石晶兰 石晶兰
高龄,已婚,貌丑,大坏笨蛋,身高1.8码,体重48640打兰。
关注数: 54 粉丝数: 1,534 发帖数: 55,609 关注贴吧数: 8
树欲静而风不止 有单这七字的,也有加上“子欲养而亲不待”的。 如今都是成语。 其出处,考证到了唐朝,甚至还与春秋时期的孔子挂上了钩。 它的反面呢? 先看加上七字的——树欲静而风不止,子欲养而亲不待 如果说它是纯粹的对联,因为重复了“欲、而、不”三字,而不合格。 如果往诗词意境方向理解(譬如:人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,重复了“有”字),那么,上下句的意思,必然存在关联、对照、递进等关系。再看原句,上下两句风马牛不相及,所以也不存在什么意境。 结论:就是凑字之作。 再看不加那七字的——树欲静而风不止 这里就有奥妙了。 这样的奥妙,现代人很难发现。这是因为,现代人受科学影响较大。 是风吹树还是树摇风?现代人都知道,是风吹树。 但按五行,却是木动生风。 所以,这是传统观念占统治地位时期出现的一句“反传统”、“兴科学”的句子。 其开辟性、开创性、格(故意错字)命性,都毋容置疑。 当然,也正是因为其“反传统”,使得诗意缺失。 诗意缺失了吗?相信很多人不会认可,因为他们都觉得这一句很有意味,很有画面感。 但,他们忘了,他们是科学培养出来的一代新人。他们之中,没有一人,会认为风是树摇出来的。 于是乎,说它没有诗意,还得加个时限,就是产生这句的那个时代。 毕竟,现代,风吹树已经赢了。 顺便补充一下相关知识: 金木水火土,五行。 金生雷、木生风、水生冰、火生光、土生暗,为变异五行。 那什么火生雷或者雷生火、火克木等等,自然都错误的。
欣赏《登鹳雀楼》 《登鹳雀楼》 唐代王之涣 白日依山尽,黄河入海流。 欲穷千里目,更上一层楼。 这是一首很具有欺骗性的诗。 粗略一看,似乎前两句写景,后两句写意。其布局,很像现代一事一议的杂文。 小孩子就是这样,并不反感大人讲道理。只是那些道理太枯燥、太难懂,如果有个故事,如果按照一事一议的方式来讲,其实还是蛮愿意接受的。 所以这首诗安排在课文里面,几乎没有反感的同学。 但,仔细一看,那一事,与那一议,有直接关系吗? 没有! 既然一事与一议没有关系,那就不能是一事一议。甚至,有没有一事,都值得怀疑。 据说,“白日依山尽”写山,“黄河入海流”写水。那应该是“山”与“水”非常匹配的原因。 如果前者真是写山,那后者写的应该是海。好吧,海也是水。但前者主语分明是太阳。 “诗人遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉,在视野的尽头冉冉而没”,是嘛,当然不是。 这是因为,即将西沉的太阳是红色的。譬如“苍山如海,残阳如血”。第一个字“白”,就否定了关于夕阳的设定。 白日,如日中天,或者说,中午前后的太阳,才叫做白日。 那么,“白日”怎么又能“依山尽”呢? 说的是,“白日”总有“依山尽”的时候。 不是写景,而是在说理。 “目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来,又在远处折而东向,流归大海。” 这里的黄河,是根据鹳雀楼位置确定的那一段黄河。没有问题。 鹳雀楼,在诗的标题。诗的标题,可能是作者定下的,也有可能是后人补充的。但在这里,没有差别。 这是因为,就算没有鹳雀楼去确定位置,单单提到黄河,第一指向都是黄河中游,而不是入海口。 从黄河中游,想要一眼望到入海口,是不可能的。不光是距离的问题,还有地球弧度的问题。 所以,“入海流”是想象。 “黄河”可以在眼前,但后面三字是想象,是写景? 分明写的是,眼前的黄河无论怎么样,最终都要流归大海。 对,又是在说理。 中天的“白日”无论多么耀眼,总有“依山尽”的时候; 眼下的“黄河”无论怎么咆哮,最终都逃脱不了“入海流”的命运。 还需要注意的是,前一句,中午到傍晚,有一个时间上的转移。后一句,当前位置到入海口位置,有一个空间上的位移。 也就是时间与空间,简称时空。 时空法则,据说是宇宙第一法则。或者说,是宇宙所有法则的代表。 所以前两句写的是时空法则,也可以说,是以时空法则为代表,写尽了世间所有法则。 这是要呼吁大家掌握法则吗? 诗的篇幅所限,只能自行领会了。 关于法则,通常要做的顺序是:知道法则、认识法则、遵守法则、理解法则、掌握法则、制定法则。最后,一举一动皆是法则,“心所欲之,皆为法则”,“七十而从心所欲,不逾矩”。 诗的前两句,以时空为代表,把天下法则都写尽了。那么,后两句有存在的意义吗? 当然有——那就是结合自己。 前两句“放眼”,后两句“立足”,就是这样的关系。 “后两句写意”,应该说是,后面用两句的篇幅,写了一层意思。 “欲穷千里目”中,“千里目”容易与西游记里的“千里眼”混淆。 实际这是倒装句:目欲穷千里。其中的千里,与“飞流直下三千尺”一样,只是虚泛的形容。 简单地说,这句的意思就是:想要看得更远。 “更上一层楼”字面上没什么好解释的。 作者曾经担任县主薄,这一系统最高职务为县丞。不到三十岁被罢官。是不是“遭人诬陷”不需要追究。这期间,写了这首诗。后来,年近四十重入官场,担任县尉。县尉是武职,与文职的县丞同级。也可以说铁打的县丞县尉、流水的知县。 从作者经历中可以看出—— 想要看得更远=想要施展胸中抱负,想要做更大的事情; 还需要“更上一层楼”=还是要当官。 作者是这样写的,也是这样做的,知行合一。 尽管官职不大,但作者知行合一的人格,是伟大的。 归纳一下就是,《登鹳雀楼》前两句相当晦涩,被后人误以为在写景。 后两句邻近庸俗,被后人误以为是“朴素而深刻的哲理”。 实际上这是一首自勉诗,全诗都在说道理。小孩子普遍讨厌的那种。 先以时空法则为代表,讲述世间所有道理;然后结合自身,得出了看似庸俗实则可行的行动方案。 有了“始于足下”并且还践行了,前面无论多么空泛的谈,时空、虫洞、维度……都不是空谈。 最后向知行合一的作者王之涣,表示由衷的敬意。
【纯心相依】《她来听我的演唱会》的何止符 原有水平,特长:震荡颤音 《她来听我的演唱会》中,最能反映单依纯原有水平的一句,其实是:我记得月台汽笛在声声催。 其中的笛字和催字,震荡颤音。尤其是笛字,时间极短,也有震荡颤音,非常好。 此时着重说的,则是单依纯舍长就断,有三处句末,明明是有利于展现震荡颤音之处,单依纯却戛然而止,来了个休止符。 一、第一次约会。 表现平直叙述,客观而不含感情,近似于大道无情。相当于文学上起承转合的起。 一上来就爆炸,或许也是一种方式。但深入人心的,总是这种春雨浸物的悄然和潜移默化的泪下。 歌曲的篇幅是短小的。短小的篇幅里,先压住情感,然后再喷发,犹如先平原后高山,有从容,有格局。 二、门票一对。 两种含义。一是量词对字不合适,像是为了押韵强写的,所以予以弱化。二是对于拿半年积蓄去买两张演唱会票的行为,表示莞尔,太幼稚,太冲动,正如何炅摇头的表情一样。 沉浸进歌曲,选择后一种含义。 选择后一种含义之后,便会发现,单依纯心理上,是长辈看晚辈的态度。其心理年龄,已不知多少岁。 三、身边的男人早已渐渐入睡。 表现无言、无语状态。再结合前面人字的虚声,体现出千帆过尽、一切看淡的超然。 因为这种处理,感觉这就是最后一句了。谁知,还有画蛇添尾巴(足):她静静听着我们的演唱会。 题外话 轻声、虚声 轻声好说不解释。虚声,有段时间用滥了,常常是整句虚化,或连续好几个字词一起虚化。如今回归正轨,找到方向了,这首歌中,单依纯仅仅就个别字词,或字词拖长音的一部分进行虚化。 有些人(这首歌中便有),不知是出于习惯还是什么原因,唱歌的时候,所有字词都铿锵有力。 仔细注意依纯这首歌,则不能发现,有许多的轻声、虚声。结合自己(听众观众)经历,再细细品味,就会感觉到,几乎每一次轻声、虚声,都有荡气回肠,柔情百转的心动。 太多,就不指出具体有哪些字了。 到底哪种方式才会更好地表达情感呢?显然单依纯认为是自己这种。 纯牛奶们只能跟单依纯持同一种观点,没有其它选择。 单依纯的表情 大部分表情,都带笑。不再只有痛苦表情了。 送我玫瑰。 瑰字拖长音,虚化,后面又由虚音转回到实音。 这种表现手法,对于表达歌曲情感有什么好处,这首还感觉不出来。 这应该是单依纯的新尝试。 勤于钻研,勇于尝试,才会不断进步。 这种精神,的确值得各行各业的我们学习。热爱偶像,就要学习其精神。
【纯心相依】再重来一次也会记得爱你这件事 《续写》是首情歌。因而,“爱你”的“你”,是个自然人。 对感情淡漠的人,也能够从单依纯的歌声中,听到别的含义。 “你”可以是事物, “你”可以是事业, “你”也可以是宏图。 就一首歌,因为演唱者单依纯的表现,听众们各有所得,纷纷联系到各自魂牵梦萦的在乎。 不是空泛的,譬如说挣钱。 挣钱,的确是社会各阶层人士广泛追求的一件事。但说成挣钱,就已经抽象化了。挣钱的方式和手段,才是具体。 比如你筹备了有限的资金,开了个小店。各种精打细算,富余资金不多。谁知,房租涨了,税金涨了,许可证年检费也涨了……然后你咋样了?你咬牙坚持、坚持、再坚持…… 坚持、坚持、再坚持……这就是执著于一项事业。 执著,可引申为爱;事业,可解释为你。这样的经历,“再重来一次”,当然“会记得爱你这件事”。 还是说回爱情吧。 “再重来一次”的现象,在重生类小说中最为常见。 上一辈子的我,自然是比上不足、比下有余的中间人;日子过得不好不坏,中间状态。 重生了,只要不作大的干预,世事放在眼前,就像拥有先知一样。于是,自己肯定能够混得更好。 爱情方面,则会总结上辈子的遗憾—— 上辈子肯定配不上的异性、明明能追却没敢去追的异性、只因为一个小误会就分道扬镳的异性、当初不起眼后来却大放异彩的异性……等等。 男主重生,自然是一网打尽,一个都不能少,广开后弓——重来一次,也爱你,只不过你只是三千分之一。 女主重生,多半会从难易程度考虑,选取当初不起眼后来却大放异彩的异性——重来一次,不爱你,改爱他了。 完全不符合“再重来一次也会记得爱你这件事”的规律。 不符合,其实是因为重生文的作者,多数不是饱经风霜的成熟之人。 成熟之人,如果真能重来一次,寻找的配偶,一定还是上辈子那个人。 虽然上辈子与那个人过得嗑嗑绊绊、吵吵闹闹。 但至少,对方的性格脾气各方同都了解了。 与其换个不熟悉的人吵闹一生,自然不如还找那个熟悉的人。 重生的这辈子,因为自己的成熟,很多事,就不会再争,吵闹自然剧减,日子也就比上辈子更加幸福了。 这样十拿十稳的事,自然要干。 再说了,那个人如果真的一点没打动自己的心,上辈子又怎会共度一生。 所以,成熟之人,“再重来一次”,肯定“会记得爱你这件事”。 困难的是,因为对世事的先知,自己混好了,改变了人生轨迹。 上辈子自己与那个人,也许是同学、同事、邻居、朋友……这辈子已经不是了。 那要怎样才能自然而然地,与上辈子的那个人认识,并重新展开追求?
