射天郎 射天郎
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(转自扭腰施暴)荷兰科学家证实量子纠缠 荷兰科学家证实量子纠缠JOHN MARKOFF 2015年10月23日Frank Auperle/Delft University of Technology 代尔夫特理工大学的最新实验证明,物质的确可以远隔万里却相互作用。 在一个具有里程碑意义的研究中,丹麦代尔夫特理工大学的科学家报道,他们的实验据说可以证明量子力学最根本的理论之一:远隔很远距离的物体可以瞬间互相作用。 这一发现是对古典物理称为“定域性定律”(locality)的基本原则又一打击。其定律指出,一个物体只能被它周围的环境直接影响。代尔夫特大学的研究,周三在《自然》杂志上公布,进一步证实了一个爱因斯坦曾经公开拒绝的想法。他说,量子论必须承认“幽灵般的远程效应”,他也拒绝接受“宇宙可以表现得如此奇怪,如此明显地随机”这一概念。 互相分离的粒子可以被完全“纠缠”,其结果是,无论两个粒子之间的距离是多少,测量一个粒子几乎同时会影响到另一个。爱因斯坦对这一说法更是嗤之以鼻。 爱因斯坦对量子理论引入的不确定性不以为然,他认为量子理论具有上帝玩骰子的暗示。 但自20世纪70年代起,物理学家一系列精确的实验正在不断地消除疑虑 – 一些被称为漏洞的另类解释 - 即使相隔整个宇宙,两个已经纠缠的粒子可以立刻互动。 由荷兰大学的科维理纳米科学研究所,物理学家罗纳德·汉森领导,以及来自西班牙和英国的科学家加盟进行的新实验为量子力学以下理论提供了最有力的证明:由亚原子粒子纤维构成的奇怪世界的确存在,其中的物质在没有被观察之前,不具有任何形式,并且,时间不但向前行进也向后行进。 物理学家约翰·斯图尔特·贝尔1964年首先设计一个实验作为证明“‘幽灵般的远程效应’真实存在”的一种方法,因此,研究人员把他们的实验称为“没有漏洞的贝尔测试”。 “自上世纪70年代,这些测试就已经完成,但总是需要额外的假设,”汉森博士说。“现在我们已经证实了幽灵般的远程效应的确存在。” 根据这些科学家的论断,他们现在已经排除了所有可能的所谓隐变量,那些根据经典物理定律,可能解释远距离纠缠的隐变量。 代尔夫特研究人员能够把相距1.3公里(比一英里略少)的两个电子纠缠起来,然后在它们之间传递信息。物理学家使用“缠结”一词表明他们使用某些方法来生成成对的粒子,其结果是它们彼此之间不独立。科学家们把两颗钻石分别放在代尔夫特理工大学校园内的两侧,距离1.3公里。 每块儿钻石含有一个可以俘获单个电子的微小空间,此空间具有一种称为“自旋”的磁性,然后用微波和激光能的脉冲来纠缠,并测量电子的“自旋”。 校园的两侧设有探测器,两个电子之间的距离确保做测量的同时,信息无法以传统的方式交换。 “我想这是一个设计完美,巧妙的实验,将有助于推进整个领域,”麻省理工学院物理学家大卫·凯泽说,他没有参与这项研究。然而,凯泽博士,和另一组物理学家正准备明年进行一个更加雄心勃勃的实验,不久将截取和测量宇宙最边缘的光。他还说,他认为荷兰实验并没有解答所有的疑问。 测试发生在一个令人费解的和独特的领域。根据量子力学,直到粒子被测量或以某种方式观察到它们的时候才具有可以验证的属性。直到这时,它们可以同时出现在两个或更多的地方。但是,一旦测得,它们塌陷成一个更经典的现实,只有一个位置。 事实上,这个实验不仅仅证实了量子力学反常识的理论,也是朝着所谓的“量子互联网”的实际应用前进了一步。目前,面对功率强大的计算机建构在大数因子分解能力基础上的加密技术和另一些有关策略所具有挑战性,互联网的安全性和电子商务的基础设施很令人头疼。 像汉森一样的研究人员设想一个由链状纠缠粒子环绕整个地球而形成的量子通信网络。这种网络能够安全地共享加密密码,并且绝对能够监测到窃听的企图。 对于一些物理学家,尽管新的实验声称“无漏洞”,事情还没有完全结束。 “这项实验已经很漂亮地堵住了三大漏洞中的两个,但三分之二是不是三分之三,”凯泽说。“我十分相信,量子力学是大自然的正确描述。但是,坦率地说,我们还不到使用最强烈的语气说话的地步。 翻译:April Mei 这是读者出于交流学习目的发来的译稿,在译文体例、风格等方面,可能有别于中文网翻译制作的内容。
背景---被化学阉割的天才 没有人知道他曾是二战英雄,所有人都认为他的性取向是“疾病”需要治疗。图片来源:Corbis 刚刚获得奥斯卡最佳改编剧本奖的电影《模仿游戏》,改编自《艾伦·图灵传》。熟悉计算机历史的人都知道“图灵机”,以及“图灵测试”。图灵是上世纪的数学天才,1912年出生于英国。传说他用三周时间,无师自通地学会了阅读。 16岁时,便读懂了爱因斯坦的著作,并看出爱氏未明言的对牛顿力学的质疑。然而,图灵一生的传奇不止于此,他真正感人的故事发生在二战爆发之后。 二战期间,纳粹德国使用哑谜机(Enigma)作为情报传递的工具。英国为了反击纳粹德国,找了一批解码专家来破译哑谜机,图灵就是其中之一。图灵和其他几位解码专家的思路不同,其他人都希望通过人脑去破译密码,但图灵认为,要打败如此强大的机器,必须依靠新的机器。所以,他埋头研制解码机器,最终成功了。由于图灵的贡献,二战的局势发生巨大扭转,同盟国战胜了纳粹德国。然而问题是,为什么在主流的历史书中,似乎对图灵的事迹却几乎只字不提呢? 这一方面是因为图灵破译纳粹德国密码的档案作为最高机密封存了整整50年,直到近年才公开。一方面,则是由于图灵是同性恋,被英国政府迫害致死。 二战后,图灵继续从事计算机方面的研究,并他提出了著名的“图灵测试”。然而,图灵的命运在1952年急转直下。原因是当年图灵的一名同性伴侣闯进他家入室盗窃,图灵报警后,警方发现了他是同性恋的事实,于是以“明显的猥亵和性颠倒行为”(鸡奸法)控告他。摆在图灵面前的是两条路:要么坐牢,要么化学阉割(注射雌性激素)。他不忍离开自己的研究,于是选择了后者。化学阉割带来的后遗症,包括令图灵的乳房不断发育。而图灵一直是名长跑健将,成绩几乎可与奥运冠军比肩。可以想见,这是多么巨大的身心摧残。 1954年,图灵被发现因食用浸过剧毒氰化物溶液的苹果死亡,时年不到42岁。没有人知道他曾是二战英雄,所有人都认为他的性取向是“疾病”需要治疗。直到2013年底,英女王才赦免图灵的同性恋“罪行”。 人类在漫长的演化过程中,似乎有一个“主旋律”,那就是持续了千百万年的创新与保守的战争。在多数时候,天才都被视为“异端”,要加以铲除。这并不难解释。因为人类的底层心理,其实是排斥创新的。遥想远古时代,创新从来都是件危险的事情。好比先辈留下狩猎路线,你最好循规蹈矩,如果善做主张越雷池半步,被其他野兽吃掉,后果自负。恰是在这种心理机制下,人们本能地倾向于将趋众的行为视为“正常”。说白了,背后的潜台词是:这样安全。 被英国政府迫害致死的图灵,他的智慧泽被后世。去年,首例同性婚姻在英国诞生。人间的悲剧,往往是因为有人以为自己掌握真理而造成的。但在历史的格局中,真的有什么是不可改变的吗? 【影】《模仿游戏》(The Imitation Game,港译:解码游戏),导演:Morten Tyldum,主演:Benedict Cumberbatch 【书】《艾伦·图灵传:如谜的解谜者》,(英国)安德鲁·霍奇斯著,孙天齐译,湖南科学技术出版社,2013年3月
