璐村惂鐢ㄦ埛_00Q451a馃惥的个人资料

『周蕙精选』30~40年代的老歌延续前2张『周蕙精选』的畅销热卖，拥有一副好嗓音的周蕙，2002年完全巅覆一般人的想法，将30~40年代的老歌，从新赋予全新的面貌，除了保留原味，更加进去了全新的好滋味，这些老歌如：给我一个吻、心恋、情人的眼泪、梦中人、魂萦旧梦….等，在过去是经典，在现代，它们依旧动人耐听，而号称「新世纪美声天后」的周蕙，把这些各有特色老歌"演唱"出完全不同的风貌，除了老歌一惯的优美旋律外，有些歌曲更改编为不同的曲调，包括：巴西嘉年华式的欢乐气氛-"给我一个吻"、一人分饰两角的-"偷偷摸摸"、充满内心戏的-"魂萦旧梦"、"梦中人"….等，呈现多样化的老歌风味，不仅老年人喜欢，年轻人也对周蕙的好嗓音印象深刻。　　本集VCD内容为周蕙於台北的演唱会PARTY，在全长60分钟的内容中，周蕙一口气演唱了16首歌，在这场演唱会中，不仅赞探周蕙现场演唱的功力，更可以领略周蕙歌声中充满性感与韵味的嗓音，而唱到快歌时，周蕙更是载歌载舞，带动全场的气氛，另一名福茂玉女「范玮琪」也到场与周蕙合唱"偷偷摸摸"，全场灯光、舞蹈、舞台皆充满古典与现代的造型，福茂唱片并制作成卡拉OK，可以让喜爱周蕙的人跟著一起唱，可说是一张值得收藏的演唱会专辑。　专辑曲目1. 叉烧包2. 给我一个吻3. 心恋4. 你真美丽5. 梦中人6. 如果没有你7. 等著你回来8. 秋夜9. 相思河畔10. 偷偷摸摸11. 打喷嚏12. 说不出的快活13. 我要你的爱14. 魂萦旧梦15. 情人的眼泪16. 今宵多珍重

上海30年代老歌精选　　1天涯歌女 - 周璇　　2春天里 - 赵丹　　3满场飞 - 张帆　　4渔光曲 (一) - 王人美　　5鸾凤谐鸣 - 郎毓秀　　6秋水伊人 - 龚秋霞　　7爱的流连 - 曼萍　　8木兰从军 (一) - 陈云裳/梅熹　　9伏尔加船夫曲 - 斯义桂　　10百鸟朝凰 - 李丽华/严华　　11霓裳恨 - 谷莺　　12王昭君 - 梁萍　　13香格里拉 - 欧阳飞莺　　14上海小姐 - 张伊雯　　15蝴蝶翩翩燕子飞 - 金溢　　16且听我说 - 白虹　　17落花飘零 - 璐敏　　18天堂春梦 - 路明　　19三轮车上的小姐 - 云云　　20良夜不能留 - 佩妮

中国电影史上的音乐音乐，伴随中国电影走来（附图片2张）(中国电影100年)谭惟　　在无声电影阶段，艺术家曾认为声音进入电影会破坏艺术的“纯粹性”。然而，20世纪20年代末期，在观众对有声电影的好奇和商家利益的推动下，有声电影还是不可逆转地被推广开来。有趣的是，有声电影来到中国之初便已经伴随了音乐。　　1929年，上海联华影业公司摄制的电影《野花闲草》中，由金焰和阮玲玉两人主唱的《寻兄词》成为中国最早的电影歌曲，拉开了电影音乐盛宴的序幕。百年以来，音乐似乎比电影情节更深入地影响了中国好几代人。正如香港电影《无间道》中蔡琴的老歌《被遗忘的时光》中“那一段被遗忘的时光、渐渐地回升出我心坎”，每当电影中熟悉的音乐重新萦绕耳畔，便会把我们带回某种特殊的记忆；电影音乐不仅见证了百年电影的历史，更能使我们感受到不同时代的情感。　　30年代的中国电影音乐总是带有一丝凄婉和哀叹，其中又不乏向上的抗争与求索，例如王人美主演的《渔光曲》，旋律悠扬，情绪哀怨悲凉。这之后，电影音乐成为中国电影和中国音乐重要的组成部分。电影《马路天使》中周璇演唱的《天涯歌女》是人们最熟悉不过的30年代歌曲。这一时期还陆续出现了《大路歌》、《毕业歌》等优秀电影歌曲，就连我们的国歌《义勇军进行曲》也是电影《风云儿女》的一首插曲，它在当时乃至今天依旧像一支战斗的号角，鼓舞了中华儿女去夺取一个又一个胜利。　　1949年解放以后的影片便多了些欢欣雀跃和豪迈之情，对这些歌曲我们可以如数家珍：《冰山上的来客》中《花儿为什么这样红》为主人公古兰丹姆和阿米尔的爱情故事增添了浪漫气息；《铁道游击队》插曲《弹起我心爱的土琵琶》旋律悠扬、安详，抒发对亲人的想念和对和平的憧憬；《柳堡的故事》插曲《九九艳阳天》，活泼亮丽，充满了浓郁的地方风味和民歌情趣；此后，中国电影音乐中这种蓬勃气息似乎成为一种统一的基调。　　改革开放以后，电影歌曲更加丰富多彩。《黄土地》中的《黄土高坡》，《红高粱》的插曲《妹妹你大胆往前走》、《有话好好说》中臧天朔演唱的《爱到永远》……这是生命力迸发的时代，音乐也传达出空前的粗犷。此外，配乐也在电影中发挥了越来越重要的功能。《霸王别姬》、《菊豆》、《卧虎藏龙》等电影的配乐，大量吸收了传统乐器的精华，中西合璧的音乐形式里浸满纯粹质朴的中国情感，将电影音乐的功用发挥到一个新的阶段。图片：

国际先驱导报：罗大佑的幸与不幸 http://ent.sina.com.cn 2005年09月01日14:46 国际先驱导报　　2005年8月26日，其实是一个该被歌坛记载的日子。这个晚上，罗大佑演唱会PK超女决赛——仿佛歌坛两大阵营残酷对决。　　其实他们系出同门，皆是流行音乐，只不过罗是老一些的流行，超女是新一些的时尚；罗是远的情怀，超女是近的美梦；罗是知识分子的陈酿，超女是广普众生的可乐…… 　　我们没有必要探询对垒的结果，就像无法比较贝多芬与摇滚乐的价值，他们彼此无法取代。超女再风靡也不会有罗的过去，罗再闪烁也不会有超女的现在。两代人两代梦两代音乐，挤在同一个时代。　　他们都该感谢这个时代。这时代给了他们足够的恩宠，罗年轻的时候，这时代给了他掌声，当他老了，这时代又给了他尊重；至于超女，时代赋予她们的，是接近与实现梦想的机会。　　然而这“同一个时代”又有微妙差别。假如20岁的罗大佑生在此刻，他会用超女的方式靠近音乐梦想吗？假如他报名，会不会在海选中就被剔掉？假如他入围比赛，会不会像韩真真那样过早出局？假如他进入决选，会不会像纪敏佳那样因短信票数过低而被淘汰？这想像如科幻片般曲折诡异，可以想见，韩真真的天赋和纪敏佳的豪情，那是20岁的罗大佑全部音乐财产，可是他很有可能早早告退，因为从他的音乐到他的形像，似乎都不符合大众的审美口味。　　这就是差别所在：如果20岁的罗大佑生在今天，他可能会发现，有越来越多的人参与到他的梦想之中，他一个人的梦，或许是众多人合作的产物，横空出世一飞冲天的神话越来越难求，追逐梦想更像是压抑梦想的过程，你要有足够的才华，你要耐得住寂寞，你要承受得住口水，你要够乖巧圆熟，你要…… 　　假如果真如此，生性孤傲的罗大佑还会不是今天的罗大佑？　　这仿佛是个滑稽的假设，因为有人会认为他们没有可比性。但是，既是都来自梦想，又会有怎样的差别？也许，周笔畅们被“此刻的时代”赋予了比罗大佑更多的勇敢，她们活在与人分享梦想，被人观看、品评与干预梦想的背景之中。她们同时被口水与掌声簇拥，而罗大佑，在单纯年代里——鲜花多过拳头。作者吴昂　　以下是罗大佑前几天北京演唱会的经典歌曲：　　TL0827 恋曲1990 　　TL0828 光阴的故事　　TL0829 东方之珠　　TL0833 闪亮的日子　　TL0819 你的样子　　TL0830 船歌　　TL0834 穿过你的黑发的我的手　　TL0835 明天会更好　　TL0811 童年　　TL0831 野百合也有春天　　TL0832 沧海一声笑

永世怪杰寒山子恒毓（博士）[1]《世界弘明哲学季刊》编委会主席电子信箱：[email protected] 　　【提要】　作为典型的隐士和现实主义诗人，寒山子是中国历史上一位极具神秘色彩的人物。虽然人们长期以来都试图从各种角度来认识和揭示他的本来面目，但终因种种条件的局限而难以如愿。事实上，人们长期以来不但对寒山子其人、其事、其诗众说纷纭、莫衷一是，而且还使寒山子的形象变得更加不可捉摸、离奇古怪。为了拨开笼罩在寒山子身上的种种迷雾，还给人们一个真实的活生生的寒山子，本文[2]进行了大胆的尝试。作者运用自己对佛法的体认，通过对寒山子的有关材料的深入体察和设身处地的思考，从“隋代遗民　唐朝隐士”、“姑苏城外　返老还童”、“凡人不凡　顶天立地”等三个方面比较清晰地勾勒出了寒山子的行踪和他那放荡不羁的性格轮廓，从而为人们正确理解寒山子的诗歌、把握寒山子的思想提供了极大的方便。　　【关键词】　隐士　诗人　诗歌　寒山子　寒山诗　寒山寺　天台山　国清寺　封干禅师　文殊菩萨　五灯会元　寒山子诗集　对寒山子诗　　“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”随着唐代大诗人张继的这一千古绝唱的广为流传，苏州寒山寺也便成了蜚声中外的游览胜地。　　然而，真正使接踵而至的游人感兴趣的，通常只是张继在《枫桥夜泊》中所描绘的寒山胜境，而对于和寒山寺有着密切关系的诗坛巨子寒山子，人们则似乎冷漠到了空前的程度。这也难怪，谁让寒山子不为世人所熟知呢？既说到大名鼎鼎的寒山寺，我们就不能不说说寒山子，因为离开了寒山子，寒山寺的魅力就将大为逊色。既然如此，那么寒山子到底是怎样的一个人？他究竟与寒山寺有着什么样的联系呢？一隋代遗民　唐朝隐士　　一提及寒山子，有人就会在脑海中浮现出一幅“布襦零落，面貌枯瘁，以桦皮为冠，曳大木屐”[3]的形象，以为他是个十足的“贫子风狂之士”[4]；其实，早年的寒山子并非是这个样子。　　根据寒山子自己的说法，他的身世是相当不错的。他自幼生活在“天下储积，得供五六十年”[5]的统一而又繁荣的隋朝帝都长安附近咸阳的一家富足的书香门第，“自矜美少年，不信有衰老”[6]。他无忧无虑，任性无羁，但知“联翩骑白马，喝兔放苍鹰”[7]，“游猎向平陵”[8]，“驱驰洛阳道”[9]，甚至“但看北邙山，个是蓬莱岛”[10]，纨绔之风有余，凌云之志不足。　　后来，也许是由于隋炀帝为建造显仁宫等巨型的奢侈场所而掀起的全国范围的搜刮民财之风所致，寒山子一家“不觉大流落”[11]，寒山子本人也不得不“将兄共居”[12]。这个时候，习惯了游手好闲的寒山子再也潇洒不起来了，整天只是为了柴米油盐而疲于奔命。虽然他尽了自己最大的努力，但终因无法适应巨变了的环境而不断遭到家人的冷落。　　“缘遭他辈责，剩被自妻疏。”[13]由于自尊心受到了极大的伤害，寒山子决心奋发图强。他“抛绝红尘境，常游好阅书”[14]，希望能借科举制度初创的良机通过跻身政坛来“活取辙中鱼”[15]。　　可是天不作美，不知是因为努力得不够还是由于“立身既质直，出语无谄谀”[16]的缘故，尽管他“浪行朱雀街，踏破皮鞋底”[17]，而“招贤阁”[18]的大门却始终是关得紧紧的。虽然他有的是“白鹤衔苦桃，千里作一息。欲往蓬莱山，将此充粮食”[19]的美好愿望和钢铁般的意志，但读书带给他的并不是饱暖的生活，而是“未达毛摧落，离群心惨恻。却来归旧巢，妻子不相识”[20]的困惑以及“徒劳说三史，浪自看五经”[21]的慨叹。　　世态的炎凉，骨肉的疏离，“新谷尚未熟，旧谷今已无”[22]的困扰，“未能得官职，不解秉耒耜”[23]的痛苦，终于使寒山子清楚地意识到，要想改变时下的“冬披破布衫”[24]的命运，单靠读书是极不现实的。于是，就在“年可三十余，曾经四五选”[25]之后，带着对美好未来的百般憧憬，寒山子开始了自己上百年的游历和隐居生涯。

