扇舞魔血 扇舞魔血
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真就做动画倾家荡产,喷动画月入百万 不过在近日,一张“虹猫蓝兔动画公司现状”的照片在网上引起了热议。正常来说,《虹猫蓝兔七侠传》怎么说也是国产动画中大名鼎鼎的作品,它的公司应该日子过得还不错,但这张照片中的虹猫蓝兔公司却是一栋破旧的三层楼房,大门上还写着招租的信息,看起来非常冷清和破败。 看到这张照片,相信有很多人都会认为这是一个蹭虹猫蓝兔IP的三无公司,并不是官方。但事情的真相是,这个看起来非常老旧的楼房的的确确就是《虹猫蓝兔七侠传》现在的版权公司,是名副其实的官方公司。 原本《虹猫蓝兔七侠传》的制作公司是宏梦卡通,但2015年的时候,宏梦卡通就因为破产被其他公司给收购了。之后照片中的这家公司又买入了《虹猫蓝兔》系列的版权,现状《虹猫蓝兔》的IP基本上都是照片中的这家公司在做。 据了解,现在这家《虹猫蓝兔》的版权公司基本上就靠着IP授权,和其他作品搞联动混点饭吃,比如最近《虹猫蓝兔》就和好几个手游搞了联动,应该就是出自这个公司的手笔。虽然这样的日子看起来还挺轻松,但赚的钱真的是少得可怜。 不得不说,网上有一句话说的没错“做动画倾家荡产,骂动画月入百万”,有些公司辛辛苦苦花费几年时间做出来的动画,赚的钱可能还不如UP主在网上骂动画,想想都有点讽刺。这也难怪国产动画以前还是百花齐放,现在能做大的就剩那么几家了。
【转载】中国缺的动画人才,并不单单是指“会画画的” 昨天和一个朋友讨论到,“中国动画缺乏的是动画人才”,他说,“我觉得中国不缺画动画的啊,自己认识的很多学美术的都去画动漫”。 其实我想说,“会画动画的”确实是动画人才,但动画人才却并不等于“会画动画的” 一集动画,我说的是完整的一集25分钟的电视动画,大概需要100-200号人参与制作,而一部1个半小时的动画电影,大约会有5-600人参与制作……更大的作品甚至有千人参与制作。动画是一个庞大的团队工作,仅仅有会画动画的人,是远远不够的,况且以我对国内动画行业的了解,国内的动画原画资源,也称不上充足,国内最多的可能是3D动画师,而详细分,也有不同的种类,并不是哪个岗位,都不缺乏人才。在手绘动画这一块,日本不少的动画都会发包到中国,无锡有不少接包的动画工作室,有能力接新番的作品,我觉得至少在动画、二原或者上色方面,国内是有不少动画从业者的,但如果仅仅是做外包,那最终只是培养了一群“动画民工”。动画的人才是需要循序渐进的。 例如动画导演人才,在日本,往往是由单集的导演——“演出”这个职位堆积经验,日积月累培养出的。而角色设定师,角色原案画师,作画监督,是从原画的高手培养出的,这些高阶的动画人才,并非“一日之寒”可以开花结果。这需要一代代的人才培养和文化环境、市场构建,让那些底层的画师愿意留在动画这个行业,选择动画这个行业,才可能培养的出的。 60年代中国有不少动画大师,他们用打造艺术的心态来做动画,在那个无拘无束的时代,就诞生了不少经典的作品,《大闹天宫》,《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等,都是那个时代动画的杰作。 80年代之后,老一辈的动画艺术家都退了,环境下也难以培养“传宗接代”的动画人才,因此21世纪后,我们就很难看到精品的国产动画,国产动画的兴衰,都跟在一个时代,能否或者说适合不适合培养出动画人才有关。