不二人选?Lady Gaga将主演《美国恐怖故事》 Lady Gaga在第87届奥斯卡奖颁奖礼上表演。 Michael Yada/Ampas -- European Pressphoto Agency 标新立异的Lady Gaga又玩出了新花样,再次令人惊讶。 去年,这位流行舞曲天后和88岁的托尼·班尼特(Tony Bennett)合作发布爵士标准曲专辑《面贴面》(Cheek to Cheek)。前不久,她在奥斯卡颁奖礼上演唱《音乐之声》(The Sound of Music)歌曲串烧。周三,她宣布将出演《美国恐怖故事》(American Horror Story)第五季。 Lady Gaga在Twitter上发布了一个简短的预告片,宣传《美国恐怖故事:酒店》(American Horror Story: Hotel)。她在预告片中揭开与精致红毯礼服搭配的华贵黑色面具。她对4450万粉丝写道:“现在开始预订。”这部坎普风格的诗选剧由《欢乐合唱团》(Glee)的主创瑞安·墨菲(Ryan Murphy)和布拉德·法尔查克(Brad Falchuk)创作。最新一季将于今年10月首播。 Lady Gaga从未掩饰自己的表演冲动,不过《美国恐怖故事》将是她的首个常规表演角色。除了曾出演自己的迷你电影音乐录影带,这位流行天后还在《弯刀杀戮》(Machete Kills)和《罪恶之城2》(Sin City: A Dame to Kill For)等电影中短暂亮相。 《美国恐怖故事》的前几季中有杰西卡·兰格(Jessica Lange)、康妮·布里顿(Connie Britton)、凯西·贝茨(Kathy Bates)和安吉拉·贝塞特(Angela Bassett)等演员加盟。去年10月,该剧第四季首播时成为FX频道历史上收视率最高的节目。
《霍比特人:五军之战》,比例怪异失调 《霍比特人:五军之战》剧照。 Mark Pokorny/Warner Bros Pictures “在这广大的世界上,你毕竟只是个小家伙,”在《霍比特人:五军之战》(The Hobbit: The Battle of the Five Armies)结尾处,甘道夫(Gandalf)这样提醒他的伙伴。这句长辈般慈爱的台词带给人一种舒适安心的感觉,感觉就像J·R·R·托尔金(J. R. R. Tolkien)在床边讲起这部1937年的童书经典。如今这个故事已经被改编为21世纪奇幻电影现象级大作的三部曲前传。而甘道夫的情绪也适用于彼得·杰克逊(Peter Jackson)这部改编作品令人恼火的结局,它的比例有些怪异地失调——在杰克逊宏伟的世界里,比尔博·巴金斯(Bilbo Baggins)的确是一个小家伙,在这部发生在阴郁冷酷国土之中,以破坏开始,以战争终结的电影里,他不像是一个探险的英雄,更像是里面的一个小配角。 《霍比特人:五军之战》的情节紧跟去年的前作,巨龙史矛革给长湖镇带来了命中注定的大破坏。影片开头是喧闹的大场面,建筑被烧毁,村民成为难民,史矛革(本尼迪克特·康伯巴奇[Benedict Cumberbatch]配音,带着奇异的残忍)像失去控制的轰炸机一样咆哮着飞过街道,最后被船夫巴德射杀。比尔博(马丁·弗里曼[Martin Freeman]饰演)身在孤山,和矮人们在一起,他从远处目睹了这一幕。 在孤山,刚愎自用的领袖索林·橡木盾置身财宝之中,成了对财富“狂热渴求”的奴隶。之后发生了诸如此类的情节。在这部最新,或许也是最后的中土故事中,杰克逊再次回到头发胡须蓬乱的角色大打出手的场面。甘道夫(伊恩·麦克凯伦[Ian McKellen]饰演)从囚困中脱身,返回舞台中央,凯特·布伦切特(Cate Blanchett)和克里斯托弗·李(Christopher Lee)也加入进来,为影片增色。精灵与半兽人汇聚孤山,似乎所有人——特别是索林——都感受到巨龙财富的诱惑,它吸引着一切有可能产生冲突的各种势力来到孤山和附近的河谷镇,以便凑齐影片标题中的“五军之战”。 《霍比特人》被杰克逊大大加长了,它的问题可能有一部分是来自于其重心:影片的核心并不是集中在弗里曼饰演的比尔博身上,尽管如你所料,这个角色更加生动鲜明了。相反,这个故事建立在一种古老的情感之上:不义之财战胜了所有理性与友谊,就像一首没有歌咏的歌剧。威严的孤山像是一座城堡(或教堂)般的要塞,把索林拘禁在里面,就像麦克白被拘禁在自己欲望的迷宫之中;但在外面,由电脑创造出来的成千上万名“演员”汇聚为一支支军队,形成迫不及待、跃跃欲试的场景。 半兽人是一股身材矮小的邪恶势力,通常需要在蛊惑人心的领导指引之下,才能集结起来“杀掉所有人”,如今,它们终于同矮人和精灵们开战了。杰克逊的大场面景象在纷乱的视觉场面与拥挤的全景之间切换。只有当个别的正面角色挺身而出,蔑视死亡,与半兽人在矿脉中对峙的时刻,例行公事的暴力中才会再度闪现出真正的危险与精湛的演技。 改编版《霍比特人》的最后一部无法避免可预见性与空洞的基础。这一点以前也曾被指出过,但杰克逊仍然沉浸在过去之中:虽然影片有着种种精湛的技巧,但不像《指环王》(The Lord of the Rings)那样鲜明地浸淫在神话学之中,有着性格丰满的人物(这堪称奇迹中的奇迹),《五军之战》只是在堆砌按照计划展示的东西,因此也就没有《指环王》的统一性与力量。有时杰克逊对观众投入感情的程度期待过高,不管是精灵陶瑞尔(Tauriel,伊万杰琳·莉莉[Evangeline Lilly]饰演)和矮人基利(艾丹·特纳[Aidan Turner]饰)之间肤浅的禁忌之恋,抑或贪婪的长湖镇副镇长薄弱的喜剧穿插(他在这部影片中展示出更多的腐败)。 特别遗憾的是,杰克逊原本具有构建世界的技巧(更不必说他早期电影中的幽默感),却往往迷失在不断繁衍的超级英雄大片世界里,而他自身的巨大成功对这个商业大片世界的形成又不无助益。比尔博或许学到了友谊与责任的意义,有了一个好故事可以讲述,但在这个过程之中,杰克逊却损失了很多原有的魔力。 《霍比特人:五军之战》被标记为PG-13级(强烈建议家长注意),如片名所言,有大量强烈的奇幻暴力场面。
