伴风居主人的个人资料 - RAT

伴风居主人伴风居主人

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汉盘口陶壶

转发好帖古代黄釉瓷概览杨俊艳收藏杂志1周前黄釉瓷是指在基础釉料中加入适量的铁为着色剂，在氧化焰中烧成后，釉面呈现黄色的瓷器，是古代颜色釉瓷器中极其重要的品种。《通典》注云：“黄者，中和美色，黄承天德，最盛醇美，故以尊色为溢也”。尤其是明清时期，黄釉瓷器还成为了皇家祭祀与宫廷礼仪用瓷之一。从烧造技术与烧成温度而言，古代黄釉一般分为高温黄釉瓷与低温黄釉陶两大类。本文梳理的主要是古代各大窑场曾经烧造过的黄釉瓷名品。它们孕育千年，既是民族风格的折射，也是时代精神的反映，生动再现了古代黄釉的独特艺术魅力。

参观淳化文化宫

游学——淳化文化宫

陶鬲

唾壶

转载:尘中莲花--古中山国陶器特展尘中莲花--古中山国陶器特展古陶雅集古陶雅集与郑州大象陶瓷博物馆携手举办的“尘中莲花——古中山国陶器特展”。于2019年2月5日（初五）开展了，乙亥新春祝各位朋友们诸事顺利，幸福安康！本次展览甄选中山古陶180余件(套)，主要有压划纹黑陶器、压划纹彩绘黑陶器、各类造型鸟（燕）形器、各类型陶俑、陶马、陶牛、陶狗等。完整呈现出战国时期中山国陶器、陶俑造型的发展脉络和艺术特点。战国时期，中山国在二百多年的峥嵘岁月中，为燕赵之地的历史抒写了绚丽的篇章。中山国诞生患难之中，被大国所欺而变强，为强国占领又复生，不屈顽强自立的精神世所少见，在强国包围之中发展经济、壮大自己，几乎跻身强国之列，经济和文化之辉煌令人刮目相看。郭沫若曾说：“中山是个艺术的民族。。。”相约大象看中山美女婀娜多姿的舞步，倾听那婉约清丽的琴声吧！展览日期 2019年2月5日--6月30日 09：00--17：00 （周一闭馆）展览地点: 郑州大象陶瓷博物馆河南省郑州市顺河路36号（郑州市紫荆山公园南门）

肥婆

汉彩绘陶甑

汉黄釉陶灶

玻璃釉，灶台点绿彩，一件不缺。

汉绿釉

玻璃釉，碱皮重，柱座几何工。

汉灰陶香薰

汉黄釉香薰

千万别再打压民间收藏了：中国每年都在失去一座故宫...... 中国文物流失有多严重？可能你从一些报道中可以知道一些，看到国宝流落海外也曾痛心疾首过，但当你确切知道每年中国文物巨大的流失量时你才会真正感觉到震惊和悲哀！中国拥有最悠久的历史，却不是文物大国！中国是文物大国吗？绝大多数人面对这个问题，都会不假思索地对此作出了肯定的回答。理由不外乎是：中国幅员辽阔、地大物博，又有着数千年的文明史，光是那沃土之下几十尺厚的文化堆积层，就足以清清楚楚地演绎出整个人类的来龙去脉。可是，事实并非如此：一般说来，博物馆以及馆藏文物的数量及质量，再加上开放水平，是衡量一个国家文物实力的鲜明标志。首先就博物馆的数量而言，我们没有优势。据国家文物局可靠数据：止于20世纪末，法国每1万人拥有一座博物馆，德国和荷兰每1.6万人拥有一座博物馆，日本每14万人拥有一座博物馆，而中国是平均60万人才拥有一座博物馆。四角攒尖顶方亭(画面中间)，这种建筑模式迄今为止还很常见，所有的房屋模型均只有顶盖部分是唐三彩制作的，施蓝、绿、赭色釉。其次从馆藏文物的数量上比较，我们更缺少一个文物大国所应有的优势。据我国文物部门自2003年开始的文物普查数据显示：截止到2005年12月31日，在我们所拥有的2300座博物馆里，国家登记在册的文物总数1200多万件，其中一级文物的总数近11万件。中国最大的博物院故宫两岸共有藏品210万件（北京150万件，台北65万件），约占全国馆藏文物总数的1/10出头，其中一级文物约占全国总数的1/6。大明宫模型对比他国，美国现有博物馆8000座，其中，仅1964年建立的美国国立历史博物馆收藏的文物多达1700多万件，美国自然历史博物馆的藏品8000多万件，美国斯密森博物院系统收藏文物藏品更是多达1.3亿件。这个只有200余年历史的移民国家，仅此3家博物馆的文物藏量竟是中国全国文物总数的10.8倍。三彩载乐驼俑法国现有博物馆近5000座，馆藏文物约2亿余件，将近是我国馆藏文物的20倍。仅卢浮宫、奥赛博物馆和蓬皮杜国家文化艺术中心三家博物馆藏品就有200多万件。英国现有博物馆3000余座，馆藏文物约1.8亿件，是我国馆藏文物的15倍。仅大英博物馆一家现有馆藏文物就有700万件，是我国文物总数的一半有余。中国是四大文明古国之一，是唯一一个文明不曾中断的古国，埋在地底下的文物数量非常庞大。近30年来，国家考古挖掘加上民间盗墓所出土的文物，每一年都有几十万件，而这些文物很多都流失了。近年来风靡世界的中国文物市场，正以惊人的速度在全球迅速扩张膨胀。通过对国内外多家媒体所报道的数据的粗略统计来看，仅美、英、法、日、韩、菲6国，每年都有数百万件中国文物上市买卖，或曰“中国文物街”、或曰“中国文物楼”。毫不夸张地说：单从文物数量上看，疯狂的文物走私，使得我们几乎每年都要失去一座故宫。据联合国教科文组织的不完全统计：在全世界47个国家200 多家博物馆的藏品中，有中国文物164万件，而民间收藏的中国文物大约是馆藏数量的10倍以上。换句话说，按照最保守的统计，流失海外的中国文物至少在1700万件以上，远远超出我国本土博物馆藏品总量。文物，是一个国家、一个民族不死的记忆，它用物资的形式储存着不同时代的人文信息，传承着国家、民族生生不息的基因密码。一旦我们彻底失去了这种记忆，又与失去国土、失去家产、失去生命与灵魂有何区别呢？