大佑词作十佳排名不分先后：《童年》《光阴的故事》《海上花》《现象》《告别的年代》《鹿港小镇》《你的样子》《闪亮的日子》《恋曲990》《追梦人》

]《大宋提刑官》的一些历史硬伤（（精品）） ��也难怪《大宋提刑官》剧情不缜密，甚至略显荒唐，宋慈此人在正史野史中均未有详细记载，编剧也就只能杜撰情节了。　　但杜撰归杜撰，有些硬伤却是完全可以避免的，我只谈历史硬伤：　　1、提点刑狱司是一路的刑狱官，但剧情中居然只字未提路这个概念，给人以错觉，仿佛提点刑狱是州一级的官员。　　2、提点刑狱的任务是巡视各州（主要是州，原因看下面），查看牢狱，听取案情。如果发现案情有疑点或者犯人翻供或者有新的证据，提点刑狱可以进行再审。但有一点要注意，提点刑狱是不能直接接受案子的，古代特别忌讳越级诉讼，而且提点也并非州一级的当然上级，它的功能是按察，而非批复。　　3、县官不理命案。在古代，县官只能判决徒一下的罪行，也就是处以罚金以及杖刑。一县发生命案，县官须亲临勘察，调查相关证据，然后将得到的材料与案犯一并送往州府。剧情中多次出现知县断命案，而且到临刑前还关在县的牢狱中，简直不知所云了。　　4、剧情中多次称省，即所谓外省。宋代尚是三省六部制度，省在中央，哪有将地方区域称作省的道理。该剧中也的确没有各省堂官的影子。　　5、尚书如何是一品官？尚书只是尚书省一部的堂官，尚书之上又有各省长官，如何就能成为一品官。而且在古代，最高的品秩往往是虚职，是荣誉头衔。　　6、大理寺何在？在兵部侍郎史文俊一案中，一个小小临安知府就能将涉嫌叛国的一部副贰打入所谓天牢，让人笑掉大牙。京都因为是皇族高官聚居场所，京畿知府虽然有很大的审理权，但却在徒以上罪行上几乎没有判决权。注意，在宋代法律中，非常重视审跟判的分离。京畿凡官员涉嫌犯罪，均须下大理寺狱（一度大理寺是不置狱的），并会同御史台与刑部共同审理，有些甚至须由皇帝亲自控制的审刑院负责。

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关于妻，妾，婢的区别，更深刻理解红楼梦妻，明清规定：聘礼不过20两银子，超过认为是买卖人口，不是妻的范围，属于明媒正娶，可以八抬大轿，平时谁也不敢八抬大轿，这是严重越制，要杀头的。轿衣可绿呢子，决不可黄呢子，否则杀头。妾，无论买还是娶，都要经过娶的过程，买可以超过20两银子，不属于聘礼，没有人身自由或者有半人身自由，一般都有半人身自由，死后夫妻有一定的丧服（不是衣服啊！）规定，一般是服桑麻之服，服期三个月。不属于贱籍，半个主子！婢，都是买的，没有任何人身自由，属于贱籍，可任意买卖，生子如显贵，可以摆脱贱籍。比如：秋恫平儿秋令都属于这个，地位远不如妾啊！

这个剧情在30年代中国缺乏发生的根基。但是茨威格时代的欧洲则很自这部电影改编自茨威格的小说，我想说的是：在中国1930——1945年间缺乏发生这个故事的土地，很多事情很突兀，这一点很失败，所以对30年代略有了解的人就会感觉特别不真实，还有既然发生在北京，很多人物对话缺少北京的风味，而是典型的当代语言。还有，这个影片采用了偷懒的叙述方法，还记得那个“8年后”吗？8年的时间就这样过去了，这8年是什么8年啊？茨威格小说是这样子的吗？不是！这八年是抗日战争的8年。哎，多么巧妙，导演无法把握这个历史，于是就“8年后”一笔带过。还有，很多场景都不是30年代40年代的风格，失败！这样子的剧情如果发生在资本主义上升期间的欧洲，那就一点都没有问题了，哎，可惜那是中国的30年代，这样子的事情没有任何发生的根基。编剧导演徐静蕾说：“原先想把这个故事直接搬到现代，但是剧本写到一半感觉非常不顺畅。后来我试着把这个故事放到了上个世纪三四十年代，忽然就有感觉了。”这是自然的，虽然当代中国有这个故事发生的根据，但是很多细节问题还是无法解决的，因为当代中国，这样子的剧情，也是很难找到发生的社会根基的。但是，如果放到30年代就好了，那是一个久远的年代，就可以信口开河的改变了，因为很多观众根本不了解那个时代！

能干的贾琏大多数的观点认为,贾琏同贾珍一样,是滥淫无度的公子哥,是败家的根本.但很少有人看到贾琏能干的一面.贾府的很多外务都是贾琏来完成的:林如海病逝,苏州奔丧,护送林黛玉前去的是他;建造大观园,他是出了力的,大多数采买都是他经办的,其中向贾政汇报帐幔帘子的购置一节,可以说是倒背如流,一丝不错;去平安州办事也是他,书中虽未说明去办什么事,但至少也是一趟外差;偷娶尤二姐突出了其能干的一面....等等.

：《红楼梦》的作者到底是谁？研究《红楼梦》，除了小说本身以外，脂评是最可靠的资料了。前边我们已经从“作者自云”中，概括出了“作者”的几大特征，第一，必须是书中“本事”的经历者；第二，须是贾宝玉之原型。我们先看看脂评中关于“作者”的描述. 脂砚斋知道作者是谁，只是他不明说。但同时，他又想透露点消息。七十六回黛玉、湘云在凹晶馆联吟，池面上月影摇荡，庚辰本夹批：“写得出。试思若非亲历其竟(境)者，如何莫(摹)写得如此!” 庚辰十八回眉批：“非经历过，如何写得出。” 二十二回写贾政在场，宝玉“惟有唯唯而已。”庚辰夹批：“写宝玉如此，非世家曾经严父之训者，段(断)写不出此一句。” 二十六回宝玉讲：“惟有我写一张字，画一张画，才算是我的。”甲戌侧批：“谁说得出，经过者方说得出。叹叹。” 看来，脂砚斋所提供的“作者”特征，是对书中“本事”“身历其境者”、“经过者”。那么谁是“身历其境者”、“经过者”呢?答案只有一个：脂砚斋自己。脂砚斋对书中“本事”，不但熟悉，而且还是当事人之一。甚至连作者的意图、构思，他都了如指掌。这就叫人疑惑了：脂砚斋与作者到底是一个人，还是两个人? 脂砚斋既然说“作者”是“身历其境者”、“经过者”，实际上就是曲折地承认自己是作者，因为任何“本事”，他都经历过。第十六回“贾母正心神不定，在大堂廊下伫立。”庚辰侧批：“慈母爱子写尽，回廊下伫立与‘日慕倚庐仍怅望’对景，余掩卷而泣。”同回“罪过可惜四字竟顾不得了”后，庚辰侧批：“真有是事，经过见过。” 第六回，刘姥姥来贾府，贾母吩咐：“今儿既来了瞧瞧我们，是他的好意思，也不可简慢了他。”甲戌侧批：“穷亲戚来看是好意思，余又自《石头记》中见了，叹叹!” 二十八回宝玉向黛玉表白：“万不敢在妹妹跟前有错处。”庚辰侧批：“有是语。”在“不知怎么样才好”后批：“真有是事。” 值得注意的是，这段话是宝、黛二人的“私房话”，别人是不可能知道的。脂砚斋言之凿凿地说“有是语”，“真有是事”，亦发证明他不但是贾宝玉之原型，还是《红楼梦》之作者。第六回王熙风对刘姥姥说：“怎好叫你空手回去呢?”甲戌侧批：“也是《石头记》再见了，叹叹!” 第三回写宝玉：“面若中秋之月，色若春晓之花。”甲戌本侧批：“少年色嫩不坚劳，以及非夭即贫之语，余犹在心，今闻此放声一哭。” 第十七回贾政说：“岂意得征风鸾之瑞”，庚辰侧批：“此语犹在耳。” 己卯本十七、十八回夹批：“……余三十年前目睹身亲之人，现形于纸上。使言《石头记》之为书，情之至极，言之至恰，然非领略过乃事，迷隐过乃情，即观此茫然嚼蜡，亦不知其神妙也。” “经过者方说得出”，而自己又是“经过者”，这“说得出”者明明也是脂砚斋自己了。脂砚斋是本书之作者，还有说得更明白的：第一回“万不可因我之不肖，自护己短，一并使其泯灭也。”蒙府本批：“因为传他，并可传我。” 同回“形体倒也是个宝物了。”甲戌侧批：“自愧之语。” 第十二回庚辰眉批：“处处点父母痴心，此书自愧而成。” 这个“自”显然指的就是批书人自己。第五回“谁知公子无缘”，甲戌本侧批：“骂死宝玉，却是自悔。”这里将宝玉与“自”并提，可见脂砚斋不但为作者，同时还是贾宝玉之原型。说脂砚斋为贾宝玉之原型，决非妄断。除以上所引证据外，脂批中证据不少。八回写宝玉“三四岁时，已得贾妃手引口传。”庚辰侧批：“批书人领至此教，故批至此，不禁放声大哭。俺先姊先(仙)逝太早，不然，余何得为废人耶?” 这条批语，将“宝玉”与“余”并列，将“贾妃”与“先姊”并列。《红楼梦》的这段描写，在局外人看来，当平平。除非自己之经历，才会“放声大哭”。