而如今,日本的动画已经成为了一个完善的产业链,上游有出版社作为素材的提供方,电视台、动画版权公司出钱,让动画公司打造出以人气的漫画、小说为题材,制作的动画片。靠动画来吸引流量,最终让整个IP盘活,这是日本动画的运营模式。中国的国产动画暂时还没有产生如此的产业链,而在制作这一块,依然还是处于缺乏人才的阶段。 这个人才缺乏,远不止会画动画的人才,还有管理人才,例如像日本动画制作过程中的“制作进行”,来管理每一个动画项目,确保商业作品可以按时完成,而不是一拖再拖,一延再延。而上层,缺乏动画企划的人才。我为大家介绍过日本的Aniplex的动画制作人岩上敦宏,他是Anilex的“社长”,日本大概5成以上的有名的动画企划,都是他负责制片的。像是《鬼灭之刃》,他就直言,“我们一开始就把《鬼灭之刃》当做主力的作品来进行包装的,我相信《鬼灭之刃》是一部可以成功的好作品”,显然,他独具慧眼,看得出当下,什么样的作品会红,什么样的作品值得花大力气去进行投资,包装。 朋友们,制片人这个位子,可能不需要懂画画,但对于一个商业动画项目来说,他的价值完全不会输给任何“会画画的人”,中国缺乏的动画人才,就是这样的动画人才啊。 简单讲就是,说服投资人,让他们愿意出钱来投资有商业价值的动画作品,这需要相当的职业经验和对市场敏锐的嗅觉,中国缺的不仅仅是会画画的人,更是这样的人才。因为投资人,手里只是有钱,但他们不懂动画啊……真正能做出好动画的团队,却缺乏“伯乐”来挖掘他们……所以,好团队没钱,有钱人又不想投资动画,这才是形成不了产业的硬伤。再举个例子……职业的动画脚本家(编剧)我觉得也是很重要的动画人才。日本出名的动画脚本家,吉田玲子、冈田麿里、花田十辉,大河内一楼等等,众多高人气的动画都是他们做的脚本。动画脚本家是干什么的?其实在动画被从故事变成分镜和我们看的到的画面之前,就由脚本家提供文字的过程,因此脚本家要做的事情,自然是非常重要的,职业的脚本家,才能最大程度发挥动画这种体裁,该有的魅力。 参与动画制作的环节相当多,因此并不是只有会画画,才算得上动画人才,当然,画画也的确是动画很重要的步骤,认识到我们的差距,才有追赶的动力,我觉得生活水平不断提高,更多人愿意把金钱和时间花在动画这样第三产业上的如今,中国国产动画的崛起之路不会很远。
传统经典正成为国漫新名片 动画片《新愚公移山》日前定档9月10日。这部由国人耳熟能详的寓言小品改编而来的动画作品,采用了更能彰显国画美学特色的2D手绘,在故事上则补充了“换个视角看问题,移除内心成见这座大山”等基于当代价值观的创新解读。 更值得一提的是,《新愚公移山》并非“孤品”,该片出品方SMG炫动传播有限公司另一部动画作品《中华创世诸神纪之女娲补天》正在创作中——以《新愚公移山》开篇的“创世神话系列”将成为又一大国产动画IP。更多文化遗产被纳入文创资源库,在有效的“使用”中传承民族基因。 “创世神话大多文字简约,却极具解读空间。挖掘经典故事中能与当代人产生情感共鸣的精神内核,有利于优秀传统文化的创造性转化、创新性发展;与此同时,这些具有时代穿透力的文化基因,也是中国动画屹立于世界美学之林的生动名片。”SMG炫动传播有限公司(哈哈炫动卫视)总经理郭炜华说 去年一部《哪吒之魔童降世》撬动巨大市场,今年《姜子牙》的趁热打铁,进一步证实了国漫打造“封神宇宙”的雄心。从《西游记》到《封神演义》,传统文本已经成为国漫市场IP化操作的重要题材库。令人欣喜的是,《新愚公移山》背后也有一个“创世神话宇宙”,正在悄然孕育当中。 片方透露,《新愚公移山》是动画“创世神话宇宙”中的开篇实验性之作,系列中另一部重头戏《中华创世诸神纪之女娲补天》目前正在打造当中。“创世神话宇宙”中的动画作品,将在人物上有所联动,在精神气质上一脉相承。与《西游记》《封神演义》不同的是,创世神话涉及的文本很多,人物关系也更为复杂。这一创作难点折射出的文化信息却很积极——作为流行文化的动画作品,如今也成为集纳、梳理、整合以及继承传统文化的重要力量。