飘彩奁

飘彩鼎

陶囷

转载：马未都：收藏界凡是有话语权的，即经常在电视台、报纸刊物上发表言论的，说真话的少，说假话的多，要不收藏界不能这么乱。为了某些利益集团或个人的私利，误导民众，重复谎言，制造真理，成为某些“专家”的职业。民众相信媒体播出的节目、迷信专家，深受其害而浑然不知。一、不知道“鉴宝”、“寻宝”、“砸宝”都是娱乐节目轰轰烈烈的全民收藏运动进行10年，电视节目影响最大。 “ 鉴宝 ” 节目最大特点是哄抬古董物价；“ 寻宝 ”节目最大特点是寻不到宝；“ 砸宝 ”节目特点把真品当赝品砸（节目组以为从地摊买来的瓷器都是赝品）。不管是“引导”还是“误导”，藏家都不必太认真，骨子里只是个追求收视率的娱乐节目。二、不知道绝大部分专家无鉴定资质教师上岗要有资质，医生看病要有资质······唯独古董鉴定不用资质。瓷器专家x xx 是什么资质？佛像专家xx x是什么资质？书画专家xxx什么资质？故宫博物院或研究院的技术职称与鉴定资质无关。故宫博物院副院长、研究员杨伯达这么大牌，但无鉴定资质，卷进了金缕玉衣事件丑闻。三、不知道专家大部分古董看不懂中国古董浩如烟海，门类繁多，各个时代都在发展变化，任何一个专家哪怕一生都在研究古董，但只能研究到很小很小一部分。绝大部分古董没见过，更谈不上研究。没见过，没研究，那能懂多少。四、不知道几乎没有一个专家愿意研究你的藏品很多藏家希望专家来研究自己的藏品，这是大错特错。业内专家对民间收藏的麻木是众所周知的。你能给多少研究经费？你说这是“国宝”但跟专家有何关系？无名无利的事当今社会几人愿做？研究古董主要靠自己，靠藏友间切磋。“从来就没有什么救世主，全靠我们自己。” 五、不知道鉴定一件古董应有三种说法一件古董拿给专家鉴定，一般来说应有三种说法：一是“对 ” ,二是“不对”，三是“不懂”。但现在往往只出现前两种情况，因为专家说“对”你要付钱，说“不对”你也要付钱，他说“不懂”你会给钱吗？于是为了钱，专家什么都“懂”了。六、不知道古董即便被专家鉴定为假，也应索要证书（只要收过钱）到医院看病，只要花钱挂过号，有病没病医生都会在病历簿上写下诊断意见。如误诊这就是患者与医院打官司的证据。而藏家很不善于保护自己的权益，专家说这东西对时出了证书，说错时往往不知道索取证书。这就给假专家横行开了绿灯。七、不知道专家为何拼命否定民间藏品专家看民间藏品，99%被否定。可能当年他帮人卖件元青花瓷器，为得到回扣或分成，利用自己的地位和影响力，胡说世上只有两件。物以稀为贵，结果买者果真高价购之，后来出现的一万件元青花他敢承认吗？如果他是某博物馆负责征集文物的专家，曾用国家资金高价采购古董，自己得到巨额好处，他会承认民间廉价就能购买的同类古董是真品吗？八、不知道别人说你收的全假时，你可能已获得巨大成功收藏家往往不自信，买了几千几万件古董后，还要找专家来看。专家往往给一句评价： “ 一屋子假货。 ” 出了门再给你一句， “ 没有一件真的。 ”正当你极度沮丧时，他会悄悄地告诉你，以后再买东西，我帮你掌眼，我那有好货。殊不知，你那一屋子古董，可能都是真的。九、不知道专家与专家之间、专家与藏家之间、藏家与藏家之间为何相互倾轧、贬低为了掌控话语权、鉴定权、定价权，古董界乱作一团，一切为了利益，为利益的最大化，为树立自己的权威，为把自己的破烂藏品卖出天价，昧着良心说假话，撕破脸互相贬低。十、不知道民间所谓的“ 高仿 ”其实都是“低仿” “高仿”至今只是一个被误导的一个词，它与“以假乱真”等同。景德镇没有高仿品，黄云鹏不是高仿者，他做的仿古瓷，学过一年瓷器收藏的人都能看出差距；江窑的珐琅彩与清三代的珐琅彩根本不在一个级别上，千万不要再用“高仿者”赞美自己了。河南、蚌埠以此类推。你们的产品给不懂的人、给老外看，的确是“高仿”、“以假乱真”，给懂的人看，只能叫“低仿”。十一、不知道一万个想收藏的人，只有一个人能成为收藏家许多企业家、有钱者想当收藏家，但理念不对，或跟错人，或怕吃亏，往往刚进入收藏便退出了。比如买第一件古董，花了1万元，找了5个人掌眼，5个人说出了5种看法，结果他觉得自己上当了。虽然钱不多，但感觉亏得不值，收藏水太深，不玩了。只有不听邪，善琢磨的人坚持下来，这人数不超过万分之一。性格决定收藏。

