浪漫情圣的个人资料

夏族与夏王朝

说说李连杰的武术造诣现在，有人在网上评价功夫演员时，很多人几乎众口一词说功夫演员基本都是花架子，甚至把李连杰，甄子丹，成龙扁的啥也不是。对此，我想简单地说几句实话。就以李连杰为例：李连杰先是武术家，然后才是演员！现在，不了解李连杰的大都是80后的小孩儿。因为李连杰以正宗的武术掀起继李小龙之后又一次世界中国功夫热的时候，有些年轻人可能还没出生呢！再就是这些年轻人大多都没有见过或根本不懂真正的中国功夫。李连杰是当代难得的武术奇才，这是中国武术界公认的。李连杰从1974--1979年先后蝉联五届武术全能冠军。要知道，上世纪70年代，从战争年代走过来的老一代武术实战大家还都健在，体操式的国标武术在上世纪70年代还没有开始形成体系。李连杰继承了中国武术的优良传统，年轻时就成就为技冠群雄的武术大师，受到了周恩来，邓小平的接见，深得数百位武术名师的真传，十几岁就拿教授级别的工资，具有很高的武术造诣。早年出访美国时，李连杰武技惊人。当时的美国总统尼克松要请李连杰长大了给他当保镖，李连杰婉言谢绝！1982年拍摄少林寺时，日本少林寺拳法联盟七段高手向李连杰提出挑战。他们认为，中国武术是花架子，中国已经没有真功夫了。其实，在拍功夫片的这个行业，这种情况屡见不鲜，司空见惯。李连杰片场应战，与其比试，结果三招之内李连杰以锁喉取胜。依次广获盛赞，被誉为中国武术四杰之首。这场比武当年的录像网上都有。那才是真正的无护具实战。没有花哨的架势，短短几十秒传统武术的踢打摔拿都在一瞬间的徒手格斗中本能地爆发出来。另外，少林寺电影的拍摄那是全镜头真功夫，那个年代吊威亚还没发明呢！这部电影所有的演员都是中日武术界的翘楚。由于武术贡献突出，李连杰1995年荣获中华10大武星之首；2002年荣获中华武术杂志世纪武星称号；2005年荣获体育影人百年颁奖之终身成就奖，货真价实的一代武术大师！李连杰年轻时苦练的真功夫网上都有，比如拳打千层纸，拳打流行，单掌碎瓶，独臂二指俯卧撑。其深厚的功力都摆在那儿，不是吹出来的，更不是一般人可以成就的。大家可以看看。别不了解就乱说，现在确实有一些所谓的传武大师，很多都是骗人的家伙，都是南郭先生，他们既可怜又可气。但真正的武术高手确实存在，李连杰就是其中的一个，这一点不容怀疑！

深切缅怀凤凤飞飞凤姐往生，歌迷心痛，心中滴泪，痛定思痛，痛何如哉！凤飞飞大姐作为驰骋华语歌坛的一代天骄，殿堂级歌者，纵横歌坛数十年，始终处在歌坛的顶级位置。她为人们，尤其是我们这代人留下了无数好歌，她更大的贡献在于对华语歌坛的引领和影响。本人会在自己的博客中追思敬挽，怀念这位不可多得的歌坛巨擘！凤姐，在去天堂的路上一路走好！

再谈宝丽金时期刘文正对当代华语歌坛的引领及其影响许多刘文正的铁杆儿歌迷在认同刘文正歌坛地位，推崇刘氏曲风的同时，一般情况都把宝丽金时期尤其是宝丽金晚期隐藏起来，或避重就轻，或避而不谈，显得有些讳莫如深。就深层而言，这些歌迷内心并不是对刘文正的歌坛业绩有所怀疑。在他们的内心感悟之中，都或多或少地认为宝丽金时期，尤其是后期刘文正歌艺唱功下滑，大有不愿提及的深意。对此，本人实难苟同。以前，总想开个天窗和大家沟通一下。再谈一下宝丽金时期刘文正引领华语歌坛的地位与价值，但又怕有人说我研究问题不客观，过度崇拜刘文正，故而深有压力。