Glory荣耀格斗回归!10月荷兰连续两天比赛 武者网讯 此前外媒报道Glory荣耀格斗赛事申请破产,在沉寂了快一个月后官方终于发声,今天官方宣布将于10月2日和3日连续两天在荷兰阿姆斯特丹举行Glory第76和77期比赛。 10月2日的Glory 76期比赛,将进行中量级冠军挑战权争夺四人赛,对阵选手分别是:尤斯里·贝哈瑞(Yousri Belgaroui)、马泰·佩纳兹(Matej Penaz)、埃尔图鲁尔·拜拉克(Ertugrul Bayrak)和乌尔里克·播肯(Ulric Bokeme)。获胜者将有资格挑战现任Glory中量级冠军亚历克斯·佩雷拉(Alex Pereira)。其他预定参赛选手有:努尔丁·马西迪因(Nordine Mahieddine)、朱尼奥·塔法(Junior Tafa)、卢克·威兰(Luke Whelan)、穆罕默德·罕多夫(Mohamed Hendouf)、阿里姆·纳比耶夫(Alim Nabiyev)和艾万·丹恩本(Eyevan Danenberg)。 10月3日的Glory 77期比赛,将进行Glory次中量级冠军头衔战,现任冠军塞德里克·杜姆贝(Cedric Doumbe)进行卫冕战。其他阵容还有前冠军哈鲁特·格里戈里安(Harut Grigorian)对阵尤安·孔戈洛(Yoann Kongolo),特贾尼·贝兹特(Tyjani Beztati)对阵伊泰·格申(Itay Gershon)。以及前K-1 WGP重量级冠军安东尼奥·普拉兹巴特(Antonio Plazibat)、阿卡迪乌什·沃佐瑟克(Arkadiusz Wrzosek)、德安吉洛·马歇尔(D’Angelo Marshall)和马丁·帕卡斯(Martin Pacas)。 在与当地健康安全机构密切沟通后,两天比赛当晚允许200名观众到现场观看比赛,比赛在全球100多个国家媒体合作伙伴现场直播。 另外,Glory官方宣布12月份还有一场大赛,阵容包括现任Glory重量级冠军里科·范霍文(Rico Verhoeven)、“金童”巴德·哈里(Badr Hari)和贾马尔·本·萨迪克(Jamal Ben Saddik)。具体比赛日期和地点将在以后公布。
好莱坞拿下日漫所有大火IP拍电影 一拳超人真人版#《一拳超人》传出被好莱坞接拍真人版电影的消息已经过去接近3个月了,传出接拍的消息之后距今也没有什么放出什么关于真人版电影的新消息,估计是剧本都还在创作阶段,选角这些更是没有确定。01好莱坞拍摄日本漫改真人电影手法渐趋成熟 对于电影来说,一个好的点子很难得。所以漫改或者小说改真人电影、电视剧是包括我国在内全世界都有的趋势。 好莱坞在美漫的漫改真人电影上大获成功尝到了甜头,于是开始注意到了日本这个动漫大国产出的动漫IP的价值,毕竟很多日本动漫都是火到了欧美的。于是好莱坞开始大肆拿下日本动漫大火ip的真人版电影的拍摄版权。《火影忍者》《你的名字》《进击的巨人》《海贼王》加上这篇文章提到的《一拳超人》等日本动漫大热IP都在好莱坞的真人版电影拍摄或者筹备当中。 