的花，共137首。如上文所述的日本人的自然观形成了日本传统美意识的核心——“雪月花”。这也成为日本文学的一个主要的描写与抒情对象。历代文人对富士山的赞美和描写，就主要从山顶的白色积雪和美丽的山麓密林这两个方面来写的。最早咏吟富士山的是万叶歌人山部赤人，他吟道“雪飘山巅上，一片如银白”。[2] 现代文学家川端康成也是日本传统颜色观的继承者，川端先生在《古都》里描写了美丽的北山杉林，就是一片青绿色，还有在文中一再提到和描写的紫花地丁。在《伊豆的舞女》开头中这样写道“骤雨白亮亮的罩在茂密的杉林上”，一开始就将故事置于外界的环境色之中。

【Uchi\^o^/910】日本 “舞”与“蹈” 舞蹈，是一种以全身动作为手段的感情表达，在人类拥有语言以前，喜悦、悲哀、快乐、痛苦等心理活动，无疑是通过身体来加以表达的，就如现在我们去一个不懂其语言的国家旅行时那样，我们常常通过身体动作或手势等来向对方表达自己的想法。无论东方国家还是西方国家，也许应该说，当人类历史起程时，舞蹈的历史也开始迈出其第一步。感情的表现逐渐与「祈祷」结合在一起，在古代日本，舞蹈被称为「神游」。人们把舞蹈看作是神灵附体，并带有强烈的念咒性质（这种形式后来发展成为「神乐」并流传至今）。在日本的神话中有这样的故事：太阳神天照大御神因心情不好而躲在洞窟里，于是，为让太阳神出洞，小姑娘跳起了舞。这里反映出舞蹈已成为一种供献给神灵的艺能，并带有宗教仪式的性质。8世纪时，「舞乐」、「散乐」等舞蹈从中国大陆传来日本。舞乐的动作比较开放，双手向外展开或高高举起，后来发展成为宫廷舞蹈流传至今。而散乐则是编入了模仿、杂技等内容的艺能，但在10世纪中叶，宫廷中不再演散乐，于是，散乐开始流传于民间，通称为「猿乐」。渐渐地，「猿乐」获得发展，到14世纪中叶，出现了有台词的舞剧——「能」（也称为「猿乐能」）。「能」是一种非常出色的舞蹈，其特征是演员带面具，舞蹈时注重内心表现，动作极为克制。同时，日本也有受佛教影响的舞蹈，始于10世纪后期至11世纪的「念佛舞」就是一种安魂的宗教舞蹈，15世纪出现的「风流舞」亦属此类，这是一种独出心裁的、服饰华丽的舞蹈。后来，舞蹈逐渐分化为两类，一是如「盂兰盆舞」之类的大众性舞蹈，另一类是观赏性舞蹈，即掌握特定舞蹈艺能的表演者所进行的舞蹈表演。17世纪初，「风流舞」渐渐发展成为「歌舞伎舞」。从以出云之阿国（人名）为代表的「女歌舞伎」到以男性少年为表演者的「若从歌舞伎」，不久又到了「野狼歌舞伎」（演员均为男性成年人）时代，这时，歌舞伎开始从单纯的舞蹈转变成为以剧本为基础的综合性歌舞剧。野郎歌舞伎的魅力之一是其「女形」，即剧中的女角色由男子扮演。虽说开始有了戏剧性要素，但舞蹈仍是歌舞伎的重大支柱。过了18世纪后半叶，舞蹈开始带有剧情。有合着伴奏的声乐，并出现完整的故事情节。第一代剧情舞蹈演员中村富十郎首演的「京鹿子娘道成寺」的成功，标志着剧情舞蹈的诞生。到了19世纪，扮演男角色的演员（即「立役」）也开始有舞蹈动作，并出现了所谓的「变化舞蹈」（即一个演员在一曲舞蹈中演好几个角色）以及描写市井风俗的「风俗舞蹈」。在具有悠久历史和独特文化的京都和大阪（即京阪地区，古时称「上方」），有着与上述不同系列的舞蹈。虽然总称为「日本舞蹈」，但其中有严密的区分：从歌舞伎发展而来的舞蹈被称为「蹈」，而京阪地区的舞蹈则被称为「舞」。「舞」也被称为「上方舞」，因为它是吸收了始于12世纪的宴席歌舞「白拍子」舞以及「能」等流派并流传于京阪即「上方」地区的缘故。与外国的舞蹈相比，日本的舞蹈有较强的故事情节，动作基本上是表现情节的展开，但「舞」于「蹈」在动作上是有不同之处的，来源于民间「念佛舞」和「风流舞」的「蹈」的　动作是跳跃性的，而「舞」则是脚轻轻擦地，并且，双脚不会同时离开地面。「蹈」的特点是蓬勃、跃动，而「舞」则有一种宁静的优美感。

