长发菠萝♤的个人资料

大家来说说自己第一次接触hiphop是怎样的我自己先说吧！当时忘了几岁了，反正是小学。作为一个广东人，我从小到大几乎都是看TVB的，但那一天我不知道为什么调到了channel V。结果听到了“lalala 霞飞路的87号” 然后画面出现了一个支着油纸伞走在巷子的旗袍女子。其实当时的我真的听不太懂唱的是什么，但内心莫名的悸动。不过当时也没机会再接触了，再次听到这首歌是2年之后网上搜到的。觉得很好听，一直到现在还在我音乐库里，不过有意思的是，到了很久之后我才弄明白霞飞路87号是什么意思。

这一季复活赛可以当决赛看了！剩下的几个无论有无实力都是一身的是非，反倒是复活区全是集人气与内容一身的人。小青龙、艾热、王以太、李佳航、满舒克、估计是周汤豪。撇去周，会发现这5个基本没什么黑粉。满和小青龙是基本没发力就下了，还没来得及大量招黑。李佳航是最精彩的时候下的，大量吸粉。艾热一路吸粉，挂了个被坑身份来的。王以太之前有阵子被黑，但最后一集实力洗地。发现这5个人都是以作品见长的，而且作品都挺有内容。很难说谁赢谁输，谁高谁低。其精彩程度绝对比总决赛精彩，因为我实在想不出刘、ice、那吾能有什么作品出来。

12强但没进4强的才是真正节目想捧的人是的，这就是我的看法。本来就是个综艺节目，说好的有剧本，那么就不要在乎什么公平性了。但我在想，以胖虎这种搞事情赚大钱的性子，在今年和谐大势下要怎么玩呢？后来我发现了，是逆向营销。没有什么比争议更能吸粉了，去年G和P是怎么早就的，相信大家都清楚。但今年不行啊！这样捧一个人的话，早晚都是悲剧。那为什么不反过来呢？我发现了一个情况去年无论怎么争议，G和P都有一定的实力，而且镜头大多是给他们的。但今年基本上哪个人镜头变多，哪个就要领盒饭。这再胖虎的制造手法里很不正常，既然都要淘汰了，为何还要给他镜头呢？当时我就有个猜想，或者被淘汰的才是真正想捧的人。这矛盾吗？不矛盾！大家请细心思考一下，随着时代的变化，所有的选秀节目最终火起来的几乎都不是冠军。有的甚至真正火起来的都不是前三甲的人，看tia、吴莫愁…… 冠军能一步登天那是以往的惯性思维而已，真正能火的是展现出自己独特一面然后有一定争议的人。有时候冠军反而不一定是好事，因为在这个个性化严重的时代，很难说能有一个面面俱到的冠军出现的。说会这个节目，基本每一个提前淘汰的都会他一个展现的机会然后制造点争议。派总、blow、功夫胖、马俊、王以太、艾热……（12强里）几乎每一个都留给观众充足了解的时间，然后在给一首最出彩的歌，再送走。像blow、王以太更是留足时间把之前差评洗掉后再走的。可以说他们是没有污点地走，但留下了大量争议在舞台上。于是剩下来的就遭殃了，感觉剩下的四个即使实力很强也不会有什么好结果。赢了也未必能火起来。

四大音乐平台应该是跟胖虎一起搞做逆向营销是的，今晚这一集，我收录了4首歌，分别是王以太和艾热的两首。在我眼里，这一集除了周汤豪1V1被KO是正常的以外，其他全是反过来了。感觉每一队从队长到选手都很不服，结尾四大平台的言论更像是镇压自由的旧社会卫道士一样。 but！but！but！但我有个疑问：到底是多少钱才能让这几位大佬按着剧本故意献丑呢？是的，这四位第一是身份地位第二是代表的平台。他们的话是很值钱的，可能会有一定的剧本成分，但总不能显得太夸张吧！尤其是艾热的4：0，简直就是砸招牌的行为啊！但反过来一想，如果听众不服，最能做的是什么呢？这四个平台几乎垄断了国内音乐市场，听众可以一怒之下不去用吗？明显不可能！听众最可能做的方法就是去平台上点播被刷的曲子，以此打平台的脸。而优胜方的粉丝也会要维护偶像面子不停点播。于是这四个平台的流量就能哗哗地往上涨了！所以我推断四大平台是跟胖虎合谋做了一次逆向的营销。而四大平台不停地提起“听众”这两字，不是在给自己拉关系，更像是在提醒观众：来啊！不服来打我脸啊！

市场已经证明《四季》不受大众喜欢！这不是黑，只是阐述一个客观的事实。《四季》这首歌是在中国好歌曲第二季的时候出来的。当时好歌曲的流量也是不错的，还记得《野子》《悟空》《杭盖》《老神仙》吗？对就是那一季，当时捧红了那么多歌曲，不是说明平台流量还可以吗？但《四季》呢？3年时间过去了，依旧没什么传唱度，甚至没多少人知道。这已经说明了市场并不喜欢这首歌。

东哥勇救柳青前段时间滴滴焦头烂额，公关都忙不过来了，柳青都一度扛不住了。结果东哥此时挺身而出，舍身取义，结果网上滴滴的新闻少了一大半。好人一生平安！

感觉今晚blow和ice真是高级黑了一波电音是一种风格，它有它的意义，因为人确实无法唱出这样的音色和变化来，借用了设备来达到这效果跟用乐器没什么区别！但是！但是！但是！用了设备并不代表不需要唱功！同样是电音blow和ice的作品比某人好了好几倍。因为电音其实并没有想像中那么容易的。由于最终是通过设备进行变音的，所以影响出来的声音和自己唱的声音完全是两回事。人在唱歌时会因为共鸣的问题总能听到自己的声音甚至听到的跟唱出来的不太一样（有些人走音就是这个原因）而电音则是需要歌手为了达到好的播音效果而控制声音，可能还需要故意唱得不在调上。这就很难如果是后期制造还好，但唱现场，那么就需要跟调音师配合好，同时牢牢记住个这变化公式。

对这期4进3的看法这期其实3个作品都还好，不过感觉岳狗组的有点失望，整首歌的听感没有其他两首好。说唱重词没错，但说唱归根到底还是音乐，所以音乐性也很重要。接下来说说个别选手吧！那吾：我是一直不太喜欢这个艺人的，我以前的言论也是如此。不过这期因为beat不合适快嘴，反倒给他增分不少。少些炫技，其实让他整体的音乐性、技巧展现还有歌词的关联性上了个台阶。不知道他以后的作品会怎样，但我觉得是个不错的展现。王以太：保持一贯的看法，旋律唱得很好。不过有个小异议，就是flow有点不够花。毕竟这是竞技场不是作品品评节目！一直唱软的东西，出歌是没问题的，但如果不够炫那么吸粉能力始终不强。红八：或许两个同厂牌，所以都有同样的特色。两人的声音感染能力真的很强，blow从一开始不适应，到现在越来越接受了。IC的声音还是如此有力量，即使一个团队中，他的声音还是那么的明显这么有穿透力，不过就像上次说的，语言始终是个大问题。马俊：没什么好说的，失误就是失误，反正人家的主业是编导，过段时间垃圾之歌一处估计又是抖音神曲。这里要说的是他的FS，虽然使得词普通了，但没改变歌曲的意思，东拉西扯一堆。其实FS也是套词的，只不过人家是套押韵，这里最能体现出来他平时的待人接物。毕竟临时的东西肯定只能说自己一贯的想法，没有一个脏字，没有一个负面的词语。这跟之前的炒面好了不知道多少倍，果然是个搞电影的文艺男。派克特：实力没得说的，要说的是暖男背后的危机。大哥做派顾全大局对于团队来说是好事，不过对于演艺事业来说就未必了。无论是节目还是形象，过度的谦和等同于没有个性特色。这个对吸粉非常不利，容易形成叫好不叫座，投资人也不太敢捧。艾热：回到原来的水平上了，不过上一期也体现了他跟那吾的人设完全相反。艾热更热衷于音乐性的东西，不会刻意炫技。对于一些讲故事柔情的作品他很合适，但如果按照冲击力来说就不够了。这期节目搞了下他和马俊的基情片段，把他“温柔”的标签再次夯实了。这个是大众最能接受的，也看好他后面出道的前景。但怎么说呢！这种人设比较难吸引疯粉，不知道是好是坏。山鸡：一句话：总是方言。虽然是特色，但之前有个GAI在，他还是走这路线的话发展前景堪忧。 ice和周汤豪：适合比赛，但这种风格跟时下的韩流明星太雷同，节目后发展也是堪忧的。