太仓美剧吧---《新闻编辑室》最后一季遭删减 欢迎加入太仓美剧吧戴夫·帕特尔与萨姆·沃特森在HBO台《新闻编辑室》的最终季中。 Melissa Moseley/HBO 星期日,HBO台开始播放《新闻编辑室》(The Newsroom)的最终季。这一季遭到删减,只有六集,这一次,它的21世纪美国新闻主义朝圣之旅来到了波士顿马拉松爆炸事件中。亚伦·索金(Aaron Sorkin)撰写了该剧的所有剧本,剧中虚构的ACN有线台员工们看着鲁莽抑或不走运的消息渠道错误地给出嫌疑人的姓名,公然贴出无辜者的照片示众,这些情节也给了索金许多针砭时弊的机会。 ACN的这些第一修正案的捍卫者们是最后报道这则新闻的,因为它的领导们有着老派作风,不愿使用Twitter作为信息源。这在某种程度上也可以看做是索金在宣告自己的原则。新的一季中,目前已有三集被拿给评论家试看。对于社交媒体成为收集和散布新闻的工具,乃至新闻价值判断受点击率趋使的现象,索金在总体上持批判态度,这在目前的三集中得到强调(不过索金的保险作风体现在让该剧主角,“晚间新闻”的主播威尔·麦克沃伊[Will McAvoy]对新媒体也显示出一些同情)。 但是记者们的犹豫也有重大意义,因为他们仍然能够感受到第二季那场重大失误的余波,当时他们发布了一则错误报道,指责美国军方使用沙林毒气。这对他们来说是个错误,对于《新闻编辑室》来说也是个错误——到第二季末期,整个新闻组要求辞职,但最后没有人离开,使得这部剧失去了它的意义。剧集并不一定要对新闻行业采取一丝不苟的写实主义,但有些东西——比如错误地指控了海军陆战队后却没有解雇任何人——令人更加难以忽略。 第三季一开头,ACN与索金都处在极度压抑,高度紧张的状态。这通常是件好事。某些不健康的线索得到了净化——特别是初级制作人玛吉·乔丹(Maggie Jordan,艾莉森·皮尔[Alison Pill]饰),她似乎已经克服了在非洲那场生死任务所带来的创伤。 在第一集中,就波士顿事件报道上过课之后,索金又以娱乐的方式把目光转向惊悚阴谋论的领域。有个内部举报者与年轻的技术天才尼尔·萨姆帕特(Neal Sampat,戴夫·帕特尔[Deve Patel]饰)联系,提供了2.7万份政府文件。这个线人采取的是爱德华·斯诺登的方式——先是发来匿名电子邮件,说起关于加密的问题——但他其实与斯诺登截然不同,坚决要求保持匿名。这样索金就可以编个甘冒牢狱之灾保护线人的故事,而不是花费数月时间核查分类文件。 全文链接: http://tieba.baidu.com/p/3418375070
剧照---《唐顿庄园》第五季剧照快览 《唐顿庄园》第五季将在明年1月4日首播。 目前距《唐顿庄园》(Downton Abbey)第五季开播还有不到五个月的时间,这部英国历史剧的粉丝们可以期待在第五季中看到一些新面孔。 今日发布的新演员照片让我们得以一睹大小姐玛丽(Lady Mary)的儿子乔治(George)以及布兰森(Branson)的女儿西比(Sybbie)的形象。乔治由双胞胎扎克·巴克(Zac Barker)和奥利弗·巴克(Oliver Barker)饰演,西比则由菲菲·哈特(Fifi Hart)饰演。 其余角色包括吉林厄姆爵士(Lord Gillingham)、托马斯(Thomas)、贝茨(Bates)夫妇、伊索贝尔(Isobel)、卡森先生(Mr. Carson)、休斯太太(Mrs. Hughes)、黛西(Daisy)、西蒙·布里克(Simon Bricker)(由理查德·格兰特(Richard E. Grant)饰演)和科拉(Cora)。《唐顿庄园》第五季将于明年1月4日在美国公共电视网(PBS)首播。 让我们来看看《唐顿庄园》第五季的剧照,其中一张还有一处与时代不符的细节。左边是艾伦·利奇(Allen Leech)饰演的汤姆·布兰森(Tom Branson),右边是菲菲·哈特(Fifi Hart)饰演的西比·布兰森(Sybbie Branson)。从左至右分别是艾伦·利奇饰演的汤姆·布兰森、汤姆·卡伦(Tom Cullen)饰演的吉林厄姆爵士(Lord Gillingham)以及米歇尔·多克里(Michelle Dockery)饰演的大小姐玛丽(Lady Mary)。索菲·麦克舍拉(Sophie McShera)饰演的黛西(Daisy)。布伦丹·科伊尔(Brendan Coyle)饰演的贝茨先生(Mr. Bates)和乔安妮·弗洛格特(Joanne Froggatt)饰演的安娜·贝茨(Anna Bates)。佩内洛普·威尔顿(Penelope Wilton)饰演的伊索贝尔·克劳利(Isobel Crawley)。伊丽莎白·麦戈文(Elizabeth McGovern)饰演的格兰瑟姆(Grantham)伯爵夫人科拉(Cora)与理查德·格兰特(Richard E. Grant)饰演的西蒙·布里克(Simon Bricker)。奥利弗·巴克(Oliver Barker)或扎克·巴克(Zac Barker)饰演的乔治(George)。吉姆·卡特(Jim Carter)饰演的卡森先生(Mr. Carson)与菲莉丝·洛根(Phyllis Logan)饰演的休斯太太(Mrs. Hughes)。 美国公共电视网发布了《唐顿庄园》第五季的其他剧照,但这一张包含了一处与时代不符的细节。你能看出来吗?(提示:看看灯罩)
吐槽---《不惧风暴》场面宏大、叙事苍白 1996年影片《龙卷风》(Twister)上映的时候,我曾称它是“在不把头伸进飞机引擎的情况下,你能听到的最大的声音”。鉴于那之后音响系统的发展,《不惧风暴》(Into the Storm)的声音更大就毫不意外了。不过,这部姗姗来迟、质量低劣的影片的惊人之处在于它的弱智搞笑情节之多,以及龙卷风来袭的空档叙事的苍白。 片中的主要风暴追逐者是一个名叫皮特(Pete)的令人厌恶的怪胎,由马特·沃尔什(Matt Walsh)饰演。他喜欢追逐灾难,这也算是求仁得仁,不过他确实拥有一种有趣的顿悟能力。尽管天气预报称将出现恶劣天气,但理查德·阿米蒂奇(Richard Armitage)饰演的当地中学副校长加里(Gary)没有取消室外毕业典礼,不过他成功地从多次风暴中侥幸逃生,成为一位英雄。有时候,片中故意安排的弱智情节产生了效果,有时候则反响平平。不过,影片的亮点在壮观的龙卷风,而数字效果(也就是动画制作)则可能使该片大卖。龙卷风将所有东西都吸入其中(甚至是莫名其妙出现在当地机场的几架波音747客机),每次龙卷风之后都有更大的龙卷风袭来,直到大自然终于记起把阳光和蓝天放到了什么地方。 一言以蔽之,包括编剧约翰·斯韦特纳姆(John Swetnam)和导演史蒂文·奎尔(Steven Quale)在内的影片制作者顺应了以纪录片手法拍摄影片的潮流。片中的每个人都在忙着拍摄别人。影片可以说是YouTube时代用晃得更加厉害的摄影机拍摄的《女巫布莱尔》(The Blair Witch Project)。当灾难来临时(而灾难一再降临,让人都麻木了),总是会被正在用手机拍别人的人拍摄下来。在这种永生的幻境中,没有什么会丢失,除非是被删掉了。