好文转载-陶器修复材料陶器修补腻子必要时可以采用的辅助组分主要有颜料，适当添加某种矿物颜料可使修补部分与原陶胎色泽一致。添加的量可经过试验确定。其他还有：采用环氧树脂胶粘剂作基本组分时使用偶联剂以提高胶接强度，使用增韧剂可以降低脆性。采用聚醋酸乙烯乳液作基本组分时可添加聚乙烯醇以提高粘度，添加适量熟石膏粉作为快干剂等等。诸如此类，可根据实际需要考虑是否采用。　　在实际施工操作中，确定陶器修补腻子的具体配方时，究竟选用哪种填充料和哪种胶粘剂作为基本组分来配合，以及它们的用量，应当因时因地制宜，因“物”而异，针对你面前所要修补的“这一个”古代陶器的具体的实际的情况来作出判断。这里必须强调“个性原则”，即你所面对的“这一个”古代陶器的具体的特殊的情况。文物修复不是批量化生产，天下也没有两件质地、结构、强度以及损坏、侵蚀、污染完全相同的古代陶器等着你来用同样的材料同样的方法进行修复。同时也要强调“匹配原则”，即你所选择的胶粘剂、你所调配的修补腻子与你所修的古代陶器，在各方面是否相当，是否适宜，是否匹配。不要认为越结实就越好。笔者曾见过用环氧树脂胶粘剂粘接酥松陶质而茬口上陶胎被粘下一层的错误选择的实例。此外需要注意的一点是，修补古代陶器之缺损部位时，应先用与修补腻子相同的胶液将待补的茬口浸润。以使将来补块与所补陶胎能够牢固结合，成为一个整体。　　古代陶器的修复，是否仿色做旧，以及仿色做旧到什么程度，可根据具体情况和实际需要来研究确定。但是，以各种新型材料，逐步取代石膏在古代陶器修补材料中的位置，现今已在进行，并将是今后必然的趋势。　　文物工作者对于古代陶器修补材料的慎用、改进和更新，首先在于观念的更新。如果认为古代陶器只是破砖烂瓦，因其材质普通就不能蕴涵珍贵价值，那就是一种陈腐而又错误的观念了。文物不是古董，今天的文物工作者当然不该以清末民初古董商的眼光来看待文物。作为文物，其教育的功能、研究的功能，必须是在使之延长寿命并通过展示才可能获得。而要使之延长寿命，能够展示，修复和技术保护是必不可少的手段。用哪些技术措施保护，是物理的，化学的，机械的，环境科学的还是综合的；如何修复，用什么材料修复，特别是用什么样的思想观念来指导修复，这些都是涉及多个学科的课题，需要进行深入的研究。然而对于一个成熟的文物修复保护工作者，这些还是远远不够的。诸如历史知识的积累、古代文化的陶冶、雕塑绘画的薰陶、艺术审美的修养等等，都是不可或缺的。广博的知识、全面的修养，加上熟练的技能，以及善于总结经验教训，才能使你在工作中得心应手。同时，《文物保护法》和“保护为主，抢救第一”的指导方针，“不改变原状”和“修旧如旧”的基本原则，也是应当时刻遵循的。　　为了推动文物修复技术保护理论体系的研究和建立，众多专家学者以及同行进行了大量艰苦的探索和深入的研究，取得了丰硕的成果，这是十分可喜的。但是，对于某些概念的提出，还有值得商榷之处。笔者不揣冒昧地提出来，希望能够引起更为深入的讨论。那么，这里就要提出所谓“商品修复”这一概念，是否属于文物修复技术保护这项工作的范畴，值得研究。商品是以利润为目标的，这和文物绝对不同。对于古董，或者进入流通的少量文物，为了获得较高的商业利润，以高超精湛的技艺，经过修复呈现出完好无损的视觉效果，来以假乱真。这在过去的古董界称之为“作伪”。现代收藏界如何对待此事，如何在交易中体现公平诚信的原则，是另外一回事情。在今天的理论研究中，是否有必要使之归纳到文物工作中文物修复保护这门学问里成为一个门类，应当慎重对待。　　这里还要指出所谓“研究修复”的概念，也是十分模糊和牵强的。我们不知道这一概念的提出，其理论的依据是什么，其实践的基础又是什么。如果说是因为在上一世纪五、六十年代，甚至七十年代，在某些考古发掘工地上或文物收藏单位里，经过那些仅受到短期培训的学员之手，在十分简陋的条件下用不够成熟而又相沿已久的材料和技术，简略粗疏修复过的古代陶器，就以此为据，提出一个理论上的概念。再用这个理论来指导实践，使“简略修复”，甚至“粗劣修复”合理化，显然是不合适的。当时的国民经济实力，科学研究水平、工程技术力量，当然不能与今天同日而语。时代在不断发展进步，考古文物工作越来越多地汲取着现代科学技术的营养，也比以前得到了更为有力的资金保障。文物修复保护工作的条件日益改善，技术日趋成熟。在这样的情况下完全有必要精益求精，做得比以往更好。考古发掘工作队（站）和考古研究单位，比以往任何时候都更有能力、更有信心善待文物。从另外一个角度讲，文物修复保护的理论，在文物的范围内，应当具有普遍的适用性和指导意义。我们想象不出，对待古建筑、古玉器、青铜器、金银器等等，如何进行“研究修复”?再者，以是否仿色做旧，来从理论上区分两个门类是否必要?同时，即使同是“展览修复”，也存在一个操作者水平高下的问题。以修复技术水平的高低，来区分理论上的门类是否合适。此外，由于水平不高，或者责任心不强，受条件限制，“简略修复”甚至“粗劣修复”的现象，目前仍旧存在。这既是一个管理的问题，一个培训提高的问题，也是一个理论方向的问题。不能从理论上予以纠正、引导，只会适得其反。这些都值得我们三思。　　总之一句话，无论是博物馆、文物研究单位、还是考古研究单位，其文物修复技术保护工作直接的目标是完全相同的：这就是延长文物寿命，使之能够长期保存和展示，以便达到教育和研究的目的。这一目标，当然也是古代陶器修复材料使用的基本原则。