时至今天，仍看到一些资深的文正迷在这个问题上依旧误点很深，因此，不揣冒昧，一吐为快，期望大家能够见仁见智。这个话题姑且算是我为几年前写过的帖子《感受宝丽金时期的刘文正》做个续篇，希望能够帮助大家认识一个完整的刘文正，认知他在华语歌坛全过程的贡献和不断自我超越的星路历程。 2006年1月19日，我曾在相关论坛上论坛发表过一篇《刘文正三级跳式的演艺事业》的文章，把刘文正的演唱事业分为三个阶段：即歌林时期，刘文正演艺事业的起步阶段，也是从初出茅庐，走向巨星的阶段；东尼时期，刘文正演艺事业的巅峰期，即成为天皇巨星的阶段；宝丽金时期则是刘文正演艺事业炉火纯青的飞跃期，为华语歌坛多元曲风的出现做出巨大贡献，完成了由超级巨星，震撼偶像转身为音乐灵感大师破茧成蝶超越的阶段。这种提法基本被歌评界认同。2007年香港《凤凰生活》第一期第124-125页直接以我的网名原文发表了我的观点。我始终认为，宝丽金时期，身为天皇巨星的刘文正对歌曲有更多的主导权，能尽其所能地选唱出好的歌曲，歌路上也开始有了新的飞跃，他以多年来现场作秀的经验驾驭着选唱的歌曲，开始把柔美亮丽的曼妙歌声转化成注重临场感的重摇滚、强打击的曲风。这种曲风在当时的国际流行乐坛刚刚骤起。文正的这种尝试对华语歌坛虽说来得稍微早了一点，但刘氏探索的这种新曲风，不但带来了超强的时尚感，还开启了香港殿堂级歌手张国荣、Beyond将来要走的路线，从这一点而言，刘文正及包装其的宝丽金公司基本划定了华语歌坛未来的基本走向，这在后刘文正时代港台歌手的崛起及大陆流行歌坛的发展中可以找到答案。细心的歌迷能够体会到，宝丽金时期，刘文正的演艺生涯只有短短的两年左右的时间。此间，他共出版了6张专辑。在这些专辑中，刘文正曲风的转变或飞跃是渐变的，大致可分为前后两期。前期大致有三张专辑，即：《刘文正成名曲专辑》、《一段情》、《太阳一样》；后期也是三张专辑，即：《都市冒险家》、《爱之旅》和《男孩气的女孩》。先说宝丽金早期宝丽金早期，刘文正共出版三张专辑，即：《刘文正成名曲专辑》、《一段情》、《太阳一样》。这个时期，刘文正的曲风还保留着浓厚的东尼时期的痕迹，但节奏明显加快，震撼力增强。唱词由婉约偏向质朴和平实。这阶段，刘文正演唱的歌曲既有重新站位、全新演绎的老歌，更有全新创意和大胆前卫的探索。宝丽金早期的第一张专辑为《刘文正成名曲专辑》（PHILIPS 6342-508 ）。专辑收录了刘文正歌林、东尼时期的部分代表作，像《为青春欢唱*热带鱼*风》、《闪亮的日子》、《三月里的小雨》、《最高峰》、《小雨打在我身上》、《诺言》、《兰花草*乡间的小路*外婆的澎湖湾、若是你在我身边》、《睡莲》、《陌生的女孩》、《寻》、《浮萍》等等。在重新演绎的歌曲中，虽说珠玉在前，但新演绎的老歌质量更胜一筹，其中最有代表性的就是文正的招牌金曲《闪亮的日子》。这首重新演绎的经典，一直被台湾业内人士推为质感极佳，难以超越的精品。这张专辑的制作者在确保刘文正以往风格的同时，在编曲、配器及歌曲节奏上做了相应的进化与调整。公司在改变刘文正歌路的同时，还注意适度地保留这位天皇巨星在歌迷当中的总体印象，宝丽金的策划者们对东尼时期刘文正的演唱风格给予了相当程度地保留，这既是出于对刘文正的爱护，也是对歌迷的妥协，这个度把握得很好。可见，宝丽金作为当时在亚洲最有影响力的唱片公司，包装超级巨星是颇有经验的。