【纯心相依】何苦残忍逼我把手轻轻放开 永不失联的爱 当初单依纯参赛的就是这歌,完整版 永不失联的爱,已有很多版,差别都不大。 这儿列出三个版:最初、最近、现在 最初版—— 猎户光圈1 【纯心相依】普京大帝给依纯钢琴伴奏《永不失联的爱》 https://tieba.baidu.com/p/7303315036 最近版—— 独立盒饭 【纯心相依】716《永不失联的爱》官拍高清版 https://tieba.baidu.com/p/7455546207 现在版—— dengchunlai 作品周兴哲单依纯首次合唱《永不失联的爱》 https://tieba.baidu.com/p/7535125275 最初和最近,几乎没什么差别 现在这版 调低了点,这不算差别,估计是因为有男声合唱,照顾男声而降调 整曲速度稍慢了些、唱得也要从容了些,这也不算差别 细节处理极致了些,这个只能算是小差别 差别最大的一句是“何苦残忍逼我把手轻轻放开” —— 唱歌得提气,譬如向天再借五百年,其中哪一句不是中气十足 但, 情感不同,情况就不同 这句“何苦残忍逼我把手轻轻放开”就是半气 先中气十足,再放掉一半,最后用剩下的一半气,去唱 当整句唱完,那口气,也同时完结 词完结、气完结,体现声嘶力竭 竭,酣畅淋漓。 注意“手”字之前,“何苦残忍逼我把”都是虚声 虚声,像假声,却又比假声需要更多的气量和声肌约束控制 效果方面,假声较直,没有振荡 而虚声,则可以像正常歌词一样,出现振荡颤音 作比较,便是“像旁人不允许我们的怪”的“怪”字 最初版,“怪”字是纯假声,没有振颤 最近版,“怪”字先是假声,转瞬之间切换成了虚声,出现了振颤 现在版,干脆懒得出假声,“怪”字直接就是虚声,有振颤 同时,前几天发贴说过 虚声,会出现高次谐波 或者说,会出现幻高频、风啸感 这,也正是声嘶力竭的——声嘶 “手轻轻放开”都是实声 此时,原本的半气,经过七个虚声字,已经差不多放完了 气泡音大家应该知道,那口气的尾部,出的音,才是。 其实很多地方都会出现这种“三而竭”现象,用残存汽车尾气,寄托哽咽之情 单依纯这一哽咽,就是五个字 那英在只要有你中,还能在同一天空月亮太阳再相遇,哽咽的是“还能”两个字 就这一句七字虚声和五字哽咽,七字声嘶,五字力竭 乖乖,既然力竭了,居然还能唱五个字? 并且还是五字都是实声! 但同时,细品,听得出来,真是力竭了 这种有中存无、无中却生有的滋味,似乎在提醒人们有必要重新思考一下宇宙人生 再说下去的话,我感觉就要违规了 明星类贴吧规则,以及粉丝行为道德,告诉我 有些话不能说 就是那种谁明显超过了谁 就是那种谁比谁以前略差,随后旗鼓相当,现在又反压制了谁的话 绝对不能说 绝不能挑起和传播矛盾纷争 所以住口 多了汽车二字,请原谅
【纯心相依】技术虚 续写,或者说一生一世主题歌,反正第一句歌词是“记忆里面漫天飞雪的城楼”那首歌 整首歌,都洋溢着技术虚 可以说、值得说、应该说的,就只有这一项 这儿需要暂停一下。先理解——什么是虚、什么是实 吧主 猎户光圈1 2021-09-06 13:36发布 【纯心相依】说唱听我的2单依纯和兰博6进5彩排部分cut https://tieba.baidu.com/p/7528432508 中 视频1:30之后 单依纯教lanbert凌杰 唱 I need to breathe一句 的时候, 有直接的对比型示范事例 单依纯为虚、凌杰为实 悄悄话,大家应该都知道。悄悄话不仅意味着秘密,而且还有“不振动声带,把话说出来”的特征 同样“不振动声带”,把歌唱出来,行不行?当然行 于是,客观事实显示,声带停摆的前提下,仅靠气流,也能有高低音,也能咬字清晰 相对于声带来说,“悄悄话”就是最虚,虚到了无的状态 能否用这种方式进行日常交流和表演呢? 日常交流肯定不行,音量太小了 表演,虽然可以用设备放大音量,但,表演源于生活高于生活,生活中的窄小面(悄悄话),表演中亦难以换场合(仍然是悄悄话) —— 曾经就《回望》一曲谈过单依纯歌曲开始音量小的事情—— 歌唱的表现,存在于歌唱时发出的声音 而发出的声音,就在最小音量和最大音量之间 因而歌手的练习,不仅仅有音程(指高低音,频率上的),同时也包括音量 理想境界可以参照交响乐团。想一想交响乐团的最小音量和最大音量。当然个人是无法跟交响乐团相比的 最大音量的那头,很难挖掘潜力,过度挖掘还容易损伤声带 因而人们几乎都往开发最小音量这边使劲。以期获得更加广阔的声音表现空间 这个时候再说最小音量,指的其实是,能够保持水准前提下的最小音量 不能保持水准的音量,是无效的 因此,单依纯最小音量能够比他人更小,表现范围也就比他人更大 —— 那说的是实音 虚音,刚才说了,“悄悄话”的状态,等于无,等于声带不振动 当然不能走到“悄悄话”那个尽头 走多少合适,需要试探、需要尝试。总之这也是音量减小的另一个方向 不仅如此, 将实音往虚音方向转化的时候,还会滋生高次谐波——原理不清楚,但这是单依纯已经用事实证明了的 高次谐波,可百度,科学理论高深 用通俗的话来讲,就是在原有的波形上,增添了二次以上的谐波 这么说吧,假如原有波形是个低频率的正弦波。放大分析一看,那正弦波其实是频率更高的脉冲波组成的。继续分析,脉冲波里还有锯齿波,这样循环下去 回到声音,回到音乐 原音本是个中音 虚化之后,感觉这个中音,似乎是高音组成的 继续虚化,感觉“中音,由更高组成”循环了好几次 中音加个高音,譬如3加个6,形成和声,热爱音乐的人都应该是熟悉的 但虚化、继续虚化,所形成的效果,并不是36和声或者更丰富音程的和声效果 虚音也是和谐的,但却与和声规律完全无关,似乎攀上了虚空玄乎的存在 譬如感觉到某个高音,捕捉分辨,它又不见了躲开了;随即还发见,它不是唯一 就像经脉一样,肯定存在,又不可琢磨 回头再看,原始的中音,音量小了一些,但一下就丰富了 这跟《爱我的时候》不一样 那个是均衡器强行压制中频增益高频形成的效果 无论什么,都是原生态好 设备变形后的效果,只能传播设备变形之后的情感寄予 单依纯自己往技术虚的方向走出一条路 无论走得如何,她在歌曲中的情感寄予,都是原始版加完整版 那自然是技术胜于设备 虚与实、高于低、厚与薄、先与后、向与背、舍与得,有些哲理能够运用于音乐,更多的则是不能 但不管如何,单依纯这种勇于探索、勤于实践的精神,始终是正能量的、鼓舞人的 比高超的音乐技术更厉害的,就是不断进步 1357字符
【纯心相依】非技术角度欣赏《妈妈说》 非技术角度 以前都是从技术的角度发表对单依纯歌曲的听后感,这篇不是。 歌手唱歌,无疑是需要技术的;单依纯唱歌的技术,无疑是十分强大而又不断增长的。但,正式演唱的时候,歌手需要把所有的技术都忘记。 还记得《倚天tú龙记》第二十四章张三丰教太极剑的情景吗—— 张三丰道:“都记得了没有?”张无忌道:“已忘记了一小半。” 张三丰问道:“现下怎样了?”张无忌道:“已忘记了一大半。” 张三丰画剑成圈,问道:“孩儿,怎样啦?”张无忌道:“还有三招没忘记。” 张无忌在殿上缓缓踱了一个圈子,沉思半晌,又缓缓踱了半个圈子,抬起头来,满脸喜sè,叫道:“这我可全忘了,忘得干干净净的了。” 要知张但丰传给他的乃是“剑意”,而非“剑招”,要他将所见到的剑招忘得半点不剩,才能得其神髓,临敌时以意驭剑,千变万化,无穷无尽。倘若尚有一两招忘得不干净,心有jū囿,剑fǎ便不能纯。 《倚天tú龙记》这一段写得很玄乎,唱歌这边倒是容易理解些。 唱歌,平时要钻研技术、发掘技术、苦练技术。正式唱歌的时候,却又需要把所有的技术全都忘记。 技术是载体,感情是内容。技术的高超、娴熟和新颖,才能够不着痕迹地恰到好处自然而然地承载感情。但甘蔗没有两头甜,人的精力是有限的,注意技术的同时去注意感情,是不可能的。因此才形成台下卝注意技术,台上注意感情的格jú。 只有把技术全都忘记,才能够将全副精神都投入到感情之中。当然这说的是一liú歌手以上的层次,一般爱好者不需要这样。 刚唱完的时候,如果问单依纯,刚才这首歌用了哪些技术,她一定不清楚。因为那个时候,她全身心注卝入感情去了。用的技术,当然是“台下十年功”所练出来的,但具体哪个字用了哪项技术,还真不能留意。 所以才有从技术角度发表听后感的意义,因为那将有利于她总结经验,更进一步。 两个参照物 māmā说这首歌,有两个参照物。一是李健的《父qīn写的散文诗》,二是Yamy的说唱。 我是在认识单依纯之前,先知道《贝加尔湖畔》的。 具体时间记不清了。就是某一曰,被人拉到一个音乐厅,欣赏了一曲《贝加尔湖畔》。不是唱歌,而是交响乐的方式。当时领奏的是长笛。 我以为那是俄罗斯音乐。有民谣的感觉,主旋律优美简单利于传播。一遍下来,主旋律全记住,副旋律记得一半,其它配器记住十分之一。感觉乐队不听指挥的话,直接就能上台指挥;如果十分听指挥的话,练上十遍应该也能指挥得下来。 当时比较好奇的是,居然有开门关门的声音。特地问了才知道,台上居然有电影配音师。于是就留下了印象。 好声音舞台上认识单依纯,然后才知道李健,再然后才知道《贝加尔湖畔》是李健的,才感觉李健有水平。 李健的《父qīn写的散文诗》发表于2017年,我在2011年才听到。 感觉很不错。 《父qīn写的散文诗》歌词具体化。具体化到,与听众的父qīn不太容易一样。 但不同的事,相似的情,还是达到了动人的效果。 相信只要自己父qīn是正常的,就都能从《父qīn写的散文诗》里联想到自己的父qīn,然后热泪盈眶。 我的父qīn恰好是正常的。 那个时候,我就希望,单依纯能够唱一首这方面的歌。