【Uchi\^o^/910】日本酒浅谈无论喜怒哀乐，以酒助兴或消愁并不仅仅属于日本人的专利。但是，自古以来，日本人最喜欢清酒却是名不虚传。　　清酒清酒是用秋季收获的大米，在冬季经发酵后酿成的。可以说，“酒是米、水以及酒曲子的艺术结晶”。所以，名酒的产地必然要有充足的水源而且盛产大米。丰富的水源，优质的大米是生产香醇美酒的先决条件。日本的森林孕育了丰富的水源，为生产优质名酒提供了良好的环境，这里的名酒产地主要在东北、北陆地区、九福岗、熊本一带。　　日本菜以鱼类海鲜为主，吃日本菜喝威士忌，因酒性太烈，破坏了日本菜的鲜美，喝啤酒又觉得“味”不足，还是香醇爽口的清酒配上日本菜才有滋有味，再合适不过了。日本人后来用大米的“芯”酿造“吟酿造”很受欢迎，这是清酒中的最高极品。　　烧酒清酒很适合正规礼节的宴会，而烧酒却比较适合于轻松愉快的场合。在鹿儿岛，如果提到“酒”，不言而喻指的是烧酒，当地人对烧酒深爱不已，举杯多为烧酒。　　烧酒常用的原料是山芋、小麦、荞麦等，但也有用芝麻、胡萝卜、咖啡、甘蔗等制成的另一种风味的烧酒。蒸馏而成的烧酒，酒精的含量比清酒高，从25度到45度，达到了与威士忌一样的度数。　　泡盛在冲绳，人们　　喜欢喝一种叫“泡盛”的酒，这种酒与清酒一样也是用大米作原料，但与众不同地使用黑发酵，这反映了很早以前琉球人与东南亚的交流频繁，接受了许多外国的影响。“泡盛”也和烧酒一样属蒸馏酒类，但是也有数量高达60度以上的烈性酒。琉球菜浓油重，如果“酒劲儿”不够，确也难以与其“拔刀对阵”。二战前，人们用吕宋壶装好酒埋于地下，储藏100年以上的陈年老酒并非稀罕之物，可现在几乎销声匿迹，真让人怀念。

【Uchi\^o^/910】日本人的信仰和忌讳日本人大多数信奉神道和佛教，他们不喜欢紫色，认为紫色是悲伤的色调；最忌讳绿色，认为绿色是不祥之色。还忌讳3人一起“合影”，他们认为中间被左右两人夹着，这是不幸的预兆。日本人忌讳荷花，认为荷花是丧花。2语言禁忌：日本人有不少语言忌讳，如“苦”和“死”，就连谐音的一些词语也在忌讳之列，如数词“4”的发音与死相同，“42”的发音是死的动词形，所以医院一般没有4和42的房间和病床。用户的电话也忌讳用“42”，监狱一般也没有4号囚室。“13”也是忌讳的数字，许多宾馆没有“13”楼层和“13”号房间，羽田机场也没有“13”号停机坪。3饮食中的忌讳：一般不吃肥肉和猪内脏，也有人不吃羊肉和鸭子；招待客人忌讳将饭盛过满过多，也不可一勺就盛好一碗；忌讳客人吃饭一碗就够，只吃一碗认为是象征无缘。