对5进4的一些看法整体来说这期的作品不如期望值，有一两个不错，但大多各种问题这是正常的，大多的rapper平时都是小型演出，没多少登大台的经验。有经验的明星都知道，播放的声音和自己听的有很大差别的。而剧情中（请原谅我用剧情两字），基本没有人反复核对现场收音和调音问题。杨和苏其实唱的要比艾热好，但明显没跟调音师沟通好，一开唱收音就有问题音量小而且模糊不清。对于上过好声音的人来说，我是深表奇怪的。同时艾热也是，一个经常做音乐的人居然会忽略音质匹配的问题，他的那段声线明显跟伴奏不太合，我也是奇了怪了，也不知道是耳返没调好还是没匹配调音。 ice的声音入mic很亮虽然内容也不咋地但至少是吧flow清晰拿出来了。山鸡怎么说呢！现场还好，但全是方言，说实在的有点故步自封了，毕竟参加这个节目就是要全国圈粉的，这么好的机会如果要一味方言有点小家子气了。周是我看到这场表现最好的，毕竟是明星对演出很有经验，不过内容上就很缺了，有点不敢冒险求稳了。红八的两人其实都不错对于中文不怎么熟的AL来说能唱出这样的内容算不错了，毕竟他的所有演出都是英语。而我觉得好的是他的声音的感染力我觉得很好，可能是经常做show的问题吧，真的很有力量。不过语言始终是一个迈不过去的坎。 blow的声音辨识度真的很好，从一开始有点不适应到现在还觉得不错。不过内容上显得保守了，这是同场竞技不是做show，挑起气氛至于还是需要冒险玩些花活的。满舒克就是死在求稳上，到淘汰了都没有拿出些花活来。说实在的这次的演出他没什么瑕疵，如果以出歌来说的还是非常好的。但这是一个竞技场，对于一个成名已久的rapper来说他在技巧的展示上真的不给力。其实我最满意的是王以太，整段演出换了几种演唱方式，声音是有情绪的。至于那个忘词，我是能听得到和看到嘴型的。我觉得不是忘词，应该是岔气没跟上拍子。确实是个不小的失误，不过怎么说呢，既然要竞技炫技那么肯定要为冒险做出代价的。满和王刚好反过来了，一个过于求稳于是不出彩一个冒险炫技玩脱了。派克特大哥做习惯了，全场在垫场，把出彩的部分留给了队友，自己的那部分虽然也很精彩但从编排上应该是有意收回来。而且通过他的串场垫场整个演出其实很完整丰满，不过怎么说呢。这毕竟是个竞技的场合，这样子有点过于无私了。小老弟真心不给力，团队都故意把更多的展现部分留给他了，可以说如果是一个组合的话，他就是主唱了，可是他的拍子乱得飞起。估计是混得有点不行，热狗让他来加点流量回去好接活的吧！功夫胖怎么说呢，地下rapper通病舞台经验少。看词的话还好，现场也感染力也不错，但入mic声音模糊应该是没调好耳返或者压根就没核对播放声音。马俊我觉得这期最佳了，词、炫技、现场表现都很好。不过怎么说呢，人家其实是个半俗人啦！《我不是药神》里的垃圾之歌很好，可能过段时间电影版权过后他就能大火了。那吾就是个选秀型的艺人，过度炫技了，看多了容易烦。我觉得他去录音未必能做出好作品来。

如果他来参加，wyf肯定选！ 1、出道早，OG 2、有流量，他的歌传唱度大家知道的 3、中国风 4、歌词健康 5、有个性，从出道开始一直走在流行前线 6、会制作音乐所以如果曾毅来参赛，我想不到WYF为什么不选。唯一的可能就是：你流量比我高！

今年的换位赛其实是很有看头的！可惜惯性思维。怎么说呢！看到胖虎这么黑帮的形象，肯定是知道说唱文化的。去年虽然办得红红火火的，但因为都是地下转台上，大多畏手畏脚的。导致都需要节目组和剪辑来帮他们制造话题了。（这个是真的，本来说唱圈的人相互diss就是一种常态文化，算是过招的一种吧！毕竟不是battle的话，单论作品高低很难评选，但如果以对骂针对的方式做歌，那么就能相互比较了。）今年多了个换位赛，稍微真实（知道有剧本，就当是真实吧！）地呈现说唱的那种对抗性。本来是好的，但有些人没转过弯来，但也是情商或者是剧本没写好。怎么说呢！battle嘛！本来就是针对对方的即兴，不狠不行。有不少很好的朋友在battle时说话也是很狠的，这是一种常态一种文化。可是我们是在一个立牌坊的国度，别说说话狠一点了，就是公众人物说话强硬点都会被指责。说真的我觉得功夫胖和ice一点问题都没有，他们的词里没上脏话已经是很照顾观众了。唯一的问题是ice情商稍低。这毕竟是一个面对大众的节目，明知道我国是这种情况，他就不要说得那么针对嘛！用词可以稍微调侃一点就过去了，对方是一个弱女子形象，你还耍狠很容易遭骂的！不过也可能是习惯使然吧！平时freestyle习惯了语气语法，没想到对方来个我不接招，瞬间转不过弯来。