脂批中的“作者”指的是曹雪芹吗？《红楼梦》的评点者脂砚斋常常提到“作者，”也提到过“雪芹”、“芹溪”、“芹”，但脂砚斋从未将“作者”与“雪芹”两个概念混为一谈。在脂砚斋的笔下，“作者”与“雪芹”是两个截然不同的概念。凡牵涉到书中描写处，脂砚斋即提出“作者”或“石头”，凡牵涉到增、补、诗词创作处，脂砚斋才提到“雪芹”。 “知眼泪还债，大都作者一人耳，余亦知此意，但不能说出。” (甲戌第一回眉批) “作者之意原只写末世。”(甲戌第二回侧批) “是作者具菩萨之心，秉刀斧之笔，撰成此书，一字不可更，一语不可少。”(甲戌第一回侧批) 在第五回“开辟鸿蒙，谁为情种”句中，脂砚斋批曰： “非作者为谁?余又曰，亦非作者，亦石头耳。”(甲戌侧批) “形容一事，一事毕真，石头是第一能手矣。”(己卯第十九回夹批) “一段无伦无理信口开河的浑话，却句句是耳闻目睹者，并非杜撰而有，作者与余实实经过。”(甲戌第二十五回侧批) “读五件事未完，余不禁失声大哭，三十年前作书人在何处也。”(庚辰第十三回眉批) 可见，脂砚斋从未将雪芹与“作者”联在一起，倒是爱将自己与“作者”并列。令人感兴趣的是，明明说只有“作者”一人知道，脂砚斋却“亦知此意”。脂砚斋提到雪芹处，往往是增、删或诗词创作。 “秦可卿淫丧天香楼，作者用史笔也。老朽因有魂托风姐贾家后事二件，嫡是安富尊荣坐享人能想得到处。其事虽未漏，其言其意则令人悲切感服。姑赦之，因命芹溪删去。”(甲戌第十三回回后批) 前面脂砚斋说“作者”“具菩萨之心，秉刀斧之笔”，这里，他又“大发慈悲心”“命芹溪删去”，脂砚斋与“作者”的关系，不令我们深长思之吗?假如曹雪芹是“作者”，脂砚斋怎能“命”他删去? 《红楼梦》中的诗词，当为雪芹所撰，因为雪芹“工诗善画”。 “这是第一首诗，后文香奁闺情皆不落空，余谓雪芹撰此。书中亦为传诗之意。”(甲戌第一回侧批) “乾隆二十一年五月初七日对清。缺中秋诗，俟雪芹。”(庚辰第七十五回回前批) “只此一诗便好极!此等才情，自是雪芹平生所长。余自谓评书非关评诗也。”(甲戌第二回侧批) 值得注意的是，脂砚斋在这里有意将“书”与“诗”区别开了。如果我们不存先入之见，不将“作者”硬与曹雪芹混为一谈，对一些批语，也许能理解得更正确一些。 “若云雪芹披阅增删，然后(则)开卷至此这一篇楔子又系谁撰?足见作者之笔，狡猾之甚。后文如此处者不少，这正是作者用画家烟云模糊处，观者万不可被作者瞒弊了去，方是巨眼。”(甲戌第一回眉批) 过去，由于认定了曹雪芹是作者，所以这样理解这条批语： “如果说曹雪芹仅仅作了披阅增删，那么开卷至此的这篇楔子又是谁写的?可见作者(曹雪芹)在故意瞒着读者。” 这种理解貌似有理，实则错了。错的原因是带着先人之见，认定“作者”就是曹雪芹。其实我们仔细想一想，如果曹雪芹是作者，为什么脂砚斋在用“雪芹”这个概念后，后面连续三次提到“作者”，却一次也不用“雪芹”或“其”代替?他为什么说“足见作者之笔，狡猾之甚”，而不说“雪芹之笔，狡猾之甚”或“足见其文笔，狡猾之甚?” 要理解这段批语，须联系书中的内容。书中说，女娲当年补天，剩下一块顽石未用，后这顽石便到“花柳繁华地，温柔富贵乡”走了一遭。过了几世几劫，大石上面便自动地(无作者)有了字迹，是石辛自己携刻了自己的故事。后来曹雪芹把石头上的故事增删、编目，于是乎，仅有整理者，没有作者的〈石头记)便诞生了。对此，脂砚斋便写了这段批语。联系书中内容，这段批语的原意应是： “若说(仅有一个)曹雪芹进行了整理(没有作者)，那么，开头的楔子又是谁写的?(可见作者还是有的。)读者可不要被‘作者’蒙蔽了。”

《红楼梦》不好读　　　　《红楼梦》不好读。正因不好读，才需要“讲”。那么，既为小说，就原是写给一般人看的，为什么《红楼梦》就这么特别，惟独它不好读呢？　　这问题提得好。《红楼梦》是有点儿特别，它有很多与众不同。　　头一个与众不同，是它的思想内涵，和传统的小说不太一样。从最根本上讲，正是由于这“不太一样”，它才受到了二百多年来普天下人的注意，引起了他们莫大的阅读和探索的兴趣，愈钻研愈发现其广博精深。次一个与众不同，是它的笔法艺术，独具特点特色，也与传统的小说不可同日而语。它令人耳目一新，为之惊奇赞叹，它的魅力能让你反复地一读再读，以至百读不厌，而且每读必有更新鲜的感觉和更丰富的收获，才明白过去根本没有读懂。有了这两大特别之处，已经比读别的小说难多了，不幸又加上了它的原来的整体给破坏了，现在是被别人硬安上了一个假“原本”的后半截——试想，这部书，内中竟有多达三分之一的部分是伪托的，而且这一部分位居最后，是收煞全书的非常重要的部分！这么一来，不论它的内容还是文字，都是一个真伪搅在一起的混杂体。这样的一部书，说它与众各别，很不好读，大约不是故意耸人听闻的吧？　　既然如此，很明显，我们就应该以上述的三种难点为线路，来讲《红楼梦》，而如果能将三点结合起来讲，那就更是极妙。　　《红楼梦》的本名《石头记》告诉我们，它是一块石头的故事。书的开头，也像《水浒》一样，有个序幕，在我们传统戏剧小说中叫做“楔子”，内中叙的是这块石头的来历，它如何出现，如何下凡的一切经过。所以曹雪芹的原文说的本是“原来就是无材补天、幻形入世，被茫茫大士、渺渺真人携入红尘，历尽离合悲欢、炎凉世态的一段故事”。这就明白确切地向读者宣说了这部小说的主题、本旨。可是，伪全本却首先把这几句关键性的话改了，改的是：“原来就无才补天、幻形入世，被……携入红尘、引登彼岸的一块顽石。” 　　读者务必细心留意体察识别那原文与改笔之间的重大差异。　　曹雪芹十年辛苦，字字是血，本是托石头以写“炎凉世态”的。这四个字，无比重要，这是眼目，是精神。你可以想起鲁迅先生在《中国小说史略》中是以“人情小说”来正式标目《红楼梦》的。“世态”、“人情”，岂不本就是我们的成语中所显示的一种是一非二的关系？用今天的常用语来说，就是曹雪芹写的本是人生经历和社会现实。但是，伪续和篡改者程、高等人却说，不行，那不对头！应当是“引登彼岸”才算合乎他们的心意。　　什么叫“引登彼岸”呢？它和“红尘”（人生现实世界）相对立，是指佛教思想中的“看破红尘”，“空诸色相”，“大觉彻悟”，最后成佛作祖，超凡入圣。所以你看百廿回《红楼梦》，给贾宝玉安排好了的，正是这么一条道路，一个结局。那原本，就是要“首尾呼应”的。　　若照此而论，那么有人说一部《红楼梦》宣扬的是“色空观念”（世界万物，都非真实，一切皆是幻是空），就不为全错了。那么我们为什么又要批判这种对《红楼梦》的歪曲解释呢？其实问题原是在于先要审辨什么才是原著的主题本旨，端正最基本的认识，那才不至于混搅一气，否则结果只能愈搅愈乱，给这部本已难读的小说又加上了人为后起的“难读性”。　　我读到一册《石头记》研究专著，撰者梁归智先生的自序开头这样写道：　　在历史上竟会有这样没有天理的事发生：出现了一位卓绝的文学天才，他以全部的生命和心血创造了一件精美绝伦的艺术珍品，不，是建立了一座辉煌的艺术殿堂，半空中却忽然打下来一柄重锤，把这件珍品、这座殿堂最珍贵的部分砸碎了，然后来了一个不是天才但也有点才能的匠人，遵照执锤者的意旨对残璧进行了改造和修补，于是这件真假合一的玩意就冒充原来的珍品留存在世上。靠着珍品残存部分的不完全的光辉，已经照亮了整部文学史，惊动了愈来愈多的人前来瞻仰、流连、惊叹、研究，终于形成了一种专门学问。

山东济宁佑派聚会，兼顾泰安、菏泽、枣庄，一起唱歌，探讨人生，喝山东济宁佑派聚会，兼顾泰安、菏泽、枣庄，一起唱歌，探讨人生，喝酒，怀念过去地点：山东兖州（因为交通便利，火车站汽车站都能兼顾很多地方）形式：AA制，一起唱歌一起喝酒时间：51期间，大约一下午，路近的回家，远的可以到兖州的朋友家住宿。通联：13605372233，王孟祥（baidu贴吧ID:rummy）

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致年轻的声乐爱好者有人类以来，就有了歌唱。随着人类文明的发展和进步，歌唱从技巧到形式日臻完善，形成了歌唱艺术。　　首先谈一下生活语言与歌唱语言在发音上的区别。歌唱是通过歌词与曲调来传达感情的，歌唱对人声的要求除语言方面的任务外，还要很好地完成曲调给予的任务，要能高能低、能长能短、能大能小，还需要声音连贯，完成声音的线条。所以要求歌唱的发音比生活中发音的共鸣要丰富得多。因为我们人声是在各个元音上延长的，所以这区别主要表现在元音的发音上（当然歌唱时子音也要相应的夸张）。一般说，生活中元音在口腔内形成，而歌唱时元音除口腔外更要加上口腔后部的喉咽腔与整个能带动的腔体来完成。生活语言的扩大与美化的程度的不同也就构成了从说唱、室内乐，直到大舞台的歌剧演唱等各种不同的演唱形式在发声上的主要区别。我们既要改变语言的元音以利于歌唱，又要使歌唱的元音清晰去接近语言，把语言艺术与音乐艺术更好的结合起来以表达歌曲的内容。　　第二，歌唱训练的特点——乐器制造，用语言传达感情是声乐的一大特点，是其它器乐所没有的。在技术训练方面，歌唱训练虽与一般乐器训练有很共同点外，它还有一很大的特点，那就是：一般乐器是现成的，而歌唱“乐器”则需要我们自己制造。我们要通过艰苦的练习，把我们每人身上的呼吸、发音、共鸣（包括语言方面的）等因素协调起来，从自然状态到必然状态，在人的意志支配下，使诸生理机能得以充分发挥。所以我们说，歌唱训练的过程，很大部分是“乐器”制造的过程。制造和演奏这个“乐器”，可以说就是我们歌唱发声的全部内容。　　第三，要准备全身心的投入歌唱。内心有强烈的歌唱欲望，身体处于竞技状态，消除一切杂念和干扰。过分紧张和过分松弛，都会有损良好的歌唱状态。我们要从精神到肌肉都非常振奋地进入歌唱。　　第四，发音训练也要有个整体的概念。有了上面所说的歌唱准备，呼吸就能深而不坠，喉器就放下而不压，共鸣腔就能打开而不撑，声门活动就能自如，共鸣才能充分发挥，泛音才能充分获得（这即大家常说的气深位置高）。再加上自如的吐字，这些就是正确的发声状态。可见，正确的发声，是呼吸、声门、共鸣以及语言诸因素共同协调配合而成的，它们也是互相牵制的。没有任何一因素在发声中单独存在的。发声训练也就是养成以上所谈的这些因素配合起来的良好习惯。我们的训练过程无论从呼吸入手也好，从共鸣位置入手也好，最终都应是使整个歌唱机体处于最好的歌唱状态的积累。训练过程中只注意某一点和过分强调某一方面而忽略整体概念，对发声训练是很不利的。　　第五，声区问题。声区是客观存在的，人声本来就有真声（声带的全振）和假声（声带的边缘振动）两个机能存在，恰恰是这两个因素适度的、巧妙的混合，我们才获得了宽广的音域，这音域大大地超越了生活语言所需要的范围。真假声混合的程度，是随音高的变化而变化的。音越高，假声的成分就越多，头腔共鸣就越丰富；反之，往低去则真声就越多，胸腔共鸣的成分也就越多。然而，不是整个歌唱音域中所有的音高都易于得到应有的真假声平衡的。较高的音假声成分多，较低的音真声成分多，这是容易做到的。但从低到高之间的那段过度音区是难于掌握的，原因是这段音域中的每个音真假成分在混合上的变化非常大，因此只有找到合适的比例时，才能使音区统一。这一点是初学者所最不容易掌握而又必须付出相当大的精力和耐心来雕琢的。这就是一般所说的换声区问题。当然，在声区问题上的说法很多，有人说有一个声区，有人说有两个声区，有人说有三个……因为真假声的比例从低到高的每个音都是不一样的，所以我认为把把每个音都称做一个声区也未尝不可。问题在于必须承认这客观存在的变化，看到真假声的混合在每个音高上都在进行着适当的调整，正因为由于这样的调整，才构成了声音从低到高的一致。　　第六，歌唱技巧的应用。它与绘画中对色彩的理解和应用是相同的，掌握的越熟练，应用中选择的范围就越大，适应的能力就越强。有关这个问题，涉及面很广，在此就不一一阐述了。但是，技巧是为内容服务的，内容寓于技巧之中，歌声因此才具有生命力，才有价值。技巧使内容深刻了，而内容又使技巧充实了。　　最后，必须谈及的是，歌唱不仅是文字与音符的组合，更重要的它是用来表达和交流思想的。因此，我们要求歌唱者不仅要掌握完善的发声技巧，还必须具备音乐和文字及其他各方面的修养，要注意生活的积累。内心越充实，表现出来的内容则越丰富。　　总的来说，从训练到演唱，就是发展一切好的、积极的因素，排除一切消极的因素，以获得一个解放了的声音。这是最低的要求，也是最高的要求。初学者是如此，大演唱家也是如此。