尽管好莱坞已经拍摄出来过的日本动漫真人漫改电影大多都很烂,投资方也损失惨重。但是丝毫没有影响好莱坞拍日本动漫改真人的电影,不过貌似近两年也在失败中吸取了经验,近两年出的《阿丽塔》和《大侦探皮卡丘》一个豆瓣评分7.5,一个豆瓣评分6.5分别获得总票房4.04亿美元和4.36亿美元,虽然都没有大爆,但都算得上是及格的作品。 虽然这些亚洲动漫让美国来拍基本都是白人和由于政治正确必须参演的黑人来演还是很违和,而且都改成了他们的美式幽默,美式精神,很难或者根本没想表达这些大热作品真正想表达的内涵。但没办法,人家有钱就是能买到版权就是能拍,而且拍出来特效方面都不用担心。
你还记得纸媒时代的国内漫画吗? 当初《周刊少年Jump》在1995年的巅峰时期的销量大概达到了653万本的纪录,堪称纸媒的荣耀,但是回首近几年,《周刊少年Jump》销量只有200万左右。据说集英社现在大部分收入来自于授权,以前莱恩还不相信国内那些顶着正版授权手游的事情,现在看来,多半是真的给了授权,毕竟大家都需要恰饭。对8090后来说,国内的纸媒年代早就过去了,那会儿的《漫友》、《新蕾STORY100》、《男生女生》和《漫画派对》等都是我们每每下学要去书报亭进行挑选的对象们! 不知道还有多少人记得“丁冰”“韩露”“客心”“猫小乐”这些人的名字,对90后的莱恩来说,她们就是我初高中时代的衣食父母啊! 客心 莱恩第一次接触到客心的作品是连载在《漫友》上的《MINOR未成年》,那精致的画风一下子击中了莱恩的心脏,那会儿还一度以为是外国画手画的……记得客心那会儿出过不少单行本,有长篇《MINOR未成年》有短篇《ORANGE》、《BLUE》等等,莱恩基本都买过,客心的画风太独特了,让人过目不忘。丁冰&韩露 说到丁冰就不得不提她在《新蕾STORY100》上连载过的《楼兰旖梦》,非常好看,加上老庄墨韩提供的脚本,整部漫画非常精彩,节奏也掌握的很好,2年完结。丁冰老师的画风纤细流畅,也非常具有个人特色。基本那个年代的漫画家没有实力差的,堪称百花齐放。另一位韩露老师也是因独特画风和暗黑故事火起来的,那会儿连载的《长安幻夜》应该是不少人的心头肉吧!(在此不讨论韩露老师的敏感话题)现在丁冰老师在快看漫画APP上也有连载的漫画,和客心老师也有可爱的互动,毕竟都是一个年代的战友呀!最漫画郭敬明策划的漫画刊物《最漫画》,在当时也是不少学生追捧的杂志(比如馆长)。基本都是由脚本+绘图的组合来出品漫画的。馆长最爱的《青春白恼会》是我们印象比较深的作品,人物名字十分有亮点,画风精美,故事有趣,又讲的学生时代的事情,让我们这些中二少年少女很有代入感!另一部印象深刻的就是《梅兰芳》了。精细的画风,特别的题材,无疑不吸引着读者们。画师的名字叫林莹,是一位中国元老级漫画家,作品有《魔尘》、《鬼吹灯》等。 漫画派对 《漫画派对》里连载的《阿衰online》真的是莱恩那会儿超级喜欢的作品,杂志不贵特别轻,唯一一个缺点就是太大了上课没法偷看……杂志16开,跟A4纸差不多大!《阿衰online》作者:猫小乐 我们一般管《漫画派对》叫漫P,是半月刊,每次临近发售日期的时候我们就去书报亭夺命连环CALL地骚扰老板问“漫P到了吗!!!” 纸媒时期对8090后来说是一个怀念的年代,那会儿我们的报刊亭可以说是“麻雀虽小五脏俱全”,什么类型的书都有,甚至还有日本的漫画杂志《龙漫Coro-coro》的大陆版《吉美漫画》,莱恩非常喜欢里面连载的《折纸战士》,那会儿还老学怎么折里面那些角色呢我们前几期写过小时候看的盗版漫画,写过如今的正版漫画和版权市场的现状,到今天这期谈谈曾经的国漫和纸媒,以前老觉得日本的漫画怎么那么好看,羡慕人家有《少年周刊JUMP》这么好的平台。 