情歌的情,并非只指爱情,qīn情友情的阵地,一定也要占据。 所以因为《父qīn写的散文诗》,提高了我对《māmā说》的期待值。都知道,期待越高,失望就会越大,于是,这起到了一点反作用。 Yamy的说唱,说不出好dǎi。 不是Yamy的问题,也不是说唱的问题,而是我的问题:我还欣赏不来说唱。 感觉说唱这种方式,听不出优劣和差别。 因为语速奇快,又全是降调下滑音,不看歌词,都不容易听清楚内容。 《māmā说》里面掺进了Yamy的说唱,掺进了非常陌生的内容。技术可以分开说,但感情的传递,遭遇这样的分gē,就有些接不上了。 之后还有Yamy的粤语和单依纯的歌曲应答。 我工作方面,限卝制学xí粤语。当时为了与上面对卝着卝干,就去学了点广西的客家话,很快被发现,被处理了。那是十年卝前的事了。 所以Yamy的粤语只听得懂70%,比说唱好点,慢慢的可以接上感情。 我自身的障碍 不利的是,虽然每个人都有母qīn,却并不是每个母qīn都是正常的。 我的母qīn就不正常,我对我的母qīn的感情非常复杂。 跟《父qīn写的散文诗》不一样的是,《māmā说》里面重复了很多叮咛。 《父qīn》歌词具体化,《māmā》则普通化、归纳化。 普通归纳到,就连我那不正常的母qīn,都被兼容了的程度。 歌词厉害。 我曾经说过,歌词是词作者的,不能用分析歌词的方式去分析歌手。后面应该还有“的技术”三个字。 其实歌词与歌手,也不能完全gē裂。歌词就相当于演员的台词,歌手必须唱那些歌词。 因而歌手不仅仅是要背诵熟记,还需要理解歌词,需要挖掘歌词背后的故事,再联想到自己熟悉的事物,唤卝醒并补充编制一整套相对完整富有层次的感情,再注卝入歌曲。 单依纯那个层次唱歌,工作量已经不再是爱好者们张口就来的那么小。 可是,一直听下去,我始终找不到契合点。 尽管叮咛兼容了,我的māmā也多次有过那样的叮咛。 但我的māmā不正常,她叮咛的意思,并不是正常的māmā叮咛的意思。 回想起我māmā卝的叮咛,只能让我记起曾经的复杂,而不能打动我。 直到,所有歌词唱完:māmā说你……māmā说你…… 请把声音开到最大。 最后一个字之后,声音完结了,但留有一丝空气摩擦声,还振荡了几下。 那丝振荡的空气摩擦声,像极了哭泣时的哽咽(这同时也是新技术难技术,此文就不说了)。 是的,我的māmā是sǐ了的。 不管多复杂,当时灵堂上我还是哽咽了几下的。 契合点有了! 之前记起的、对自己māmā复杂的感情,全盘都活了,像是突然bào卝zhà的感觉。 单依纯的歌,总有一点,契合我。 她多半还不是有卝意的,她很可能想要表达的是另外一种别的感情。 但我接收到了契合我频道的感情。 这就是音乐的伟大之处,因为只有音乐能达成这样的效果。 2242字符
【纯心相依】分析616《一点点光》 已经过去好几天了。 错了一字,少了三字。 这种事,除非有特殊意义,不需要讲,也不应该讲,更不应该强辩。 不需要讲,指这种小瑕疵,即使是敌对立场也无法大做文章。 不应该讲,指的是,越讲就越是被人注意,会起到放大瑕疵的效果。 更不应该强辩,用出错去证明没有假唱。 单依纯不假唱不需要证明。 有错就要认,必须与光明磊落的单依纯本纯、保持一致。 画面少 歌伴舞,画面有歌,自然应该有舞。 如果有提前设计,有提前彩排,也可以将歌者置于舞者的中间。否则,就只能像我们看到的这样,站在边上唱。 这些属于客观硬件,没啥好说的。 效果不好 主要指捕捉歌唱音轨不易。其它的,诸如画质、伴奏什么的,还是不错的。 造成效果不好的原因,未知,只能猜了。 开到最大音量,只听第一句“青春像糖,愿与你一起分享”,很直观很直接,就能听到一种似有回声的效果。 这种似有回声的效果,大家应该都不陌生,那就是卡拉OK的混响效果。 有的人唱歌平直,开了混响,声音就会形成一定的振荡,就会好听一些。 有振荡,效果自然比没有振荡的好。 但电路产生的振荡效果,肯定没有成熟歌手,譬如单依纯、真实发出的振荡声音效果好。 听下去,还会发现,单依纯并没有理会混响,依然按照自己的路子在唱。 于是乎,最终我们听到的效果,也就是单依纯声音本来的振荡,再加上电路产生的振荡,两者合并在一起的、拼盘效果。 怪不得很多唱得不错的人一到卡拉OK就吩咐——把混响关了! 到单依纯这儿,她应该没有想到电视台的晚会居然会开混响,因而她也就没有机会去吩咐关闭混响。 不知道前一首、后一首是不是也同样开了混响。懒得去关心了。 正是因为捕捉歌唱音轨不易,这首歌,单依纯唱得怎么样,就很难说了。 长音振荡,可以直接听到。但稍长音振荡,就听不到了。不是没有,而是无法分辨那到底是唱出来的,还是电路整出来的。 使出九牛二虎之力,最后只得出两点。 一、增加了一种声音表现形式。 说明星,切忌比较。但忌讳的比较,乃是此明星与彼明星相比。不忌讳的,则是同一个明星的自身比较。 说这些,自然是要拿《一点点光》与此前单依纯所有的歌曲进行比较。以前没有,而这首《一点点光》有,那就是单依纯给我们的最新展示。 如果没有新的,还说,就没什么意思了。 是什么呢?需要借用韩红来说明。 请欣赏韩红的《天路》和《九儿》。这两首,都非常成熟;但这两首,却又不同。《天路》属于正常效果,《九儿》则不同。《九儿》一开始的轻唱部分音量就大。属于强音出击,重拳出击。转到高潮的时候,则把麦克风拿远了。听众接受到的,则是另一种高潮,另一种强劲。 《一点点光》展现的,就是那种类似于韩红《九儿》的表现形式。 可能并不是很成功,但肯学习、勤钻研、多尝试,必须是好事。 在此,也顺便感谢一下韩红,谢谢您对单依纯的指导和启发。 二、再次尝试了一种情感转换表现方式 一首歌曲所寄予的情感并不是一成不变的。情感转换的时候,歌唱者的表达方式可能不变,可能会变。会变的,可能这样变,也可能那样变。 此前,单依纯展现得比较多的变化,是从《爱我的时候》开始的那样。周兴哲注意到了,并且还抓取了,但他说不太出来。出了个视频,分别唱了一下以前自己的和受到单依纯影响之后的、两种唱法效果。直接去听,似乎后者就只是含糊了吐字,不那么清晰了。 吐字清晰,是民歌推崇的;不必清晰,则是美声推崇的。流行通俗没那么多讲究,只要感觉适用,拿来即用。于是,流行通俗这边,两种都有。 但,多是前者,代表人物是邓丽君,非常成功。后者极少,极其成功的曲目有齐豫的《欲水》。但齐豫,是唱《橄榄树》出名的;重音不重词的成功表现,也就这么一首。 单依纯在《爱我的时候》和《分身》的高潮部分都尝试了一下这种表现方式。但《一点点光》里面,则没有。 《一点点光》尝试的是另一种表现方式。又要借鉴其他歌手来说明了。 请欣赏毛不易的《消愁》。一开始,是一种表现方式。从“于是可以不回头地逆风飞翔”的“于是”开始变到第二种表现方式,到“不怕心头有雨、眼底有霜”的“有霜”变换结束,又切换回了第一种。第二段,直接是第二种,直到最后一句“清醒的人最荒唐”又换回第一种。 不错,《一点点光》展现的,就是类似毛不易《消愁》的第二种表现方式。《一点点光》第一段,就是第一种表现方式,这个第一种,也是以前歌曲见过的那种方式,不是毛不易的第一种。第二段“也能把内心照亮”开始,变换为第二种,这个接近毛不易的第二种。直到2.5段的最后一句“也能把内心照亮”这才切换了回去。 单依纯尝试这种表现方式,并不是《一点点光》首次出现。首次出现在那首歌曲,一时半会的记不起来了。 总的说来,这首《一点点光》的效果,只能说不失水准,但并没亮瞎钛合金眼。 其原因,除了开启混响导致倾听混乱之外,还有曲的问题。《一点点光》旋律平直,一开始就没有沉下去,后面也没什么高潮。没轻就没重,没低就没高。爆发什么的,都没有机会。 歌词方面还行,温馨励志,并且也跟上了形势。 这回需要声明一下,由于受到混响的干扰,很可能有说错的地方。希望大家海涵。 2003字符
【纯心相依】娱乐一下 台词特少,同时不需要什么演技。 人物 妻子,主演,女一 邻居嫂子,女二 邻居孩子,背景人,男女皆可,年龄模糊 丈夫,无台词背景男配一 厨房 妻  子盛好一钵盂鸡汤,自己舀了一勺,尝味。感觉不够鲜,绉了绉眉。(现在的鸡,都不怎么香了) 饭厅 妻  子端了鸡汤,放到饭厅餐桌上。解下围裙,出门。 楼道 妻  子敲隔壁房门。 邻居嫂子开门,面露询问眼神。 妻  子:嫂子,能不能借勺味精? 邻居嫂子面色阴沉了一下(借?难道会还),但不借也是不可能的。便说:稍等。     过了一会氏和,邻居家嫂子出来了。     手中是两张面巾纸,纸上有一大勺味精。(瓶装袋装的话,归还容器,还要再来一趟) 邻居嫂子递过。恰在这时, 邻居孩子拉了邻居家嫂子一下。叫没叫妈妈,随意。     味精差点撒了。 邻居嫂子稳住,忙将面巾纸折了几下,压住了。 妻  子接过,道谢,台词随意。 邻居嫂子点头,转身教训孩子,台词随意;一边关门。 妻  子返身走回自己家。 饭厅 妻  子走到餐桌旁,想起邻居家孩子,摇了摇头。 妻  子仔细打开折叠的面巾纸,把味精抖入鸡汤。 丈  夫回来,正好看到这一幕。定格、bgm!     该bgm效果,类似于录音棚片《分身》第二段唱到“所以”时的伴奏。 画外音:大郎,喝药了!(采用妻子的声音)