【台湾流行乐坛百佳唱片（1975～1983年）】我下大家很有可能已经看过这个帖子了，本来也不想再贴的；可是随让我们的大佑那么争气呢？？这期间他所出的五张非粤语唱片（两张情歌精选集《告别的年代》和《闪亮的日子》以及一张演唱会实况精华《青春舞曲》除外）全部入选，而且名次都不低，排在最后的台语专辑《原乡》也有79位，而排名前十位的更只有大佑一人拥有两张专辑：首张个人专辑《之乎者也》毫无悬念的占据榜首的位置，《未来的主人翁》也排到第八的好位子；另外两张专辑的排名也不俗：《爱人同志》第42位，《家》刚好是第50位。另外大佑参与制作的也有三张专辑入选：《童年》（张艾嘉）第20位；《浮世情怀》（凤飞飞），第70位；《四季》（娃娃）第77位，都在80名以内。另外，详细信息大家还可以参阅以下这个网站（站长好像也是一位『佑派』噢）：http://202.38.72.133/~hq/sub23.html引言有人把１９７５年到１９９３年这十八年，称作是台湾歌坛的黄金岁月，因为在此期间不仅出了李泰祥、李寿全、罗大佑、李宗盛、小虫等堪称台湾歌坛领军人物的著名制作人、作曲家，还出现了诸如齐豫、蔡琴、潘越云、费玉清、黄莺莺、苏芮、童安格、齐秦、王杰、庾澄庆、姜育恒等无数个性鲜明、实力非凡的歌手，随之而诞生的更是一大批影响深远的专辑与歌曲。他们的出现不仅为台湾歌坛注入了无限活力，使得台湾流行音乐的创作达到一个空前活跃优产的黄金时期，同时也为现今台湾歌坛乃至整个中文流行歌坛的发展奠定了坚实的基础。在这十八年间，台湾歌坛历经了民歌、校园歌曲、乡土摇滚、台语民谣、商业流行等数度创作风潮的更替，推出了数千张风格各异的专辑，可谓精彩纷呈。为了纪念台湾歌坛这一段闪亮的日子，向所有为之努力过的音乐工作者致敬，也为了向年轻一代的歌迷推介他们不一定会注意到的这些优秀音乐，台湾著名电台节目主持人陶晓清女士发起了“台湾流行音乐百张最佳专辑”的评选活动。此次评选的范围是从１９７５年杨弦的专辑《中国现代民歌集》开始到１９９３年１月出版的所有专辑，前后两次的评审共邀请了台湾音乐界、传媒界及其他有关人士约１５０多人参与，而评选的标准则以整张专辑在原创性、词曲、演唱等多方面的综合表现作为考量，以务求评选的公正性与客观性。对于此次评选，所有的参与人员都投入了极大的热忱并付出了艰辛的劳动，从而使得最终出炉的这份榜单显得尤为珍贵和极具价值。１、《之乎者也》（罗大佑）主要曲目：鹿港小镇／恋曲１９８０／童年／光阴的故事１９８２年由罗大佑制作并创作演唱的他的这张处女专辑给整个台湾歌坛“带来了革命性的影响，至今余波未息”。这位留着长发，戴着墨镜、有着强烈个性的年轻人的出现，扭转了许多人对当时台湾流行歌曲的“既定印象”（指七十年代末大量无病呻吟式的民歌体歌曲），在社会上引起了空前的注意和讨论。在本专辑中，罗大佑充分掌握了流行音乐中最重要的部分，即 “生活的真实”，而且无论批判或抒情，他的歌背后都有浓厚的感情基础。这样的词配上他率直、流畅、过耳难忘的旋律，再加上他在整体音乐质感上的锐意经营，使得本专辑的水准达到了里程碑式的境界，亦让当时所有人看到了台湾歌坛向前发展的可能性。２、《“搭错车”电影原声专辑》（苏芮）主要曲目：一样的月光／是否／请跟我来／酒干倘卖无这张由李寿全制作的专辑在音乐上被视为是继《之乎者也》之后，对当时台湾歌坛创作的又一次革命。而以一身黑衣及充满真情实感的激越唱腔出现的苏芮则打破了歌坛多年来女歌手柔弱无力的形象，而且至今难有人继承发扬。３、《橄榄树》（齐豫）主要曲目：橄榄树／答案／欢颜／走在雨中／青梦湖本专辑由台湾流行音乐的泰斗李泰祥制作，在音乐上，他为当

曾仲影：从“海盗”到著名作曲家　　海峡两岸歌仔戏艺术节闭幕式上有一幕让观众们耳目一新，久久难忘，那就是由厦门著名指挥王军指挥，用西洋乐器演奏的《管弦乐歌仔调》。　　闭幕式结束后，记者采访了这一曲目的作曲者，台湾著名作曲家兼导演曾仲影。　　现在已82岁高龄的他人生充满了传奇色彩。　　曾仲影老先生告诉记者，他出生在一个富贵之家，祖父曾是富商，在东北做皮货生意；但后来因为日俄战争，他们一家人从东北回到了老家上海。　　上海沦陷之前，曾家已不再像以前那样风光了，但还属于大户人家。1932年，其祖父去世。由于当时上海时局动荡，他和祖母决定放弃上海来厦门。此后他们祖母二人，在厦门相依为命地度过了那段最艰难的岁月。　　1943年，高中毕业的曾仲影立下了上军校报效祖国的志愿，决定到南京考军校。谁知他乘坐的船在半路上被军阀劫持了，他也被押上了那些军阀占领的小岛（今日福建湄洲岛），被迫成为一名“海盗”。　　据曾仲影说，军阀为每人发配了枪，他先后三次被迫到海上去抢劫一些商船。一个月后，曾仲影乘机与另外1个厦门人逃离了那个“海盗”之岛。　　脱离海盗后，曾仲影到长汀，考上了当时迁到长汀的厦门大学历史系。读书四年，曾仲影从未更改过从军的志愿，还没大学毕业，他就报名参了军。可是参军三个月还没开过一枪，抗战就胜利了。　　抗战胜利后，突然分到一大笔退伍金的曾仲影，开始在歌舞厅大肆挥霍。一次，在当时的华侨舞厅跳舞的他与几个美国飞行员争风吃醋大打出手，他也因此被通缉。　　成功逃脱通缉的曾仲影，出于对海那边的好奇，独自一人坐了两天两夜的船到了台湾基隆，在基隆又搭大卡车到了台北。　　因为厦门口音很地道，他进入“台湾广播电台”当闽南语播音员。　　后来，他进入一间新剧团，从小号学起，凭借自己的聪明才智，自学了乐理。并慢慢地从作曲发展到搞电影音乐，再到做电影导演。　　凭着编曲天赋，曾仲影为很多台语片编曲，而这些曲调，很多被当时的歌仔戏团广泛使用，因此他转进了歌仔戏界。从20世纪60年代末开始，他先后创作了两百多首俗称《变调仔》的歌仔戏新调，成为歌仔戏音乐的改革先锋。（来源：林雪萍林风）