陶灶

汉阳陵陈列馆

6.1中国唐苑，古陶博物馆、青铜盉博物馆和美术博物馆均休馆，遗憾。

6.1中国唐苑

汉阳陵博物馆

今天路过汉宣帝陵和秦砖汉瓦博物馆，随拍。

好文分享在历史中，古玩是一门比较偏的行当，而众所周知的三百六十行根本没有古玩行，古玩行又分为两种，一种是玩“软”片儿的，一种是玩“硬”活的，各有分工。所谓玩“软”片儿的，是指玩名人字画、古籍善本、碑帖信札之类的收藏品；而“硬”活则是指玩金石一类的收藏品，这里的金指铜器、银器、金器等金属物件，石是指石刻、雕塑、碑、玉器等一类藏品。在古代，无论达官贵人还是文人墨客，甚至三教九流的人士，可以说没有人不喜欢古玩。这原因就在于古玩有价值。古时候，很多文人墨客都喜欢考证文献，而他们所收集的主要是一些古籍善本以及一些带有铭文的青铜器等。而这些东西一般都是由古玩商手中流传到这些文人墨客手中的。因为当时的社会环境比较单一，没有现在的这些博物馆、档案馆之类的文献收藏场馆，而古玩商手中又有丰富的资源，所以这些喜爱古代文物的文人与古玩商之间的关系很密切。古玩商也都很尊敬这些文人，甚至很多理论上的知识还要与这些文人请教，一般的借出请求都会答应，所以文人墨客与古玩商之间的关系也很融洽。古玩珍宝并不是古玩行生产出来的，而是古玩商以各种手段和方法购买来的，追其源头，绝大多数古玩的来源都不正当。而古玩行则成了那些衰败的贵族、当铺和打家劫舍、挖坟掘墓的人出货、销赃的渠道，也只有古玩行能将他们手中的宝贝直接变现。而他们来古玩行兜售最主要的原因是能保证他们全身而退。在古玩行中，替买卖双方保密是最基本的规矩。古玩商又能凭自己的知识和眼力从他们手中以最低的价格买到最珍贵的宝贝。那些喜爱古玩珍宝的达官贵人对古玩商也都非常尊敬，因为他们担心古玩商会将假货卖给他们或者在价格上多收一些，又或者有好东西却不卖给自己，却卖给官阶、身份、出价更高的人。所以与古玩商打好交道也是常见的。古玩商的口碑一直饱受争议。那些打家劫舍、挖坟掘墓的偷盗者如果知道了自己偷来的宝贝卖便宜了，一定会在背后议论这个古玩商；而那些达官贵人，如果这次的东西买贵了，也会在心里记恨。可是这些人却又因为利益，不得不维护着这层关系。即使是今天，这种现象依旧如此。古玩珍宝承载的是文化和美丽，美丽的背后却又掩藏着丑陋的交易，交易的背后又是刻苦钻研专业知识以及历史文化的古玩商们。总的来说，古玩行的确是偏行，但它是受人尊重的一个行业，绝不是一部分偏激的人认为坑蒙拐骗的一个行业。