永远的歌王——迈克尔.杰克逊世界乐坛的一代天骄，美国和现代流行音乐的符号和标志，世界乐坛的天王巨星，就这样放弃了我们去了天堂，这是人类音乐的巨大损失！！！我们祝愿迈克一路走好，即使他去了天堂，人类也将永远铭记他的不朽与辉煌。他的歌迷绝不止媒体统计的所谓“上亿”歌迷，实际的数量要远远高于这个数字。他虽然离去，但他还将在我们中间，铭刻在于我们的心底，影响和震撼着人们的心灵，他是永远的天王巨星，世界流行之王。从这一点上说，他是个神，我所不能的歌神。但从另一个角度看，他还是个无力抵抗世俗的纯粹的人。他对人类音乐的影响将持续下去，可以说，没有任何人可以复制或替代他，永远不会！！！

刘翔，中国人的骄傲，真正的英雄刘翔今天退场，实有内情。若不是他伤势太重，他不仅会坚持，而且还会创造新的佳绩，再度完成蝉联桂冠的神话。我始终认为，刘翔具备一个运动员最好的运动素质和心理素质，他今天没有参赛，并不会影响他在中国体坛的位置，他是真正的英雄！！！是中国人群中的英雄！！！更是黄皮肤的骄傲！！！退一万步说，就算有一天刘翔在赛场上输了，也是可以接受的。一个人，不可能永远伫立在顶峰，一个英雄，真正的英雄，并不一定每次都赢得胜利。刘翔对中国田径的贡献，对亚洲田径的贡献将永远载入史册。不管他今后能否出来征战赛场，他都是我们心中的英雄，中国人的骄傲！！！

再谈应该怎样崇拜刘文正大家都是老朋友了，说一句想说的话和该说的话。我想，来到这里的朋友都是刘文正的超级粉丝，本人更是其中之一。这里的氛围很好，因此，我也想把内心的感受和大家交流一下，以便共同探讨。我总觉得，我们这些人和整天追李宇春、周笔畅的那些小孩子总该有点区别吧！老刘在当时鼎盛时期(1978--1984期间)是华语歌坛首席男歌星。确实，当时应该没有港台男歌手在国语领域可以向他叫板。但是，斗转星移，类似格斗场的华语歌坛早已物是人非，江山易主。老刘现在不在场了，他已经退了，退了20多年了。现在要说他第一，准确地讲，应该确定适当的空间和时间了。老刘自己都承认不是从历史到现在他总是第一的，任何人都不可能永远撑在第一线，永远第一。说得细一点，如果说作为华语歌坛一代宗师，老刘无人超越；影响力和对歌坛的贡献，老刘仍无人超越，这是可观的。如果说老刘20多年不出来，他仍比一线歌手还红，那就丝毫也没有说服力了，没人相信了，反倒把刘文正以前的威望、地位降低了。刘文正是华语歌坛歌坛上的一座丰碑，我们尊重他，怀念他是毋庸置疑的。但是，绝不能像现在小孩子追“超女”、“好男儿”那个样子去追刘文正，如果你这么追刘文正还真追不上现在可能都不太会唱歌但却很红的这些的小孩子。这样不就出大玩笑了吗？！我觉得，如果要是这样盲目地追星式地崇拜我们的偶像刘文正，就是对文正最大的侮辱和伤害。因此，只有客观地评介，高水准地欣赏，历史地审视，才是对刘文正最大的尊重，才是歌迷们对刘文正最大的回馈。只有了解刘文正的歌坛地位，了解他的艺术魅力，知晓他的歌坛影响力和震撼力，了解他对华语歌坛的贡献，才算得上真的崇拜刘文正，才能对得住你常提及的“刘文正”这个名字。刘文正这样经久不衰的超级巨星，决不是某些人狂喊乱叫嚷出来的！！