【纯心相依】就不喜欢 高二某班,这天,最后一节体育课之后,提前10分钟放学了。 学生中,有男主、女主。 男主,家庭背景中等,长得还行,成绩中上。 女主,家庭背景中等,长得较美,成绩优良。 按条件来说,男主配不上女主。只不过,还没表白,说不准。 —— 走到一处风景相对较好之处。其实就是校门附近公路拐弯那儿,市政设施有花台。 男主:你们先走吧,我在这儿等个人。 损友们如果留下,万一表白失败了,多丢面子。 众男同学…… 有人顺口一问:等谁? 男主:我一个小学的同学。 感觉没意思,众男同学走了。 —— 过了一会儿,一大堆女同学过来了。 体育课后,是需要整理的。女生整理的时间总是要长些。 男主看见人丛中的女主,叫了一声女主的名字。 女主? 男主:班主任托我给你带了张条子。 然后男主就开始在书包里翻找,但却怎么也找不出来。 本来就是编的谎言,怎么可能找得出来。 众女同学不想等了,走了。 自然是要把她们弄走的。 —— 终于可以表白了! 男主:我喜欢你很久了,你喜欢我吗? 表白的句子越长,就越是能够说出口。书上都是这么写的。 女主:不喜欢,不好意思。 女主转身走了。 —————— 晚上男主看了一场《为歌而赞》,看到里面有个人义正辞严地说:就不喜欢! 突然大受启发。 —— 第二天放学时,男主提前邀约十来个男生,一放学就立即走,先一步赶到昨天表白失败的那个地方。 那十来个男生为什么会听他话呢?因为他说了,要表白女主。 过了没多久,女主来了。同行的女生虽然比昨天要少,但由于是正常放学时间,附近同行的同学反而多出几倍。 —— 男主手一举,刚要摔手机,忽然想起,这么贵,摔烂了多可惜。 于是急出手,夺下一个男生手里的矿泉水。 忙里偷闲瞄了一眼,盖子是打开了的。 大喝一声“哈!”同时将矿泉水用力往地面一砸。 前面的“哈”,矿泉水落地的“嘭”,还有瓶里的水喷溅而出的“哗啦”。 动静不小! 现场所有人,都把目光转了过来。 为了近距离吃瓜,有几个同学还小跑了几步,围了过来。 —— 男主目露凶光看向女主,咬牙喊了一声:“某某某!”并大踏步走了过去。 女主呆了! 难道昨天的拒绝,把他逼疯了,要来打我? 走近了,男主一指女主,厉声质问:“我听说,全班50人,你就不喜欢我。有没有这回事?” “没、没,没这回事。”女主赶忙否认。 男主瞪眼、咬牙:“我再问一遍:你是不是就不喜欢我?” “我、我没有不喜欢。” —— “哈!”男主环顾四周,“大家都听见了啊,某某某说,她是喜欢我的,没有不喜欢我!大家都作个见证,从现在起,她就是我女朋友了!” 这突然的一拐弯,吃瓜的同学们怔了两秒,这才鼓了掌。 女主…… 老娘说没有不喜欢,并不是喜欢!但……否定之否定,不是肯定吗? 算了不管,干脆再直接否定一次? 却又想起男主刚才可怕的愤怒表情,怕挨打。 女主一口老血喷了出来! 表白成功喽! 在一起!在一起!在一起! —————————— 不喜欢,原意只是单纯地否定喜欢。 给陌生的感情指数定义为零,喜欢是正数,不喜欢就是归零。 譬如: 世上那么多明星,你可以喜欢这个,也可以喜欢那个,还可以一个都不喜欢。 喜欢吃肉,不喜欢吃辣椒,都是你的自由。 但更多的时候,不喜欢,意思却是喜欢的反义词——厌恶。 感情指数不是归零,而是负数。 譬如: 我不喜欢吃油炸食品! 我不喜欢刷碗。 我不喜欢加班! —— 所以,同样的话,有些场合能说,有些场合不能说。这应该是思想成熟的成年人应懂的事。 公共场合,面对明星,民众只有说出喜欢的权利,没有说出不喜欢的权利。 这是因为,说出不喜欢,实际表达的是厌恶。 不说话或直接路过,才是归零性质不喜欢的正确表达方式。 《为歌而赞》那个人为什么能够义正辞严?是因为他认为,人人都有表达喜欢或不喜欢的权利。 但是他并不能正确地表达出归零性质的不喜欢。 思维太幼稚了! 还有一种可能是:他本来就是想要表达厌恶。 但这种可能性不大容易成立,因为那个人应该不具备政治家的城府。 这或许是我武断地小瞧了他。 不被我小瞧就是阴险恶毒,不阴险恶毒就是幼稚。 二者必居其一,选吧。 1547字符
【纯心相依】《回望》中单依纯的稍长音振荡 《回望》的现场十分简陋,因而欣赏的时候,如果不作调整话,得到的感觉应该是: 整首歌曲,主歌部分平淡,副歌部分不错。 三名歌手,hú海泉发挥效果最好,赖美云其次,单依纯基本没什么发挥。 现在已经有歌迷把单依纯唱主歌那部分剪辑下来了,单独欣赏单依纯主歌四句时,又会发觉: 咦,居然非常好听!根本不存在发挥失常的事嘛。 差异,是因为单依纯主歌四句音量较小的缘故。 现场没有调音师(电视台现场应该有调音师),不可能单独去作临时调整。较小的音量,混在赖美云、hú海泉的声音里,就凸显不出来了。 改变这个很容易。听到单依纯主歌四句时音量开大一点,其余部分音量开小一点,就行了。 为什么单依纯主歌四句音量较小?那到底是好事还是坏事? 当然不是单依纯这个人的音量较小。不信,捉只老鼠去吓她试试。 说笑了。应该用《舍离断》副歌部分,单依纯与谭晶二人音量相当为实证。 人的最大音量,相对来说,是差不了多少的。同时,在不经过设备的前提下,最大音量还是有限的。 歌唱的表现,或者说唱歌时发出的声音,就在最小音量和最大音量之间。因而歌手的练xí,不仅仅是音程(指高低音,频率上的),也要包括音量。 最大音量的那头,很难挖掘潜力,过卝度开发还容易损伤嗓子。因而人们的做fǎ,全都在开发最小音量这边。 这个时候的最小音量,指的是,能够保持水准前提下的最小音量。不能保持水准的音量,是无效的。 理论上,如果个人能力无限,最小音量可以趋近于无声。反正有设备,趋近于无声的歌唱,照样能进行放大。 但,个人能力,当然不可能无限。这里,就有了天赋的高低。 另外还有就是:毅力。开发最小音量,不是短时间可以成功的事。 音量的理想境界,可以参照交响乐团。想一想交响乐团的最小音量有多小,最大音量有多大。 当然人是无fǎ跟交响乐团相比的。不过,仅仅单依纯主歌四句音量较小这个现象,就已经向我们证明,天赋加毅力,单依纯都是最棒的! 类似的证明,其实还有一次。单依纯16岁跟李健等四人合唱《贝加尔湖畔》,主歌部分,一到单依纯,音量就小。当时调音师应该上厕所去了,单依纯因为音量小而吃了点亏。但她依然坚持,并没有增大音量。那份坚持,也是刚刚才说的毅力。常人很难做到。 ———— 有条件的朋友,还可以进行输出均衡控卝制,把8000赫兹以上进行增益,把15000赫兹以上开到最大。 没有条件的朋友,则欣赏本吧“基汁精味之素”发布的“【纯心相依】依纯新单曲来了”(该贴增益了高频)。 那样将会更好地欣赏到一项、单依纯最近新增的、在唱fǎ上的改变。 是哪一项改变呢? 单依纯最近新增的、在唱fǎ上的改变,我发现的就有4项: 1.全民K歌年度盛典上领唱《星辰大海》时初次尝试,《舍离断》时成熟的,轻声加大气量催生振荡。 2.《爱我的时候》中初次尝试,《分卝身》中再次出现过的,重音不重字(这点我没说过)。 3.《分卝身》中初次尝试就立即成熟的、渐弱音同时渐强气息。 4.《分卝身》中初次尝试,《回望》中再次呈现的,稍长音可控振荡。 说改变,不说成进步,自然是暂时的、保守的。 其实,如果只有一项的话,那就只是改变,就只是尝试。 已经有四项了,多了。 历卝史唯物主卝义告诉我们,若干个偶然自然构成必然,若干次尝试自然构成进步。并且,相信单依纯还会不断的推出更多的改变。 如此敢于尝试,不断进步的人,让我们怎能不喜爱呢? 出道即巅峰,在这儿应该是,单依纯一出道,其歌唱水平就相当于其他很多人的巅峰。而她自己,则始终处于飞速进步不断成长之中。 好了,前面第4项已经带了《回望》,谜底自然就揭晓了。 新的问题又来了:稍长音可控振荡是什么意思? —— 以气催声,声带发声,当然以气息催动,这四个字看上去像是废字。组词之后,就有了特别的hán义。 列出词典的错误解释:以气催声,是一种综合的演唱方式和方fǎ,它表现在把控发音器guān的各个部位,都要有效的利卝用起来,以气领声;以气催声,更好地为唱腔服卝务的目的。 通俗地讲,就是大气量、小闸门,形成振荡。 以一定的音量发出某个音,需要一定的气量。增大气量,通常会增大音量。这时,自我控卝制喉卝咙肌肉形成气阻,形成闸门,使得最终出来的气量,仅只略大于普通的气量。这样,因为大气量,又因为小闸门,胸腹的气压就会上升。最终振动声带的气量虽然增加得不多,但气压高了,气的liú速快了,最终就使得声音出现一定的振荡。 这方面有三种情况。 一是完全不关注振荡,只关注情感表达。最终出来的效果,几乎没有振荡。个别振荡,十分纯粹。代卝表歌手有苏芮、那英。 二是高频振荡,代卝表歌手是韩红,单依纯盲选唱《永不失联的爱》时就是高频振荡。高频振荡与可控振荡谁高谁低,前些年谁都不知道。后来,dèng丽君重病期间唱的几首高频振荡的歌曲(《人面桃huā》)liú卝出,人们这才知道,高频振荡乃是可控振荡的快捷方式。 三是可控振荡。这儿又要再次划分。把dèng丽君的振荡音设置为一座山峰,山峰另一边,以曰本声优唱腔为代卝表;山峰这边的,囯内歌手比比皆是;《回望》中赖美云就是。 单依纯呢? 《像风一样》“没有爱过一样”的“样”字证明,以气催声,单依纯是会的。 前期单依纯振荡音较少,后面逐渐多了,到决赛的时候,《好久不见》就跟《回望》中的赖美云一样了;也就是需要拖长音的时候,才会有振荡音。 dèng丽君每个音都是振荡音,有些字只因为音极短,才听不出来;只要音稍长,就能听出来——这自然是极度美化的说fǎ。不美化,再说一次就是,音稍长,dèng丽君就有振荡音。 单依纯就在做这方面的尝试,并于《分卝身》中初次尝试,《回望》中再次呈现。 以为往事逆 liú人 海 物是人非颇 多感 慨 离开时那稚卝nèn 的小 孩 归来见 两鬓 斑白 每行最后一个字,本就是较长音,赖美云也能出振荡音,可以忽略。 重点注意中间的红字稍长音。鉴于手卝机看不到红字说明一下:第1行liú,第2行多,第3行的,第4行两斑。 可回过头去分辨一下赖美云的主歌四句,便会发现,稍长音振荡,她没有。 hú海泉末尾三句,虽然前两句各有两处振荡,但放慢了节奏。中间的稍长音,比单依纯的长多了,不算;因而他仍然处于赖美云的水平。 另外,hú海泉振荡有点过了。振荡本是个渐弱的过程,他故意使力,紧张声带,增大了振荡部分的音量,往曰本艺伎靠拢了,位于dèng丽君山峰的另一边。 另外欣赏了一下hú海泉的《别丢卝了你的勇敢》,印证了他在《回望》中最后三句的表现。 最后结论,只有单依纯在dèng丽君那座山峰上。 《分卝身》中的稍长音振荡,朋友们自己欣赏,这儿就不列出了。 2534字符