其实仔细想想,我们何尝没有厉害的漫画家和好的平台,只是在如今高科技的世界里,纸媒早已落寞了,彩色条漫变成了当下流行的漫画形式,可能条漫有条漫的魅力,但我总是怀念以前《漫友》他们几家杂志还在的时候,那会儿的烦恼是自己的零花钱够买哪几本,现在想想,真是奢侈的烦恼呀! 作者:客心**粉的莱恩 出品:黑百合宅基送 如需转载,请注明出处和作者!! 原创不易,请多珍惜
克劳斯宣布踢拳退役战 3月15日,荷兰传奇踢拳选手阿尔伯特·克劳斯,在社交媒体上宣布了自己将从踢拳界退役的消息,原定将于荷兰本土举行的退役战,由于新冠肺炎疫情影响而被迫取消,克劳斯对此表示,自己的退役战将会在疫情解除之后延期举行。 阿尔伯特·克劳斯(Albert Kraus),1980年8月3日出生于荷兰奥斯,荷兰著名的传奇踢拳运动员,他在2002年获得K-1 WORLD MAX世界冠军,是K-1 MAX四大天王中的初代王者,他传奇般的职业生涯激励着无数的拳手和粉丝们,对于许多站立格斗的资深拳迷来说,以铁拳而著称的阿尔伯特·克劳斯,是当之无愧的格斗天王,近几年在昆仑决的擂台,也带给中国拳迷无数经典的回忆。 可以说天王克劳斯,是世界自由搏击拳坛一个时代的烙印,魔裟斗、安迪·苏瓦、播求等四大天王在K-1的首败,都是拜初代王者克劳斯所赐,作为四大天王中第一个世界王者,克劳斯的无双铁拳为踢拳界带来了技术性的拳法革命。 作为这项运动的先驱者之一,天王克劳斯如同一位严厉的导师,对踢拳界的发展有着不可磨灭的贡献。2012年,克劳斯来到中国赛场,横扫中国拳手的同时,也为中国踢拳带来了革命般的技术革新,克劳斯曾在中国两次击败郑召玉,为此,郑召玉奔赴荷兰向克劳斯虚心请教技术,两人也因此而结下了深厚的师生情谊,在格斗界传为一段佳话。 如今,40岁的阿尔伯特·克劳斯将与他热爱半生的踢拳擂台告别,也让我们共同祝愿,老天王克劳斯能够将自己的技术体系传承下来,在日后培养出更多的新生代运动员,接过他的衣钵,征战于全球各地,天王的精神与传承,将永远在擂台上流传下去。
克劳斯宣布踢拳退役战 3月15日,荷兰传奇踢拳选手阿尔伯特·克劳斯,在社交媒体上宣布了自己将从踢拳界退役的消息,原定将于荷兰本土举行的退役战,由于新冠肺炎疫情影响而被迫取消,克劳斯对此表示,自己的退役战将会在疫情解除之后延期举行。 阿尔伯特·克劳斯(Albert Kraus),1980年8月3日出生于荷兰奥斯,荷兰著名的传奇踢拳运动员,他在2002年获得K-1 WORLD MAX世界冠军,是K-1 MAX四大天王中的初代王者,他传奇般的职业生涯激励着无数的拳手和粉丝们,对于许多站立格斗的资深拳迷来说,以铁拳而著称的阿尔伯特·克劳斯,是当之无愧的格斗天王,近几年在昆仑决的擂台,也带给中国拳迷无数经典的回忆。 可以说天王克劳斯,是世界自由搏击拳坛一个时代的烙印,魔裟斗、安迪·苏瓦、播求等四大天王在K-1的首败,都是拜初代王者克劳斯所赐,作为四大天王中第一个世界王者,克劳斯的无双铁拳为踢拳界带来了技术性的拳法革命。 作为这项运动的先驱者之一,天王克劳斯如同一位严厉的导师,对踢拳界的发展有着不可磨灭的贡献。2012年,克劳斯来到中国赛场,横扫中国拳手的同时,也为中国踢拳带来了革命般的技术革新,克劳斯曾在中国两次击败郑召玉,为此,郑召玉奔赴荷兰向克劳斯虚心请教技术,两人也因此而结下了深厚的师生情谊,在格斗界传为一段佳话。 如今,40岁的阿尔伯特·克劳斯将与他热爱半生的踢拳擂台告别,也让我们共同祝愿,老天王克劳斯能够将自己的技术体系传承下来,在日后培养出更多的新生代运动员,接过他的衣钵,征战于全球各地,天王的精神与传承,将永远在擂台上流传下去。