【Uchi\^o^/910】日本料理简介日本菜发展至今已有三千多年的历史。据考证，日本料理借鉴了一些中国菜肴传统的制作方法并使之本土化，其后西洋菜也逐渐渗入日本，使日本料理从传统的生、蒸、煮、炸、烤、煎等基础上逐渐形成了今天的日本菜系。现在的日本料理的制作方法和品位上是世界上比较先进的，它在口味上很有讲究，材料多以海产品和新鲜蔬菜为主，口味多甜、咸，加工精细、色泽鲜艳、清淡而少油腻，保持原料固有的味道及特性，且随着季节的变化，在选料和口味方面也随之发生变化，如春夏多以海鲜及时令蔬菜为主，再配以时令花叶作为点缀，秋季则利用银杏、松枝等作为装饰，看上去色泽柔和、舒畅，给人以艺术享受。此外，日本料理的拼摆和器皿也很有讲究，拼摆多以山、川、船、岛等为图案，并以三、五、七单数摆列，品种多、数量少、自然和谐。另一显著特点是用餐器皿多为瓷制和木制，有方形、圆形、船形、五角形、兽形、仿古形等，高雅、大方、古朴，既实用又具观赏性，使就餐者耳目一新，美食配美器，令每道日本菜都成为美轮美奂的佳作。　　吃日本料理，一半是吃环境，吃氛围，吃情调。标准的日本料理应该是在日式榻榻米上直身跪坐或盘腿端坐，对于从小训练有素的日本人来说，当然是不在话下，而对于一直习惯于坐的中国人而言，实在是有些勉为其难。所以有些日本料理店的和座在榻榻米中央桌子下挖了一个大洞，可以使客人将腿放下，坐得比较舒服。这种中庸的变通，既能使食客舒适地进食，又最大程度地保留了日本和式风味。日本料理，在行的“美食家”认为，日式酱汤、三文鱼刺身、天妇罗、烤鳗鱼、秋刀鱼、寿司、色拉是不可不吃的，不然就算不上丰盛了。　　日式酱汤与中式汤、西式汤最大的不同点在于前者料、汤分明，端上来后可以看到汤水清澈，海苔等料安静地躺在碗底，波澜不兴，和一片混沌的中式汤、浓郁的西式汤都大相径庭。天妇罗与烤制秋刀鱼都是日本料理中的名菜，天妇罗是日式什锦油炸食品，将蔬菜，虾类，裹以面粉，入油轻炸而成，口感非常不错。生鱼片的等级和牛肉一样，随不同身体部位而不同。一般的，鱼腹部油脂最多的地方为最上等，称为“大脂”；腹部靠近脊椎骨部位，叫“中脂”；背部靠近尾部的地方，叫“刺身”，价格最为低廉。　　日本料理的寿司是用优质大米，煮熟后回冷，然后倒入特制米醋，拌匀，密封一夜，然后用来制成寿司。吃寿司，口味应由淡而重，先吃生鱼片后吃寿司，这样能更好地品味生鱼片的美味。日本人讲究“冷品趁冷吃，热品趁热吃”。不要一口气点很多生鱼片，生鱼片在常温下暴露过久，口感会变。　　吃什么餐配什么酒在吃的艺术中很有讲究，吃日本料理当然离不开日本酒。日本酒中，“冷酒”最高档，其次是“烧耐”、“清酒”，十分甘洌爽口，在盛夏更是犹如甘露。　　后来有人这样评价日本菜：它极其讲究形与色，极工盛器，配合食物，造型美轮美奂，每一道菜都犹如中国的工笔画，细致入密，更有留白，让人不忍下箸。但却都是冷冷的，决不以香气诱人，一如日本的艺妓，冷艳异常，更如大和民族，外表就是一脸冷毅，总是拒人于千里之外，而且骨子里矜傲异常，饮食文化总是能反映一个民族的特点，日本料理当然也是如此。日本料理就如同温柔似水的日本女子，在秀色可餐和可餐秀色之间，让人们对日本的文化有一种爽朗却又朦胧的感觉。