【纯心相依】为歌而赞不是为歌手而赞? 国人都有跟风的习惯。就算有主见的人,在还没拿定主意的时候,通常也会跟风。 单依纯现场《分身》刚一唱完,就有人(不知道名字,连性别也忘了,同时还懒得回看视频,所以下面简称为不知名人士)急匆匆地跳出来说—— 为歌而赞,不是为歌手而赞。如果是为歌手而赞,你单依纯当然……但不是,是为歌而赞。你这首歌不行,所以…… 该发言,伴随着跟风效果,极大地败坏了单依纯的现场成绩。 —— 完善一下不知名人士的现场发言: 为歌而赞,不是为歌手而赞。如果是为歌手而赞,你单依纯这个歌手当然没问题。另外,你单依纯刚才的歌唱也没有问题。但可惜,这个节目是为歌曲而赞。你这首歌曲不行,所以…… 这主要涉及到三个概念:歌曲、歌手、歌唱。 其中的歌曲,仅指可于纸面承载的部分,而不是指可以直接倾听的歌曲;即,只有作词作曲,但没有演唱的那种。 是否正确呢? —— 为歌而赞,里面的歌字是什么词性? 作歌曲、歌手讲的时候,是名词;作歌唱讲的时候,是动词。 这样的难度,属于中文四级考试范畴。 —— 中文四级考试,归属于搞笑类,大家可以搜搜看。里面很多一字多义、一词多义。 譬如:用毒蛇的毒毒毒蛇毒蛇会不会中毒、我一把把把把把住了。 —— 如果为歌而赞的歌,仅指歌曲的话,为什么要召集歌手演唱呢?直接把歌曲寄过来不就完了? 如果为歌而赞的歌,仅指歌手,并不包括演唱的话,直接把每个歌手的简历拿来不就完了? 所以,为歌而赞的歌字含义,主要在于歌唱(另有讴歌、悲歌等少许意味)。 —— 不知名人士是无意的吗?没什么损失的前提下,可能无意(就像乱喷的键盘侠)。但,冒着蒙受较大损失的风险,还要这么说,就只能是有意的了。 那么,所谓较大损失是什么?暴露出不知名人士的中文水平。 如果是公众人物的话,这应该算较大损失。 总不能说,没过中文四级的不知名人士不配当中国人吧! —— 此文并不是针对不知名人士;只是表示,其实许多人的中文水平都很垃圾。怀有恶意者,很容易会被挑出来。
【纯心相依】现场版《分身》的加减项 伴奏效果 四个减分项 1.进鼓早了,影响了开始阶段的轻声浅入效果,对整首歌的结构造成一定损失。 2.钢琴贯穿了第一段,显得乐器单一。 3.“欣赏《分身》”中提过的,第二段“所以”伴奏急刹车效果,没有。 4.第二段副歌部分加入了过多的男声伴唱,压制了小提琴等弦乐的发挥,有往噪声靠拢的感觉。 两个加分项 1.最后一个字“藏”拖长音时,男声伴唱戛然而止,突出了单依纯的本音。 2.副歌部分的确没有录音棚版喧闹。 加总在一起,效果居然是正的。这主要是因为,少了喧闹,才经得住歌迷们单曲循环。 —— 单依纯的发挥 一个减分项 主歌部分,存在几处低音。那自然是作曲者的原因;可能是从纯音乐的角度,增加主旋律音程(提高难度)的考虑。 单依纯现场演唱时没出问题,没有出现失音失准等任何问题。但倾听效果,仍然不怎么好;就像汽车过减速带一样,略有小障碍。 录音棚版没有这样的问题。大家都知道,录音棚嘛,可以一句一句地凑,做到气息平滑,小菜一碟。现场就不行了,必须一次成型。 一个持中项 第一段“别让心底的柔软坚强”的“强”字、“让该原谅的都被原谅”的“谅”字,这两个字,没有像录音棚版那样,给出了渐弱音加渐强气息。现场处理效果,类似于《舍离断》“有几人能不纠缠”最后一字“缠”那样。 猜测,估计那种渐弱音加渐强气息,难度太高,不利于现场,为求稳而回避。 所以,单依纯是发挥坚挺而又聪明睿智的。
【纯心相依】欣赏《分身》 成品歌曲,自然包括词曲唱奏四个方面。 词就是歌词。大多数歌曲的词曲作者分属不同的人,《分身》的词曲作者恰好都是何佳乐。歌词直接代表的是词作者,其他人只是同意了歌词而已。因而歌词并不能代表所有人的心意。 《分身》歌词如下: 心里的一声巨响 谎言外包裹的糖 和猎人拿起的枪 天真以为可以溶解伪装(第2段从这句开始重复) 越是热烈越滚烫 越荒唐的就越嚣张 别让心底的柔软坚强 让该原谅的都被原谅 所以 人的成长不过就是用心交换阵痛一场 但每多一次成长 都会多长出一个分身抵抗 世事无常你来我往就当作一场人生课堂 别遮住善意的光 别被分身隐藏 上面排列的歌词,尽管以空行分割为四个部分,但结构上只有三个部分:起承转。就像《题都城南庄》(去年今日此门中)一样,结构上缺合,让最终的结论,尽在无言中。 “所以”所在的那个部分,相当于京戏的过场,结构上不独自存在。 一眼望去,可知整篇歌词在形式上,能够被3整除。 3是什么意思? 常见的42、43、44拍大家应该都知道,其中共同的4就像数学约分那样,划掉;剩下234。 2拍,常见于进行曲,如《让我们荡起双桨》和国歌。4拍,意味着四平八稳,常见于抒情歌曲。譬如《弯弯的月亮》。现在这首《分身》也是。 这样,3就出来了。 3拍,常见于圆舞曲,音译为华尔兹,起源于奥地利和德国的连德勒舞。节奏为强弱弱,强调第一拍上的重音,节奏明快,像波浪一样,起伏明显。 44拍的《分身》,歌词结构上却能被3整除,这就意味着,四平八稳中,蕴含着波浪起伏。4中有3,3隐于4,层次丰富,静中有动。 讲完被3整除之后,再看“所以”所在的那个部分,一眼望去,好像仍是三行,但实际上却是两行,再加两个字。 换句话说就是:在这儿,打乱了节奏。 韵味(诗意)有很多种表现方式,其中一种,就是打乱节奏。 《天净沙·秋思》枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下——阅读节奏上,全是两字词。断肠人、在天涯——三字词,打乱节奏 《卜算子·咏梅》风雨送春归,飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。俏也不争春,只把春来报。待到山花烂漫时,她在丛中笑。在阅读上,比陆游那首“驿外断桥边”更好,其原因就在于“俏、也不争春”打乱了节奏。 跳远,分为助跑、调整、起跳、落地四个过程。其中的起跳、落地,是实际有效部分;助跑、调整,则为辅助部分。 《分身》起3行,承3行,相当于助跑。“所以”所在前2行,相当于调整;加所以两个字,则为再调整。高潮6行,相当于起跳到落地。 前面说“所以”所在的那个部分,在结构上不独自存在,但在韵味上,却是有用的。 单依纯名字中间那个字用一字代表,就变成了“单一纯”。 单纯,因为占了个纯字,算作褒义词,表示的似乎是纯粹、初始的美好状态。百科词典上解释的“指对人生的思考,是一种心境追求,它不是无知,而是人生摆脱喧嚣,洗尽铅华之后的一种境界”纯属胡说,不要相信。 应该相信的是,单纯是美好的,但却是无法生存的。成年人的世界,诡谲多变,残酷复杂,需要以成熟的心态和心智去面对。《分身》歌词的中心思想,就是劝导的这个。 硬要归个类的话,属于警世。类似的有《天黑路滑》。 让单依纯这么一个尚未完全摆脱单纯的小姑娘来歌唱这首警世歌曲,警告世人的同时,必然也在警告她自己。 警告世人+警告自己=共勉! ———— 对于歌曲来说,曲,指主旋律。就是歌手唱出来的那部分旋律。 网络世界,传播迅速。我看到有人说,《分身》的旋律具备未来感,一听就联想到黑洞、宇宙飞船,等等。 这些说法,感觉说服力严重不足。 鉴于贴吧打字表述的局限性,就拿四季歌第一段最后一句“打得鸳鸯各一方”最后三个字举例了。 不计较时间长短和高低音符号,简谱上标注的是“各35一16方5”。 乱唱的除外,只说认真唱的。 邓丽君将“各35”变为“各3535”,实际效果并没改变。 有人将三个字都唱了前滑音,效果也没多大改变。 有人改为“各21一6516方5”,最终效果还是没什么变化。 真要改变这三个字的演唱效果,应该怎样去做呢? 各7一216方5——效果开始不一样了。 各7一54方5——效果大不一样了。 前者,主要是加了个7,后者不仅有7还有4。 我国古代音乐符号“宫、商、角、徵、羽”,相当于简谱中的1、2、3、5、6。因此,加了7和4,相当于附带了异域凤情,味道就变了。 当然,音乐是一种时间艺术。带上时间,也就是多个音符组合在一起。千百年下来,民歌就会出现一些常见的盘旋。像刚才的“各35一16方5”,变为各3535一6516方5,就属于民歌常见范畴。 这样,就有了民歌、涵带大量47的异域风情,两个概念了。 吉它基本分阶和弦1513、2624、3613、4614等等,则两不靠,既不算传统民谣,也不算异域歌谣。 《分身》给我的感觉就是最后这种。既脱开了传统民谣格调,也没偏向外国凤味。就是纯粹的音乐。 总体感觉中正平和,大气王道,没啥可以多说的。 相对不适的,是“所以”那儿的自由延长。 由于没看谱也看不到谱,不知道那儿有个自由延长;一听到那儿,感觉节奏就乱了。听完第3遍之后,才明白那儿存在自由延长,后面需要重新打节奏,这才好了。 ———— 演唱,终于说到单依纯了。 为什么粉上单依纯,还真说不清。她优点很多,每个优点都让人向往,但就算她所有优点加在一起,似乎也还得不出一定要粉她的结论。 但事实上我却粉了。 