评论---《银河护卫队》:讨喜的轻量级作品 漫威影业(Marvel)出品的《银河护卫队》(Guardians of the Galaxy)一大特征是令人捧腹的愚蠢。如果这些傻瓜蛋是我们的护卫,那么银河系的未来也许存疑,然而眼下的情况让人忍俊不禁。这部3D动作大片在开场不久就定下了基调。在一个荒凉的星球上,英雄主角彼得·奎尔(Peter Quill)(由克里斯·普拉特(Chris Pratt)扮演)闯入了一个巨大的密室,故事由此展开。他很珍爱一盒老式磁带,里面收集了许多音乐,他偶尔会来一段舞蹈,怀旧又让人捧腹。影片所传递的信息再清楚不过了,也更具吸引力。进来观影的观众们,抛弃忧郁吧! 从漫威影业角度、不仅仅是银河系影片角度来看,《银河护卫队》属于一部讨喜的轻量级作品,尽管影片有许多打斗场面以及眼花缭乱的视觉效果。(某些时刻,当视觉上的眼花缭乱战胜喜剧成分时,氛围也会显得极其沉重。)作为基于相对不太出名漫画作品的新系列电影的第一部,该片启用了相对名不见经传的演员担当主角(普拉特最出名的角色是美剧《公园与游憩》(Parks and Recreation)中的Andy Dwyer),而男主角彼得身边的一群队友是他在星际监狱中认识的叛逆牢友。他们是:武器行家火箭浣熊(由布莱德利·库珀(Bradley Cooper)配音);复仇心切的毁灭者德拉克斯(Drax)(由戴夫·巴蒂斯塔(Dave Bautista)扮演),他四肢发达,但头脑简单,听不懂隐喻;树人格鲁特(Groot)(由维恩·迪塞尔(Vin Diesel)配音)。(格鲁特语言能力有限,他只会说“我是格鲁特”,他经常这样说,每次都戳中观众的笑点。)佐伊·索尔达娜(Zoe Saldana)饰演的卡魔拉(Gamora)并不好笑,这个角色本身也不逗趣。她是一个迷人的星际战士,登场时动机不明。 《银河护卫队》由詹姆斯·冈恩(James Gunn)导演,编剧为冈恩和尼科尔·帕尔曼(Nicole Perlman)。与主演一样,这个导演人选对于一部大制作太空题材影片来说也是个冒险的选择,但却是明智的选择;冈恩导演的影片题材多样,此前他最有名的作品是恐怖喜剧《撕裂人》(Slither)。冈恩让这部影片有了一种让观众喝彩的大胆风格,正如漫威影迷会为片中主角彼得喝彩一样。彼得具有半人类半外星血统,喜欢自称“星爵”(Star-Lord),他在片中窃取了一个具有强大力量的神秘球体,成了大反派“指控者罗南”(Ronan the Accuser)追捕的目标。(影片演员阵容包括迈克尔·鲁克(Michael Rooker)、杰曼·翰苏(Djimon Hounsou)、约翰·雷利(John C. Reilly)、格伦·克洛斯(Glenn Close)和本尼西奥·德尔·托罗(Benicio Del Toro)。查尔斯·伍德(Charles Wood)任艺术指导、本·戴维斯(Ben Davis)摄影。) 这部电影的主创人员一定非常享受拍摄过程,看到一部夏季史诗片呈现如此轻松的基调感觉很不错。最终,那种心照不宣的狂想淡去,你会好奇这群不走寻常路的家伙在以后的续集中要怎样让这种滑稽的调子保持新鲜感。不过目前,漫威保持了其动作片的水准(不管是不是杂乱无章,反正银幕上充满了令人惊叹的形象),其冒险的选角也大获成功。彼得并不是一个亡命勇悍的好人;普拉特扮演的彼得是一个好人、而且是一个典型的亲切的美国英雄。他在救了卡魔拉之后对她说,“我不能让你死。我发现自己内心非常英勇——这并不是说大话。”这样的宣言其实并不需要。我们知道彼得自得其乐,因此我们也会乐在其中。
人物---朱丽叶·比诺什,演员也是画家 在最新浪漫喜剧《文字与图像》(Words and Pictures)中,一把办公室转椅成了艺术创作的工具。朱丽叶·比诺什(Juliette Binoche)饰演一个艺术老师,身患类风湿关节炎,影响了她绘画的能力,只能把画布铺在地上,然后趴在这张椅子上,拿着笔刷,转来转去地画画。激情与痛苦灌注在每一笔之中,而比诺什除了要扮演这个画家,她本人也是画家。 该片在5月23日上映,讲述一个预科学校里,一位艺术教师与一位英语教师(克里夫·欧文[Clive Owen]饰)之间的竞争故事。对于何种表达感情的媒介更为重要,是文字还是图像,两人分别有着不容动摇的观点。比诺什饰演的角色名叫蒂娜·德尔桑托(Dina Delsanto),她创作的油画贯穿影片始终,有的完成了,有的未完成。但片中没有用代笔。所有油画都是比诺什亲笔画的。 比诺什很早就开始喜欢绘画了,童年时代,母亲曾经给她买过很多艺术书籍。长大后她还上过美术课,转向表演之后,也没有放弃对视觉艺术的爱好。她之前就在银幕上展现过这项技能:她曾经在莱奥·卡拉克斯(Leos Carax)1991年的电影《新桥恋人》(The Lovers on the Bridge)中饰演街头艺术家,画下自己的自画像。但在《文字与图像》中,她的艺术创作在情节中所占的分量要大得多,也出现了更多作品。 “我一开始并不完全了解朱丽叶是多好的一个艺术家,”导演弗雷德·谢皮西(Fred Schepisi)在电话采访中说。后来她在通过Skype聊天时给他看了自己的作品,他才发现她可以自己创作这部电影中使用的油画。 蒂娜原本是肖像画家,但随着病情恶化,她的画开始变得更加抽象。比诺什也画过很多肖像画,她得想办法在画布上表现出这种转变。她受到朋友法比恩·维迪尔(Fabienne Verdier)大胆、鲜艳的油画笔触启发。 “我一直都很喜欢她的画,所以我想起,她的工具和画笔都是又大又重,”比诺什在接受电话采访时说。在两部影片中,乃至在维迪尔的工作室里,画笔都是被安装在横梁上,从天花板垂下来 。“我觉得对于我的角色来说,那是很有意思的一支笔,因为她不用自己去握住它。” 这种技术,再加上那张办公室转椅,让比诺什和谢皮西有了新的工作方法。 “弗雷德和我在摄影棚里交谈的时候,我们不是分析角色,而是分析这些画面,”比诺什说。 在拍蒂娜绘画的戏之前,谢皮西先给比诺什时间和空间,去进入角色的状态。然后他让两个镜头来现场记录艺术创作的过程。 “这是一种很冒险的做法,但很棒,因为它是实时发生在银幕上的,具有试验和犯错的真实性,不用去伪装,”谢皮西说。在浪漫喜剧《文字与言辞》中,朱丽叶·比诺什饰演一位罹患类风湿性关节炎的艺术教师,疾病影响了她绘画的能力。下面是一些比诺什为该片所创作的油画。比诺什所绘原图。“我一开始并不完全了解朱丽叶是多好的一个艺术家,”导演弗雷德·谢皮西(Fred Schepisi)在电话采访中说。比诺什在片中的一幕。比诺什为该片创作的一幅画。比诺什为该片创作的一幅画。
访谈---和“性爱大师”聊聊性 今年5月,迈克尔·希恩和女友莎拉·西尔弗曼在大都会艺术博物馆。 性比音乐、战争、运动和吸血鬼都更重要?性比尼克松(Nixon)更重要? 迈克尔·希恩(Michael Sheen)是这么认为的。 这位机敏的威尔士演员扮演过一系列知名男性——莫扎特(Mozart)、托尼·布莱尔(Tony Blair)(三次)、英国足球教练布赖恩·克拉夫(Brian Clough)以及《弗罗斯特/尼克松》(Frost/Nixon)中的大卫·弗罗斯特(David Frost)。他还在《暮光之城》(Twilight)系列影片中演过一个邪恶的吸血鬼。 被问及如何评价自己塑造的那些历史人物的重要性时,他把现在正在施展魔法的地方,即迷人的Showtime剧集《性爱大师》(Masters of Sex)中的威廉·马斯特斯(William Masters),放在了首位。 “性爱,性,是每个人都必须接触的事情,不管你在那一刻是积极寻求、避免、享受,还是事后会后悔,”希恩在特朗普休南酒店(Trump SoHo)喝茶时说。身着黑色阿玛尼(Armani)套装、系着黑色普拉达(Prada)领带的他看上去颇为时髦。“所以,参与影响这件事情的任何人,我认为几乎都和这件事情本身一样影响广泛,真的。” 