是贫穷制约了眼光吗？是的，我的帖子很少带有这么攻击性的标题。不过有时候真的不是很想这样说一下，不是针对人而是针对眼光的局限性。经常能看到有这样的论点：***不够资格，***更有资格当导师！不单是这个节目，有很多很多的节目都如此。面对这样的话题，我只想说：活该一辈子怀才不遇！要搞清楚选秀类节目或者选秀类综艺节目的目的是什么？是让有能力的人脱颖而出，受名师指点拜入门下吗？你以为这是高考啊！人家苦熬几年，抛弃工作，抛头露脸。难道就是为了过来给大家表演一下，得到业内高人夸赞一下？你是活在刚建国还是新闻联播里？人家来海选来参赛就是为了出名，为了赚钱，为了发财的。我相信他们热爱这个事业，但如果纯是热爱而不想赚钱可以做幕后做地下。都站在斗兽场上供全国人娱乐了，不为了成名赚钱，干嘛自己找罪受？你以为参赛肯定有好名声的啊？不是亮个相找来一批人骂！所以那些喜欢立牌坊的人请回到现实世界来！你自己都未必能不功利，就不要希望别人也不功利。那么既然是来赚钱的，你觉得明星是来干嘛的？明星就是来引流的，就是来看有没有有前途的苗子相互蹭流量的。就像薛之谦和毛不易，老薛带毛一波，然后毛再带老薛一波。 “导师”“老师”就是个说着好听而已，你还真当真了？真正高水平的老师在幕后呢！所以所谓制作人、导师、老师……反正就是明星嘉宾吧，他们的标准只有一个！不是专业性够不够，而是在选手想要发展的业内够不够名气。其实这些明星嘉宾来这里就像企业来招聘员工一样。他看中你的潜力，招你进公司包装好，然后作为自己公司的骨干扶持公司。那么你见过有多少大型企业的老板的专业技术比员工强的？你觉得马云对平台建设了解多少呢？你觉得马化腾现在的编程水平有现今工程师高吗？最让我奇怪的并不是看节目那么简单，而是有很多人把这种无稽的思维用在了工作生活上！譬如： 1、***，他连什么都不懂，不就是位置比我高剥削我吗？ 2、***，他不懂的，跟他说没用！ 3、***，懂的人自然就会找我的了！我不知道看官们你们有没有说过这样的口头禅，我并不放地图炮。但细想，如果你经常说这样的话时，是不是发现经常是自己的想法很好但总得不到理解，一直怀才不遇呢？该！社会是个互补协助的社会，任何一件事情都是需要不同的人发挥不同的能力达成的。一直只会活在自己的圈子里面，不愿意让别人了解你，拒绝协作。你再有能力也是白费！

龙猪不是说要参赛的吗？怎么怂了！如题，我记得去年《全部都是你》火的时候他不是采访时说如果有第二季他一定参加的吗？

《教父》其实是一场给自己激励的梦不知道林海的写作初衷是还是只是巧合，但看完教父我觉得这不像是单纯的写足球。我感觉的是英国唐恩其实是一个幻想出来的偶像，是中国唐恩用来给自己鼓励的精神目标。我是从其中的几个点看出来的： 1、两个人都巧合地叫唐恩。 2、中国唐恩和英国唐恩内心都有极强的求胜心。 3、中国唐恩是穿越+交换，英国唐恩只是交换。（这里有个非常大的逻辑环，后面说） 4、两人交换后的性格刚好更符合他们各自的身份。可以看到的是，拥有中国唐灵魂的英国唐恩正好是拥有英国唐恩灵魂的中国唐的发展方向（好拗口啊！）所以我看到的是拥有英国唐恩灵魂的中国唐其实才是真正的中国唐他并没有穿越，并没有灵魂交换他只是厌倦了现有的生活，可是他又没有勇气打破生活的框架。他希望自己能成为那种张扬的人，可以大胆地发挥自己的才华。（大多数的平凡人都有这种心态）而此时他获得了一次机会，对！就是去英国进入足球圈子的机会。或许真实中的情况并不是什么主教练的橄榄枝，也很可能不是去当青训教练。很可能是一个去英国球会当个青训翻译，或者只是一个打杂。这是唐一直以来喜爱的足球圈子，他很想抓住这个机会，但是他又怕。他害怕一事无成，他更害怕自己的性格使得才华无法展现。于是在及其的矛盾中，他创造出了一个中国内心英国外壳的唐恩。这是他希望成为的人，无论是性格还是成就都是他一直向往成为的人。于是鼓励他去抓住这个机会，去成长。而最终的结局就是在这样的个偶像的自我催眠之下，唐恩成功地成为了一个球队主教练。可能真实的情况唐恩只是成为了一名青训教练或者是英甲教练，但他真的是靠着自己走向了成功。上面提到的第三个点中有一个比较给特别的逻辑环。穿越前的唐恩——穿越前几年的唐——穿越时的唐——穿越前的唐恩发现没有，其实这是个闭环，所以中国唐恩和英国唐恩根本就是一个人，或者说其中一个只是幻想出来的虚拟人格。

听说要开拍《欢乐英雄》？编剧为什么如此想不开！很多人都在讨论演员，其实嘛！要演古龙的小说编剧比演员重要，演技比外表重要。因为古书的里人物都有味道。好了，听说要拍《欢乐英雄》！我真觉得编剧是自己找死。自以为《欢乐》是古书里的巅峰作品之一。选角难不难？不难！情节难不难？不难！可是《欢乐》里有个BUG！一动不动的王动。原著里台词短，我们可以编的长点；原著里情节短，我们可以编的长点。但一个连说话都懒，基本动作就是躺着，主要镜头就是床上的人你要怎么编？问题这么一个人还是男主角之一，即使不当男主，也是主要男配。所以如果真要拍，我佩服编剧的勇气。

容桂有桌游吧吗？如题！回来以后一直约不起来，看看有没有桌游吧！蹭蹭去！杀手、狼人杀、卡卡颂……皆会！

终于知道为什么要这样淘汰法了！凡是节目肯定有操作的！于私是想捧自己人，于公完全透明化有时候不够跌宕。开始时我觉得规则这样搞就是故意折腾人的，就是为了搞事情吸引眼球。至于淘汰嘛！见仁见智，在当时的规则而言，似乎淘汰谁都说得过去。到后来我觉得变着法子是为了平衡两队成员数量，让鹿王赢。结果决赛的赛制一出！我终于知道这些规则的目的是什么了？其实名字早就透露了玄机！从比赛以来，基本上freestyle选手都占了很大的优势。因为编舞吃队友、吃时间，而freestyle能在短时间出作品，虽然不一定很好但至少不差！更加能在battle上出彩！按这样看来，那些跳编舞的早就应该全部归家了！可是为什么两队都死保一些编舞在呢？经纬、KK、昂昂、苏恋雅哪一个如果拿出来跟其他队员比短时间作品都很难进10强。可是节目名字叫什么？《热血街舞团》对！看了总决赛你还不懂吗？人家就是在展示各自的舞团。舞佳舞、caster、hellodance、odog、XC、T·i哪个不是国内知名舞团？所以节目这样的淘汰规则，不是为了捧冠军，你没发现最终冠军颁奖其实平平无奇的吗？节目是为了平衡决赛时的舞团数量！因此秦禹为啥**作掉？因为XC的人太多了！如果火锅队最终5人里有3个XC的，那就少了一个广告位啊！同理！KK的队伍只说了是成都的小伙伴，连舞团名字都没说出来，就是因为这个问题，因为这个舞团没有跟爱奇艺签约合作嘛！由此也可以解释一个问题，为什么同样是XC的大饼这次会代表caster参赛！大饼是江湖救急为caster去抢最终舞团展现的广告位的。因此这档节目的真实目的并不是推广某人，而是爱奇艺搞流量，然后舞团出来卖广告！跟隔壁不一样，隔壁是在推广个人。很对人认识了某舞者但不知道他的舞团是哪个！但这个节目可能参赛者各种争议，但他们各自的舞团都让大家知道了而且不黑。

我想问复活是来干嘛的？说了一大堆说3V3后复活，然后参加决赛，但他们复活后来干嘛了？肖杰上去领个奖？然后呢？草鱼至少还伴舞了，TT呢？不用比赛你参赛来干嘛？你早说这些回血的人是用来积分的啊！那估计养鸡和万晴心就回不了血了，那些人直接就投battle能力强的了。