〔原创〕精品不容错过——评刘文正专辑《三月里的小雨》《三月里的小雨》专辑，是1981年东尼唱片公司在台湾的创业之作，也是刘文正再夺金钟奖的主打专辑。这张唱片以其高端的制作技术、全新的歌曲编排理念、超绝的制作阵容、顶尖的词曲创作、巨大的宣传威势、多轨的销售方式，加上刘文正精彩绝伦的演绎，使这张唱片历史地成20世纪华语乐坛的最佳经典专辑。在这张专辑出版之前，刘文正早已凭借台湾歌坛巨星的强大声势而享誉港台、东南亚和世界华人，并风靡大陆。尤其是此前《兰花草》、《阿美阿美》两张专辑的畅销，尽破东南亚唱片的销售记录。刘文正由此成为首届华语歌坛顶极音乐奖—金钟奖最佳男歌星的得主。天皇巨星已经成为刘文正歌坛地位的代称。持着如此巨大的优势，东尼公司煞费苦心，约请了当时台湾最优秀的制作人、词曲作家、编曲专家和摄影专家，精益求精地制作了《三月里的小雨》这张极具影响力的音乐专辑。从制作技术上看，这张专辑在制作过程中采用了当时世界上最先进的36轨迹多重炮制的立体混响技术，音响效果达到了当时的极致，进而，使这张专辑无论是原声母带，还是市场上销售的磁带或黑胶细纹唱片，都音质极佳，无与伦比。从全新的歌曲编排理念上看，制作人以其严谨的精神、丰富的经验，在歌曲片排上，加入了崭新的思维理念，做到了编排适当，节奏相宜。在A面，第一首歌是主打歌曲《三月里的小雨》，这首歌抒情浪漫，并带有淡淡的忧郁，节奏中速，节拍拉开，是文正演唱歌曲中传情达意最佳的歌曲；第二首是《飞鹰》，曲调类重金属摇滚，节奏急切，顿挫突缓，随意中透着抒发，是摇滚中的精品，也是展示实力和多元音乐元素的力作；第三首是《忆》，这首歌曲婉转悠扬，极具抒发，纯美无比，把握难度系数极高，是文正展示多元曲风的佳作之一；第四首是《爱情》，中速优美，配器精良，节奏明朗，十分上口，是巧拉观众缘的经典歌曲；第五首是《春夏秋冬》，这首歌在数百计的刘文正歌曲中是最为上乘的歌曲，文正在这首歌曲中的演唱技巧炉火纯青，春夏秋冬四段唱出了不同的感受，体现了不同的感情，是不可超越的峰顶绝唱；第六首是《散场》，这首歌在含蓄中带有无穷的冲击力，高亢而不失中缓，是文正音质表现的最佳区段，也是文正展示自己优美音质的上好作品。纵观A面的编排规律，大体是中快相间，快慢相宜，曲风多元，新颖上口，艺术感极佳。在B面，则以两首抒情的慢歌开篇，《跟夏天说再见》悠远博大，旋律舒缓，极为传情；《无语》唱出了驰骋人们心中的向往与现实中万端的感慨和无奈，这首歌没有任何商业色彩，是甘醇的艺术精品，更是文正歌曲中最佳经典杰作之一；第三首《正当你年轻》，中速开朗之作。正值你静静地欣赏前两首沉静的歌曲之后，这首歌立即送给你一首阳光、上进，旋律起伏较大的透明之作，定使你心胸明朗，找到自我；第四首是《小秘密》，这首歌曲以明快的节奏，多元重声的回响，抒发了年轻人心中炽热的爱情火苗，曲调优美，旋律动听，是文正五星级的招牌曲目，更是刘文正风靡万众的千古绝版；第五首是《如果在你心中》，这首歌是循着校园歌曲的路子，是作者为刘文正量身订做的看家曲目，节奏明快，真挚抒情，在文正极其优美的嗓音演绎下堪称绝唱；第六首是《不再孤寂》，这首歌，格调在文正歌曲中堪称独树一帜，高雅至上，深沉意远，犹如流行歌曲中的阳春白雪，歌曲在钢琴奏鸣的主旋律下给人以无穷的力量和无限的启迪。B面的编排突出了以慢带快的抒情线路，曲风上虽不如A面活跃，但质量上精益求精到了无以复加的地步，可以说是把流行音乐做到了极致。