希恩认为,尽管马斯特斯和他的情侣、后来的妻子弗吉尼亚·约翰逊(Virginia Johnson)所做的革命性研究并非总让他们得出正确的结论——他们声称让部分同性恋者变成了异性恋者,还夸大了多么容易感染上HIV——但他们至少是在尝试科学地测量一些东西,不像阿尔弗雷德·金赛(Alfred Kinsey)那种用访谈构成的研究。 “你只需要跟某个人谈谈他们的性生活,就能知道我们在这件事情上是多么不可信,”希恩冷冷地说。 在剧集中,马斯特斯向约翰逊提出,两人为了研究而发生性关系,称“这样可以利用第一手数据的优势。”后来,他告诉她,要做这份工作就得答应这个条件。但希恩和迷人的莉齐·卡普兰(Lizzy Caplan),加上编剧,用寓意两情相悦的潜台词柔化了马斯特斯那种令人不快的强迫,以及约翰逊身上那种冷漠无情的事业至上。 晚年的约翰逊告诉传记作者托马斯·迈尔(Thomas Maier),她从未对马斯特斯有过性欲,只是为了工作。 “这是性骚扰,”希恩说,但“他们两人都有不同的意图。在剧中,我们正是在有意识的和无意识动机上做文章。” 他还表示,约翰逊这个人物身上可能还有“一点修正主义”。事实上,马斯特斯似乎更喜欢他的杜宾犬,而且22年后,马斯特斯为了大学时迷恋的一名女子而离开了约翰逊。 “尽管一开始,他很吓人,不是一个容易让人喜欢的人,弗吉尼亚令人感到温暖,但到最后,情况彻底反过来了,”希恩说。 他指出,在讲述马斯特斯和约翰逊的关系时,暗含着一种“美女与野兽”的色彩;约翰逊是一名崇尚性自由的女性,曾经当过乡村歌手,在30岁出头的时候开始为他当秘书,当时她已经离过三次婚。 “他被这位美女吸引,但与此同时,他觉得她可能只会把自己视为怪物,这让他无法接受。我想这也是关于亲密关系的故事——你如何对待那些看到你最丑陋一面的人?”希恩说。 他说,他特地把马斯特斯演成“主角中最难招人喜欢的角色之一,”因为他知道,这样一来,当这位傲慢自大的妇科学家罕见地流露脆弱感时,就会更有感染力。“我只是在演我自己,把某些方面放大。如果我扮演别人,那就是在做戏,而我讨厌做戏。” 我说,布莱尔和弗罗斯特喜欢迎合别人,惹人厌的马斯特斯则正好相反。 “美国观众通常会说‘噢,我们喜爱布莱尔,我们喜爱你的表演,因为你把他演得这么可爱,’反正当时是这样,”他说。而在英国,人们讨厌布莱尔,觉得我的表演是对他的一种批评,觉得他虚假、投机取巧、有野心。弗罗斯特也是一样。” 希恩和莎拉·西尔弗曼(Sarah Silverman)的恋情也很引人注目。西尔弗曼跟他搬到了纽约。 43岁的西尔弗曼因为出演HBO特别节目荣获艾美奖时,她深情款款地提到了“超炫·希恩先生”。在另一次走红毯时,这位不修边幅的喜剧女星捏了捏举止得体的男朋友的臀部。 “我演莎士比亚剧,我知道很多单词,她觉得很了不起,这让我发笑,”45岁的希恩说。他和西尔弗曼一样,以前从未结过婚。 希恩不喜欢住在洛杉矶——他在那里抚养15岁的女儿莉莉(Lily),其生母是希恩的前女友凯特·贝金赛尔(Kate Beckinsale)——希恩说:“我真的很欣赏莎拉的一个方面是,很多洛杉矶人担心的很多关于洛杉矶的事情,她不会担心,”他说她很“理性”,但是“像其他洛杉矶人一样外露、古怪、离谱,但是是可爱的那种。”他们去年冬天开始约会后,她开始在 Showtime的节目扮演一个看手相的女同性恋角色。 他看起来像是两人里比较老成持重的那一个——有点像他在《我为喜剧狂》(30 Rock)中和蒂娜·菲(Tina Fey)出演的那对欢喜冤家,他扮演英国人韦斯利·斯奈普斯(Wesley Snipes)——但他有野性的一面,或至少有“野兽家园”(Where the Wild Things Are)的一面。 几年前,女儿送给他一件成人尺寸的麦克斯(Max)服装作为圣诞礼物,因为他非常喜爱莫里斯·森达克(Maurice Sendak)创造的这个角色。 “我真正想做的事情,就是什么都不穿,只穿那套衣服,如果我终于能鼓起勇气的话,”他带着欣喜的笑容说。“我就是想成为那个穿麦克斯装的人。”
访谈---《权力的游戏》作者谈剧中性暴力 奇幻电视剧《权力的游戏》(Game of Thrones)引发了关于强奸的广泛讨论,以及《冰与火之歌》这个热门系列——包括畅销小说、HBO频道热门改编电视剧和一系列漫画书等——是否通过频繁的、往往非常露骨的描绘令性暴力变得好像小事一桩。 乔治·R·R·马丁(George R. R. Martin)的《冰与火之歌》(Song of Ice and Fire)系列小说是《权力的游戏》的基础。他通过邮件回答了《纽约时报》的提问,关于他的书中为何有性暴力场面,并对当下的批评做出了回应。下面是他的完整回复。乔治·R·R·马丁 Elizabeth D. Herman for The New York Times 问:你为什么在《冰与火之歌》的小说中加入强奸或性暴力的内容?通过这些场面你想反映哪些更大的主题? 答:艺术家必须讲述事实。我的小说是奇幻史诗,但它们以历史为灵感并植根于历史。自古以来,所有的战争都涉及强奸和性暴力,从古代苏美尔人到现在都是如此。一个关于战争和权力的故事不提这些内容从根本上讲是虚伪的、不诚实的,会从根本上削弱这些书的一个主题:人类历史真正的恐怖并非来自半兽人和黑暗领主,而是来自我们自己。我们才是魔鬼(我们也是英雄)。我们每个人既能成就大善,也能做下大恶。 问:有些批评者说,就算书中的这些场面意在说明维斯特洛总的来说是个黑暗、堕落的地方,但是小说中的这些场面太多了,从某种意义上讲,它们不再令人震惊,而是撩拨人的性欲。你如何看待这样的批评? 答:我不认为维斯特洛是个“黑暗、堕落的地方”。它不是迪斯尼世界版的中世纪,那是很明显的……。但它不比我们生活的世界更黑暗或更堕落。历史都是用血写成的。《冰与火之歌》中的暴行——性暴力或其他暴力——与任何正统历史书中的内容相比,都显得苍白。 至于有些人批评有些性暴力场面撩拨人的性欲,在我看来,那更多地暴露了那些批评者的问题,而不是我的书的问题。也许他们觉得某些场面挑逗人,但是我猜我的大部分读者对这些场面的解读和我期待的一样。 我要说,我从一开始写作就秉持着这样的原则:“展示,而非说教。”不管我的书中发生什么,我都尽力让读者融入其中,而不是概述那个事件。那需要生动、详细的感官描述。我不希望读者产生距离感,我想让他们身临其境。如果是性场面,有些读者会觉得特别不舒服,性暴力场面更是让他们十分难受。《权力的游戏》中杰米和瑟曦的扮演者尼可拉·科斯特-瓦尔道和琳娜·海蒂。 Neil Davidson/HBO 但是必须得这样。有些场面故意让人不舒服,令人不安,让人读起来很痛苦。 问:你的小说被改编成电视、漫画和其他视觉媒介,你是否认为你用隐晦、间接的方式描绘的性暴力场面因此变得更露骨、更令人震惊?那是个潜在的问题吗? 答:露骨的小说和电视节目是其他人做出的艺术选择,他们自己选择哪种方式对各自的媒介效果最好。