古龙笔下无高低，一人自有一江湖很多人会去讨论古龙小说里人物之间的武功高低其实这个是有点浪费心思了，因为没法比，也没有必要去比古龙跟金、梁的小说是不一样的。金、梁的小说是年代记，也就是每本书都是写一段时期的江湖的故事。而古龙的小说是平衡时间的，很多时候不同的小说是处于同一时期江湖当中不同的局部故事而已。譬如武林外传的王怜花在离开时给李寻欢送秘籍，也就是说在武林外传的时期李寻欢已经是有不错的名声了。可是他们之间并没有在对方的故事里出现过。其实就是这样，古龙笔下的江湖是真的江湖。没有什么家国天下大仁大义，纯粹是现实黑*社会的古代幻想而已。并不是说混江湖就一定要会武功，也不一定会武功就能横着走。一切都只为了活着。这里没有占山为王的郭靖，没有反贼头子的陈家洛。有的只是在各自的小圈子里拼命贯彻自己人生理念的江湖人。古龙的书里每个角色都很丰满，很可爱，也很苦！因为生活就是苦的，有追求的人更苦。主角有理想所以苦，配角难道就不苦了吗？他们何尝不是为了追求自己理想而努力着呢？只是写作的角度不同而产生不同而已。那个被李寻欢一刀搞定的丑角百晓生，一人一笔挑动整个江湖何尝不也是一个叱咤风云的人物呢？律香川不也是为了自己的理念奋斗着吗？因此莫谈他们谁高谁低，活着谁都不易。武功高下好比，但谁活得更好又如何评价呢？三少武功绝顶但你能说他活得好吗？燕赤霞武功盖世你能说他达成自己的理念了吗？所以古龙笔下无高低，一人自有一江湖

我怎么觉得1+8反而是占便宜呢？刚听上去1+8，那个1个人表演的好像很吃亏，但想想好像不是那么回事！我只是看完半集，后面集体表演还没看。看上去那个“1”是一个人表演，但其实是跟明星表演，也就是2个人表演。首先编舞时并不是人多就是好的，人多对舞蹈的整体编排和排练都有很大的要求，但2个人就没那么难了，因为只需要2个人相互配合就行了。整齐度和配合都容易了很多，有时候即使有人挑错了，也不知道是挑错了还是故意编排的。其次人少了观众的焦点容易聚集，舞蹈中的亮点可以100%让观众看到，这是一个很大的优势。再者“1”总是给人一个种孤军奋战的悲壮感，有不少同情分。其实自从舞魅天下出来以后，双人舞大行其道，编的好比多人齐舞都好看。而且这个节目是不同舞者跳不同的物种，所以也教了很多如何让不熟练物种的舞者如何取巧。

看完新的一期，对国内编舞水平越来越失望主题战6个舞蹈（就是刚不算，就相当于无主题），真正能看出扣题的就三个。而一个有抄袭创意嫌疑，一个演多于跳还演得超水。也就是说真正用舞蹈演内容的舞蹈就那么一个！别给我解说那么多，什么叫有内容的舞蹈？纯粹看舞能看明白意思的才算有内容，你解说一大堆，告诉我这个体现什么这个体现什么，那我还不如去看小说呢！时间控制者：火锅队跳不出任何主题相关的；鹿王队虽然扣题但有抄袭嫌疑。粉红色：火锅队除了开头和结尾中间完全就是没故事的跳舞；鹿王队的这个我真心觉得是6个里最有内容也有舞的了。（其实冯老板说得很对，街舞不是炫，是为了社交张扬自己，张扬自己的文化才是街舞的核心）蝴蝶效应：鹿王队内容和舞蹈完全脱节，演了一段跳了一段；火锅队还是那个问题，一头一尾有关联然后中间完全是不知所云。这真心是问题所在，国内的街舞编舞很少能看到有真的把故事演出来的。很多所谓的跳出主题要不就是模仿，要不就是半懂不懂的。我觉得这个方面真的需要更好地提升一下。这里强推一下非凡舞团LXD，虽然故事很荒诞，但真的是用街舞演绎故事，非常强。这里放几个视频，完全不用说一句旁白都能看懂里面传达的故事和情绪。如果有兴趣可以看一下他们更多的作品。视频来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XMjYzMTU4NTY4.html&urlrefer=04ccda67405c3daf061e12eebde8fb9f

没什么捧不捧的，都是商业运作环节而已，塞翁失马很多人在讨论节目在捧谁捧谁，其实大家搞错了个方向了，时代已经变了，现在的节目是一个人都不捧！为什么这么说，请看我娓娓道来，这个是经营相关的。首先这个节目和隔壁看上去像选秀，其实本质就是综艺节目，只是这街委婉一些，而隔壁更赤裸裸。所以我们不能用以前一贯的选秀经营模式来思考制作单位。选秀的操作方式是怎样的？他们通过一个节目造出一批明星来，让流量集中在这几个明星上。然后通过这些明星的商业价值来获得收益。其模式跟我们做个商品出来一样，炒作好了，然后通过卖商品来赚钱。可是发现没？近几年的选秀节目一直走下坡，无论是好声音还是什么，已经没以往那么吸睛了。可能会觉得是因为审美疲劳，但核心是因为信息越来越发达。在以前信息化还没现在那么发达，人们获得娱乐或者有才能的人获得关注还是需要依靠这些制作单位。也就是说如果制作单位不搞选秀节目，*丝没有逆袭的机会，观众少了很多娱乐。但现在已经不是了，视频平台、微博网红大行其道。很多人无需参赛就能把自己展现出去，成本超低，而大众获得娱乐的渠道也变得多样化。在这样的背景下选秀节目的价值和吸睛能力已经被削弱了很多，如果不是其能依靠关系跟传统媒体渠道合作能获得固有流量的话甚至选秀节目将没法做。而即使这样，有很多的流量都被转移到其他的草根平台上了。想想看现在是不是越来越多人只看抖音、快手而不看优酷、爱奇艺呢？信息化的发展让渠道优势化为乌有，那么只能靠内容取胜了。媒体平台慢慢变得跟以前的电视台一样，必须制作出能吸引观众的节目才能维生。这也是近几年优酷爱奇艺大量自制节目的原因，不是创新，是市场逼迫的。这个方面爱奇艺做得比较好，早早就召集懂得搞内容的人，譬如马东，张延。那么从这个方面来看就很容易理解现在媒体的经营模式了。因为现在的观众需要的是内容，他们需要的只是一个明星能给他们带来的内容，而且他们不会长久停留在一个明星身上。所以现在的媒体捧起一个明星已经不再是以前那样把明星作为一个商品，通过卖商品来赚钱了。现在捧个明星就是一种促销活动一样，通过这个人引一波流量，然后把媒体制作出来的内容通过明星传到给观众。没错！以前选秀明星本身就是内容，而现在捧起的人就是负责贩卖内容的销售员。所以对于媒体来说，捧谁都差不多，他们不需要这个人的才能有多突出，他们只需要这个人能够有足够大的观众缘就行了。因为这个人只是起到传播的作用而不负责产出。这个跟练习生模式一样，媒体不需要你有多高天赋，只需要你足够让观众接受，同时能很好诠释媒体所赋予的内容就行了。亮亮、王子奇、囧哈、杨文昊……来到节目的都是有实力也有一定观众缘的，其实对于媒体来说捧谁都行，都可以。可问题在于谁的配合度高，谁会来事能更好传播媒体的内容。更加悲哀的是，当一个捧起来的明星开始传播一种内容时它将被打上这种内容的记号。他将很难再传播另外一种内容，很多明星转型困难或者转型失败就是这样。而相对应的现在的观众对内容的消化速度非常快，很快的他们会开始对一种内容厌倦，转而寻找新的内容来消费。所以到了后面媒体又需要捧起另外一个代言人来带货了！那么之前造出来的明星怎么办？谁还管他啊！更有甚者他还影响到捧新人呢！因为他占据了一定的流量啊！所以按照最有效率的方式就是毁掉这个明星，让占据的流量解放出来。所以很难说节目是为了捧谁，他们只是在寻找最合适大众的代言人而已，而过了这段时期很可能就是各种负面新闻，把这个人彻底消费掉。发现没？近几年开始流行一个怪圈，某个明星突然之间火了起来，然后又突然之间开始倒霉各种负面新闻。譬如王宝强、PG、薛之谦。你可以说他们是自己作死，但你没发现他们是突然间所有媒体集体捧高，然后一出事就所有媒体一起狠踩吗？这就是现在以传播内容为目的的短期造星项目模式。