从超绝的制作阵容上看，东尼机构舍出血本，聘请了东南亚最有名气、制作水平作高的一流音乐家。词曲方面，有谭建常、小轩，陈志远、陈杨、洪光达、马兆骏、吕承明、陈小霞、大何（何庆清）等著名音乐人加盟，其中号称当时台湾第一编曲的陈志远和年轻的陈杨担任专辑的编曲，大何担任制作，录音由ROCK FANG担任，使这张专辑处于超强优势，几乎不可逾越。从宣传威势和多轨的销售方式上看，东尼机构在唱片出版之前，先在东南亚和台湾地区大造声势，宣传规模可为前所未有，盛况空前。由文正的哥们——崔胖专门为专辑拍摄的彩色的招贴铺天盖地，新闻媒体连篇累牍，人们觉得刘文正不仅更加成熟了，而且更富于感性。这种重型轰炸式的宣传致使这张唱片还没有进入市场，就逼得大家翘首企盼。从销售方式上看，东尼采取了两条腿走路的方式，同时在东南亚和台湾地区正版发行，这种销售方式打破了原版引进的间接渠道，使这张唱片几乎同时在东南亚和台湾地区统一销售渠，做到及时快捷，饱和式推进。从刘文正精彩的演绎上看，此时刘文正的唱功已经登峰造极。在该专辑中，刘文正演绎的慢歌，品品上乘，炉火纯青；中速抒情歌曲都字正腔圆，情真意切，旋律优美，白璧无瑕；摇滚仅仅《飞鹰》一首，曲风清新洒脱，淋漓地体现了丰富的外来音乐元素，水准处在五星级的标准之上。加上12首新歌多元曲风并举，刘文正终于找到了自我，打造了他出道以来最精良的音乐专辑。翻开刘文正的个人履历，做事十分严谨的刘文正，只有一次对自己开口说满意的，就是他和他的制作班子共同打造的这张不朽的传世专辑《三月里的小雨》。总之，《三月里的小雨》专辑是华语歌坛艺术和商业运作相辅相成，取得双丰收的不朽经典。（版权所有，谢绝转载）

感受宝丽金时期的刘文正宝丽金时期，是刘文正实现新跨越的重要阶段。刘文正夹着东尼时期创下的非凡业绩，以天皇巨星的身份，再次隆重推出了许多脍炙人口的新的优秀歌曲，像《飞行船》、《爱像什么》、《一段情》、《太阳一样》、《热线你和我》等新经典。这些歌曲节奏鲜明，乐感深厚，充分展示了刘文正炉火纯青的演绎实力，使每首新曲都像一杯陈绵的甘醇佳酿，看得出，这个阶段文正的歌曲每个跃动的音符都洋溢着一种动感、明快的沧桑，这是文正走向大师级的重要标志。刘文正红到了自己演艺生涯的顶级。除了这些品品上乘的新歌，文正还重新演绎了许多自己曾经唱过的老歌。对比之下，更使我们看到了文正演唱水平的最高境界。在重新演绎的歌曲中，像当年歌林和东尼时期的《为青春欢畅》、《最高峰》、《小雨打在我的身上》、《闪亮的日子》、《若是你在我身边》、《三月里的小雨》、《兰花草》、《外婆的澎湖湾》等歌曲，再经演绎更是别有一番境界。节奏明朗了，动感鲜明了，感情到位了，抒发极致了。我这么说，并不是说刘文正以前的歌唱得不好，而是说他演唱的风格不同了，给人的感受不同了，感召的层面不同了。我个人认为，歌林晚期，是刘文正迈向天皇巨星的开始，东尼时期他势如破竹，独领华语歌坛风骚，歌曲演唱水平和演艺生涯都达到了登峰造极的程度。但是，就刘文正的自我发展阶段来看，并没有达到游刃有余、完全自我发挥的阶段，演唱方面还不得不一定程度地坚持着自己以往的主流风格，这是一个颇具震撼力的歌手必须坚持的，同时，从另一角度看来，这也是桎梏自己走向新境界的魔障。到了宝丽金时期，刘文正的风格有了新的飞跃。首先，演唱风格多变了，行腔在他高水准的把握之下，显出了不经意间的大跨度发挥。