这种情况,用古文表述就是——情不知所起,一往而深。 说回《分身》 录音上没出问题,没像《爱我的时候》那样进行录入均衡控制。因而在欣赏的时候,可以听到默认版和各种输出控制之下的版本。 一如既往的优秀部分,就忽略不讲了。 只讲这首歌才有的。 第1段“别让心底的柔软坚强”的“强”字,“让该原谅的都被原谅”的“谅”字。 这两个字,给出了渐弱音加渐强气息。 渐弱音,可以听到的音,渐行渐弱,直至消失。这样的渐弱音,用渐弱气息去控制,好理解;但渐强气息去控制,就不好理解了。 这应该是独创、首创,并领先的。 至少我从未在除单依纯之外的其他任何歌手那儿听到过类似的唱法。 声音强,振聋发聩;声音弱,细语呢喃;同时强与弱还会相互衬托。因而“强、谅”这两个字的渐弱音,表面上可以有很多说得过去的理解。譬如渐远、力竭、加阻隔、如泣如诉等等。加上渐强气息,同时就加上了风刮、砂磨的效果。于是,前面的“渐远、力竭、加阻隔、如泣如诉”就有了个“风刮、砂磨”动作上的原因。 很多状态,不说原因还好,说了,却又没说透,反而会使人抓心挠肠、牵挂不下。这就好比说一个中学生哭了,给了个原因却只是考试完了,一样。 当然,感觉感受,都是主观的,是不能给出标准答案的。不过,此时至少可以证明,“强、谅”两字的渐弱音加渐强气息处理,丰富了歌曲的表现手法,就像增加了带宽一样,能够传递给听众更加复杂丰富的情感寄予。 上述“强、谅”两字,在第2段的时候,就不再是渐弱音加渐强气息了。 不过,另外还有个字,“别遮住善意的光”的“光”字,两段均有处理。 “光”字,两段均是渐弱音加渐强气息,但处理的细节效果又有所不同。 第2段的“光”字,跟前面所讲的“强、谅”两字一样,由于渐强气息,呈现出以气催声的振荡效果。 而第1段的“光”字,却没有振荡效果。 一般情况下,有振荡效果,效果优于没有振荡效果。 但在存在大气息的前提下,想要没有或者消除振荡效果,却又是更加困难的。 前面说过,有振荡效果的渐弱音加渐强气息处理,已经是单依纯所独有的了。 整首歌就这一个字,又来了个消除振荡效果,这在单依纯本人来说,也属首次。 为什么要特意消除振荡效果,是为了表示光的直线属性还是其它什么原因,只有单依纯本人才知道。 我们可以知道的是,至少,这儿又出了个绝对崭新的歌唱处理技巧。 同时我们还可以又一次证明,单依纯是敢于尝试、不断进步的人。 —— 奏,就是伴奏。包括前奏间奏在内。 欣赏歌曲的伴奏,需要视明显存在的歌唱不存在,是比较困难的。 感觉困难的朋友,可以从欣赏《月亮代表我的心》入手,逐步过渡到只欣赏伴奏中的某一类乐器。 《分身》的伴奏,缺点多得只能不说了。 优点发现一处,第2段“所以”那儿的所有伴奏一齐突然休止,急刹车效果明显,让人精神为之一振,十分有利于随后的副歌到来。 但瑜不掩瑕,一处加分,抵不了处处扣分,最后仍然是负分。 缺点多,指数量;缺点的质量呢? 居然达到了堵车效果。 而且还是不断有汽车鸣笛的那种喧闹的堵车场面效果! 我看到词何佳乐、曲何佳乐之后,还有编曲何佳乐,制作人何佳乐。猜测,负责伴奏的人,应该是编曲。 前面说了词、说了曲,并没感觉有什么明显的缺点。 为什么同一个人,好几个方面都很优秀,而只在某一个方面特别低劣? 答案应该是,不能克服的、这个人之外的其它原因。 推测应该是重要的人太多。 人多了,意见就多,需要表现的人就多,需要突出的人就多,没了主次,可不就拥堵了嘛。 不是汽车,却刚好达成了汽车的效果,是不是很神奇。 正文3475字符
【纯心相依】《舍离断》中的不变、渐变和突变 一直没在本吧发过主题贴。以往有两三次发表意见,都是以跟贴的方式呈现。 这次情况特殊,我的意见与大家存在较大分歧,跟不了任何一个贴子,只能发布主题贴了。 —— 吃饭,吃饱之后,再有人劝,就会表示:不吃了。喝洒也一样,过量时再遇劝酒,也会表示:不喝了。 成年人中,曾经表示过不吃了、不喝了的人,占总人口的比例是多少?很明显,95%以上。 接下来,这95%人口中,必然会有荣登高位之人,必然会有政治家、思想家、军事家、哲学家、科学家……必然会有歌唱艺术家,必然也包括了谭晶在内。 谭晶曾经表示过:不吃了、不喝了——这也是不需要证明的事。 我们是否要遵循“不吃了、不喝了”的教导呢?当然不,因为遵循就要死。 所以不能教条。 我们应该遵循的,是谭晶的本意,而不是谭晶说过的某一句某几句话。 不能简单得出结论,说谭晶强调歌曲以“感人”为第一重要。 感人是目的,技术是手段,缺一不可,这是宏观去讲的。具体到某个人,具体到单依纯,则应该缺什么补什么,尽快提高综合水平才对。 那么,谭晶给单依纯补了些什么?这,《舍离断》中有答案。 —— 谭晶这个人百度百科有介绍,不用多说。需要记住的是,她是我党我军的代表性人物。不容许任何不良炒作。 所以这部分必须忽略。 —— 欣赏《舍离断》,然后欣赏《舍离断》中单依纯的部分,再然后呢? 再然后就应该注意单依纯的表现。 注意什么? 与以往相比,注意单依纯在《舍离断》出现的不变、渐变和突变。 —— 不变 紧张中的稳 “长夜晚、光阴慢”存在较新尝试,单依纯略有紧张。之后,单依纯的眼神坚定了,气息自然了,自“都说”开始,发挥就稳住了。 失误中的稳 昆曲道白之后,“只等花遍满山,待眉头舒展”的“展”字,单依纯失误了,出现了失音、失准的错误。但,单依纯稳住了,直接掠过,没有把错误扩大化。 声音甜美、气息悠长之类的不变优点,说也没什么意义,就不说了。 渐变 轻声中的浑厚 开篇四句,轻声的同时,加入了浑厚。 单依纯的轻声,本是一大特点,譬如比赛版《如此》的最后一句。但浑厚,与轻声是矛盾的。浑厚的感觉,源于美声,亦源于中年。源于美声好理解,就是要丹田提气。丹田一提气,气息量就大了。轻声,气息则不能大。这是一对矛盾。源于中年,不好理解,需要借喻一下。可以比较邓丽君的《情花》“泰国是个好地方”和《月亮代表我的心》,前者青春,中气十足,无忧无虑;后者浑厚温柔。单依纯明显不到中年,阅历不够,要唱出浑厚温柔的感觉,真的很难。 但以往,单依纯不是没有这方面的表现。《沐浴之王》主题曲《你的珍藏》就有,尤其是全民K歌庆典上,设备出故障之后,《你的珍藏》中蕴含的浑厚,相对明显。 轻声中的以气催声 开篇四句的最后一句“有几人能不纠缠”最后一字“缠”。 这个字,隶属轻声四句,气息量不能大。而这又是最后一字,故其延长部分需要处理。单依纯的处理,沿用了传统气声,即大气量催生振荡。于是乎,大气量、小气量,在这一个字里,又出现了激烈冲突。 这样的冲突,单依纯曾经有过表现。全民K歌领唱《星辰大海》中,第一遍“我看见、夜空的帆,星星为什么、簇拥月亮”中的“见、帆、为什么、月亮”,就有过这样的尝试。只不过,到《舍离断》中的“缠”字,这才成熟了。 突变 轻吟浅唱开篇 单依纯开唱,自“长夜晚”到“有几人能不纠缠”,坚持轻吟浅唱。就这四句内部而言,虽然也存在小循环小起伏,但这四句对整首歌而言,的确只是起承转合的起。所以,坚持轻吟浅唱开篇,维护整首歌曲的结构框架,很有必要。 这样的轻吟浅唱开篇,在单依纯以往的歌曲中,是没有的。 铺垫式爆发 昆曲道白之后,“换得舍离断”的“断”字,是个重音。但在这首歌中,单依纯把“断”字的前一个字“离”给出了渐重音。 《射雕英雄传》前部,丘处机大杀四方,后来读者才知道武功最高的是四绝。有了丘处机的衬托,读者对四绝的高度就有了更加明晰的认识。 这首歌中,“离”就是丘处机,“断”就是东邪西毒。有了“离”的铺垫,“断”的爆发太自然了。相信很多听众只注意了“离”而没有注意到“断”。 这样的铺垫式爆发,单依纯以往是没有的。最著名的,便是《像风一样》“就好像我们两个没爱过一样”的“样”字爆发。 大家可以比较一下“样”字爆发与“离”加“断”的铺垫式爆发的效果。 情感浸入少了 这个小点,属于主观感觉,缺少客观证据。 邓丽君在十亿个掌声演唱会时说:“我唱歌的时侯,把我所有的感情和所有的FELLING都用我的歌声表达出来了”。这句技巧很高,一方面是“所有的”,另一方面则是“表达出来”。 唱歌,需要浸入感情,是毋容置疑的。但如果感情浸入是“所有的”,那么,感动自己,没问题;能否感动别人,就不一定了。 所以,浸入感情需要控制。因为歌手唱歌的目的,是感情表达,而不是感情浸入。浸入感情多了,容易失控。在有效控制的前提下,让感情为观众所发现、接收和共鸣,那才是成功的感情表达。 十八九岁的年纪,单依纯,听什么相信什么,容易感动容易哭。加五十,到了六十八九岁的年纪,就不一样了:“白发渔樵江渚上,惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事,都付笑谈中。” 《舍离断》中,单依纯的紧张,几乎遍布整首歌曲,这似乎是贬义;但另一方面却可以证明,单依纯在这首歌中的情感浸入,比以往明显少了很多。 当然,单依纯距离“白发渔樵”的清醒淡然,距离还远。但已经有了浑厚(相当于中年阅历),相信那一天,并不遥远。 —— 这些不变、渐变、突变,意味着什么? 不变,意味着那本来就是单依纯已经拥有的优点。这次谭晶也没有否定。 渐变,意味着单依纯曾经为此有过努力和尝试,谭晶对此也曾经有过观察。借这次机会,谭晶进行了肯定,让单依纯信心倍增。 突变,意味着之前属于单依纯的盲点和空白。谭晶事先对单依纯有过大量的、长时间的思考,借这次机会,指点了单依纯。 —— 相似情况下的另外几首歌曲还证明,“得到前辈指点”中的“前辈”二字,并不是每个人都当得起。 正文2333字符。