EVA导演庵野秀明愤慨,为何说日漫五年之内要完 日本动漫史上的经典之作《EVA》,在国内也被翻译为《新世纪福音战士》,被誉为当年的日漫三大神作之一,可以说是不少人心中的经典,而日本GAINAX也成为了许多喜爱动漫朋友心中的圣地,实话实说,GAINAX的高品质动漫一直是行业中的标杆,而《EVA》导演庵野秀明也凭借《新世纪福音战士》成为了引领时代的人物,无论是GAINAX还是庵野秀明都是日本动漫行业不能或缺的人物,也是因为有他们,才能创造《EVA》的奇迹。然而,最近的一件事情却让我们大跌眼镜,那就是庵野秀明居然公然指责GAINAX,并且以长篇文章说明了自己与GAINAX分裂的过程,这篇文章大概讲述了庵野秀明以及其他许多的动画制作人在GAINAX奋斗的事情,还说出了当年之所以要成立GAINAX,完全是因为制作动画《王立宇宙军 欧尼亚米斯之翼》的原因,虽说这部动漫作品在当时各方面条件都是超前的,绝对是一部优秀的作品,然而就是这部作品让GAINAX负债累累,并且在此后的道路上,GAINAX就没有一部作品是可以赚钱的,无疑是雪上加霜。 一直到《新世纪福音战士》出现后,GAINAX才走向了辉煌,可惜的是,GAINAX并不珍惜自己的金字招牌,过度的消耗和压榨EVA这部作品,而庵野秀明也在文章中表示,自己只不过是一个创作者而已,对于公司欠债这种黑历史,庵野秀明倒不是非常在意,这是非常正常的现象,实际上庵野秀明最反感的就是现在GAINAX的不作为,本应该作为领头羊的GAINAX却极度商业化,为此也有很多事情做得不地道,更为夸张的事情,是那些奋战在第一线的动画创作者们,可以说庵野秀明之所以这么做,绝对不是一时兴起,而是忍无可忍的事情。有一个很现实的例子摆在我们面前,那就是如今的日本动漫确确实实是没有以前那样惊艳了,虽说还有巨人之类的作品,但整体创造力早已经不能同以往比较了,更关键的是,这些作品还是以漫画为基础,也就是说,作为动画从业者,高付出和低回报也已经逐步叫人失去了这样的创作力,久而久之,市场必然是恶性循环的,就我个人来说,现在日漫很多动画作品都是工业流水线的标志,角色人物都仿佛是一个模子刻出来的,纵然是外表不一样,灵魂却都是大同小异的,而动画的质量也是中游水平,有时候你甚至不清楚这两部不一样的动画,它们的内容究竟有什么不同。 在这种情况下,日漫只能是逐渐走向衰弱,相比于故事内容,大家更关注的反而是这个人物帅不帅,这个人物美不美,什么剧情逻辑都可以放在一边,反正市场上有那么多轻小说和漫画作品,只要有人喜欢就会压榨到极限,这样的路注定是走不长的,所以说,庵野秀明说日本动漫五年之内会崩塌,这种说法是不靠谱的,毕竟根基还在那里,技术也在那里,可如果继续这样持续下去,那么后果真的是不堪设想的,因此,也不能说庵野秀明的考虑是没有道理的。