罗大佑的超级fans们，我们能否组织一次聚会呢？我是罗大佑的超级fans，我们能否组织一次聚会呢？必须是罗大佑的超级fans，否则面谈！

第一次听这首歌时，我哭了，因为：山鹰社失去了一名好队员。第一次听这首歌时，我哭了，因为：山鹰社失去了一名好队员。这首歌就送给那些山鹰社长眠在雪山的成员。

台湾流行音乐编年史（民国纪年）6 与音乐的结缘我是从大学当助教的时候，大概是民国五十几年吧，在老师不反对的鼓励之下，我到中国广播公司，就是新公园，台湾广播电台去弹钢琴，那时候每周写一首儿童歌曲，「丑小鸭」「大公鸡」「好儿童」「太阳出来了」「蜗牛与黄郦鸟」等等，写了很多，每周发表一次的中广周刊，每个礼拜发表一次，很多年轻的妈妈都是听这样的歌长大的，这个时候对我的努力很大，因为那个时候我已经把儿童歌曲，有一点把它流行化，一般我们小时後的流行歌曲，我在大陆听到的，都是一句话连起来的，例如："今天天气好"，就不能"今"、"天"、"天气好"，我想为什麼不能改变一下，如："走""走""走走走"、"呱""呱""呱呱呱"，我觉得跟动物的节奏比较配合，"呱呱呱呱呱，丑小鸭啊丑小鸭"从前的儿歌就是这个样子，一句好像是不能分割的，作曲不能分，所以我那时候作儿童歌曲，老师觉得好像还写的不错，那时候的儿童歌曲好像全台湾的小孩子都喜欢的不得了，对我的鼓励很大。刚好姚苏蓉他们需要新歌，那时候台湾的国语歌刚有一个起步的机会，因为早期的台湾歌曲，都是日本歌曲，唱日本歌，或是日本的旋律配上台湾的歌词，这个大概是从光复前几年，就这样慢慢的开始了，就是日本旋律填上台湾的歌词，我很有荣幸，觉得是开创的，觉得融合了东洋跟西洋，所以当初我就写这个「今天不回家」「像雾又像花」「偷心的人」，当初我们也制作「负心的人」，这样的日本歌曲把它填上好歌词，我觉得很开心，也结识很多的好朋友。我的笔名叫做古月，因为我们怕老师知道，所以不用自己的名字，古时候的古，月亮的月，这两个字并在一起，就是胡，我想写流行歌，胡乱写，胡思乱想嘛，字拆开来又很漂亮，叫古月，这是第一个艺名，其实我用了好多艺名，就是怕老师知道，那时候写儿童歌曲，写流行歌曲，全部百分百是兴趣。然後到邓丽君的「彩云飞」「我真的离开你」「千言万语」，比方说「今天不回家」，现在由张艾嘉重拍，杜德伟有重唱，还有「千言万语」，我都很开心，当初写歌的时候，完全是个兴趣，从前没有人给我们钱，包括「海韵」，完全是自己的兴趣，我、姚苏蓉、白嘉丽、邓丽君，这个比较是外省的孩子，但是本省的孩子我也很帮忙他们，我没有分本省外省，好比说凤飞飞，她本来唱台语歌的，她妈妈拜托我看能不能把她的孩子从台语改变成国语，我就说好啊，我就是一个兴趣，我觉得她那个沙哑的声音，以及本土的转音，转腔就写个很多流行的，她那个转音，我们越转越多，那时候多少受日本演歌影响，这种东洋式的台语歌。他们小时後吃过苦的，像凤飞飞她们，所以像凤飞飞、甄妮「晴时多云偶阵雨」，因为我那个时代，就是日本统治我们家乡的时代，所以日本歌我们听了很多，到了台湾以後，台湾的旋律是我很喜欢的，好比杨三郎的「失恋歌」旋律美的不得了，我就很喜欢那个旋律，国语歌好比甄妮的「晴时多云偶阵雨」，那我就把台语歌的旋律改成国语歌，中间再加上"呀~~"很好玩的，我觉得玩这个很快乐。所以那时初期的流行歌曲，和我写儿歌的时候，是我生命中最快乐的时候。但是我穷得想吃一碗牛肉面是不可能的，没有钱，但是我生命最丰富，最幸福最快乐，所以那时候我开始与音乐结缘，所以古典音乐我的助教就没有做了，就真正的投身到流行音乐界。首次制作经验我讲一位很好玩的，白嘉丽，她是最美丽的主持人，但她要唱歌，所以我就请了我最好的兄弟刘家昌，他从前开始是我带他到唱片界当助教，我讲：「家昌，白嘉丽就请你做了。」白嘉丽就在那边唱，一边动作、表演，她唱歌会表演手动，还有表情，结果刘老师就不见了，只剩下工作人员，跟歌手白嘉丽。然後她问：「老师你觉得我唱的好不好啊？」再抬头一看，老师已经不见了，然後白嘉丽晚上就找我哭诉了，我半夜就找到家昌，他睡在床上，黑黑的，他睡觉把灯都关掉，好像有一点缺乏安全感的，那我就说：「家昌，起来起来！」他说「干什麼？我要睡觉！」我讲：「你做老师怎麼可以半途而废呢？白嘉丽唱著你怎麼跑掉了呢！」他说「全世界啊，白嘉丽只知道五个音，但是这五个音都不准。」他一定要歌手唱刘派的唱法，他一定要那个腔，不管男的女的都一样，一听他觉得爽，好像生命再现，每个人都在唱他的歌，他是在耍这个东西。

给你介绍我国30年代流行音乐大师：陈歌辛！请访问陈歌辛的吧：http://post.baidu.com/f?kw=%B3%C2%B8%E8%D0%C1让你知道一个曾经的大师，很难想象，现在的很多歌曲都是他写的，但是这个名字却变得如此陌生！大师，不该被遗忘！

黄家驹逝世11周年特别策划文/崔书田 20年来,他们拥有被点唱最多的歌曲和被盗版最多的唱片.他们拥有为数最多而最忠诚的歌迷,他们代表了一代人的青春.他们改变了人们对流行音乐的看法.他们影响了整个华语流行乐坛.他们的名字叫做----BEYOND.一、对大众的影响一代人的精神鼓舞一代人的青春写照顾城先生有一首诗是这样写的:黑夜给了我黑色的眼睛,我却用他寻找光明. 不知为什么,在提笔准备写家驹和BEYOND时,突然间想起了这样一首诗,诗的名字叫:”一代人.” 不知从什么时候起有了”七十年代”这个概念?那么在流行乐坛,七十年代的精神偶像是谁?罗大佑和崔健吗?不可否认他们的影响之巨大深远,但是他们影响的更多地停留在上世纪60年代末到70年代中期出生的那一拨人.而影响真正贯穿整个七十年代的人却是黄家驹以及他领导的BEYOND.他的歌声和大佑和崔健一样记录了我们真实而生动的青春. 也许是偶然,可能是必然,在BEYOND乐队最为活跃的1983-1993年,刚好是1970—1979年出生的人们成长的关键时期.BEYOND以一种非比寻常的音乐精神征服了这一代人的心灵.他们的音乐以摇滚为基调,以旋律化的歌曲直抒胸臆.他们的歌词题材广泛,但是全部都是积极向上的,即使是情歌,也有一种大气磅礴的力量. 那个年代,流行音乐是纯粹的,没有宣传费,没有打榜黑幕,音乐在一张张唱片和一家家电台之间流传,在一个一个歌迷之间流传,对个体的影响逐一相加扩散到一个群体.蔓延到整个有华人的地方,蔓延了整个时代. 那时候,我们的青春就像家驹的歌,激越而内敛,自信而又悲壮.太多人的生命轨迹因为听到家驹的歌而产生变化,我们无从计数. 1.他们改变了大众对流行音乐的看法. BEYOND,乐队的名字里解释了他存在的意义----超越.20年来,他们超越的东西已经太多了.简而言之,他们超越了时间,影响了潮流. 当BEYOND的声音冲击我们的耳膜之前,我们都认为摇滚乐只是一小部分人的专利,而且在大众心目中,摇滚乐必然是吵闹的另类的和不好听的,但是他们改变了这一点,他们用好听的易于流传的旋律,传达了同样人文的,大气的,有深度的内容.从另外一个方面,他们的浮出水面,为香港的乐坛注入了思想,为流行音乐注入了人文精神.从而改变了大众多流行音乐的看法,在此之前的流行音乐是靡靡之音,是市井的小曲.BEYOND让人们意识到流行音乐也可以抒怀咏志,也可以为民为国. 2.BEYOND 的歌词浅析与其他乐队一样,BEYOND的歌词大部分均出自黄家驹及其他成员之手,自产自销.他们很少给别人写歌,因为他们的歌,只有他们自己最适合. 早期的作品以对理想的抒发和对现实的愤怒为主,但是这种愤怒虽然直接,但并不低靡.另外一部分作品也直接表达了他们对世界的关怀和对美好生活向往,他们是有责任感的音乐人.正是这种责任感引起了多数的共鸣,在情情爱爱的香港乐坛,他们的作品显得尤为大气和具有文化底蕴.而情歌部分,他们也写的深情而大气,但是仔细分析起来,并没有太多故作深沉的句子,反而是那些直接的情绪抒发,来的更加动人.比如《冷雨夜》、比如《喜欢你》.后来一些带有讽刺和戏谑意味的歌词开始出现,为他们开拓了另外一种方向. 而其他填词人中,beyond合作最为频繁的就是刘卓辉,很多脍炙人口的歌都是出自他的手笔,比如《大地》、比如《灰色轨迹》、比如《情人》、比如《农民》.刘卓辉的词在气质上很贴近BEYOND的音乐,并且为BEYOND歌词在愤怒、嘲讽和关怀之外,加入了更为深层次的理性思考. 2 《音乐周刊》----黄家驹逝世11周年特别策划(望加精!!!!) 纵观家驹时期BEYOND的歌词,有回忆（《旧日的足迹》）,有理想（《永远的等待》）,有亲情（《真的爱你》）,有爱情（《喜欢你》）,有爱国之心（《大地》）,有沧桑（《午夜怨曲》）,有关怀（《AMANI》）,有人文（《光辉岁月》）,有调侃（《俾面派对》）,有幽默（《文舞英杰宣言》）,有立志（《海口天空》）,有愤怒（《不可一世》）……但是他们的歌词却不会给人眼花缭乱的之感,因为他们的精神是统一的,无论内容如何变化,贯穿始终的仍然是一种催人向上的力量,有人说BEYOND是香港的”主旋律”,这话毫不为过.

台湾音乐史5 第四章　１９８４年：动荡后的脱变１９８３年，罗大佑和苏芮领导的“黑色狂潮”把整个乐坛“闹”得沸沸扬扬，１９８４年，他们的转变也着实令人们吃惊不小。由于罗大佑前两张作品中饱含的极乃浓厚的社会责任感，早已被歌迷们定位为批判歌手，因此，当８４年的《家》专辑一面世，立刻引起了歌迷们的一片哗然，人们争论最多的就是他风格“温馨化”。在专辑推出后不久，罗大佑离开了这个被他称之为“家”的地方——台湾。而当他再次踏上这块土地的时候，已经是四年之后了。因此《家》专辑可以算是罗大佑创作历程中的一个重要里程碑，宣告着前期的黑色狂潮告一段落。黑色时代另一位重要人物苏芮在８４年推出了第二张国语专辑《蓦然回首》，由于上一张作品的成功，使得苏芮已然成为乐坛共同的期待，期待她能为国语流行歌曲打开新的局面。作品大胆地抛弃了以往成功的框架，尝试着以不同的曲式及不同的音域来展现苏芮更多样的面貌。《蓦然回首》专辑完善了苏芮的多元化音乐主题，与罗大佑的《家》专辑相比，苏芮的转型获得了歌迷们更多的掌声，这也从另一个角度反映出残留在人们心中的女性温柔的既定印象。　　早在６０年代及８０年代初，台湾年轻人已深受西洋音乐的影响，但真正在国语歌曲中加入摇滚曲风，面对广大以旋律化作品为主的听众群，歌手们却始终不敢越雷池一步。８０年代初，罗大佑、苏芮都曾潜移默化地在作品中融入谣滚曲风，但“摇滚”对歌迷而言却依然是个陌生的字眼。１９８４年乐坛新人薛岳推出了他的首张专辑《摇滚舞台》。作品在乐坛上引起了轩然大波，但这场波动所带来的市场承受力却是极为有限的。在当时，一般人对于“摇滚”两字的陌生及却步远比好奇来的大。　　虽然民歌运动已渐入了发展的末途，但我们依旧无法否认诸多民谣歌手的努力。他们正努力地以自己的执着来维系民歌的衣钵。在其中最令人称道的作品莫过于蔡琴的专辑《此情可待》。在这张作品中，身为飞碟唱片老板的吴楚楚亲自为其写歌，并担任唱片制作人。《最后一夜》、《读你》、《油麻菜籽》等作品，充分展现了蔡琴那低沉而忧雅的声音特质。专辑在音乐上并没有单纯地承袭民歌曲风，而是适量地融入了流行曲式。这一微妙的变化，无疑成功地缔造了蔡琴自《出塞曲》后，事业的另一个巅峰。与蔡琴一样，在作品中讲求艺术气息的齐豫，在沉寂了两年后转投到了滚石旗下，而此时原来与她合作的著名制作人李泰祥亦在此时成立了“泰祥音乐工作室”。１９８４年，他们再度联手，推出了齐豫的第四张专辑《有一个人》。与《此情可待》相比，齐豫的这张作品更富有艺术色彩。　　此外，１９８４年排行榜机制首度步入了台湾音乐界。这无疑为竞争中的国语音乐发展创造了良好的氛围。