从文学的角度,分析韩红的《天亮了》 要分析韩红的《天亮了》,题外话必然是比较多的。 首先说的是,我不是韩红的粉丝。 我是邓丽君的粉丝,这件事很多人都知道。有些人,既是这个明星的粉丝,也是那个明星的粉丝,那自然是可以的。而我,仅奉邓丽君一人为偶像,同样也是可以的。 但是,仅奉邓丽君一人为偶像,并不妨碍我欣赏其他明星。并且,正是因为其他明星不是我的偶像,还会使得我对其他明星的欣赏更加理智和客观。 这样一来,我所欣赏的其他明星,自然就比较少了。韩红,正是其中一位。 第二要说的是,发这个贴子,与热度无关。 我的影响力仅仅局限于百度文学类贴吧,范围是比较小的。并且,影响力最大的时间是2009-2014年,现在已经没啥影响力了。所以,我写这个贴子,对于提升韩红热度没有任何作用。 近几年,我就偶尔在短文吧露面,其它地方哪儿也不去。并且,网络上的我,跟现实中的我,是没有挂钩的。没人知道现实中的我是谁。因此,发这个贴子,无论是网络中的我还是现实中的我,都是蹭不到韩红的热度的。 说回韩红。 因为欣赏韩红,所以韩红的一些事,我也知道。《中国梦之声》韩红对选手的履历当场提出质疑,并将二人逐出舞台。节目我正好看到。很显然,当时韩红提供的证据,是有准备的。事先有准备的事件,要说成炒作,似乎也行。但是,如果没有那些证据,仅凭韩红口说无凭的判断,行吗?还有就是,真是炒作的话,也应该是有目的。韩红当时已经很红,那件事之后,无非就是为韩红的人格加了几分而已,与热度基本无关。我个人认为,那应该是节目组为了杜绝造假,为了树新风立正气而制造的的一个公益性炒作。 人,可以犯错误,改了就好。那么,韩红有点小缺点,就不算什么了。比起大多数人来说,韩红还是挺不错的。韩红的公众形象,也绝对是完美的。 开始说《天亮了》。 许戈辉关于《天亮了》对韩红的采访,我看过。里面讲的,主要是这首歌的创作背景。网收能够搜到,此处就不废话了。 在网络上咱主要是搞文学的。因而还是分析歌词吧。 特别注意:这首歌的歌词,是韩红自己写的。
词语 自然不能从头讲起。词典有的、能百度的,重复就多余了。 与词语最接近的概念,是诗眼。 词典说:诗眼是诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句。换言之,也就是画龙点睛的亮点。可是、但是、可但是、但可是,那所谓的诗眼,还是离不开原诗的。拿开原诗之后,诗眼最多也就是某种带有异味的气体。 贴吧七年,评贴无数,我从未有过关于“诗眼”的评论。也就是说,在我的心中,是不承认“诗眼”的。我总是把词语放在作品(至少是句子)中进行解读。 这么一说,大家应该明白了,关于词语的美好,隶属于审美观。而审美观,又是一种带有强烈个人倾向的观念。 人跟人不同,花有几样红。有喜欢这个的,也有喜欢那个的。喜欢这个的人,不喜欢那个,可以,但却不能据此否定喜欢那个的他人。 因此,我说的,只是我认为的、我倾向的,绝对不是标准答案。话说文学艺术稍稍高级一点儿的领域,本来就不存在标准答案。 首先要陈列一下我关于词语的审美观。 也就是陈列,我觉得什么词语是美的好的、什么词语还不够美好。 这方面无法进行概念解释。只能举出足够多的例子来说明。 举哪种例子呢?当然是古人作品。如果举今人作品的话,恐怕会惹麻烦。 能够流传到现在的古人作品,品质肯定优秀。不那么优秀的,多半流传不下来。而当我说古人作品哪点不好的时候,可能又会有人说:难道你比哪些古人更好?毫无疑问,我的确赶不上哪些古人。 不过呢,欣赏水平和写作水平是两码事。眼高手低,是个贬义成语。抛开贬义之后,其实不难发现,正常人都眼高手低;也就是说,欣赏水平远高于写作水平。写不出那么好的作品,但却能品味出那些作品的某些瑕疵。 当然,写作水平与欣赏水平也存在互相促进的关系。眼界拔高了,写作水平会上升;写作水平上升了,眼界也会提高。不过总的来说,写作水平还是要滞后于欣赏水平的。 所以,我说李白、杜甫、白居易等古人作品哪点不好,并不是证明我比他们更好,而就只是我欣赏水平中关于个人审美倾向的展示。 如果有“you can you up no can no BB”之类的喷子,恕不理会。
招聘大吧主 本吧现任吧主湖影和我的时间精力不够,根据《短文吧招聘吧务》(贴子号4312995738)精神,招聘大吧主一名。 所招大吧主,乃执行吧主。该吧主上任之后,将自行决定构建吧务集体的时间和方式,自行修改吧规和相关管理制度。 (可以用站内私信的方式,发送草案征求湖影吧主和我的意见,以表示尊重。) (本吧现任小吧主中,“aw8678”虽然在文学方面贡献不大,但自04年来,上线时间最长,发言最多,删广告最多,因而建议保留。) 新吧主行事方式如果与我们不同,是正常的;不需要拘泥于我们以前的形式。 根据原贴精神(贴子号4312995738)和3楼“和蔼的lingyu”提交的资料,要求应聘者跟贴提交以下四项资料: 1.自我介绍并陈述建设短文吧的打算。 2.讲一则原创笑话, 3.作一首原创格律诗词 4.写一篇原创短文。 水平要求: 原贴(贴子号4312995738)3楼应聘的“和蔼的lingyu”,如果依然愿意应聘,再次提交应聘资料时,后三项作品中,只需要有一项跟原贴3楼相比,有明显的进步,即合格。 其他没在原贴应聘的吧友,水平要求会相对严格一些:笑话要求健康自然,诗词要求格律全合,短文需要在地县级报纸副刊发表水平以上。 不是选用最优者,而是选用第一名合格者。 备注, 不接受吧龄在一年以下的吧友应聘。 不接受以前曾经与湖影、与我,存在持续时间较长冲突的吧友应聘;短时间冲突的吧友,不在此限。
催促小吧主抓紧时间评贴并提交记录 按照吧规,小吧主贴吧建设任务为每月简评15次,每次100字符以上。 考核时,长评400字符以上,折算为2次简评;超长评论1000字符以上,折算为3次简评。超额完成任务的,溢出部分可以计算到下个月(往下月顺延)。 提前(该月10日前)请假的,取消当月任务,但会冲抵任务等量的以前溢出数额。也就是说,如果溢出(加上当月评论)多于15次的,请了假等于没请假,照扣15次简评不误。只有溢出少于15次,请假才有意义。事后请假的,不做数。 散文吧现有9名小吧主。 现在时间是10月21日,刚进入下旬。9名小吧主情况如下: @荏苒_流泪 未发现评贴记录贴, 最后一次贴吧发言时间是2014-10-18-23:17,仍然活跃 最后一次散文吧发言时间是2014-05-26-21:46, 离开5个月 @潘朵拉艾梦 《你写文,我来评》http://tieba.baidu.com/p/2566808249第35楼最后一次发布的评贴时间是2013-09-09 16:08 最后一次贴吧发言时间是2014-10-21-17:55,仍然活跃 最后一次散文吧发言时间是2014-10-18-14:24,仍然活跃 @_心慌方 《心慌方【11、12月】小吧任务“求助”贴》http://tieba.baidu.com/p/2634575097是去年的而且里面没有评贴记录。 最后一次贴吧发言时间是2014-09-27-19:58,消失1个月 最后一次散文吧发言时间是2014-07-23-08:08, 离开3个月 @迷失在旅途之外 《2014年咪咪评帖记录》http://tieba.baidu.com/p/2795389622第62楼发布的最后一条评贴时间是2014-09-18 08:39 最后一次贴吧发言时间是2014-10-21-17:49,仍然活跃 最后一次散文吧发言时间是2014-10-21-15:38,仍然活跃 @和蔼的lingyu 未发现评贴记录贴, 最后一次贴吧发言时间是2014-09-17-20:08,消失1个月 最后一次散文吧发言时间是2014-09-17-20:08, 离开1个月 @夜宴yoyo 未发现评贴记录贴, 最后一次贴吧发言时间是2014-10-18-15:13,仍然活跃 最后一次散文吧发言时间是2014-10-15-00:02,仍然活跃 @枫赋流年 未发现评贴记录贴, 最后一次贴吧发言时间是2014-10-21-08:43,仍然活跃 最后一次散文吧发言时间是2014-09-30-21:19, 离开1个月 @灰晨·雨 未发现评贴记录贴, 最后一次贴吧发言时间是2014-10-21-08:30,仍然活跃 最后一次散文吧发言时间是2014-10-17-08:06,仍然活跃 @暮颜歆 《【暮颜歆】2014年评贴述职》http://tieba.baidu.com/p/3129139675第55楼发布的最后一条评贴时间是2014-09-28 17:53 最后一次贴吧发言时间是2014-10-19-18:07,仍然活跃 最后一次散文吧发言时间是2014-10-16-20:30,仍然活跃 —————————— 显示离开散文吧超过1个月的 荏苒_流泪、_心慌方、和蔼的lingyu、枫赋流年4名小吧主仍然维持在职。等下月初,根据他们10月份的贴吧建设任务完成情况,再进行处理。 另外 潘朵拉艾梦、迷失在旅途之外、夜宴yoyo、灰晨·雨、暮颜歆5名小吧主,要么是没有发现评贴记录贴,要么是贴子里面没有发布10月评贴记录。在此催促一下—— 请建立评贴记录贴(建过的也可以改建),然后艾特我一下,分类性加精至贴吧建设分区。 请抓紧时间评贴,并把记录发布(提交)到各自的贴子里。最迟不超过下月1日23:59。