【Uchi\^o^/910】日本花道艺术漫谈（--花的艺术中的传统和创造-- 何谓花道? “生花”（Ikebana）这个词通常被翻译为“日本花道艺术”，但是花道中使用的材料却包括树枝、葡萄藤、树叶、草、浆果、水果、种子和花，当然也包括干枯的植物。事实上，任何自然的物质都可能被使用。当代花道之中，甚至玻璃、金属和塑料都被人们使用。作为日本的一种传统艺术，花道形成了自己特有的象征语言和装饰概念；在花道中使用自然的、生命短暂的花卉和枝干使得时间维度成为创造活动的一个不可分割的组成部分。在花道的实践中，材料之间的关系、排列和布置的风格、容器的大小、形状、质地、容量和颜色、展示的地点和场合等等都是至关重要的因素。在500年的历史过程中，曾经出现过不同形式的花道艺术，从家庭里不起眼的点缀，直到浩大的景观和足以占据整个展览大厅的创新的雕刻作品。当代日本花道，一方面表现形式多样；另一方面人们还在继续研究，使用传统的形式。另外，花道被当作针对四季的变迁、时间和变化进行冥思的一种形式。花道的宗教根源和它与生老病死的自然周期的紧密关联，使得花道具备了深刻的精神内涵。起源和演变日本自然景观的多样性和古老的农业生活方式为日本花道的发展提供了背景舞台。在六世纪时，自中国传入日本的佛教中就有向佛像和死去亡灵供花的风俗，它对日本花道的发展起到了尤其重要的作用。供花由三支花干以一种简单，对称的方式排列。但是，到了十七世纪早期，池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型“立花”。“立花”的字面意思为“站立的花”，这种细腻的艺术形式往往需要高超的技术技巧，并在高高的铜花瓶中得到充分的展示：代表着“天”或是“真理” 的主干通常先是非对称的伸向左或右方，然后弯曲着回到中心对称轴上；具有各自的象征意义和装饰功能的其他大量的枝干则从中心(整个花束的虚拟球心)伸出。作为一个整体，立花作品的整体造型即为整个宇宙的缩影。立花的重要特征 - 非对称性、象征性和空间深度 - 对于以后日本花道的发展产生了深远的影响。 “茶花”（chabana）则与“立花” 截然不同，它起源于十六世纪茶道（chanoyu）的一部分。“茶花”只需要一个小的花器和一、二朵花或花枝。在“茶花”的基础上，诞生了一种新的自发的造型即投入花（nageire）。投入花常常将少量的花材，随意的投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示出一种朴素、诗意化的自然美。 “立花”和“投入花”对花道在其后的发展做了有些相反的限定：“立花”强调精细的技术方法、宏大的规模、象征主义和固定的风格； “投入花”的特点则是自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。这两种迥然不同的造型之间的矛盾将导致日本花道艺术中更多的革新。在江户时代（1600－1868），日本国泰民安，经济得到了稳步的发展。曾经仅仅限于佛教弟子、贵族和王族成员的日本花道艺术，逐渐地在日本武士阶层、富裕的商人和包括妇女在内的其他人中得到了广泛的传播。在这一时期，“立花”越来越显得呆板和公式化，而一种被称为seika或shoka（“生花”，都用同样的汉字书写）的更为简单的造型出现了，并迅速得到了更为广泛的传播。虽然还是有点正式，但是已经在不对称的三角形的基础上，使用了三枝结构。尽管许多新的流派创造了形态各异的造型，但是，其中传统的三枝干结构形式，逐渐被认为分别代表了“天（ten）”、“地（chi）”、“人（jin）”。这种结构上的变化渐渐成为所有花道教学中的基础，甚至在众多的现代花道流派中也是这样。这一时期花道的另一重大发展，是一种新的排列方法，即“文人花”的出现(bunjin-bana)，这种样式的花道主要为了表现当时中国学者和画家的情调。它对从“茶花”中发展出来的“投入花”造型产生了重要的影响。由于文人花道传递的是个人的情感，这种排列方法不可避免的具有非正统性、随意性。这种随意性与茶室的严谨性和“立花”或“生花”的正规性有着很大的区别。由于供花起源于中国，这就为日本花道增加了丰富的色彩和细腻的文学韵味。