随拍-咸阳博物馆

咸阳古玩城

咸阳古玩城

忙中偷闲-渭南古玩城

渭南古玩城

彩陶[cǎi táo]彩陶：亦称陶瓷绘画，它是我国悠久的“ 彩陶[cǎi táo] 彩陶：亦称陶瓷绘画，它是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，早在距今七千年左右的半坡文化时期，陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力，彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。中文名彩陶外文名 Painted pottery 别称陶瓷绘画类别陶瓷艺术概况彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎体上呈现出赭红、黑、白、诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型高度统一，达到装饰美化效果的陶器。彩陶制作精美，以泥质陶为主，质地细腻，因之既是实用器皿，又具有很高的艺术价值。由于色彩绘于烧制前，故和陶器一起焙烧后，色彩和陶胎结合紧密，不易发生脱落。彩绘的形式总体上可分为图案和图画两大类[1]。彩陶发源于距今约10000年前的新石器时代。人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。关中地区大约在公元前6000年的老官台文化时期就有了较发达的陶器，有个别钵形器口沿装饰一条宽彩带，这是彩陶的萌芽。在公元前5000年的西安半坡村的仰韶文化遗址中，发现了很多精美的彩陶，表明在半坡时期，人们已经能熟练地控制窑温，并且彩绘艺术也达到了很高的水平。彩陶彩陶的器型基本上都是日常生活用品，常见的有盆、瓶、罐、瓮、釜、鼎等，在器型上很难看出来有其它特殊的用途。在仰韶文化遗址中，曾发现用两瓮对合理葬小孩的例子，瓮上凿一小孔，表达了原始人对再生的向往。中国彩陶发现较晚（1921年），至今约有84年，而彩陶的诞生到今天却已有8000年的历史。彩陶记载着人类文明初始期的经济生活、宗教文化等方面的信息。彩陶文化分布广泛，延续时间长，从距今8000年到距今3000年左右，绵延了5000多年，跨越老官台、仰韶、马家窑、大汶口、屈家岭、大溪、红山、齐家等文化，在世界彩陶历史中艺术成就最高。从制作工艺、艺术成就、历史价值、升值空间等诸多因素看，陕、甘、宁、青的仰韶、马家窑、齐家文化彩陶和山东地区的大汶口文化彩陶最宜收藏。中国彩陶的起源一直颇多争议，在大地湾发现的直径51厘米的彩陶圜底鱼纹盆，是目前国内发现直径最大的鱼纹盆。与上面地层的仰韶文化面貌截然不同。陶片质地松脆、色泽不匀，几乎见不到大块的陶片，墓葬中的随葬器物多已破碎，发掘人员形象地称这些陶片为“酥皮点心”，这一现象可说明当时制陶技术较为原始。发现的器形很特殊，底部多有小小的三足支撑，或圜底、或圈足，基本不见平底器。更为奇怪的是，在钵形器口沿内外均发现暗红色的彩条带。以上特征无疑表明，它们不是通常认识的仰韶文化。从地层上看，这是早于仰韶文化的遗存。经北京大学考古实验室测定，送检的5个标本年代约为距今7300年—7800年，比仰韶文化早了近千年。大地湾文化的发现不仅确立了黄河上游地区新石器早期文化，而且为探索彩陶与农业的起源提供了一批弥足珍贵的实物资料。大地湾彩陶与世界上最早出现彩陶的两河流域，及中亚地区在时间上几乎是同步的，表明中国彩陶起源于我国西北地区的渭河流域。彩陶文化彩陶最早于1921年在河南渑池仰韶村新石器时代文化遗址中发现，其后在甘肃、青海、陕西、宁夏、河南、河北、山西、山东、江苏、四川、湖北等地陆续发现。彩陶因时间的不同，分别属于不同的文化类型。　　〖仰韶文化彩陶〗彩陶几何纹盆仰韶文化距今大约7000年左右，是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期。它位于黄河中游地区，以黄土高原为中心，遍及河南、山西、陕西、甘肃、河北、宁夏等地。仰韶文化的制陶工艺相当成熟，器物规整精美，多为细泥红陶和夹砂红陶，灰陶与黑陶较为少见。其装饰以彩绘为主，于器物上绘精美彩色花纹，反映当时人们生活的部分内容及艺术创作的聪明才智。另外还有磨光、拍印、等装饰手法。造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器盖和器座等，最为突出的是双耳尖底瓶，线条流畅、匀称，极具艺术美感。由于时间跨度与分布地域的不同，仰韶文化必须分类加以区别，主要有半坡类型和庙底沟类型。半坡彩陶人面鱼纹彩陶盘最早发现于西安半坡，距今有七千年的历史。是我国彩陶文化历史较早、特点突出、影响较大的一个类型。半坡彩陶的遗址，在河流的岸边，因而半坡的彩陶有汲水尖底瓶、葫芦、长颈瓶，另外还有盆类、罐类，与今天的盆罐大体相似。半坡彩陶早期纹饰，多为散点式构图。也就是说，在一件器型上，装饰往往只占据器面的一小部分，纹样一般是自然形态的再现。半坡纹饰的形象可爱，表现了人类童年的天真稚气和与自然的亲切关系。仔细体味，有人与自然溶为一体的感觉，可以说是半坡人原始生活的记录。纹饰形象主要描绘了当时人们接触的动物，有奔跑的鹿、鱼纹、人面纹、蛙纹、鸟纹、猪纹以及由以上纹样两种或三种组合的纹样。也有一些单纯的任何纹样如折线纹、三角纹、网纹等。庙底沟彩陶庙底沟类型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。早期和中期也有类似半坡的葫芦形瓶。庙底沟彩陶比半坡成熟得多。点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。二方连续的组织结构，是节拍的具象化，更使之有较强的音乐效果。这反映了原始的恬淡、闲静的心态。〖马家窑文化彩陶〗彩陶漩涡纹双耳罐马家窑文化制陶业非常发达，其彩陶继承了仰韶文化庙底沟类型爽朗的风格，但表现更为精细，形成了绚丽而又典雅的艺术风格，比仰韶文化有进一步的发展，艺术成就达到了登峰造极的高度。