细心的歌迷发现，刘文正唱活了。他的歌曲不仅仅有以前唯美风格的内容，更有了细腻表现复杂情感的感情升华。其次，发声技巧多变了，嗓音更具沧桑感了，虽说音调上保留了当年刘腔的主脉，但决不是以明亮、清朗的声调为主了，而是附之以适当的哑音和气声跳音，使其演绎的歌曲情怀万种，有一种不可抗拒的、从里到外的感染力和冲击力。尤其是文正对歌林时期歌曲的改造，真正达到了“独上高楼，望断天涯路”的最高境界；再次，表演更前卫了，见于刘文正综合表演能力的再度提升，其演唱歌曲所表现出的张力达到了无以复加的程度，明显改变了原来东尼时期比较重视单纯的、以优美声音为表现方式取胜的路子，更宽泛地吸收了许多刚刚崛起的国际化曲风，可以想象，如果刘文正不退出歌坛，一直把自己的演唱生涯延续到上个世纪90年代，可以断言，刘文正仍是同期活跃在歌坛上最前卫的大哥大。我曾经和许多歌友交流过，一些朋友认为宝丽金时期刘文正走下坡路了，没有以前唱得美了，并为此而百思不得其解。其实，客观地讲，就是由于刘文正东尼时期的歌您听得太多了，没有静下来认真地听一听宝丽金时期的文正金曲。像内地“后模仿时代”的张蔷等人，在内地唱得红透半边天的曲目大多数不都是翻唱老刘宝丽金时期的歌曲吗？！以我的感受，刘文正宝丽金时期，歌技已经达到了炉火纯青的地步，若向前再进一步，老刘还会创造一个只有他自己才会超越他自己的新境界，同时创作班底也已经开始为他量身打造适合国际音乐潮流的新定位。正待掀起新一轮刘文正狂潮时，老刘不玩儿了，这是华语歌坛的憾事，更是歌迷们无限流连的难释情怀。（本权所有，谢绝转载）

[原创]精品不容错过——评刘文正专辑《三月里的小雨》《三月里的小雨》专辑，是1981年东尼唱片公司在台湾的创业之作，也是刘文正再夺金钟奖的主打专辑。这张唱片以其高端的制作技术、全新的歌曲编排理念、超绝的制作阵容、顶尖的词曲创作、巨大的宣传威势、多轨的销售方式，加上刘文正精彩绝伦的演绎，使这张唱片历史地成20世纪华语乐坛的最佳经典专辑。在这张专辑出版之前，刘文正早已凭借台湾歌坛巨星的强大声势而享誉港台、东南亚和世界华人，并风靡大陆。尤其是此前《兰花草》、《阿美阿美》两张专辑的畅销，尽破东南亚唱片的销售记录。刘文正由此成为首届华语歌坛顶极音乐奖—金钟奖最佳男歌星的得主。天皇巨星已经成为刘文正歌坛地位的代称。持着如此巨大的优势，东尼公司煞费苦心，约请了当时台湾最优秀的制作人、词曲作家、编曲专家和摄影专家，精益求精地制作了《三月里的小雨》这张极具影响力的音乐专辑。从制作技术上看，这张专辑在制作过程中采用了当时世界上最先进的36轨迹多重炮制的立体混响技术，音响效果达到了当时的极致，进而，使这张专辑无论是原声母带，还是市场上销售的磁带或黑胶细纹唱片，都音质极佳，无与伦比。从全新的歌曲编排理念上看，制作人以其严谨的精神、丰富的经验，在歌曲片排上，加入了崭新的思维理念，做到了编排适当，节奏相宜。在A面，第一首歌是主打歌曲《三月里的小雨》，这首歌抒情浪漫，并带有淡淡的忧郁，节奏中速，节拍拉开，是文正演唱歌曲中传情达意最佳的歌曲；第二首是《飞鹰》，曲调类重金属摇滚，节奏急切，顿挫突缓，随意中透着抒发，是摇滚中的精品，也是展示实力和多元音乐元素的力作；第三首是《忆》，这首歌曲婉转悠扬，极具抒发，纯美无比，把握难度系数极高，是文正展示多元曲风的佳作之一；第四首是《爱情》，中速优美，配器精良，节奏明朗，十分上口，是巧拉观众缘的经典歌曲；第五首是《春夏秋冬》，这首歌在数百计的刘文正歌曲中是最为上乘的歌曲，文正在这首歌曲中的演唱技巧炉火纯青，春夏秋冬四段唱出了不同的感受，体现了不同的感情，是不可超越的峰顶绝唱；第六首是《散场》，这首歌在含蓄中带有无穷的冲击力，高亢而不失中缓，是文正音质表现的最佳区段，也是文正展示自己优美音质的上好作品。