潇洒の乡里人 潇洒の乡里人
过新年~看大神!
关注数: 36 粉丝数: 3,099 发帖数: 22,270 关注贴吧数: 47
有关吧里头衔的遐想 刚在高音吧转悠得知度娘最近拟定一个新功能,就是自定义头衔名称。本人无聊遐想,准备对默认的18个头衔做一下改动。和“羊”字有所关联。改动如下: 1级:小羊胎盘 2级:喜气羊羊 3级:羊羔跪乳 4级:羊羊散漫 5级:初露羊角 6级:羊羊得意 7级:羊羊洒洒 8级:耀武羊威 9级:羊入虎口 10级:羊肠小道 11级:亡羊补牢 12级:羊眉奋髯 13级:羊眉吐气 14级:羊光大道 15级:羊春白雪 16级:羊名后世 17级:万法归宗 18级:不可说 本称号基本遵循拟社会为环境,拟羊为人,拟经过为级别,循序渐进刻画一幅阅历的蓝图。曲折经历必不可少。可将其串联成一个小故事。 其内容基本为:“小羊胎盘”的羊儿快呱呱坠地,全家羊儿们“喜气洋洋”,小羊出生后羊妈妈精心照料,于是有“羊羔跪乳”的温馨场景。小羊慢慢长大,贪玩任性,“洋洋散漫”,悠然自得,时光荏苒,自由的发展也给聪明的小羊儿沉淀下一些独特的技能,于是“初露羊角”,在众多的夸奖和赞美声中“洋洋得意”,于是羊儿加油训练,使得技能更加精进,行云流水“洋洋洒洒”;从而技能更加精进,开始“耀武扬威”。 而复杂的社会环境始终不是羊儿的理想国,血气方刚的羊儿处处碰壁“羊入虎口”,深陷矛盾,不可自拔;妄自菲薄、自暴自弃过一段后,心理上的伤害已经结痂,羊儿意识到生活还得继续,于是重整旗鼓,顺着“羊肠小道”踯躅前行,羊儿决定重整旗鼓,在逆境中寻找实现理想的新方法,于是“亡羊补牢”其犹未晚,羊儿“扬眉奋髯”探索着自己的新道路,终于“扬眉吐气”克服了现实,创建了属于自己的理想国,走向了“阳光大道”。从此,在自己的领域里不断探索前进,其技能所创造的产物更加“阳春白雪”,成为曲高和寡的艺术品。一直影响着后世……百年之后,羊儿“扬名后世”。 此时,羊儿已算圆满。前16级 级级有羊,所有羊儿的潜意识也事事有关乎羊。而此时羊儿忽然以光年的速度跳出四维空间外,发现自己其实也只是在一个井里面观天。和生前的井底之蛙一样。只不过自己呆的井更大。所以“万法归宗”,思之说之不必都有羊。然而不可知面总是那么大,思维语言的定义总会多少涉及不可知面儿造成概念的不唯一性,所以最后“不可说”,无所谓所谓…… 码字辛苦了~但是也总是大抵描述清楚了~~公告大家一声~
给培安哥和所有喜欢音乐的人 培安常说希望自己能唱好音乐,而不仅仅是飙高音。但是究竟什么样的音乐才算是好音乐呢?一言以蔽之,那就是历久弥新,经得起时间筛选的歌曲。然而什么样的歌曲能经得住岁月的洗涤呢?我不妨用自己的思维来随便剖析总结一下。      首先,是音乐本身的内涵。歌曲一般是由曲和词组成。曲子的内涵在于激发人们的原始欲念。比如怀旧、激进、清雅等元素就是激发人们原始欲念的元素,应该可以说是每个生物人都能大致分辨的。歌词的内涵则是在于能否通过文字为旋律画龙点睛。何谓画龙点睛?何谓画蛇添足?简单的来说画龙点睛就是不娇柔做作的恰到好处的描写融合到所要渲染的曲子元素中。而画蛇添足则是做作的歌词。某元素的曲子融合恰到好处的词才是佳品。而是否“融合”也是和各人的鉴别能力有关系的。对同一首歌,每个人审美的能力和角度不同,结论或许会不一样甚至大相径庭。 