陶器大多以泥条盘筑法成型，陶质呈橙黄色，器表打磨得非常细腻。许多马家窑文化遗存中，还发现有窑场和陶窑、颜料以及研磨颜料的石板、调色陶碟等。马家窑文化的彩陶，早期以纯黑彩绘花纹为主；中期使用纯黑彩和黑、红二彩相间绘制花纹；晚期多以黑、红二彩并用绘制花纹。马家窑文化的制陶工艺已开始使用慢轮修坯，并利用转轮绘制同心圆纹、弦纹和平行线等纹饰，表现出了娴熟的绘画技巧。彩陶的大量生产，说明这一时期制陶的社会分工早已专业化，出现了专门的制陶工匠师。彩陶的发达是马家窑文化显著的特点，在我国所发现的所有彩陶文化中，马家窑文化彩陶比例是最高的，而且它的内彩也特别发达，图案的时代特点十分鲜明。半山彩陶半山类型的彩陶器，多为罐、壶。造型饱满近似球，足内收，腹近直线，由于器型的下半部内收，装饰都集中于上半部。双耳高颈侈口带流罐半山类型的彩陶，是在马家窑的基础上发展起来的，比马家窑更丰富；她的繁荣昌盛、雍荣华贵的风格是由饱满器型上的旋动结构的纹饰，黑红相间的色彩，线条的粗细变化，及锯齿纹、三角纹的配合，大图案里套小图案形成的。旋转而连续的结构，使几个大圆圈一反一正，互相背靠，互相连结，有前呼后应、鱼贯而行、连绵不断的效果，显示一种融合、缠绵的气势。与器型共同构成一种雄伟宏大的气势。半山期，是我国彩陶文化的高峰阶段，显示博大、成熟和完美的特色。马厂类型彩陶 1924年秋发现于青海民和马厂塬，主要分布于青海、甘肃等地，器形基本沿袭半山类型的造型，但较之半山彩陶显得高耸、秀美。出现了单耳筒形杯，耳、纽的造型富有变化。其年代约为公元前2350～前2050年。纹饰有同心圆纹、菱形纹、人形蛙纹、平行线纹、回纹、钩连纹等。另外，大汶口文化、大溪文化，屈家岭文化、齐家文化等遗址中也出土有彩陶，但在数量、规模、艺术水平上与上述文化类型的彩陶有一定差距。古代陶器中还有一种在陶器烧成后画上纹饰的彩绘陶。当代彩陶艺术在当代彩陶艺术的发展历程中，四川彩陶，无疑起到了至关重要的作用。四川彩陶制陶业的兴起，以1998年吕艺彩陶的建立为标志。在短短数十年的时间里，四川的彩陶生厂厂家数量已经超过二十余家，产品远销海内外。在全国重要的工艺品市场中，消费者可以很容易地购买到集古典、现代美于一身的彩陶工艺品。作为该行业的开山鼻祖——吕艺彩陶，已经在历史的变迁中逐渐消亡，她曾经创立的辉煌自然是无可超越的。该公司作品“十大元帅瓶”为中国军事博物馆所收藏，“1999”更是作为国礼，在庆澳门回归之时赠给澳门市政府。取而代之的是，工艺进一步革新的聚艺彩陶等厂商。当代的彩陶艺术生产流程总计五十余道工序，其中融合了流传已久的拉坯技术及陶坯雕刻技术及当代的色彩工艺。当然，当代彩陶艺术的发展时间尚短，文化积淀依然不足以和源远流长的古典彩陶相媲美。但一种陶文化的形成需要时间，需要更多地将时代的科技与中国文化想结合。一个没有文化的产业，必然是经不起时间的检验的。彩陶鉴定方法胎质远古先民制作的彩陶，选用经河水冲积的优质陶土，纯净无杂质，润如粉糕；和成泥有柔韧性。烧制成的陶器用肉眼观看有“胶”质感。由于当时烧造技术条件差，烧造温度相对较低，烧出的陶器具有很强的吸水性。用手敲打陶身会发出低沉的哑音；用手掂陶器感觉重量比较轻；不该有沉重的压手感；用水打湿陶器，能嗅到一股微弱的土荤气味；用心察看陶器表面会有细小的针眼。古陶器，大多都是先民的生活用具，在埋入地下之前，器身有磕碰痕迹，长期使用器身有自然磨损现象，有与空气、水、油脂等物接触而产生的“皮壳色浆”。彩陶埋入地下几千年，长期的积淀，陶器表面生满了“水垢”。真“水垢”用水冲洗不掉，用稀盐酸刷试“水垢”，就会见“水垢”冒白烟，起白沫。造型真正的古陶给人的感觉：古朴、淳厚、自然、柔和、饱经沧桑，没有生硬的火气感。远古时期，还没有标准尺寸概念，制做出的彩陶器，不可能出现同一规格；同一造型、同一图案。先民们制作陶器时，采用敷泥脱胎法，泥条盘筑法，堆塑手捏法，使用原始慢轮修整，制造出的陶器不可能十分规整，有轻微的变形，表面有凹凸感。当时工艺水平有限，生产的陶器内接口处多为粗糙，瓶口不十分圆润规整，两边的瓶耳不在一个水平线上，大小不一。各种文化类型的彩陶，有其独特的类型类别，收藏者应多看书，多接触实物，将类型特点熟记于心。彩绘彩陶所绘纹饰是当时各氏族或部落特定的氏族标志。如西安半坡彩陶主要绘人面纹、鱼纹、变形鸟纹；马家窑彩陶主要绘旋涡纹、神人纹、网络纹；辛店彩陶主要绘双钩纹，太阳纹、鹿文、鸟纹；大汶口彩陶主要绘八角纹、变形花卉纹。技术条件在早期陶器发展的几千年中，制陶工艺尚不成熟，彩陶生产的技术条件无法具备，因此，陶器产生几千年以后才出现彩陶。从出现陶器到生产彩陶，这是一个长期摸索、反复试验、不断改进的过程。陶器生产之初，没有刻意装饰的纹饰，但加工过程中手捏、片状物刮削、拍打器壁等往往会留下一些不规则的印痕。随着人们审美意识的增强，他们逐渐将这种不规则的印痕转变为有意的、规则的纹饰，如成排的剔刺纹、一圈的手窝纹等。早期陶器上大量出现的绳纹是在木棍上缠绕绳索滚压器壁而形成的纹饰，既可增强陶胎的坚实度，又能起到美化陶器外表的装饰效果，一举两得。后来只起装饰作用的纹饰种类越来越多，逐渐演变为单纯的装饰花纹，也因此，人们对陶器的装饰也越来越注重。随着工艺条件具备，彩陶便应运而生了。彩陶是将各种天然矿物颜料绘制到陶器上，形成五彩缤纷的各类图案，使陶器不再仅仅是实用品，而且还具备了艺术品的审美功能。其中大多数是先在陶坯上绘制，然后人窑烧制，颜料发生化学变化后与陶胎融为一体，这样的彩陶色彩不易脱落，经久耐用而且美观。还有一类称为彩绘陶，是将颜料直接绘制到烧成以后的陶器上面，此类彩绘贴附在器物表层，使用过程中容易损坏脱落。大地湾文化中上述两类彩陶同时出现，以前者居多。彩陶彩陶产生的技术条件有三：第一，生产彩陶的首要技术条件，是对天然矿物颜料的认识。作为彩陶颜料，必须在高温烧窑时不分解，比如含量较高的赤铁矿具有耐高温性能。而且还要掌握矿物的显色规律，什么样的颜料烧制后会变成红色，或者会变为黑色，如此才能运用自如地生产出理想的彩。颜料经加工稀释后才能使用，粉末的粗细程度、加水稀释的浓度，都有一个不断熟悉、掌握性能的过程；