《生活大爆炸》主演高薪续约,每集片酬百万 约翰尼·盖尔克奇(左)、卡蕾·库科-斯威廷和吉姆·帕森斯与华纳兄弟电视集团续签了合约。该剧将可以拍摄到第10季。 Michael Yarish/CBS 热门电视喜剧《生活大爆炸》(The Big Bang Theory)的三大明星终于迎来了他们期待的大丰收,与华纳兄弟电视集团(Warner Bros. Television)达成了续签三年的合约。知情人士周二表示,每位演员每集电视剧可以拿到100万美元(约合617万元人民币)。 通过共同交涉,吉姆·帕森斯(Jim Parsons)、约翰尼·盖尔克奇(Johnny Galecki)和卡蕾·库科-斯威廷(Kaley Cuoco-Sweeting)又续签了72集的合约。这则消息来自要求不具名的知情人士,因为讨论的是私下进行的薪资谈判。签下这项新协议后,《生活大爆炸》将可以拍到第10季。这部片子每季有24集。 根据协议规定,三名演员还将享受其他好处,比如对剧集有更大的发言权,以及享有片子在电视网首轮播放后的所有权。合同内容由报道好莱坞交易的媒体率先曝光。 协议使这三位明星的薪酬大幅飙升,几乎赶上了《老友记》(Friends)里的几位主演所创下的身价纪录。2002年,《老友记》主演与华纳兄弟签订合约,每人每集的报酬为100万美元。(考虑通胀因素,《生活大爆炸》的明星每集报酬需为130万美元左右,才能等同于《老友记》演员的水平。) 华纳兄弟周二傍晚宣布,鉴于合约谈判已经完成,此前被推迟的第8季的拍摄工作将于周三启动。 虽然热门电视剧的明星演员在薪资谈判中颇具分量,而且大部分情况下都能如愿以偿,但此前并不清楚这次的事态将会如何发展。 结果表明,在娱乐媒体日益分化的趋势下,超级成功的作品有多么重要,尤其是在更难出现大热剧的喜剧领域。 《生活大爆炸》于2007年开播,目前是电视界遥遥领先的头号喜剧。从2010-11那一季开始,它的总收视人数就超过了其他电视剧。根据尼尔森(Nielsen)的数据,它上一季平均每集的观众为1750万人。 今年秋季,这部电视剧将成为CBS节目表中的重头戏。它每周将分两晚播放,以期能为紧跟其后播出的另外两部喜剧《妈咪》(Mom)和《米勒一家》(The Millers)带来观众。 除了在CBS播放外,《生活大爆炸》在离网播放(指电视网将剧集卖给有线台二轮播出——译注)中也很受欢迎,后者的播放权由时代华纳(Time Warner)旗下的TBS台取得。尼尔森(Nielsen)的数据显示,它是离网播放中排在首位的情景喜剧,平均每集能吸引900万名观众。
影评:《狂怒》带你走进战争的残酷世界 《狂怒》 主演:布拉德·皮特(Brad Pitt),罗根·勒曼(Logan Lerman),希亚·拉博夫( Shia LaBeouf),迈克尔·佩纳( Micha el Peña), 乔·博恩瑟 ( Jon Bernthal) 导演:大卫·阿耶(David Ayer) 一辆谢尔曼坦克的炮管上用粗体白色字母写着“ Fury ”,这正是大卫·阿耶关于二战题材电影的片名,让人一看便无法忘怀。 “ Fury ”并不仅仅是这辆由布拉德·皮特的战士操控的金属怪兽的昵称,更是大卫·阿耶在反战题材中最激烈的表现形式。 与此前的《从海底出击》( Das Boot)有异曲同工之妙,《狂怒》同样将背景设定在1945年4月。当同盟军轰隆隆踏入动荡的德国时,德国人民要么绝望地投降,要么如片名所传达的,投身至无比激烈的反抗中。 电影开头,一小部分纳粹青年强忍着“狂怒”的情节对此进行了铺垫。而在大卫·阿耶的储备资源中,这只是众多震撼人心场景中的冰山一角。 布拉德·皮特塑造了一位身经百战、而且曾经在北非与德国交战的陆军中士Don " Wardaddy " Collier,他的处事态度如其“大兵头”发型一样一丝不苟。他以迅雷不及掩耳之势射穿了一名纳粹分子的眼睛。 “理想是和平的,但历史过程却是暴力血腥的。”他解释道。战火中的兄弟:在大卫·阿耶的战争电影中,罗根·勒曼( Logan Lerman )(左边)和布拉德·皮特共同操控一辆名为“ Fury ”的坦克(见上图)。 我们最担心的是大卫·阿耶将《狂怒》编成狂热的沙文主义(“这是一辆美国坦克,我们讲的是美式英语。” Wardaddy说道)。但从他编写的体现警队堕落的作品《训练日》( Training Day )和《深蓝 》( Dark Blue )看,我们似乎有点杞人忧天了,这位编剧兼导演告诉我们他并无意高举星条旗。 同盟军即将胜利,但我们不必过分拘泥于此,毕竟这只是一部战争电影。在战争中没有胜利者,只有幸存者。布拉德·皮特塑造的角色带领其小分队以寡敌众,最终赢得胜利。这让人不由得想起罗拔·杜华( Robert Duvall )的《现代启示录》( Apocalypse Now )中的中校基尔戈( Kilgore )。 虽然这部电影以布拉德·皮特为标题大肆宣传,但坦白地说,他并不是主演。真正的主演是罗根·勒曼,而他扮演的角色是Norman Ellison 。这位勉勉强强的菜鸟,放在军队中也就凑凑热闹而已。 Norman从未想过自己有一天会被杀死,直到Wardaddy放了一把枪在他手上,并强迫他扣下扳机。 看着他的眼睛,感受着他挣扎的眼神,我们仿佛经历了一场由无忧无虑到令人恐惧的旅行。罗根·勒曼的表演算是可圈可点。其实,罗根·勒曼在今年的《诺亚方舟:创世之旅》( Noah )已有出色的表现。 被分派到这个幽闭恐惧的杀人机器队伍中,他别无选择,只能践踏自己的道德。在他旁边的是三位老兵,扮演者分别是希亚·拉博夫( Shia LaBeouf )、乔·博恩瑟( Jon Bernthal )和迈克尔·佩纳( Michael Peña )(主演了大卫·阿耶2012年的警匪片《警戒结束》( End of Watch ) )。 影片给人留下了这样的印象:身经百战的战士愿意为了Wardaddy舍死忘生。尽管在影片中间的一个关键情节中,他们在一栋房子中找到了两名德国姑娘,并随即暴露了他们的本性。 《狂怒》不是为胆小的人制作的,这是一部充满残酷、肮脏、污秽、暴力和血腥的作品。在这部影片中,几乎可以闻到被推倒至沟渠里的枯树腐木的味道。 一些观影者声称这是一部毫无意义的作品。或许他们说的是对的,但是大卫·阿耶用一种极佳的叙事方式表现了战争的残酷,这和他收到的尖锐影评如出一辙。