其次,是听音乐的主体,——人。我把人大致分为两类。一类是拥有一定的艺术鉴赏能力的,能够听一种或者几种类型附有内涵的音乐。那是很少数。在我国这样民歌唱法独大的音乐氛围里,流行乐本来也就是一个新生儿,更别说有着丰富意识形态的摇滚乐了。所以在华语乐坛多元化的倾听者更是凤毛麟角。还有一类便是一般的大众,基本没有艺术鉴赏能力。但是人体对音符的需求似乎总是与生俱来的,就好像山间百鸟鸣、幽谷清泉滴对任何一个生命体来说都是极美的音符。我曾经工作在荒无人烟的地方将近两年,那里的老百姓对外界什么都不了解,但是人家还是会骑着摩托车拿着山寨手机互相播放着所谓自己喜欢的音乐,自得其乐。那是大多数。他们只适应着一种最原始的需求,包括对歌曲的节奏和歌词的要求似乎都是一种模式的。这不可否认是最底层的、最大股的“流行”需求。当然这两种现象之间没有明确的界限,我也没有二分法的独断,我想总有两者之间的。我在这里申明,我觉得只是对这种形式的客观阐述,不带有任何价值性的取向。活在这个世界里,从生命本源的根本层面来说,吃土豆和吃燕窝其实都是为本体提供生命的能量。没有谁高谁低。高低只是艺术角度的取向。和价值无关。    然后,是音乐的载体——空间和时间。我们知道,虽然世界音乐殊途同归,都是对音符的串联整理。但是不同时间不同区域所盛行的音乐门类是不一样的。就好像布鲁斯、曾经只是非洲黑人工作时打发时间的下里巴人的唱腔,后来竟也独立成为音乐上的一个大体系;还有摇滚乐的兴起也是由星星之火燎原到全世界的。当然如果要说为什么会在这个时间这个区域盛行这些东西,那就是另外的大问题了。历史问题有很多时候也是偶然的。    在该区域已经盛行的音乐影响风下制作出曲子和词比较融合的歌则应该是当地“流行乐”,而在该区域盛行的音乐风影响下制作出曲子和词不是很融合的歌曲则沦为“大山寨”“老土歌”之类的歌曲。前者很多是商业包装的由专业作词作曲人制作的为大牌明星锦上添花的纯商业歌曲。后者多见于网络上比较红的歌曲。而用新音乐元素结合该区域盛行的音乐元素或者是干脆有自己另辟蹊径独树一帜的音乐新元素为歌曲的音乐风可能会在当地挂起一阵小旋风,擒获一批拥趸者。然而随着时间的推移这种元素是“昙花一现”还是“春色满园”呢?那就要看这种元素在当地这种土壤和环境里适不适合生长了。就好像《晏子使楚》中说的南方甘甜的橘子种到北方也只能被称为苦涩的“枳”一样的道理。毋庸置疑的是华语通俗乐坛的主流音乐风一直就是“情歌”,“伤感情歌”更是主流中的主流。这也是符合当下年轻主流群体常常恋爱、常常失恋的轮回作风。青少年一般没有充分的分析能力,往往用歌曲所渲染的意境来套自己的意境而不会拿自己的正常意境来审核歌曲是否矫情之类。融合得恰到好处的音乐还好,让青少年暂时沉沦在歌曲编织的“忧郁美”里面。要是词曲融合得很糟糕的歌往往则会扭曲青少年的审美能力,说不定做出什么“很傻很天真”的事来也是屡见不鲜的。见过一些新闻里一些青年男女失恋后拿刀将对方的名字刻在自己身上等等的自残行为,对于这种行为,难道说这些矫情的滥情歌没有一点推动力?我们的作词作曲人在考虑商业价值的同时能否先把歌曲的实际价值提升一些呢?如果歌曲的商业价值是商家的大米、奶粉、瘦肉,收入来源。那么至少也要保证这些大米不是“毒大米”,奶粉不是“三鹿奶粉”、瘦肉不是“富含猪肉精的肉”才是吧。
首页 1 2 3 4 5 下一页