台湾流行音乐史4

台湾流行音乐史3 第二章　１９８２年：黑色侵袭随着经济的发展，一些社会的阴暗面也开始暴露于人们的眼前。粉饰太平的作品已无法再引起新生代歌迷的共鸣，大部分青年重新开始沉迷于西洋摇滚乃至古典音乐之中。西洋音乐自６０年代后，再度成为了乐迷们的宠儿。恐怕在那个时代没有谁比罗大佑更令我们怀念的了。罗大佑毕业于台湾“中华医学院”，早在学生阶段就显出了过人的音乐天赋。但他的首张专辑《之乎者也》却是在接连遭唱片公司拒绝后才得以在８２年面世。专辑摆脱了以往民歌作品风花雪月的刻板语言，以现实社会中现代文明对传统文化的冲击为题材，开创了批判写实作品的先河。在音乐上，他大量运用了西洋摇滚的表现形式，从而引发了国语乐坛最具意义的音乐革命。为了寻求音乐的整体感觉，他甚至能为一个音色的处理，而远赴日本完成。同时，罗大佑在专辑中对民歌的现状也表达了自己的观点：“……风花雪月之，哗啦啦啦乎，所谓民歌者，不过如此也……”。专辑的推出，扭转了许多人对于国语音乐的既定印象，并立刻引起了乐坛空前的关注。　　民歌时代著名的词曲创作者邱晨，早在８１年就曾提出“唱国语歌的合唱团，将带动今后中国流行歌，走向更精致的层面”，并在当时组建了台湾乐坛上首支乐队——“丘丘合唱团”。邱晨试图以自己的作词、作曲，搭配乐队其他成员的演奏、演唱加以表现，使合唱团成为一个完整的音乐创作单元。“丘丘合唱团”西洋电声乐器的演奏，突破了以往民歌轻柔的风格，是介于民歌和摇滚两大风潮之间的过渡型音乐。１９８２年，乐队推出了首张专辑《就在今夜》。乐曲强劲的节奏，加之女主唱娃娃动感的表现，均给乐迷带来了一种前所未有的感受。“丘丘合唱团”在接下来推出《陌生的人》、《摇摇摇》后，１９８４年因乐队其他人入伍而宣告解散。在“丘丘合唱团”的带动下，先后涌现出了“ＢＯＳＳ”、“印象”等乐队团体。这其中“印象”乐队所推出的《摆开烦恼》、《路》、《空中火焰》三张专辑，均代表了当时乐队热潮中的经典之作。而这些乐团中也先后涌现出了徐德昌、王豫民、纽大可、翁孝良等一大批音乐人。除以上这些团体外，木吉它合唱团也是当年被注目的一支民谣组合。木吉它合唱团成军于民歌热潮中，乐团由陈永裕、李宗盛、江学明、陈秀男、郑文魁等人组成，１９８０年，他们在《金韵奖纪念专辑》中以一曲《散场电影》而广受好评，但直到８２年的１月，他们才真正推出了首张专辑《木吉它重唱专辑》，作品中清纯、质朴的曲风，代表了校园民歌的最高水准，在当时无疑成为为数不多的受欢迎的民谣作品之一，但就在专辑推出后不久，他们便因入伍服役而宣告散伙。　　在台湾歌者虽然众多，但一听就能瓣认的声音并不多，潘越云就是其中之一。１９８２年，她凭借《天天天蓝》专辑，迅速成为乐坛上备受瞩目的一员。其实，早在１９８１年，她的首张专辑《再见离别》就有着相当不错的成绩，而《天天天蓝》专辑更是创造了十几万张的惊人销量。作品中的古典韵味，加之她清亮、宽广的嗓音，充分表现出当时那种琼瑶、三毛式的浪漫情怀，并一举获得了当年金马奖最佳制作（李寿全）最佳演唱（潘越云）最佳编曲（陈志远）三顶大奖，被誉为民歌后期的隽永之作。

中国流行音乐批判及歌手封神榜绪论（三） ��（三）　　好了，又罗嗦了一通，应该“闲话少说，言归正传”了，上面的话似乎与主题无关。　　下面我们开始一一道来。　　要评论音乐作品，首先当然得知道什么样的音乐才是好的，必定要有个正确的音乐审美观。其实上面已经谈涉了这个问题，在《韩非子.外储说左上》里还有专门论述：“...有度难而无度易也。有常仪的，则羿.逢蒙以五寸为巧；无常仪的，则以妄发而中秋毫为拙。故无度而应之，则辩士繁说；设度而持之，虽知者犹畏失也，不敢妄言....”。　　我从鲁莫尔，康德，黑格尔等艺术鉴赏家.哲学家讨论美的概念中得到启示，这与音乐是相通的。鲁莫尔提出美感说（见他的《意大利研究》卷一）---即把美的作用归结为快感.情感，而康德则认为只指出审美产生快感还不解决问题，要解决的问题在于美感虽是个别的主观的，何以仍然有普遍性和必然性。对此，诸哲学家都有自己的回答。黑格尔则说：“美就是理念的感性显现。”，这是非常深刻非常有见地的。但他的唯心因素是很重的，而我认为这世上“存在”与“理念”（我这个“理念”不是黑格尔的“理念”，我把它从中抽出来了，它是没有生命没有意识没有“超意识”的东西故并不会什么主动“实现自己”。这与黑格尔的“概念”反而更接近）是与生俱来的，同时的，无所谓“先验”“超验”的东西。霍金在《时间简史》中有个“人择原理”（具体是谁提出的我不记得了，反正霍金用过。其实这个“人择原理”我也曾在不知道已经有这理论的情况下独立思考到了），大意是说我们之所以会这样，是因为我们本来就这样。　　我认为音乐之所以有普遍性和必然性，其最原始原因是人生理的普遍性导致的。人的生理构造虽然在外表上因环境不同而有肤色身高容貌等等的区别，但其基本功能结构是差不多的，都有眼睛鼻子耳朵。而这些眼睛都能看东西，鼻子都能嗅气味，耳朵都能听声音（有人说瞎子聋子怎么办？我只好闷死~~~）。能够觉得音乐的“美”（指原始的）那是生理上一种愉悦的刺激反应。这种生理反应是有普遍性的，如现代科学证明音乐对农作物和牲畜就有很强的促进作用。反之，无论人或动物，听久了噪声都会心烦意燥，这就是噪声会破坏身体的和谐与顺畅运作。这是基础，如除了失明的人都能看见东西一样，这是普遍的基础。《淮南子》有个“枭将东徙”的寓言，这也侧面说明了这种普遍性与广泛性。在此基础上，有的人还有一种特别的“音乐细胞”（如大家都能看见东西，但总有水数人视力特别好），这种“音乐细胞”对有音乐性的声音特别敏感，而且有特别的反应。曹植《与杨德祖书》中有：“兰采荪蕙之芳，众人之所好，而海畔有逐臭之夫。”这“逐臭之夫”（《吕氏春秋》：“人有大臭者，其亲戚兄弟妻妾知识无能与居者，自苦而居海上，人有悦其臭者，昼夜随而不去。”）和“脍炙人口”的典故是一样的，即说明音乐除了普遍性之外还有特殊性（而且这种特殊性可能是彻底的）还有特异的生理结构。所以，我想所谓的天才天赋应该就是这样。但这种基础和天赋如人的潜力一样，有激发开发与未激发未开发之分。　　一切优秀的音乐作品都应该含有两种基本的特性（上面所说的“特别感觉”因其特殊性，故不作讨论）：　　一，它的旋律曲子足以使听觉在生理上得到愉快的刺激，进而传染上升到精神情感的愉悦。例如我第一次听《此情可待》这首英文歌时，虽然因为我的英语水平很低故不知道他在唱什么要表达什么意思，但那非常动听的纯粹的曲子已把我的耳朵彻底征服。去年在电视上看国际声乐大赛，听外国歌手用外文唱的那些超高水平超高难度的咏叹调时，因为一点也听不懂就什么都不去想，只是单单让耳朵痛痛快快地享受享受这无与伦比的精神大餐。此外，也还有些很单纯的没有什么具体涵义的不反应一种人的情绪意识却非常动听的小曲子。　　但是如果这种生理的愉悦不进而传染升华到精神上的愉悦的话，那么是不能持久的。如随意拨下古筝，开始觉得这声音很悦耳，但是无规则地拨多了，便会起厌倦的心理。　　顺便提及一个问题。有人听古典音乐是专一为了能听出什么，例如这一段音乐象征什么，表示什么，有什么意境，从而自己脑子又联想一副连续的图画。这固然是必须的。但是总是这样欣赏也未免单调了些，刻意了些（古典音乐最妙的是如野马无缰，万花筒式的随想--当然总体上是有个主题的，所以不要刻意去思考，要自然而然，否则会误导你的头脑），忽视了纯听觉的享受。　　二，理性先起作用，感到该曲表达的内涵非常切合自己的心境和观点，在思想精神上感到一种愉快，情感因而受到激发。有时候客观上某一首歌曲单论音乐性不怎么样好，但这首歌却对你有莫大的重要，或是你的爱人初次表白时为你唱的，或是使你回忆起朦胧幸福的童年激情风发的少年岁月，这都会误导你的耳朵让你感到特别“好听”。譬如，我对张学友《每天爱你多一些》孟庭苇的《无声的雨》.《冬季到台北来看雨》和林子祥的《千枝针刺在心》总有一种异样的心情，因为这总使我回忆起过去刻骨铭心的往事；我是个天生的浪漫者，因此一听到孟庭苇的《一个爱上浪漫的人》如此对自己的心境就喜欢上了；我的性格是浪子性格，经历又比较沧桑，因此听到齐秦的《狼》和林子祥的《似梦迷离》《每夜唱不停》时会涌出一种说不出的沧桑疲倦感，那深入骨髓渗入血脉的寂寞几乎要将我淹没，象一匹来自北方的狼一样，孤独凄凉地在旷野里，不想去舔舐自己深深的伤口却昂首对月凄唳长啸。这又如诗词，生性喜恬静悠然的人自然对陶渊明王维有特别感觉，生性豪放不羁浪漫飘逸的人自然喜欢李白天马行空的风格，而多情落拓的浪子则与柳永“自古多情伤离别”，“为伊消得人憔悴”。所以，这第二个特性就是通过听觉而与灵魂契合，使心境怡悦。孔子说《武》尽美不尽善，因为他思想上反对有暴力，而《九韶》则尽善尽美，因为这是他一贯极其仰拜的尧舜等所谓圣王时代的作品。听《九韶》致使他“三月不知肉味”，虽有做作嫌疑，但一个有深厚音乐修养的人遇到一首被自己认为“尽善尽美”的乐曲时那种心情的确是无法形容的。　　优秀的音乐作品是这两种特性有机地融合着。它们是不可分割的，统一的。这种统一不应了解为单纯的如酸与碱的中和。