中国动漫2019整体总结:分裂,整合和进化 2019年的中国动漫产业正在经历一场蜕变,我把它理解为从丑小鸭到白天鹅的中间阶段。 以往文学作品中对于中间阶段的描写几乎是不存在,丑小鸭到白天鹅的转化是一夜之间完成的,短的可以忽略不计。童话毕竟是童话,在商业世界,蜕变的中间形态或许会持续很长时间,不断反复。最终很多丑小鸭会倒在成为白天鹅的路上,只有少数能够翱翔天空。 2019年,就是这个痛苦的中间阶段中平常的一年。 动画电影:在感情分用完之前跑出工业化 如果需要给2019年的中国动画电影做一个注脚的话,2019年7月上映的《魔童降世:哪吒》是一个绕不开的案例。2019年12月,哪吒的电影票房超过50亿,成为中国影史票房第二高的电影,以35元/张的电影票的价格计算,超过1.4亿观众在电影院观看了这部电影。 哪吒几乎以一己之力将中国动画电影的票房天花板拉到了50亿以上。 正是这种一己之力背后存在着隐忧。 哪吒是一部个人风格很重的产物,讲述故事的方式、中间玩的梗都极具导演饺子的个性表达。然而饺子不是神人,他不可能一年做一部动画电影,今年有哪吒撑着,中国动画电影票房数据好看,明年没有作品怎么办? 个人风格强烈,也意味着输出稳定性不高。很多大导演就是跌倒在了个人风格与市场不匹配上,比如2019年12月上映的《只有芸知道》,冯小刚寄予厚望,结果草草收了1.59亿票房就匆忙下场。而其上一部芳华的票房是14.22亿,还拿了一大堆奖,名利双收。 回到动画电影身上,今年哪吒是把观众的那股热情勾起来了,他们扯着嗓子喊你小甜甜,然后呢,能喊多少年?等到劲头一过,难保不一改称谓接着叫你牛夫人。花无百日红,动画人们还是要居安思危的。趁着感情分用完之前赶紧小步快跑,加速产业升级,建立中国动画的工业化体系才是解决之道。 有了成熟的动画工业,再去国际市场赚钱就可以进一步规避风险,比如《冰雪奇缘》系列就是国际票房远超北美本土票房的。哪吒也有这个意识,不过相比于国内市场,海外市场的数据反馈其实还不到零头。归根究底,红蓝cp,包容有爱的家庭关系,亦正亦邪的角色对立,适当的幽默调侃,其实戳的还是中国本土观众的点。 总的来说,中国动画电影在2019年开启了一个新的丰收年,红利滚滚而来,而如何消化这种红利才是接下去的看点。
警惕日漫的思想渗透,国漫要注入中国魂动漫可以说是每个青少年都 警惕日漫的思想渗透,国漫要注入中国魂 动漫可以说是每个青少年都喜欢看的内容,尤其是动漫市场上那些非常流行的动漫可以说影响深远。虽说动漫不分国界,但我们是中国人,观众却是有国界的。在动漫市场上日本动漫占据动漫市场的大部分份额,但是好多人因为非常喜爱日本动漫,开始狂黑我们中国自己的动漫,更有甚者恨不得马上加入日本国籍。 谈起动漫我们更多想起的是诸如《火影忍者》、《海贼王》等流行的日本动漫,关于我们自己的国产动漫好像没有什么印象,这是一种非常可怕的现象。动漫发展到现在已经可以说是影响青少年健康成长的重要方式,日本动漫虽说是靠内容和质量赢得国内动漫市场,但不可否认的是这些动漫或多或少的在宣传日本的思想观念。 中国的青少年在看这些日本动漫的时候或多或少的都会被动漫里的思想观念所影响,甚至这种影响是不可避免的。动漫的主要观众是青少年,可以说是国家下一代的希望。但是属于我们自己的优秀国漫所占比例却不大,青少年对国漫没有一点概念,这是非常危险的。国家的经济虽然得到一定的发展,但是在动漫领域国漫与日漫还是有一定的差距,这是国漫发展没有跟上经济的发展。 日本可以通过动漫影响青少年的思想观念,把日本描述成人间天堂,潜移默化的让中国的青少年认为日本各方面都很好,从而让部分青少年开始减少对日本的警惕。但是真正的日本究竟是怎样呢?仍有首相参拜靖国神社,对侵略中国的行为拒不认罪,这些也是事实。我们要清楚地认识到日本没有我们想象的那么好。 