纵观A面的编排规律，大体是中快相间，快慢相宜，曲风多元，新颖上口，艺术感极佳。在B面，则以两首抒情的慢歌开篇，《跟夏天说再见》悠远博大，旋律舒缓，极为传情；《无语》唱出了驰骋人们心中的向往与现实中万端的感慨和无奈，这首歌没有任何商业色彩，是甘醇的艺术精品，更是文正歌曲中最佳经典杰作之一；第三首《正当你年轻》，中速开朗之作。正值你静静地欣赏前两首沉静的歌曲之后，这首歌立即送给你一首阳光、上进，旋律起伏较大的透明之作，定使你心胸明朗，找到自我；第四首是《小秘密》，这首歌曲以明快的节奏，多元重声的回响，抒发了年轻人心中炽热的爱情火苗，曲调优美，旋律动听，是文正五星级的招牌曲目，更是刘文正风靡万众的千古绝版；第五首是《如果在你心中》，这首歌是循着校园歌曲的路子，是作者为刘文正量身订做的看家曲目，节奏明快，真挚抒情，在文正极其优美的嗓音演绎下堪称绝唱；第六首是《不再孤寂》，这首歌，格调在文正歌曲中堪称独树一帜，高雅至上，深沉意远，犹如流行歌曲中的阳春白雪，歌曲在钢琴奏鸣的主旋律下给人以无穷的力量和无限的启迪。B面的编排突出了以慢带快的抒情线路，曲风上虽不如A面活跃，但质量上精益求精到了无以复加的地步，可以说是把流行音乐做到了极致。从超绝的制作阵容上看，东尼机构舍出血本，聘请了东南亚最有名气、制作水平作高的一流音乐家。词曲方面，有谭建常、小轩，陈志远、陈杨、洪光达、马兆骏、吕承明、陈小霞、大何（何庆清）等著名音乐人加盟，其中号称当时台湾第一编曲的陈志远和年轻的陈杨担任专辑的编曲，大何担任制作，录音由ROCK FANG担任，使这张专辑处于超强优势，几乎不可逾越。从宣传威势和多轨的销售方式上看，东尼机构在唱片出版之前，先在东南亚和台湾地区大造声势，宣传规模可为前所未有，盛况空前。由文正的哥们——崔胖专门为专辑拍摄的彩色的招贴铺天盖地，新闻媒体连篇累牍，人们觉得刘文正不仅更加成熟了，而且更富于感性。这种重型轰炸式的宣传致使这张唱片还没有进入市场，就逼得大家翘首企盼。从销售方式上看，东尼采取了两条腿走路的方式，同时在东南亚和台湾地区正版发行，这种销售方式打破了原版引进的间接渠道，使这张唱片几乎同时在东南亚和台湾地区统一销售渠，做到及时快捷，饱和式推进。从刘文正精彩的演绎上看，此时刘文正的唱功已经登峰造极。在该专辑中，刘文正演绎的慢歌，品品上乘，炉火纯青；中速抒情歌曲都字正腔圆，情真意切，旋律优美，白璧无瑕；摇滚仅仅《飞鹰》一首，曲风清新洒脱，淋漓地体现了丰富的外来音乐元素，水准处在五星级的标准之上。加上12首新歌多元曲风并举，刘文正终于找到了自我，打造了他出道以来最精良的音乐专辑。翻开刘文正的个人履历，做事十分严谨的刘文正，只有一次对自己开口说满意的，就是他和他的制作班子共同打造的这张不朽的传世专辑《三月里的小雨》。总之，《三月里的小雨》专辑是华语歌坛艺术和商业运作相辅相成，取得双丰收的不朽经典。