[原创交流]中国流行音乐批判及歌手封神榜绪论（二）这个“封神榜”其实说白了就是对中国乐坛诸歌手以及他们代表作的评论（以评论一个歌手为一个系列，如“张学友系列”包括：总论一篇，精选36首歌为代表作并每首歌作一篇专门评论该歌的帖子，一共有37篇帖子），我打算写300---500篇帖子。　　这可真是一项艰巨久远的任务啊，现在仅有高三时写的三十余篇歌曲评论，数量离目标还差得远哩！有人说，那你就拼命写呗！我说，写文章不是拿把菜刀去打架，拼命拼不来的。我写文章如没有灵感不想写的时候就决不写，免得写出来的东西没有灵性，感觉很生硬（虽然一般人决看不出来这是夹生的饭，但真正的高手一尝便知底细），加之我生性慵懒散漫，宁多思考而少写作。况且我现在最想写的不是这个，而是我已经构思好的一部长篇小说和一系列的思想论文。这样，只有在平日暇余之时断断续续地写，要完成“封神榜”这多达几百的帖子，真不知要到何年何月啊！（写文章不是口头评论，不用多考虑诸多因素。我写文章有个完美主义倾向，自己都不满意的作品决不拿出来丢人现眼。如果胡说八道的想说什么就说什么的口头评论，那我可以一天就收早工）现在感觉我这是女人生孩子难产---肚里货是有货，困难的是怎样才能什么时候才能把他生出来。不过我想绝还不至于象司马光写《资治通鉴》歌德写《浮士德》一样那么久，并且需要耗费一生的心血吧？如不出意外，应该两三年内就可以基本完成吧！　　顺便提一下：因为在论坛混久了，写帖子时为了避免论友有意无意的曲解，为了堵住论友对我文中观点有意无意的极端化推导（错用或滥用归谬法），甚至有时为了不再烦于忙着解释有些论友提出近于弱智的问题，常常东拉西扯，长篇大论的，弄得有灌水嫌疑。久而久之，逐渐染上了一个班固批评傅毅的毛病：“下笔不能自休”。有文友称赞我的此文风为“旁征博引，汪洋恣肆”，也有文友批评“枝蔓过多，略嫌罗嗦”。因此下面的帖子可能会有些罗嗦，但我尽量用简约洗练的笔法。　　另外，我酷爱哲学逻辑学等人文科学。凡在哲学方面稍有些功底的人都知道，哲学是很讲究概念的。如果一个思想者的概念不明确不清晰，那么他推导出来的观论就会出现他自己很难察觉的紊乱和破绽，或者总是纠缠在完全不明确的内容里。虽然我反对“从概念到概念”的研究方法，但是遵守概念这个意识是非常强的，加之又受波谱尔“证伪法”的影响，因此我写文章尤其是思想性评论性的文章一般用词力求谨慎严密，力求用正确清晰合乎概念的词来真实地表达真实的事物。　　要写音乐评论，首先要求论者要有很高的音乐鉴赏力。曹植《与杨德祖书》中说：“盖有南威之容，乃可以论其淑媛；有龙泉之利，乃可以议其断割。”　　虽然评论鸡蛋好不好味不必自己生个鸡蛋出来，但评论艺术必定要自己在该方面有深厚的造诣。否则虽有可能采取投机的方法一时说对，但那有很大的偶然性。《韩非子.外储说左上》曰“夫新砥砺杀矢，彀弩而射，虽冥而妄发，其端未尝不中秋毫也，然而莫能复其处，不可谓善射，无常仪的也。设五寸之的，引十步之远，非羿.逢蒙不能必全者，有常仪的也。” 作家王朔对美术毫无造诣却去乱批齐白石，导致招来一片骂声就是这个道理，艺术可不是以“无知者无畏”为借口就可以胡说八道的。只有有了很高的鉴赏力才能如唐陆羽《茶经》（？）所载的品茶圣手一样，茶一入口品味就能知这是什么茶，用的是什么水什么壶，泡了多久，甚至还可以知道烧开水的是什么柴，烧了多久。这不是故作惊人之论的神话，世上确实有这样的人。我家邻近的一个镇有个老者差不多就能达到这样的境界了。　　我自矜我的音乐天赋应该算是非常高的，加之后天的努力修炼，我想我现在的音乐鉴赏力应该不会差到哪里去，况且以后功力还会大有增进。所以我才敢写这个“封神榜”。　　其次，要求论者一定要客观，不能“爱之欲其生，恶之欲其死”。论者难免有所偏好偏恶，如吃菜，你偏爱酸的，我偏爱辣的，他偏好甜的，“萝卜青菜，各人所爱”，但都尽量要求客观评判，使个人主观因素降到最低。鲁迅《对于批评家的希望》中说：“譬如厨子做菜，有人品评他坏，他固不应该将厨刀铁釜交给批评者，说道你试来做一碗好的看；但他却可以有几条希望，就是望吃菜的没有“嗜痂之癖”，没有喝醉了酒，没有害着热病，舌苔厚到二三分。”

崔健——中国摇滚乐第一人崔健——中国摇滚乐第一人提到中国的流行音乐，就不能不提到摇滚乐，而提到摇滚乐，也不可避免地要提到崔健。崔健，似乎是专为中国的摇滚乐而诞生的天才。1986年，他以一曲《一无所有》宣告了中国摇滚乐的诞生。这是中国流行音乐史上里程碑性质的声音，也是开放了的中国青年观念发生转变的具体体现。崔健恰如其分地把握住了中国式摇滚的表达方式，他的摇滚乐表现了20世纪80年代的青年人潜意识里所要表达的东西。他用摇滚乐这种方式感召了一代人，也对中国摇滚乐以及流行音乐的发展产生了深远的影响。 20世纪80年代，崔健开始接触西方的摇滚音乐，这其中包括甲壳虫乐队、滚石乐队等。他们的音乐影响了崔健，使他开始自己的摇滚乐创作。他最初创作的摇滚歌曲是那首不少人耳熟能详的《不是我不明白》。在崔健音乐生涯的早期，他的歌就已经开始表现一些严肃的、发人深省的主题，这与当时只表现浪漫、梦想等内容的流行歌曲有着极大的不同。对于当时的青年来说，崔健那写实主义的歌词具有唤醒他们心灵的力量。他的音乐中特有的淳朴、自然是中国其他摇滚歌手至今也难以企及的。继《一无所有》之后，崔健又陆续录制了个人专辑《解决》和《红旗下的蛋》。 2000年，崔健荣获“克劳斯王子最佳成就奖”。这一奖项每年颁发一次，获得该奖项的必要条件是其得主的作品必须具备一流的水准，并在文化以及更广泛的社会领域内产生积极的影响。崔健之所以荣获此奖项是因为 “他的音乐表达了中国和世界青年的心声，在他的音乐创作中，崔健借鉴了中国传统诗歌的表现方式，并立场鲜明地反对西方音乐的影响”。

重金属十大吉它手重金属十大吉它手１　　代表人物：ＥｄｄｉｅＶａｎＨａｌｅｎ（艾迪·范·海伦）　　代表作品：《ＶＡＮ　ＨＡＬＥＮ　Ⅰ》《ＶＡＮ　ＨＡＬＥＮⅡ》　　这位出生于１９５７年１月２６日的荷兰籍美国人，是ＶＡＮＨＡＬＥＮ（范·海伦）乐队的主音吉它手，也是无数“重金属”乐迷心中的偶像，其深厚的功底和不断创新的精神堪称新一代吉它手的楷模。７０年代末首创快速点弦指法，影响深远。首张同名专辑《ＶＡＮＨＡＬＥＮＩ》是“重金属”历史上最重要专辑之一，随后的《５１５０》、《ＯＵ８１２》也大获成功，不过Ｅｄｄｉｅ在其中的吉它表现大为减少，而是将更多心思放在键盘演奏上。进入９０年代ＥｄｄｉｅＶａｎＨａｌｅｎ仍孜孜不倦，活跃在摇滚乐坛。你若不信，听一听他在电影原声专辑《Ｔｗｉｓｔｅｒ》（《龙卷风》）中的表现，就知道什么是“大师水准”了。 _____________________________________________________________________________ ２　　代表人物：Ｓｌａｓｈ（斯莱史）　　代表作品：《ＡＰＰＥＴＩＴＥ　ＦＯＲ　ＤＥＳＴＲＵＣＴＩＯＮ》（《毁灭的欲望》）《ＵＳＥ　ＹＯＵＲ　ＩＬＬＵＳＩＯＮ　ⅠⅡ》（《运用你的幻觉一、二》）　　如果说ＡｘｌＲｏｓｅ（阿克索尔·罗斯）是ＧＵＮＳＮ’ＲＯＳＥＳ（枪炮与玫瑰）一半的话，那么Ｓｌａｓｈ就是另一半。ＡｘｌＲｏｓｅ狂野不羁的演唱配和Ｓｌａｓｈ轰鸣的吉它交织出一种美妙的噪音效果：狂野而充满生气，激进而富于侵略性。吉它在他手中就像一把枪，准确而又犀利。看过《ＮｏｖｅｍｂｅｒＲａｉｎ》（１１月的雨）ＭＴＶ的朋友一定会对Ｓｌａｓｈ在教堂前的那段吉它Ｓｏｌｏ留下深刻的印象。 _____________________________________________________________________________ ３　　代表人物：Ｓｔｅｖｅ　Ｖａｉ（史蒂威·范恩）　　代表作品：《ＰＡＳＳＩＯＮ　ＡＮＤ　ＷＡＲＦＡＲＥ》《ＡＬＩＥＮ　ＬＯＶＥ　ＳＥＣＲＥＴ》　　师出ＪｏｅＳａｔｒｉａｎｉ，１３岁就加入摇滚乐队以音乐作为终身事业的ＳｔｅｖｅＶａｉ，经过ＦｒａｎｋＺａｐｐａ（弗兰克·扎帕）、ＤａｖｉｄＬｅｅＲｏｔｈ（大卫·李·罗斯）、ＷＨＩＴＥＳＮＡＫＥ（白蛇）等多个乐队的锻炼，技术已无可指摘。身经百战的ＳｔｅｖｅＶａｉ已臻“琴人合一”的境界，他的最大特点是把手中电吉它的功效发挥至极致。１９９０年推出的专辑《ＰＡＳＳＩＯＮＡＮＤＷＡＲＦＡＲＥ》（《战争与激情》）被评为当年最佳吉它演奏专辑，是每个学琴人必备的“教材”。

中国摇滚历史两重神秘世界：窦唯/张楚　　窦唯和张楚其实很相似。　　首先，他们都很神秘，神秘到了外人根本就无法真正了解、进入他们内心世界的程度。　　窦唯表现出来的是沉默，"窦二字"那是出了名的。黑豹时期的他完全不是今天这样，轻狂不羁、恃才傲物，一如其他年轻的摇滚乐手，每次在乐队拍照时总要站到最前头。但在退出黑豹后，窦唯的性格有了180度的大转变，从此少言寡语，脸上挂起优雅又充满距离感的微笑，就像他的新风格一样开始拒绝与别人的交流。　　张楚表现出来的则是孤僻，在成名后，很长一段时间里他逃避任何形式的采访，因为他总觉得别人会曲解他的意思--在他而言，别的任何人都是永远不能正确理解他那些作品的真正含义的。张楚第二张专辑发行时，公司曾特地为他拍了一个电视片--安排他参观自闭儿童幼儿园，与那里的老师交谈时张楚问："……您有没有想过，这些孩子对于自己的自闭状态其实可能是很满足的呢？" 　　他们的一些做法同样不被人理解，比如他们都曾甘愿放弃唾手可得的成功与名利，非要白手起家从头来过。窦唯在黑豹最走红的时候毅然离队、甩开巨大的荣誉光环去追求当时不讨好的Punk乐，又在"做梦"的上升期突然解散乐队独自走上探索另类风格之路，留下来的是两段让歌迷们至今牵挂的辉煌。张楚则在以"姐姐"一举成名后拒绝再重复这样讨好的伤感煽情路线，宁愿冒被刚刚获得的广大歌迷群体离弃的危险，也要作真正完全自我的风格，这些，确实是只有真正浪漫的艺术家才能做得出来的事。　　他们一同签约魔岩，一同出版专辑，又一同受到乐评的盛载和歌迷的拥戴。"魔岩三杰"的大名，在94年响彻大江南北，三张专辑风格各异，但艺术价值都能排名进中国摇滚史上最精彩的十张杰作之列。而相比何勇专辑的作品总结作用，窦唯的《黑梦》和张楚的《孤独的人是可耻的》更具有完整的概念性和突破性--前者用前瞻的探索手法精细的刻划出一个非现实的内心世界，后者以朴实的民谣语汇深刻的勾勒着这片正在巨大变化中的土地和人民，一个自省一个革命，位列当年各媒体评选的"年度十大唱片"第一、二名，风靡一时。　　他们都属于"大智若愚"的类型，到香港演出，两个人都在话筒前一动不动，只不过一个站着一个坐着。当香港媒体问他们"四大天王"时，一个是微笑不答，一个则反问："四大天王？是'托塔李天王'吗？"只有何勇那样的愣小子才会直话直说。　　后来窦唯的脚步要更快，他在95年推出了《艳阳天》专辑，而此时张楚不知道在干什么。其实可以把《黑梦》与这张专辑当作一套双唱片来听，因为这正好可以完整的表现窦唯的双重性格，一面阴郁、迷幻，另一面则阳光、明快，正像《艳阳天》以寓意深刻的封面--一朵包在冰里的向日葵。《艳阳天》是一张精美的、叫人心情愉快的唱片，窦唯有了它才完美，从头至尾流畅飘逸的民乐元素与摇滚乐完全融合，成为窦唯独创性的金字招牌，也使这张专辑在摇滚史上占据了重要的一席之地。其中"窗外"等曲的MV因为拍摄得十分迷人，在内地的电视台广为播放，为窦唯捕获了不少流行歌迷的心，最后还在海外获了奖。当然，这时的窦唯变得和张楚更相似了--因为与王菲结婚生女，他也开始厌恶和到处躲避记者。　　他们甚至开始同时受到乐评的批评--那是在96年的《中国火2》中，窦唯的新作"主"和张楚的新作"认识了"被一致指为固步自封和水准平庸，应该说，这个评价还是公允的。自此之后，乐评对他们二位也不再专宠。　　之后他们就前后脚开始了自身风格的巨大转变。97年张楚第二张专辑《造飞机的工厂》终于问世，引来从乐评到听众的一片争议之声。让人们吃惊的是，新张楚的音乐风格很有几分接近印象里的窦唯了--硬蕊的冰冷手笔、大量的电子音效，不再民谣，反而有几分Punk，歌词也扑朔迷离起来，不再有强烈的现实主义印象……总之，一切都与过去的张楚大异其趣。无奈的是，虽然回过头来看，这张唱片非常的精彩、前卫，但大多数人对之并不感冒，乐评界尽管有人对之狂赞，但更多是喝倒彩的声音。而销量上也大遭滑铁卢--张楚的唱片，竟然开始卖不动了！这也是"中国火"系列中我唯一一张自己掏钱买的CD--因为销量太不好，发行公司印制的CD数目也就极低，根本就没有Sample能给乐评！