分享好文今天就和大家谈谈古玩市场中的术语行话（原谅我文出的晚了~）术语行话即是专用语，一般变化不太大，有陶瓷方面的专用语，还有翡翠玉器、竹木牙雕、字画等方面的专用语。如新瓷器釉面的光叫“贼光”、“火光”，瓷器上有裂纹叫“冲”；老翡翠叫“老种”、新翡翠即是“新种”。老货无论出土还是传世，都有一层自然陈旧的光泽，叫“包浆”，新出土的东西叫“生坑”，传世的东西叫“热坑”等等。由于术语行话专业性比较强，因此不是行家就难以掌握。艺像今天在此列出一些较常听到看到的行话术语给大家参考，也许对初涉收藏领域的爱好者有些益处。叉帮车——就是将几件不完整的家具拼装成一件。后加彩——指在漆面严重褪色的老家具上重新描金绘彩，一般多用于描金柜。后加彩定义在洗干净的旧器表面重新画彩再以低温焙烧。后加彩作伪方式多种多样，在便宜的明清素瓷上后加了贵重的珐琅彩，素三彩，斗彩，粉彩等使其升值达到作伪盈利的目的。蚂蟥工——特指家具表面的浅浮雕，因浅浮雕的凸出部分呈半圆状，形似蚂蟥爬行在木器表面，故得此名。玉器工——特指家具表面的浅浮雕参照了汉代玉器的纹饰和工艺，在硬木家具上比较多见。坑子货——指做得不好或材质有问题的家具，有时也指新仿的家具和收进后好几年也脱不了手的货色。包浆——古玩鉴定用语，泛指岁月存留在古玩器物表面的一层包裹物。器物由于外界条件差异而具有各种不同的包浆，例如老家具表面因长久使用而留下的痕迹，因为有汗渍渗透和手掌的不断抚摸，木质表面会泛起一层温润的光泽。红木家具的玻璃包浆，青铜器的黑漆包浆。因为包浆是天长日久形成的，所以它是鉴定古玩重要条件之一。皮壳——特指老家具原有的漆皮。家具在长期使用过程中，木材、漆面与空气、水分等自然环境亲密接触，被慢慢风化，原有的漆面产生了温润如玉的包浆，还有漆面皲裂的效果。生辣——指老家具所具有的较好的成色。落家——古玩生意行话。它相对于行家而言，泛指一般人家或市民，这些人是不做古玩生意的，这是古玩生意人常用的行话，如说这件青花瓶是从“落家”出来的。落家系指他人，决不能自称。新家生——古玩鉴定用语。系指一切仿冒之赝品。“家生”本是器物的总称，南宋吕自牧《梦粱录》十三“诸色杂卖”云“家生动事，如桌、凳、凉床、杌子……”“新家生”即新的器物。在鉴赏古玩时常说：“这件瓷瓶是新家生”，有时干脆说“新家生”。拖工——古玩走私用语。是指那些专门从事秘密运输走私古玩的职业人员。此类人员所从事的工作，属一种违法行为。“拖工”不是指某一个人，是指一类人。这些拖工大多是黑道上的人，他们常常具有通天的本领，并以此获得暴利。当账——古玩交易用语。泛指物物等价交换的一种形式，大多为业内人士所为。有人在注释此语时，写成“打仗”，那是误解。做生意怎能和打仗联系在一起呢？“当账”的“当”是对等的意思，如成语“旗鼓相当”。当账就是账项对等的交易。搬砖头——古玩交易用语。指不花本钱搬弄他人的古玩器物，是做生意的一种经营手段。这种人常常依仗自己信息灵通，渠道广泛，可以不花本钱、无投资而从交易中获利。用“砖头”来形容古玩器物，无非是想隐蔽一点。掮做——古玩生意人的行为用语。就是掮着别人的货物去兜生意。此语从沪语“掮客”引申而来，有时亦简称一个“掮”字，如“让我掮一掮”，“他要掮我这种货”。虽说“掮做”与“搬砖头”都是利用他人的东西做生意，但“搬砖头”是有了买家后的行为，而“掮做”往往是拿着货兜揽买家，掮不掉可以退还。下出笼——古玩生意用语。泛指利用他人的生意而偷偷摸摸地私下交易的行为。完全是一种贬义词，例如“伊下出笼”，“专门下出笼”。古玩行当的弊端诸多，而“下出笼”是其中重要的一条，这种行为常常遭到谴责。敲锒头——古玩生意人经营用语。“敲锒头”，系指古玩生意人在叫行时硬碰硬地交易。如说“这件瓷器是敲锒头下来咯”，有时也简称一下“敲”字，如说：“格件铜器是阿拉敲下来咯”。用“敲锒头”来说明某桩生意，无非是显示扎实、牢靠，说的人常常会流露出一种得意的神态。