动漫领域也是一场没有硝烟的斗争,国人应该对打造属于自己的精品动漫重视起来,我们不怕日本动漫受到欢迎,就怕国漫一蹶不振。我们不仅要在经济领域上超越日本,还要在动漫这个文化领域赶超日本,这是每个国人都有的自信,也是一定能够实现的目标。 中国的传统文化中有很多优秀的故事都可以被国漫吸收借鉴,这些吸收优秀传统文化的动漫也能够弘扬我们的民族文化,增强青少年的文化自信,可谓是一举两得。中国的动漫市场也必然不会让日本动漫一家独秀,国漫也必然能够超越日漫成为最受欢迎的动漫。 目前国漫取得的成就也是有目共睹,刺客伍六七,镇魂街,魔道祖师,星辰变,灵笼等动漫的出现,也证明了国漫正在如火如荼地发展,虽然相比日漫仍有差距,但是已经在路上了,而日漫画质在进步,剧情却在退步。日本动漫让中国的青少年更多看到日本的美好和先进,中国的动漫创作者应该深挖中国自身保留下来的优秀传统文化,体现出中国的国情和制度上的优越性,让青少年认识到中国才是最好的国度。 国漫的发展也一定程度上会增强青少年的民族自信,我们中国也能够制作出远超日本动漫的作品,这不是臆想,而是中国不断发展必然要实现的目标。不管中日之间的关系如何,动漫领域的主动权我们必须抓在自己手里,不能让给别国,这是抵制动漫领域的思想入侵必然要做到的结果。
日本动画电影在国内票房空间有限 2016年的《你的名字》收获了超过250亿日元票房,这排在日本动画电影的第二位,仅次于《千与千寻》,位于日本票房第四位,前三名分别是《千与千寻》《泰坦尼克号》《冰雪奇缘》。《天气之子》统计中票房137亿,基本预定年度冠军,但只有《你的名字》约一半的成绩,倒也和中国市场的表现比例相仿。 但在中国市场中,日本动画电影从来没有登上过舞台中央。5.76亿元的《你的名字》已经是最佳成绩,从新海诚电影的表现,可以一窥日本动画电影在中国市场的现状。 国内动画电影票房前二十中,只有三部日本动画,分别是《你的名字》《哆啦A梦:伴我同行》和《千与千寻》,成绩均在五亿元左右。榜单中,美国动画电影在数量上占优,但今夏《哪吒之魔童降世》成为超越动画题材票房维度的全民爆款,接近五十亿元的票房已经和其他作品不在一个次元,此外就是《西游记之大圣归来》和《熊出没》系列、《大鱼海棠》这些近年来的国产动画了。 国内动画电影票房来源:萌娘百科 日本动画电影在中国的市场地位可以概括为:票房总量小、题材发挥空间小、市场声量小。论产量,每年《名侦探柯南》和《海贼王》的剧场版总要来那么一两次,但在国内2亿元左右的成绩几乎就是极限了。原作IP似乎没有成为号召力来源,反而圈定了受众。 《千与千寻》和《龙猫》在国内上映的走红更是映射出传统日漫电影式微的现状,动漫产业过于娱乐化的土壤似乎已经很难支撑出大师的创作,在宫崎骏淡出后,到底还有谁能够重现那个动画电影的黄金时代呢? 而《你的名字》这样大众化的表达、近乎完美的画面表现才取得了5亿元左右的国内票房,似乎也在说明2D动画本身的市场空间在缩小,需要全民热度的话题营销才可能突破圈层——今年《罗小黑战记》以超高口碑才拿下3.14亿元票房,同样证实了2D动画在市场上似乎存在着劣势。 可见,日本动画电影可能很难突破自己的天花板。好在有相当庞大的日本本土市场支撑,日本动画电影尚不会出现明显的衰弱,每年的各种剧场版照样赚的盆满钵满,成本可控的情况下,依旧是一门好生意。但像《千与千寻》这样时隔十几年还能在异国他乡取得数亿元票房的电影,恐怕再难出现了。
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