谁唱的最好？我认为是张艾嘉，其次罗大佑

哎，学习粤语中，我的一些可笑的结果 1，靠，学习粤语着迷了，结果打汉字都用粤语拼音，结果打不出来，我都急了，想了才发现不是汉语拼音。2，刚开始学习粤语，结果广东的朋友都听不懂，一个广州朋友说：你还会说闽南语啊，真是复杂。我得天呐。现在发音差不多了。3，天天在屋子里练习粤语发音，爸爸老说：你们大学怎么还学习越南话，我说是广东话，爸爸说：真像是越南话。4，和朋友一块看VCD，在粤语声道上，都5分钟了，我津津有味，朋友说：我一直看你呢。5，现在写东西，情不自禁就写成了粤语书面语，一个朋友说：神经错乱了。

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胜美扮演者是裸体明星，还是吸毒女郎呢~清搜索：成贤娥，你就知道了因涉嫌吸食毒品被起诉并于4月2日判处8个月监禁缓期两年的韩国演艺人成贤娥重现荧幕进行演艺活动引风波。成贤娥将在JOY娱乐的创立影片《老板登陆作战》中扮演只认名牌的随意性格的女招待。　　据韩国媒体报道，前日下午在汉城举行的制作发布会上成贤娥说明自己的作用并表示“热心拍片”。据悉，《老板登陆作战》是检察和警察伪装开设高级酒吧进行扫黑的喜剧片。该片计划从4月28日开拍，中秋节首映。　　成贤娥参加拍摄电影的消息一传开，在演艺界引起了“判处缓期执行状态的违法人员未经反省阶段重开演艺活动将会给青少年带来恶劣影响，也是无视观众的作法”的意见。编辑：尔东

基沣奶奶到底有多少钱呢？你想知道韩国和人民币怎么换算吗？帮助你看懂看了又看看了又看中，很多地方都有韩国的角色呢，可惜我们不知道韩元是一个什么概念啊！让我告诉你好吗？10000韩元大约相当于70元人民币，这个数字应该说高估了韩元，但是一般情况下会在63--68波动。所以：我们知道了，金珠一套30万韩元的衣服大约是2100元人民币基沣的公寓是6000万其中奶奶给了5000万，大约是42万人民币，这个价格应该是98年金融风波期间的价格呢！现在你就别想这个好事了！还有：基沣说过：奶奶你是我们家最阔的，光现金就好几亿呢，给我几千万买公寓吧。我们算算吧，就算3亿吧，也有210万，嗬嗬，奶奶真的很阔呢。这还不算很多奶奶名下的房产和土地，看来爷爷这个老中医在逛窑子的同时，也没忘了给家里挣家产。佩服这个爷爷。如果算上奶奶的房产，片子中基沣说：奶奶，你在安东，大邱都有土地，汉城还有好几个房产。按最少的价格何面积算，奶奶绝对是：1000万甚至2000万人民币的富婆！

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韩国国家史上的世界级文学作品~~?? (一) 在古代韩国,作诗是一门有实际用处的技能.它是评定一个人是否有能力担任公职为国效劳的主要标准之一,也是衡量一个人的人格修养的尺度.对待诗的这种态度产生了某些有趣的后果首先,诗往往以"我"为中心,往往是一种自由.这种主观传统到了造诣不够深厚的人手里会格于一些严格的规则而落于俗套,但是到了大诗人手里就能让读者以诗人的感受中发现他自己的感受,因此也是所有人的感受;这种感受是由具体而至于普遍的.这确实是好诗的标志. 第二,诗具有一种渗透性的朝超脱方向运动的特点.这反映了自由与解脱的佛教传统,也反映了在渴望秩序与管束的同时也追求终极智慧的儒教传统.佛教和儒教对韩国文学的所有方面都产生了巨大影响.在高丽王朝时代,即"汉诗"(用汉文写作诗)发展成熟的时期,佛教居主要地位.在朝鲜王朝时代,即"时调"和"歌辞"这两种据认为最能表达韩国人的感情的通俗文学形式达到全盛发展的时期,则一直是儒教居主要地位.人格修养是这两个体系都不可或缺的部分.佛教所向往的超脱的人与儒教所向往的圣贤之士的基础是相同的. 第三,诗往往是即兴赋诗的:游寺庙,会朋友,喜迎春天的到来,接受一瓮馈赠的酒.对一个具体事件触景生情便引起了诗兴. 第四,诗人往往对自然持独特的态度.诗人看自然是概念化的.对自然的赞赏导致冥想,进而由冥想而陶醉,不是为有形的美,而是为精神的美而陶醉.诗人看到的并不是这一座山或者山的这一个部分,也不是这一朵花或者花的这一片花瓣.他看到了山的普遍本质,花的普遍本质.这种态度主要是象征主义的,重点始终放在内心世界的景物上.至今这依然是韩国传统的核心. 韩国初期的诗由两个方面组成:祭祀歌和作为劳作时的号子而唱的歌.这些歌全都伴随有音乐和舞蹈.可惜的是,在汉字传统以前韩国尚未无书写系统.汉字的传入约在二世纪,虽然确切年代尚未考证出来.汉字传入后在韩国上层人士中间迅速推广应用,终于形成了"汉诗"传统."汉诗"是用汉文写成的诗,遵守中文韵律的所有规则,只是写作的诗人是韩国人.这一传统中的第一位佼佼者是新罗的崔致远(857-?).崔在874年他十八岁的时候通过了唐朝的国家考试,在中国很快就声名鹊起,成为著名的诗人.尽管他在中国取得很大成就,他内心的忧愁仍见诸他的代表作《秋夜雨中》: 秋风惟苦吟世路少知音窗外三更雨灯前万里心新罗时代形成了一种用汉字记录韩国语语音的系统,称为"吏读".由于这一发展,人们才得以把通俗的"乡歌"记录下来."乡歌"盛行于统一新罗时代和高丽时代初期,保存至今未佚失的有25首. 高丽王朝期间,"长歌"取代了"乡歌"."长歌"分化为两种体裁:用汉字记录的,反映儒家思想的"景几体歌";口头相传的,短小玲珑的民间歌谣"俗谣"."俗谣"意为粗俗或普通,从这个名称可看出执持儒家标准的人对这种体裁的文学不以为然.但是,这些短小的诗歌是精巧,细腻的. 到高丽王朝中期的李奎报(1168-1241)开始写"汉诗"的时候,韩国诗的格式已经完全定型.李奎报的诗带有浓厚的个人色采,多半是对诗人自己生活中的遭遇的戏剧性写照.他先描述外部世界的景物--一座寺庙,一个驿站,一家客店--然后便进入内心的境界.他的诗很短,而且如歌一般,并富有启示性.这些诗描写他自己在刹那间受到的启迪.在单调的日常生活的水面上出现比较的波澜的时刻,读者与诗人产生共鸣;那也许是职务上有了什么问题,或者子女或妻子有什么事;也许是游寺庙或者访友;也许是愁事,也许是乐事.无论是什么事,总与诗人自己密切有关.诗是他对情景的反应,是他个人的体验.如下面这首诗: 寂寞禅房古树边孤灯炉香燃佛前问僧如何度长日客来闲聊客去眠树,灯,香炉--讲述者寥寥几笔便生动地勾画出幽静的寺院,然后几乎不落痕迹地进入了内心深刻的禅的境界.僧人代表富有修养的人力求达到的理想中的超脱.然而,诗的中心是僧人的启示如何打动了讲述者,因此诗的中心在讲述者身上,占主要地位的是他的体验,并非僧人的体验.

韩国男人是怎样的? 韩国男人大致分两类,这是他们自己说的，一类完全以工作为主,整个人都扑在工作上,喜欢喝酒,找女人,到处玩玩.还有一类完全以家庭为主,为家而工作,很有责任心.就看你找的是属于哪一种了,但有一点是真的,他们基本都不做家务,都是太太做.大男子主义也真的很厉害!总之,你要慎之又慎的考虑清楚.而且,韩国这个社会不适合女性发展,女性在社会中的地位很低.我去过以后发现,公司中的女性很少,做的大多也只是复印什么的工作.

：“韩国”的名字从何而来？朝鲜半岛，在三国后，首次由新罗完成统一，在由高丽统一半岛，阿拉伯人和波斯人也是从这一时期开始认识，东方这个隐士之国。称为‘Koryo'‘Kaoli’等。并把这一国名推广介绍到西方。最终以‘Corea’'Coree''Korea'等等名字代表半岛国名。直到今天。韩国的英文国名是‘KOREA’。而高丽的国名来历是高句丽

建国后为何把安东改为不知所云的丹东[纪念法国大革命领袖丹东?] 答案很简单,北魏曾封高丽王为安东将军,唐灭高丽设置安东都护府,安东以此得名.金日成逼迫中国承认高句丽属于朝鲜历史,为了"照顾朝鲜人民民族感情",改安东为丹东.

韩国与各国的关系韩国人讨厌的国家“日、美、北韩”from Korean life韩国人最喜欢的国家中澳大利亚（15.8%）,和美国(13.6%)分别占据第一、二位。然后依次为瑞士（9.9%）、加拿大（7.6%）、荷兰（7.4%）、法国（6.5%）等。最讨厌的国家依次为日本（43.1%）、美国（22.7%）、北韩（15%）、中国（3.5%）。最应该效仿的国家中，日本（33.3%）列在第一位，然后是美国（11.2%）、德国（10.8%）、中国（5.9%）、新加坡（5.3%）。也就是说尽管存在历史教科书问题，还是要学习日本的优点。在经济方面，韩国最应该合作的国家栏中，填上中国的占44.4%最多，然后是美国（23%）、日本（14.3%）、北韩（9.7%）。