喜欢一德的朋友，请请不要再跳他ed 请原来我这个学医药的，当我听到ed这个外号时，我笑了笑崩了！具体为什么，各位大可以百度一下ed是什么东西。你说一个男人有这样一个外号是什么个感觉。尤其是比赛时，下面的支持者一顿喊“ed”，你都不知道是该感谢他们还是下去打他们一顿。

韩宇VS一德，胜在情商！先吐个槽！为什么一德要给自己来个外号ED！这是不*举的医学简称！这里不涉及任何跟舞技高低相关的讨论，纯是策略讨论，也排除阴谋论！其实两者的强项舞种并不是同一种舞种，硬是要说谁的技巧高其实是扯。中式厨师和西式厨师你觉得哪个厉害？而就决赛过程而论，我觉得韩宇应该赢，赢在了情商上面。 1、能满足客户需求者胜做任何的事情，表演也好工作也好，判定高低的标准永远是谁能更好满足客户的需求。我们看看投票者是谁？媒体代表！这些媒体代表专不专业？那是肯定不专业的嘛！可是既然赛制如此，我们总不能一定要一群对自己有优势的评委来评论吧！所以在表演时要考虑到这些媒体代表的喜好和需求。这些媒体代表是干什么的？他们是做媒体的！他们不在乎一个冠军厉不厉害，因为这样并不能给他们带来任何利益。他们需要的是话题，需要的是一个能给他们带来热点的人。谁能表现得更具有煽动性，那么在水平不是差太多的情况下他们就支持谁。而这方面韩宇表现的挺好，而一德就显得弱了，气势没上来。在一德说【我不服】时，韩宇说【我看你到几轮才服】。马上气势就上来了，一种张扬的个性满满展现出来了。这可是媒体最爱的，如果一个明星不张扬，哪里来的话题，他们怎么赚钱？韩宇的【即使跳死在台上也甘心】这句话很亮。说实在的这就是一句嘴炮，他也不可能真死在台上，但这句话一说其实马上上来了。可是一德的回应却是【我不会放弃的】，其实瞬间就弱了下去了。给人一种软软的感觉。如果你是领导在进行一个项目时，一个员工说：我死都搞定它，一个员工说：我不会放弃的我会尽力。即使你知道那个要死要活的是在放嘴炮，但你还是会偏向他。如果一德情商高的话，这里其实是个很好的回击，直接说一句【我今天就让他死在台上】，一句屁话对一句屁话，但张扬的针锋相对就出来了。后面也是韩宇说话通常带着坚决和张扬，而一德还是那种弱弱的和平。媒体代表肯定会选择韩宇。 2、有能力但不要忽略战术看看这个赛制就会发现这压根不是一个比较舞蹈实力的赛制，而是比拼谁笑到最后谁笑的最奸的比赛。一个回合好几轮，在评委不专业的情况下，前几轮很容易被忽略掉的。正确的策略是前几轮放些水做一些中等水平的招式，到倒数第二轮开始放大招，这样既不会给人水平差一大截有能最后出彩的效果。就像长跑，最好的策略是一直跟随着第一名，等最后的时刻赶超冲刺。这里韩宇也做得比一德好。第一回合时大家都拼命地跳，谁都没用这个策略。但从第二回合开始，韩宇明显地前期轮不做高体能消耗的做动作，到最后才做些大招。这样做技能出彩又能保持实力，毕竟这么长的比赛时间，媒体代表谁还记得他们前几轮跳了什么动作，只要不是太划水就行了。亮亮不就在后面支招了吗？做一段埃及手、玩一段音乐。这就是节省体能的划水表演。（当然了划水是对专业水平来说的，观众还是看得津津有味。）一德就没有好好运用这个策略，可能是习惯了battle，一来就不停做高体能动作，导致后面招式不够，甚至最后一轮都体能不支了，需要小猪出来救场。韩宇和一德可能体能有高低，但都是玩battle的，我不相信差得那么多。所以到了后面就只能看到韩宇表演，一德基本都没有力气做动作，即使靠小猪歇了一会也没缓过来。下面不专业的评委当然会觉得你不行了。 3、机会是留给有准备的人你说有没有预先跟队长说让他们上？那肯定是有的，不然四字明星（不是歧视，实在是不会打字）和韩宇的配合动作哪里来的？可是又看看其实是小猪先上的，所以其实双方的队长肯定之前都有通知过可以上来帮忙的，只是什么时候上就应该是按情况而定了。韩宇非常好地把握了这个机会，他跟四字明星预先排练了组合招式，虽然不是什么厉害的招式，但直接跟流量明星一起来一段如此整齐的“即兴”表演，媒体评委肯定很喜欢啊！可是反观一德，小猪在跳的时候，你在干什么？跑台边了？（说起来我就生气）没有预先排练组合技也就算了，小猪在跳时，你也可以在旁边做些配合啊！对于习惯了跳舞的人来说做些即兴配合并不难，而一德居然就在旁边什么都没做，甚至蹲在台边了。到了后面只能看到小猪VS四字明星和韩宇，搞的廖博都一顿喊“一德”，真是看着都捉急。所以机会同等的时候，一边是做好了充足准备，一边是没做准备，把握到机会的肯定出彩。总结：所以虽然我不喜欢韩宇，但还是觉得这场决赛韩宇应该赢。胜负与舞蹈技巧无关，而是对比赛的态度。谁都知道要捧韩宇，但也只是多给些出彩的机会而已，如果韩宇自己不花了心思和功夫的话，照样把握不住。延伸到工作生活中，既然领导要提拔自己，那么最聪明的不是持才傲物按照自己一贯的方式来展现自己的能力，而是好好跟领导配合准备好自己把握住每一个领导提供的展现机会。

感觉这期节目组玩脱了首先！我是个忠实的舞魅粉（美版），基本上舞魅已经把舞蹈选秀节目的玩法都玩遍了。这一期请其他舞种的大神来搭档其实也是舞魅的玩法。怎么说呢！想法很好，增加了元素减低审美疲劳。不过呢！我觉得实在是玩脱了！你即使请也不要请高几个级数的来啊！舞蹈好不好？我觉得是好的！有好几个都非常好看。可是目光都舞蹈老师吸引住了。这街的选手这期全成为路人甲乙丙丁了，他们跳得好不好？who care！从动作上来说，街舞的动作舞蹈老师全能做，虽然不是太高技巧；但街舞选手就做不到老师的动作。给人一种感觉原来所谓的街舞高手也就这样，他们能做的别人也能做，别人能做得他们做不了！从气场来说，双方根本不是同一个级别的，舞蹈老师即使随便站着都非常吸睛！随便一个动作美感都比选手花哨的动作高！难道舞蹈做种要的不是美吗？更有甚者，同样是来助阵的搭档老师黄景行，从创意到美感都差其他的大神好几个级别！给人感觉所谓的街舞大神也就这样子而已！真实没有比较就没有伤害。原来这个节目是为了推广街舞的，本来做得不错都吸引了不少粉丝了。结果在比赛到白热化的这是时间段，请了大神们一来不少觉得街舞挺好看的路人粉甚至街舞爱好者，突然感觉现代舞、古典舞好好看啊！马上转投看这些舞种了。就像当年超级星光大道里最后部分请高手来踢馆，原来是想增加趣味性的，没想到雨神萧敬腾用力过猛把选手全比下去了，结果辛苦创造的胜利果实被分走了很大一块（当年那个事情我记忆犹新，现在我还觉得搞笑）。