偷冷饭——古玩生意人行为用语。“偷冷饭”与“下出笼”有同义，但又有区别。它常常说的是老板手下人所为，具有瞒天过海的含义，为贬义词。“偷冷饭”是一种古玩行业的不良习气，因而会被人们谴责。“偷冷饭”常谓他人所作所为，而绝无以此自诩的。近年来，其他行业也有使用此词语的。工手——古玩制作工艺术语。表示匠人制作工艺品时的功夫。谓之“工手”，很可能是“工匠的手艺”的简称。被使用于“工手”的对象，大多是工艺性较强的艺术品，如紫砂、竹木牙雕、金属器物。而对纯艺术品的书画就不能使用。扒散头(爬山头)——古玩修复用语。原用于评价修补过的老字画,在老家具行业特指修补过的老家具。多指对残损残缺的工艺品进行整修，或者是为了遮人眼目的修补。有人称此为“爬山头”，意不通。“扒散头”有把散了的东西扒起来的含义。“扒散头”在古玩行业中带有一种贬义，它与“修复”不同，修复是公开性的，而“扒散头”则常常是隐蔽的，为的是蒙人。妖气——古玩鉴定用语。泛指后仿品和作伪品，为了做旧而残留下的色、泽、光。这种人为的假象，往往具有很大的迷惑性。故称为“妖气”。妖邪手法的狡诈，常常会让人上当受骗。品相——古玩鉴定用语。是品质与外相的意义，泛指收藏品的外观工艺和内在质量的优劣程度，尤其是那些具有一定年份的器物。如称：全品相、品相一般、品相一塌糊涂等。品相构成古玩价值的重要因素之一。生蜡——古玩鉴定用语。多指完整无损完好如初的收藏品。究“蜡”字的含义，可引申为光亮、光辉，“生蜡”就是生辉。该语是典型的沪语，同类词如“克蜡”。妖怪——古玩鉴定用语。指具有一定迷惑力的赝品，也指某些改头换面的作伪品。人们在使用时，常说：“这件东西是妖怪”。有时干脆说：“妖怪”，还有时更干脆，只用一个“妖”字。皮壳——古玩鉴定用语。旧时古玩行当里的人，将家具、竹、木、牙雕、紫砂、核雕等古器上的具有一层玻璃质感的包浆，称为“皮壳”。顾名思义，称之为“皮壳”的包浆，是一种较厚的包浆，但有些古玩不称“皮壳”，例如瓷器、绣品、古籍版本、珠宝等。至尊——古玩鉴定用语，系指正宗的古玩，有可靠的意思。使用起来，常说：“东西绝对至尊。”或者也可以说：“侬这件古玩不至尊。”“至尊”是“大兴”的反义词。此语来自骰戏的“至尊宝”，它指骰戏中最大的牌色。此语不仅古玩行当用，其他行业也用，也常见于上海社会流行语中。打闷包——古玩行业中，称不准开封检验的买卖为“打闷包”，有时也指没有看到东西而交易的行为。据说此语原流行于上海地区的民间，源于打花会赌博的“打闷包”。此语现在沪上其他行当也有使用。贼光——新瓷器釉面刺眼的光叫“贼光”或“火光”,如:真品青花瓷器砸碎后，同样充满了光泽，赝品是没有这样的光彩的。赝品的光是“贼光”。生坑——新出土的东西叫"生坑"。"熟坑"是指出土后已经过一段时间,有的已经过他人盘玩,。另外，"水坑"相对于"干坑"而言，"水坑"指器物埋藏地低下具有较为丰富的水源，出土的器物往往受沁较重，并对器物有较大的侵蚀，而"干坑"则相对缺水，器物出土的沁色相对于"水坑"也不同。干坑出土的器物往往多自北方。

陶鼎

绿釉囷

黄釉罐

绿釉奁

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镇墓兽

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发一组照片

陶井

完整的砖雕

汉陶甑

陪友再观秦俑

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陶鬲

陶鬲

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囷

安康博物馆

三十多年后，重览“半坡”。

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