【Uchi\^o^/910】日本京都传统节日一览以悠久的历史和独特的文化培育起来的京都一年中举行众多的庙会活动，保存了大量的文化传统。 1月4日的初蹴鞠是在下鸭神社举行的。“蹴鞠”是由中国传入日本的，由8名表演者互踢鹿皮球使其不落地。7月7日在白峰神社也有同样的仪式。初惠美须是惠美须神社在1月8日到12日举行的祭商神的仪式。届时，京都高奏惠美须赞曲，祈求生意兴隆，家运繁荣，热闹异常。 2月25日是梅花节，届时，在北野天满宫的神前供奉红白梅花。在2000多株梅树上，上七轩的舞妓和艺妓们举办茶会，全天气氛热烈。 4月有春舞。京城的舞妓和艺妓们在各会场上表演“都舞”、“京舞”和“北野舞”等，以优美的舞姿来装扮京城之春。其中，“都舞”的历史最长，始于1872年的第一届京都博览会。 5月15日葵节是京都的三大节日之一。全长700米的王朝风俗行列从京都御所出发，经过下鸭神社，奔向上贺茂神社，全行列均以葵叶装饰。5月的第三个星期日是三船节，20多条游船展现出一派歌舞升平的王朝画卷。 6月1至2日，在平安神宫举行京都薪能仪式，在篝火的映照中表现幽玄的薪能。从6月15日起3个月之间是鸭川川床，在三条和四条之间的鸭川西岸上，先斗町的餐馆搭起了2.3米高的纳凉床，点起古式的灯笼，人们在凉风中品尝佳肴，这是京城夏日的纳凉风物诗之一。 7月1至29日是祗园节，其间14至16日的宵山和17日的巡行为其高潮。 8月7至10号为陶器节，是在若宫八蟠宫举行的，节日期间，在五条大街上摆满了全国各地500多家陶器商店的摊位，吸引了许多的购买者。8月15日是五山送火节。在京都的盆地上点燃“大”字、“妙法”等字的火焰，以求祛病消灾。 9月的观月黄昏是在大觉寺举行的观赏中秋明月的活动。游客可千万别错过了五大堂举办的满月法式和献花礼呀。 10月22日的时代节是平安神宫的重要活动。大约1700多人身穿京都1100年中各时代的服装，代表各时代著名的人物，游客可以饱揽京都的千年风情。同一天，歧神社举行鞍马火节，是京都的三大奇节之一，预告了冬天的到来。 11月的第二个星期日是岚山红叶节，游客可以一边观赏岚山小仓山的红叶美景，一边欣赏歌舞表演。 12月1日是献茶节，祈愿茶道兴旺。11月26日御茶壶奉献节上向神献完了茶后，在上七轩的歌舞排练场所会有茶水出售。

【Uchi\^o^/910】内，夜下樱花也很好看吧？上次发过白天的。。这次来晚上的吧！

【Uchi\^o^/910】啊。。错了是１０万贴。。＝＝看来我真是晕了。。竟然把１０万看成１万了。。一定要到１０万啦。。

【Uchi\^o^/910】今天要到１万贴啦。。目标一万贴。。不到。。不睡觉。。＝＝我疯了。。。。大家５４我吧！

【Uchi\^o^/910】我被百度BS了。＝＝您发表的贴子已经成功提交，但系统需要核实该贴子内容是否含有不良信息，贴子在审核通过后才能显示，请您耐心等待点击返回我是冤枉的。。＝＝

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