街舞广告我只服THE LXD 视频来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XNTEzNzk1ODE2.html&urlrefer=1edc5b57bf98a1983ca93daead350a6f 虽然今年的两大流量龙头打造街舞节目，让街舞开始受到商业的追捧。不过说起用街舞来做广告，国内还真的是比较靠后。现在舞团的间场广告可能你已经觉得不错了吧？但我们来看看LXD几年前给微软做的广告！这才叫什么叫以舞演戏，感觉只是生活中的夸张化而已，真的让人有种获在艺术中的感觉。

为什么杨雅捷不来参加舞团刚刚在别的群看到杨雅捷的黑称事件主办方居然插手道歉问题了。如果这件事发生在舞团，爱奇艺可能都欢天喜地地向天膜拜了！插手道歉？门都没有！就是有多大炒作多大，反正让他们一直打口水仗，一天不吵都不开心。同样是TI小分队，杨雅捷咋就不来参加舞团呢！

让一群solo大神跳齐舞？这街起手比较好，召集了各路大神，真的是各舞种的顶级大神基本都打卡了。但接下来让我有点傻眼的是…………群舞？可能这节目想做成像欧美地下舞团battle的感觉吧！可问题是，你召集的选手里很多是solo大神啊！是solo啊！ solo型舞者本身就很少团队配合，尤其是高手级别的经常都是单独商演教学参赛，平时生活中跟别人组团演出的次数少得可怜，即使有也是几个大神的有机组合的个人秀形式。你让他们用群舞而且看上去后期都是群舞的形式比赛，这不是用弱项来展现自己的吗？这也难怪在节目里小猪和易烊千玺的队伍明显感觉更好了，易烊千玺偏爱urban，小猪队伍里有何展成。还别说何展成对于小猪队来说真的起到非常关键的作用，并不是说他个人能力强。而是因为他一直是欧美舞团的人，他是真正经历过美国地下舞团battle的（说实在布国内这种地下舞团battle真的很少）。这样的经历非常合适这样的赛制，他在编舞时合理分配齐舞和个人能力展现的环节，并且如何简化齐舞（都是不习惯配合的人，过于复杂会混乱的）同时又能做出感觉来。反观韩庚队是构思有点俗，梗和编舞融合性较差，同时不够嗨。黄子韬队伍则是复制创意（可以看ABDC，他们队伍很多套路都是抄的），个人能力和群舞混乱。个人见解，不喜可以讨论！

猜测！感觉后面是3人团体形式，solo高手要小心了。排位赛基本就是为了后面的1V1选择权，这个基本能猜到了。刚刚又看了一次，发现一个有意思的地方。人气前六最后可以组成两支3V3队伍PK进入决赛。那么问题来了，为什么是3V3呢？这是否意味着到了后期所有的人都是以3人小团的形式比赛呢？而再想深一点，短时间的团队齐舞比赛，过于专注solo的选手就有点麻烦了。当然了如果真的是这样的话，原来全队过的两个团也会被拆成多个团，同时组队方式也很可能把队友打散了。那么接下来就是个人能力强同时有舞团经验的仁兄占优了。至于过度专注battle和过度需要队友配合的都面临极大威胁。

感觉养鸡同学好尴尬感觉他一个劲地跑上第二，估计就是想让别人call他，多点镜头。没想到别人压根都不甩他，感觉不跟他玩似的，你想当老二就让你当好了。事实证明对手也是要有资格。

关于之前《街舞》和《舞团》的见解，开新篇回答没想到第二期一播出就这么多回复，那我就不一一回复了，直接这里回复吧！首先我不是水，之前的发言纯粹是只看第一期的评论。我看了第二期，我也觉得《舞团》让我挺失望的。几个原因： 1、参赛人员质量确实比不上《街舞》，大量的男团女团凑数，有些还处于半出道状态的。这个不知道是节目理念还是因为《街舞》做得早，大多大神都到《街舞》去了。不然按照很多大神逢赛必到的情况，不应该这么冷清。 2、第二期故事性有点过多了，街舞成分反而少。不过怎么说呢！可能是制作单位的重点并不是街舞而是街舞人本身吧！好了接下来的言论可能有点离经叛道了，不喜欢迎讨论。我现在两个节目都不站，只是希望这两个节目能把街舞成分淡化，把大神淡化，重点放在街舞人身上。为什么？有人说：街舞只要自己喜欢就好了。我觉得这句话在个人来说是对的，但非常自私，一种只懂消费不知建设。试想一下，街舞比赛类节目少吗？每年都有！喜欢街舞的很多每个都看，每个都追。但为什么街舞行业还如此困难呢？是因为街舞行业要兴起不但要人喜欢，更重要是让人买单。我相信只要是四十岁以下的人80%的人都喜欢看街舞，甚至有不少学过一些。但有多少人为此花钱呢？真心看看，在中国除了省会城市或者某些大城市外，有二线城市能找到多少经营健康的街舞舞蹈室？别说舞蹈室了，甚至找到一些能聚在一起的交流的人都少。我在佛山，算是比较大的二线城市。这样的地方真心经营情况好的，不用担忧3个月后会倒闭的舞蹈教室不超过10个。中国很多的传统技艺是怎么失传的？金箔行业几乎灭绝了，金箔工艺没人喜欢吗？琢玉工艺很少人会了，难道没人喜欢手工玉吗？街舞在中国一直有一个问题，就是缺少文化土壤。什么叫文化土壤？就是人们喜欢认同这种文化继而愿意为这种文化花钱。 hiphop毕竟是舶来文化，想得到认同很难，但至少我们能做到买单吧！大神们我是很尊重的，他们愿意为了街舞花时间和经历，同时也致力于推广街舞。但我要说的是仅仅是通过比赛和商演来推广，实在太慢了！如果让更多的人愿意为街舞花钱，这个行业就能养活更多的人，那么自然能让更多热爱并有能力的人去为街舞事业奋斗，能培养出无数的大神。怎么能快速让人们为街舞买单？个人认为比较快的方法是造星！无论是懂不懂街舞的，喜欢不喜欢街舞的，都让跟多的人喜欢这个明星。让他们从追星中理解街舞人的生活，最重要的是花钱。去年的说唱热时，有多少人真的懂说唱真的会说唱？但他们为说唱买单了！整个行业起来了，有更多的人投身到这个行业去了。既然哪些什么都不会的主播卖个萌都赚了钱，那么作为有才能街舞人为什么还要端着呢？赚了这个钱，用这些钱来发展整个行业。所以我个人是非常不愿意街舞节目办成很正规的比赛的。因为比赛最终还是比赛，大部分观众是不懂里面的技巧的。比来比去还是像原来那样消费一些厉害的街舞人，除了又多了个奖牌多了个冠军，人们照样不愿意投入进去。真正能让大众沉迷进去的，只有说街舞人的故事，叙述他们的经历，深入叙述他们的理念。不神化他们，要让大众有代入感，让大众知道他们并不是异于常人，只是一种很正常的生活选择。现在的时代不喜欢神秘的明星，喜欢那种看似“我”能做到的明星，韩国的练习生模式就是这样子的。这样的模式让大众觉得街舞是很正常的事情，人人都能很轻易做到的事情，所以愿意投入更多情感，愿意为之花钱。现在街舞类节目最火的就是《街舞》和《舞团》我并不在乎哪个节目更好看，我只在乎哪个节目能更深入透析街舞行业，叙说街舞人的人生。给街舞行业做出有力的推动。