影评---《猩球崛起2》比《变形金刚4》强多了 安迪·瑟金斯在《猩球崛起2:黎明之战》中饰演凯撒。 WETA/20th Century Fox 《猩球崛起2:黎明之战》(Dawn of the Planet of the Apes)开始时,一段简短的蒙太奇镜头向我们交代了《猩球崛起1》(Rise of the Planet of the Apes)之后的故事。对于观众们来说,时间过去了三年,而片中的各种灵长类动物们则度过了10年的时间。由于一种致命病毒,乃至通常会导致人类末日的妄自尊大,詹姆斯·弗兰克(James Franco)和千百万人类都已死去。经过了一段暴力与混乱的时期,人类幸存者们勉强组成了较为稳定的社会,生活在旧金山的废墟之中,由加里·奥德曼(Gary Oldman)领导。 但影片的名字并不是“人球覆灭:黄昏之战”。假如片子拍的还是一群绝望的人在大灾难前夕缩在一起,等着又一波僵尸、异形、机器人或者怪物攻击的大场面,那就没什么意思了。片中真正让人感兴趣的事发生在破损的金门大桥另一侧的马林县,在那里,我们进化之路上的表亲们正在建立自己的文明,他们仁慈的领导者名叫凯撒(Caesar),是一个会直立行走的黑猩猩。和肮脏混乱的人类聚居地不同,猩猩们的营地是繁荣兴旺的城邦,盖起了独特的木结构建筑、驯养马匹、发展出一种复杂的语言(主要是手语),还有自己的教育体系,由红毛猩猩毛利斯(Maurice)负责,他性情温和,一身古铜色毛发,正是他为第一部电影赋予了一丝额外的灵魂刺激。 《猩球崛起2:黎明之战》由马特·里夫斯(Matt Reeves)执导,里克·杰法(Rick Jaffa)、阿曼达·斯尔沃(Amanda Silver)和马克·鲍姆贝克(Mark Bomback)担任编剧。这座红木林中的丛林人猿雅典城邦是了不起的成就,也是影片极为重要的部分,使其成为今夏最好的大规模大制作商业系列片之一。退一万步,说它“比《变形金刚4》(Transformers 4)强多了”,不算过分,就算再加个感叹号也说不上是多高的赞美。但是和《变形金刚》里的玩具破坏大场面不一样,和2014年的《蜘蛛侠》(Spider-Man)、《X战警》(X-Men)和《哥斯拉》(Godzilla)这些票房大片也不一样,《猩球崛起2》不仅仅是把若干惊悚的动作戏、刺激观众的感情戏和随随便便的玩笑按照可预期的模式组合起来。的确,它在技术上很出色,情感方面也令人激动,但它还能令你深思,甚至会令你产生忧虑。 先从猩猩们说起吧。片尾字幕由饰演凯撒的安迪·瑟金斯(Andy Serkis)领衔,这个角色继续重新定义着数码时代的银幕表演。瑟金斯的面部表情与肢体语言令人产生共鸣,准确地传达出言外之意,在他的表演艺术之外,是特效公司“维塔数码”的精细工作。还有饰演毛利斯的卡琳·考诺娃(Karin Konova)、饰演凯撒的儿子“蓝瞳”(Blue Eyes)的尼克·瑟斯顿(Nick Thurston)、饰演凯撒妻子科妮莉亚(Cornelia)的朱迪·格雷尔(Judy Greer),他们的表演都非常逼真。此外还有科巴(Koba),他一开始是凯撒的副官,最终与凯撒成为死敌,托比·科贝尔(Toby Kebbell)的表演格外精彩。 科巴是科学实验的幸存者,人类的残酷行为给他的身体与心灵都留下了伤痕。片中猩猩们遇到一个人类城市来的探险队(由杰森·克拉克[Jason Clarke]和凯丽·拉塞尔[Keri Russell]率领),科巴马上发出了警报。人类的能量即将用尽,想去修复猿类领土内的一个废弃水电站,他们请凯撒给予协助。科巴警告说,人类是一个极度暴力、两面三刀、掠夺成性的物种,如果无法避免,就要和他们展开战争。 凯撒与弗兰克与芙蕾达·平托(Freida Pinto)一起生活期间,曾见到过人性中慷慨温和的一面,他愿意假定我们人类是好的。有很多证据——电影内外都有——都支持科巴的观点,但电影还是径直走向了宽容与合作,也许有点过于多愁善感了。猿类与人类社会是两条平行的原始父系社会(女性负责养育后代和忧虑,男性担任领导工作,发动战争,这有点让人失望,但算不上制片人想像力的惊人失败),二者也面临着同样的分裂问题。科巴反对凯撒,同样,克拉克饰演的角色马尔科姆(Malcolm)也觉得自己和奥德曼饰演的德里弗斯(Dreyfus)意见愈来愈不一致,德里弗斯认为猿类是致命的威胁,要用极度的残忍手段来对付它们。 这些争执在本质上是关于是否应当只在族群内部保持团结,还是应当与其他族群合作,它为《猩球崛起2:黎明之战》赋予了精彩的寓言色彩。老版的《人猿星球》电影在20世纪六七十年代曾经震撼人们的心灵,闯入许多孩子们的噩梦(包括《广告狂人》[Mad Men]第六季中的小鲍比·德雷珀[Bobby Draper]),如今这个系列又来到一个充满种族冲突、生态焦虑的时代,很多人觉得社会就要崩溃。自上世纪六七十年代以来,电影特效技术从橡胶面具发展到数码塑形,而我们的忧虑与愿望也发生了变化,这一切令《猩球崛起》系列变得不那么抽象,而是更加贴近当下,带给人强烈的冲击。 《猩球崛起》在大灾难的阴影下仍然留出了生机勃勃的一线希望,这有部分是由影片本身的独创性激发出来的;但是,尽管影片题为“黎明”,片中仍然描绘出一幅阴暗、惊悚的未来景象。与此同时,它也呈现出庄严肃穆之美,迈克尔·吉亚奇诺(Michael Giacchino)充满野性而又微妙的配乐,以及迈克尔·赛瑞辛(Michael Seresin)镜头中浓郁翠绿的阴影都为之增色。导演里夫斯在视觉的细节方面非常敏感,也擅长表现角色之间不用口头语言进行的长篇大论,通过数码手段和其他方式去强化它们。柯蒂·斯密特·麦菲(Kodi Smit-McPhee)在片中饰演拉塞尔正值青春期的儿子,两人在有限的戏份中表现非常精彩。片中充满简短难忘的时刻,猿类和人类双方都有个性鲜明的角色。 换言之,这是一部令人满意的电影,也是好莱坞主流大片仍然能够取得成功的例证——虽然近期以来这样的例子少得令人沮丧。这种“崛起”类型的大片总算有了长进,至少《黎明之战》让人感觉,许多关于未来世界的大片可以让希望与恐惧共存——假如文明届时还没有完全崩溃的话。 《猩球崛起:黎明之战》被标记为PG-13级(强烈建议家长指导观看)。有和动物相关的残忍场面。
人物---唐顿庄园大表哥的颠覆性新角色 丹·史蒂文斯 Jesse Dittmar for The New York Times “一般来说,人们不会想到让我来演那种角色,”丹·史蒂文斯(Dan Stevens)说。他说的是自己在即将上映的恐怖冒险影片《神秘访客》(The Guest)中扮演的平头杀人狂。 的确如此。大部分人最后一次见他是在《唐顿庄园》(Downton Abbey)第三季的一个悲痛时刻,他扮演的马修·克劳利(Matthew Crawley)躺在沟壕里死去。史蒂文斯搬到纽约,造成了另一种大混乱。他英俊潇洒,彬彬有礼,谈吐不凡,散发着典型的英伦气息,但他激励自己进入事业的新阶段,演绎了一系列与上述形象相反的角色,故意颠覆自己的固有形象。他参演的两部电影将于本周上映。 不像马修的第一个角色:《神秘访客》(周三[9月17日]上映)中的大卫(David)。当过兵的大卫神秘、迷人,有着健硕的体格,说话慢吞吞地,带着美国南方口音。他轻松地融入小镇上一个无可指摘的家庭,在几天时间里杀死了一半邻居——以及打算干掉他的顶尖杀手小分队。 不像马修的第二个角色:《行过死荫之地》(A Walk Among the Tombstones,周五[9月19日]上映)中的肯尼(Kenny)。肯尼是布鲁克林的一名毒贩,行为古怪,因吸毒而异常消瘦,他雇佣一名曾当过警察但是被撤职的私人侦探(利亚姆·尼森[Liam Neeson]饰)寻找自己被绑架的妻子。 不像马修的第三个角色:在《高昂的代价》(High Maintenance)的其中一集里扮演科林(Colin)。这是一系列低成本网络短片,讲述的是一位布鲁克林毒贩的冒险活动。在史蒂文斯这一集里,他扮演一名和蔼可亲的宅男奶爸、才思枯竭的作家,沉浸在大麻之中,穿女式服装。 31岁的史蒂文斯在生活中似乎也在扮演跟自己的固有形象不同的角色。