我2014-10-15在文学吧发言的记录//非水非作品 我刚才在文学吧发了个言(回复性质的发言),然后整贴被删除了。 发言内容这会儿在文档。但由于这台电脑过段时间可能会销毁,所以发在这儿,纯属记录。 —— 我,是散文吧、短文吧吧主,但同时我也是文学吧吧友。 街舞彬彬自我披露在文学吧累计签到780,我在大学吧累计签到750,大约相等。 我是来帮街舞彬彬说话的。 我曾经持有过文学吧三吧主“文学吧管理组”账号;该账号当时四名小吧共享;因为其他人不作为,所以近似于我个人持有。我辞去小吧职务之后,由于吧友活动公告的纵容,仍然继续持有该账号近半年。吧友们不知道详情,但由于我经常评论、加精,所以吧友们知道“文学吧管理组”就是我。 10年5月我离开,弄短文吧。10年6月中下旬,一名败类(男性)窃取“文学吧管理组”账号,以我(石晶兰)的名义与多名吧友无理吵闹,封禁常驻吧友60多人,封IP百多条,删贴5万余条。 有人到短文吧通知我。我得知后,回文学吧理论。但我没有权限,被迅速压制。那个时候,是街舞彬彬出手,才得以终止那个败类的恶行。 后来揪出那个败类的过程,就不需要街舞彬彬帮忙了。但我一直记得,彬舞彬彬帮助过我。所以我来帮街舞彬彬说话。 我感觉街舞彬彬担任文学吧吧主不是自愿的。证据是,他当吧主之前没在文学吧发过贴(舞魅清荷也是)。文学吧这边搞了个民主选择,然后就空降了没有发过贴的街舞彬彬。 非自愿的文学吧吧主是什么性质的,我不能准确得知。个人猜测应该与杜娘公司有关,可能是想守住“文学”二字,不让文学话题分类下的主流大吧落入民间。 这种非自愿的吧主,不是想下课就能下课的。只问街舞彬彬内心的话,他应该早就不想当了。 我与吧友活动公告曾经有过一点小龌龊,时间久了就算了。他上任的时候我不在文学吧,不了解就没有发言权。但文学吧三名大吧主都不擅长文学并且也不怎么爱好文学的异常现象的确是非常明显的,因而我估计他们三人的情况都差不多。 所以,别攻大吧主了,因为攻了也没用。他们很可能早就想下课了,但是下不了。
【技术灌水04】话说有个境外特工 话说有个境外特工来到我国某市,准备了解一下城市基本情况。 租辆车,必须的。好吧,租来了。 这人是特工,因而没完。就在车架上安装了炸弹,由手机控制。 要上路了。感觉小事用不到那颗炸弹。就又买了条烟,掏了,装了颗小炸弹。 终于上路了。香烟小炸弹先放在方向盘前面,感觉挡视线,就移到右边,副驾的前面。 上路了。方向盘左置,行车靠右,呃,很不习惯。 不过特工驾驶技术过硬,硬是没让人看出来汽车有摇摆迹象。 开着开着,路旁冲出一名妇女,倒在车前。 特工明白这是碰瓷的。但也只好停车。下车,掏了500元。 妇女仍然装死,想多敲钱。特工一脚踢中妇女下怀,妇女慌忙起身,捡了钱跑了。 特工返身上车,开出两米就一个急刹。 为什么呢?因为香烟炸弹被偷了。 眼睛一扫,发现偷窃嫌疑人。特工下车急追。 特工的速度,快急了。眼看就要追上了,突然出来一名壮汉,把特工撞倒在地。 爬起来,小偷已经没了踪影。 算了。咱不跟小偷一般见识。返回——呃,车不见了。 一下子丢了两颗炸弹! 尤其是车架上那颗,威力巨大。 向中国警方报警——自己就是来搞破坏的特工,那不是暴露了,不方便开展工作了? 报警,还是不报警?下意识摸向手机——控制两颗炸弹的手机不见了! 是撞自己那个人偷的。 中国人也太欺负我们这些境外特工了。 —— 不要评论1楼,那仅表示不是纯水。同时禁止楼中楼(楼中楼回复的一律删除)
吧规修改意见征集 吧主人选变动,见http://tieba.baidu.com/p/3313363642第8、44、45楼。需要对吧规统一认识。 (2013-02-22-14:22公布的)2013版吧规施行很久,早就需要修改了。去年12月吧规修改的几个贴子都不是正式稿,没有加精分类,沉底了。贴吧搜索功能“升级”,搜不到了。 因此,以话题题方式置顶,广泛征集吧规修改意见。时间约5-10天。 新吧规出台之前,仍然按(2013-02-22-14:22公布的)2013版吧规执行。本次修改,同样只能在2013版吧规基础上进行。 散文吧发展至今,早已从注重治安维护过渡到注重贴吧建设,因而相对其它贴吧而言,散文吧的吧规要复杂一些。请理解。 不过,就跟现实世界的法律一样。绝大多数普通吧友,只需秉承社会公众基本道德进行发言回复即可,并不需要仔细阅读吧规。同时,修改之后的吧规也需要考虑到普通吧友不读吧规的情况。 跟去年12月一样,并不是所有的事情都会改。不改的事项有: 贴吧名称:散文 贴吧头像:略 贴吧名片:争当百度散文领域领跑者 会员名称:逍遥散人 会员头衔设置:书生系列 贴吧头图:略 自定义链接名称:散文吧公告 友情贴吧:短文、散文天地、散文小说、心灵有约、语文 现有吧务管理人员:略 —— 要改的,是涉及日常运作的《散文吧吧规》,由加精原则、封删原则、评论原则、建议原则和其它,五部分组成。 (我发布完之前请不要回复,发布完成时我会给个提示,中间的回复会删除。之后的正常回复请另开楼层,吧主在楼中楼回应)
吧务贴——贴吧管理需要的 散文吧是百度贴吧文学话题分类下的公共贴吧。贴吧凝聚力的中心,不应该是一个人,应该是一帮人。 个人的力量是有限的。一个人,就算浑身是铁也打不了几根针。就在散文吧这儿,2011年8月我辞过大吧职务一回。去年2月再次上任,现在还没辞职。但是,距离辞职已经不远了。 因为我累了。 我是往营造评论氛围方向努力的。自己评论,再带领吧务集体一起评论。 自觉是靠不住的。因而去年上任时制定的03版吧规,就把评论作为小吧主的贴吧建设任务写进了吧规里。至9月,小吧队伍基本建立,至12月,集体评论基本走上轨道。 当时好像是6名小吧,含正常请假后为4-6名。每人15条评论等于60-90条。加上我的30条,每个月散文吧有90-120条评论。平均每天3-4条。 当时散文吧的凝聚中心,除了我,另外还有七八个人。 但今年杜娘升级,任免小吧主需要手机,我不能持有手机,就失去督促小吧主的手段了。换成他人代为督促,实际无效。 结果今年以来,除吧友“虹彩舞夜”和“我”之外,其余吧主小吧主吧友评论都少。 营造评论氛围在散文吧已经注定无法实现,等于我管理散文吧已经失败。 散文吧现在看上去还行。但这不是我的个人贴吧,我也没有经营个人贴吧的打算。我的爱好是灌水不是评论。甲找我回复,乙找我评论,丙向我学诗词,丁想要拜师……无法满足,我也不想去满足。 因为太累了。 这一次我不想静悄悄辞职一走了之。但又没想到其它好办法,因而发布此贴, 寻求吧主职务接任者 要求:能持有手机,有办法督促小吧。管理思想、努力方向等等,可以跟我不同(可以不朝营造评论氛围方向努力),但是得管; 不要无为而治,不要简单的治安维护员。 突然早个新号出来表示愿意接任,我还是无法让位的;让了就等于不负责任。 几级账号才能申请吧主,杜娘知道,我不知道。 另外,不仅需要来者表示愿意接任,而且还需要说明一下自己的管理方案,给自己拉选票,争取吧友支持, 争取另外两名大吧的认同(可以发私信联系另两名大吧。这段时间他们都在线,有回复及吧务操作记录)。 可能还有更快捷的方法: 来10个账号(4级以上。永封账号不算,但其可以注册4级新账号发言)9月30日前在本贴跟贴,说我不称职(需要明确“石晶兰不称职”六字,含糊其辞的不算)——我直接无条件辞职;谁继任就不关我的事了。 不知道是否有另外的办法 欢迎吧友们献计献策。 灌水说明: 贴吧加好友是手机功能。我不能持有手机,因而所以加好友的信息都不能回复(连拒绝都不能)。请大家不要再加我为好友了。
准备写个发贴须知方面的贴子 不是吧规,不带强制性,仅仅是一种提示。 散文吧以营造评论氛围为特色。跟其它文学类贴吧相比,区别就在于有效评论较多。现在,负有贴吧建设任务的吧主小吧主有8人,全勤的情况下每个月会完成评论150次以上,平均每天有5次评论。 每一个贴吧的新人,水平都差不多。就因为散文吧有评论,在散文吧呆的时间长了,进步就快些。因而散文吧吧友的整体水平才比其它文学类贴吧更高。 于是新问题就产生了: 怎样发贴,才会让自己的作品拥有较多的评论? 我初略想了一下,大致需要注意以下几点 1.作品单发。 近几个月发现不少吧友所发贴子里含有多篇作品。想评论的人点击进来一看,全评还是只评一篇?很明显,全评的话,工作量太大。而如果只评一篇的话,作者表示感谢之后让自己再评另外几篇怎么办?同一作者同一时期的几篇作品通常带有类似的问题,评论一篇还有价值,评论第二篇价值就不大了。为防作者让自己再评时拒绝尴尬,还是不评了吧。 作品单发,想评论的人点击进来之后就没有顾虑了。 如果作者想建作品集,可在“吧友文集”分区内查看格式。标题格式正确,内有两篇以上作品(未形成作品的句子不算),即可分类至“吧友文集”分区。经过整理的文集贴主要功能是查看,不适宜发布新作。对于负有贴吧建设任务的吧务人员来说,“吧友文集”内的贴子,等于是处理过的贴子,通常不会点击查看。所以有新作的时候仍然需要单发,过几天估计没有新评论了,再复制进文集贴内。 2.评论者也是人,也会有自己的口味。某人对某些类型的作品评论多些,对另一些类型作品评论少些。因而作者也可以用心观察有评论和评论较多的作品,调整自己作品的风格,增大获得评论的机率。 3.得到评论之后,首先要表示感谢。有不同意见时,需要仔细措辞,千万保持礼貌。如果受不得批评,对评论者进行反诘、讽刺,很可能会被列入“评论回避名单”(新吧规出台的元旦,该名单会清空)。 4.作品得到评论之后,后续作品发表时间至少延后三天,表示自己对评论意见很重视,在认真思考、沉淀。再发新作时,前面评论意见指出过的明显失误(尤其是小错误)需要消除,体现一定的进步。这才是对评论意见最好的尊重。 5.回复、评论他人贴子 混脸熟,礼尚往来。 —— 以止我的意见还不成熟。吧友们可以补充一下。然后形成一个温馨提示贴。
1 下一页