感觉《街舞》是在模仿，《舞团》比较用心这里不讨论参赛人员的水平，每个人都有自己的评价。我要说的制作团队。看了4集的《街舞》，感觉就是抄袭列些中国有嘻哈元素的传统灿星中国好声音模式。那个舞蹈标签非常搞笑。 “震撼舞”？“音乐控制”？算我孤陋寡闻，跳了这么多年第一次看到有这样翻译的，感觉不伦不类的。舞种就更搞笑了，urban dance是hiphop的一种，怎么成独立舞种了？学着中国有嘻哈，用标签给观众解说，但有点本末倒置了。说唱重点在歌词，因为速度快，观众很多都未必留意到歌词中的亮点，所以出标签。但街舞直接就是观感的展现，好不好直接就看出来了，出不出标签真心不重要。观众看的是整体感觉，又不是做体育运动的评委，看看他们动作的技术难度。反观《舞团》直接在跳舞时用长短镜，每一段都像拍MV一样，给观众更震撼和直观的感受。这才是真的懂街舞，用心把街舞展现出来。

这部电视剧值得思考的不是做事方式，而是思维方式一部神剧，外包装是商业片，框架是文艺片，内核是信息时代的概念片。整部剧里虽然融合了奋斗、处世、爱情，但不能不说的是整部剧都有着一股浓浓的阶*级味道在里面。罗伊人一毕业就进入北京事业单位而且是露面的角，身边的同学不是律师就是高级警察。郑秋冬贵人不断，罗就不算了，刘、林、大厨师、女老板（忘记名字了）、索尔，感觉就是霸气一漏八方来潮。为什么？说到底就是层（阶）次（级）。别的不说就林拜一开始猎郑秋冬吧！即使林拜没查出郑的背景就像后面赵一样，但专业猎头肯定也会做专业调查的。要知道覃飞的履历里可是缺了非常重要的工作经历的，但凭几次见面，林拜就觉得郑有能力敢把郑推荐到超大型企业的高管位置上，不觉得很神奇吗？其实后来葵黄说出了问题所在，她第一次见郑时说他不像她感觉中的那个人。也就是葵黄第一次见面就能从郑的气质上判断出他是一个怎样的人。相信林拜也是一样，从跟郑的沟通中感觉到对方的做事思考方式跟自己是一个层次的人。商业社会中人才和普通人最大的区别不是专业技能，专业技术花时间就能学，但思考方式是很难形成与改变的。所以郑和罗这样的人非常容易融入到高端人群的圈子里面，反观惠和贾虽然接触到了但一直在圈子外徘徊。另外一点就是信息时代的联网思考方式。商业社会中核心就是解决客户的需求，而最有价值的就是个性化的需求，普通的需求他们大可以找一些样板化的服务。而个性化的需求就意味着要千奇百怪的解决办法，剧中每个个案所需要的知识都不一样。一个人的时间是有限的，不可能全都自己去学去做，不但需要别人的帮忙做事更要别人帮忙思考。像郑经常问计于林拜，袁昆经常问计于林拜（林拜都成专业军师了）。所以在信息化时代中重要的不是知道解决问题的方法，而是知道在哪里能找到解决问题的方法。很拗口，用平时经常说的一个典故就是：预期获得鱼，不如学到捕鱼的方法，但更重要的是知道在哪里能找到懂得方法的捕鱼人。因为时代在改变环境在变化，捕鱼的方法也会变化，只有懂得找到会捕鱼的人才能永远能捕鱼。故事开始时的郑，故事中的贾就是进入了这样一个误区。总是想着凭着自己的能力闯出一片天，不懂得借别人的“大脑”。贾是因为圈子问题，郑就有点不智了，明明生活在贵族圈子缺自己蛮干。当然借用大脑并不是说所有都假手于人，而是让他人协助思考，然后自己根据具体事情进行知识整合。所以才有现在说朋友圈的层次决定了一个人的层次。而反过来，个人也要经常把自己的大脑借给朋友，这样一来一往能力强了层次也自然能上去。尤其高端人群，他们最重要的工作就是思考，一个联网式的思维人际网对他们的作用非常大。郑后期的发展和贾一直不能进入精英圈也在于此，贾的能力我是很认同的，但她过于“独立自强”了。她就像年轻的郑一样，想凭借自己的力量闯，不懂得求助于他人思考，所以被精英圈看作局外人。一点自我简介，不喜可以讨论

结尾太“科幻”，严枫其实记得好好的行业片结果结尾变成非常不科学的爱情故事。首先我精神科的从业经验告诉大家，结尾非常不科学，精神分裂和心理障碍是两码事。精分是身体的机能已经出现病变，每病发一次，大脑就会受到不可逆的损伤。所以现今治疗只能让人不病发，稍微正常，是不可能变回原来的正常人的。严枫能如此科幻地恢复，说明她只是心理障碍，所医生是误诊了。说回来，看结尾，发现其实严枫是记得整件事情的。看最后的对话。林拜说：失忆真是件奇妙的事情。如果是正常的情况，严枫应该是会就林拜的话题说下去的，无论是表达自己的看法，还是莫名其妙都应该有回应。但严枫没有，点菜然后说了句我点好了。其实林拜是作最后的试探，而严枫是不想让郑罗尴尬，所以装记不得，然后她就用这样的方式默认了林拜试探，并表示那事情已经结束了。

争什么，按传唱度来说，曾毅才是中国第一rapper 如题，在中国哪个rapper的歌有凤凰传奇的下载量高？有他们的歌的传唱度高？不服？问过全国奋斗在广场舞前线的艺术家们了吗？