长久以来,我们在电视上看到的他都穿着精致的时代剧戏服——三件套西服,无尾礼服,正式礼服,还有非常紧急时穿的睡衣——所以前不久在曼哈顿的一家餐厅共进午餐时,见到现实生活中的他让我觉得很震惊。当然,还是同样的明亮的蓝眼睛,但是比从前瘦了很多。头发短了,脸瘦了,留着参差不齐的胡子,衣服也和其他人一样:斜纹棉布衬衫,牛仔裤。 除了一群宣传人员,餐厅基本上是空的。史蒂文斯在确定西班牙冷菜汤里不含乳制品后点了一份,得知这里的面包含麸质后就没点面包。 “穿着三层花呢服装,你能掩盖很多毛病,”他说。所以在退出《唐顿庄园》后,他更加注意体形。他说自己的成长环境对待锻炼的态度是“如果觉得疼,就停下”,他很不喜欢显得过于在意自己的新健身法——不管它是什么。“你知道,”他腼腆地说,“就是去健身房锻炼,跑跑步。” 他很自然地转换到另一个话题——他的事业的有趣转变。“我当时没打算立刻去演另一部时代剧,因为我不想那样,”他说,“只有你自己同意,才会总演同一类角色。你永远都可以拒绝。”丹·史蒂文斯在曼哈顿的上东区。 Jesse Dittmar for The New York Times 有一年时间,史蒂文斯拒绝了很多邀请。其中一个是《唐顿庄园》,他在其中饰演的万人迷很受欢迎,但是他打算实现更宏大的目标。早在第三季开拍之前,他就通知剧组他不演第四季了。 然后有好几个月时间他都在想,他们会怎么处理掉这个角色。肯定不会是因病去世:剧中他的小姨子西比尔(Sibyl)已经因产后子痫去世,他的前未婚妻、沉闷的拉维尼娅·斯怀尔(Lavinia Swire)因西班牙流感去世。也不能让马修抛弃妻子玛丽小姐(Lady Mary),比如说出国,因为这样一个好人不会那样做。 结果,在他初次看到刚出生的儿子之后,一辆运奶卡车撞上了他的汽车。“对所有人来说,这都有点令人震惊,”他说。 另外,他不知道自己下一步要做什么。他说,“当时我妻子”——他真正的妻子苏茜·哈里特(Susie Harriet)——“怀着我们的第二个孩子,我不知道下面会发生什么”。 幸运的是,史蒂文斯得到在百老汇舞台剧《女继承人》(The Heiress)中担任主角的机会,更幸运的是,编剧、导演斯科特·弗兰克(Scott Frank)有天晚上来看他的表演。“当时他正在寻找一个有点出人意料的演员来演他电影中的毒贩。”史蒂文斯说,这部电影就是在布鲁克林的街道上拍摄的《行过死荫之地》。 人们开始给他寄剧本。其中是一个是《神秘访客》。史蒂文斯当时刚看完影片《你是下一个》(You’re Next),它讲了一个发生在树林孤立小屋里的故事,既恐怖又搞笑,编剧是西蒙·巴雷特(Simon Barrett),导演是亚当·温加德(Adam Wingard),他们是《神秘访客》的同一个制作班底。史蒂文斯觉得《你是下一个》特别精彩,十分滑稽。“我当时就知道我想认识它疯狂的创作者们,”他说。他说《神秘访客》的剧本跟它一脉相承。“每一页都看得我捧腹大笑,心想‘这太疯狂了’。” 温加德说他当时在寻找一位能颠覆观众预期的演员,他将从好人变成一种威胁,后来证明是彻底的精神变态。“我喜欢他的彬彬有礼与自然可亲,”温加德这样评价史蒂文斯,“我们想找一个外表看上去值得信赖的人。熟悉《唐顿庄园》的普通观众不会想到他会有这样的转变。” 有两个顾虑。第一,史蒂文斯在演完《行过死荫之地》之后非常削瘦,他需要变得健硕,符合军人的体形。第二,史蒂文斯讲话的感觉像一位爵士,所以他的口音可能不太像。 这两个都不是问题。通过严格的计划,包括武术和“在健身房的更多锻炼”(对此史蒂文斯已经说了很多),他变得非常健硕,电影中有一幕他沐浴出来,肌肉线条分明,让你只会为玛丽小姐(以及《唐顿庄园》的观众)没机会欣赏他的新身材而感到遗憾。他喜欢模仿口音,他跟一位方言教练学习,还观看网上的一个节目——讲各种方言的人把自己的话录下来。 史蒂文斯是从一位朋友那儿听说《高昂的代价》的。他非常意外地给它的创作者、布鲁克林的卡特娅·布里奇菲尔德(Katja Blichfeld)和本·辛克莱(Ben Sinclair)夫妇发了一封电子邮件,说自己是这个节目的粉丝。他们见了面,两家人成了朋友,开始开动脑筋,创作一集能让他主演的节目。 “他当时告诉我们,他真的想在表演方面挑战自我,想饰演一些跟马修·克劳利尽可能不同的角色,”布里奇菲尔德在电话采访中说。史蒂文斯在《神秘访客》中饰演一个杀人狂。 Desiree Asher/Picturehouse 与此同时,时装设计师蕾切尔·科米(Rachel Comey)与他们取得联系,想加入这个节目。“他们当时想,丹·史蒂文斯和蕾切尔·科米。那让丹·史蒂文斯穿蕾切尔·科米设计的服装会怎么样呢?”史蒂文斯说。 布里奇菲尔德接着说:“我们和他一起玩的时候产生了让他穿异性服装的想法。他的身材非常好,不难想像他穿那些衣服的样子。” 她补充说,“他是我们节目中到目前为止最大牌的明星,我们很想知道他对我们的片场会有什么样的感觉——我们提供的食物是Trader Joe的快餐——但是他特别友好,跟剧组的所有成员聊天,拍完戏后跟我们一起出去玩。” 史蒂文斯十几岁就开始表演。他婴儿时期被一对学校教师收养,在英格兰东南部长大,后来获得受人尊敬的汤布里奇中学的奖学金,那里的老师乔纳森·史密斯(Jonathan Smith)选他在学校话剧里演出。他读剑桥时是脚灯表演剧团(Footlights)的一员,演过一些单口相声,可惜因年代久远已经没有录像资料了(他说“我很高兴自己是在YouTube之前的时代演过脱口秀”),同时也沉迷于他的第二大爱好——文学。 他的论文是关于奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)和威尔·塞尔夫(Will Self)的颓废派讽刺作品。“它是那种好像有点奇怪的事情,结果证明它可能有点太奇怪了,”他说。但是2012年这给他带来了好处,英国最重要的小说奖曼布克奖的评委们听他在BBC上谈论文学后,邀请他担任那一年的评委。 最后,希拉里·曼特尔(Hilary Mantel)凭借《提堂》(Bring up the Bodies)获得了当年的曼布克奖,不过史蒂文斯支持塞尔夫颇具挑战性的精彩小说《雨伞》(Umbrella),帮助它进入了决选名单。史蒂文斯目前还和剑桥大学的一些朋友一起为在线文学季刊《The Junket》担任编辑和撰稿人。他的妻子哈里特是来自南非的爵士歌手,两人在布鲁克林高地抚育两名幼子。最近他正在看一些剧本;他饰演的更多新角色也即将登上大银幕,包括他在《博物馆奇妙夜3》(Night at the Museum)中饰演的一个复活的虚构人物——兰斯洛特爵士(Sir Lancelot)。 “你不能一直光说,‘我必须做些不同的事,’”他说,“你必须得去做。” 不过,他想把《唐顿庄园》抛在身后可能还需要很长时间,甚至可能永远都甩不掉。在有些地方,这部电视剧还有好几季没播出呢。 “全世界的人都还在看它,”史蒂文斯说,“在不久的将来日本人将面临失去大表哥的痛苦。”
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