不要说选人不对，其实是大家没看明白制作人的属性节目从一开始，吃瓜群众（包括我）就对制作人选人各种非议。到了15强以后更是越级越烈。不过在我的角度来说，其实制作人都没选错，小青龙（其实我还挺喜欢他的）的落选是因为没看明白“阶级属性” 其实从很多人议论说某某不够资格做制作人开始，大家就已经进入一个错误的思路了。制作人一定要是说唱水平很高吗？不是的，他们必须具有商业资源和“代表性”。这里的代表性不是指实力，而是代表了组成说唱音乐中的某个群体。就像当年《超级星光大道》为什么有个形象设计师作为常驻评委？因为作为一个明星包装是必须的。那么三个制作人分别代表了什么群体呢？哈啤兄弟（热狗&张震岳）代表群体：说唱音乐人这个群体是大家一贯熟知，也是说唱音乐里面最主要构成部分。毕竟没有说唱音乐人，哪来的说唱。所以这个群体没什么好说的，虽然会被质疑有比他们还有代表性，不过他们代表这一群体其实也无可厚非。这个群体因为专于说唱音乐，所以往往只能在这个领域发展，电影、电视剧基本绝迹，甚至不会唱其他类型的音乐。因此他们关注的是在嘻哈音乐上有技巧或者有特色的人。再看一下他们选择人： 1、艾福杰尼（资深实力rapper） 2、黄旭（资深实力rapper） 3、GAI（资深实力rapper） 4、大笑（虽然资历不够，但勉强也算一个有潜力的说唱歌手，声音确实好听） 5、孙八一（资深实力rapper）总结：他们选择的人或者有些是看重实力，有些是看重潜力。但都是围绕着说唱技巧等为主的，至于形象、商业包装等其实都不在他们的考虑范围。GAI、艾福杰尼是节目力推（没有贬低），不然看到他们组除了个女的以外，基本都是形象一般蛇眉鼠眼的一群流氓。 freestyle（吴亦凡）代表群体：综合性艺人这里不讨论实力，而是这类人在娱乐圈的发展方向定义。这类人可以唱、可以跳、可以演，可以实力圈粉也可以卖萌赚钱。没有贬义，他们有说唱的能力但并不专注于此。但他们确实是说唱音乐里他们一个非常大的构成群体，像很多歌影视三栖的明星都是如此（弱弱地说，其实在我眼里周董也是这样的属性）因此他选人时除了一定的实力外，是否有商业包装价值也是很关键的。再看一下他选择的人： 1、小白（节目力推，外观形象值得包装） 2、PG ONE（节目力推，外观形象值得包装） 3、TT（节目力推，外观形象值得包装） 4、双胞胎（外观形象值得包装） 5、MC靖（不需要包装，本身就是个歌影视三栖的艺人）总结：再重申一次，这个定位并不覆盖实力，而是这类人的发展方向。可以能看到如果不开口纯看外表，这组都是有形象有商业价值的偶像。所以那些“偶像型选手”去找吴亦凡其实是对的，只是即使再注重商业价值但实力是基础的要素，何况他选的人商业可塑性比选过秀的“偶像”高多了。公熊（潘玮柏）代表群体：流行歌手这类人也在说唱音乐里占了非常大的比重，不少的歌手都会有那么几首混入说唱元素的歌。这类人不像综合性艺人那样“爱好”广泛，但也不会像说唱音乐人那样只专供一项。他们的说唱水平或许很高但更注重的是声音辨识度，音乐适应力，观众接受度。因此他选择的人除了说唱，更多是关注音乐性。看他选的人： 1、vava（有深厚电音资历，声音有观众缘，风格偏流行不小众） 2、bridge（音乐自成一派，有新意也不太小众，辨识度高） 3、李大奔（音乐适应性高） 4、鬼卞（声音辨识度高） 5、胡旭（不好意思，真正被剪辑剪没的不是黄旭，其实是胡旭。让你有镜头但没特点才是最高境界。）总结：不管选得人以后怎么发展，作为流行歌手代表的潘玮柏肯定是会以流行歌手的眼光来寻找选手的。也因此五人团队PK时，潘玮柏队伍做得成品是观众接受度最高的，因为它比较贴近流行音乐。小青龙跑过去，即使他在说唱水平上排第一也没有。

这是什么情况？本来想看龙·辉生死恋的，结果一看辉子复活了？？？

论freestyle的重要性刚开始时freestyle被各种调侃，从吃瓜群众到某些选手有不少有意见或者觉得搞笑的。不过看了今天这个赛制，真心发现如果freestyle水平不够的还不如早点退出，免得后面出丑。先不说忘词现场即兴，就是没忘词freestyle水平低点都跪。看看赛制，指定beat不允许改，而且是团队混合创作。为的是什么？就是免除预先创作，要比临时的创作能力。虽然还是避免不了选手把以前已经写好的作品安插进去，但因为是团队创作，那么至少得把原版改编。所以那些靠身后团队创作的全部都废了，这个时候只能依靠选手平时对词汇的积累对flow的理解了，你总不能让团队里的填词编曲跟队伍里的人电话沟通，然后自己只负责背吧。至于今天看到的整段freestyle，个人是保留意见的。能力这点我是佩服的，但不得不说，这不是现场battle而是一个团队一起有主题的歌曲。 freestyle再厉害也是要依靠平时记住的韵，所以会影响整首歌的融合度。 rap重点就是词的内涵，不是说技巧到了就行的。如果词不能符合主题，再高技巧其实我觉得也不怎样。毕竟说唱是音乐的一种，不是比赛绕口令。

hiphopman其实已经帮大家找出faker 节目一开始就说混入了各种男团、女团、主播。其实说真的吧，这个其实还真不重要，只要有实力就行了。地下的未必就一定玩得厉害，做艺人的也未必没有真心研究。不过哪些没有探究过，纯粹是当普通选秀的就恶心了。毕竟这档节目跟歌唱选秀是不一样的，说唱是个相对比较独特的领域，就像美声一样。不过呢！有时候也挺难区分的。身份说明不了问题，技巧差也可以说是水平问题。但这个节目有个bug存在，hiphopman。是不是大神立青我不说，毕竟正片里还没有公布不是？不过基本上99%都被认为是MC靖了。对于华语说唱界来说，MC靖绝对是个标志性人物。虽然他的风格很地下，但他并不是一个区域性的地下说唱人物，他有新闻，有专辑，是个正儿八经的说唱天王。有人可能不知道谁是GAI（没有冒犯之意），但只要是喜欢听说唱的人基本都知道mc靖。对于一个要做华语说唱的人来说，他可以喜欢、讨厌、崇拜甚至鄙视立青哥，但绝对不能无视。因为他是中国说唱界的模仿对象、崇拜对象、假想敌。而当发现在他跟自己同台竞技时，你居然不激动？这么一个标志性人物出场，你可以不起哄、不起立、不鼓掌、不微笑，但绝对不能不认真对待。哪些报以礼貌式笑容的、哪些走神的（vava那个不算，刚好截图问题）、甚至不耐烦的。你们不认识他？还真把他当做一个简单地下老牌元老？我只能说这些人后面的团队给他们的准备功课也太粗糙了吧！老大，如果你真想走说唱成明星的话，人家就是你的目标啊！连奋斗目标都不认识，我想说估计这些人也没有真心来“参赛”的，估计就是个蹭脸的。

门将，寻找队伍收留如题！想找容桂的队伍，30岁，之前踢的位置一直都是守门。

突然发现被耶律乙辛炮掉的那个措大说得很对。开始时以为韩三不怕甚至鼓动技术外流辽国是对宋国的技术团队有信心，能一直对辽国技术压制，并且为宋朝创造一个紧逼在后面的对手。后来回味了一下那个在耶律乙辛大炮面前乱喷的二货的话，发现这可能是一个阴谋。就像冷战时候的“星球大战”战略。对于宋朝来说，他们不单单是发展武力，一群士大夫于公于私中都更注重于民生，军工上的投资其实很少，而且韩三有意识地将军工技术转化为社会工业技术。那么辽国呢？耶律乙辛对工业的关照更多是军事。这个跟辽国的国家模式是有关系的，其国内的内部经济市场还不是很发达，即使技术转到工业上市场也一时之间消耗不了。所以现今状态只能靠国家需求来带动工业发展，自然而然就会偏向军工业了。一旦宋朝大部分资源投入军工与辽国开始玩军事竞赛的时候，辽国国内经济很容易因为其他社会工业跟不上被拖垮。虽然辽国现在有很多金银，但是在经济学来说金银作为货币只有在交易时才有价值。说到底经济比拼是在比拼商品的总价值与资源多少。这也是现代国与国之间战争的模式，正面战场的僵持，拖垮对方国内经济。所以我觉得那个措大说得很多，你能做大炮宋朝也能做，真正重要的是把国内经济搞起来。技术需要不停研究，但不是急需大量生产，等国内经济上来了，要造多少有多少。